루퍼트 버니

Rupert Bunny
루퍼트 버니
Bunny-self.jpg
자화상, 1895년
태어난
루퍼트 찰스 울스텐 버니

(1864-09-29) 1864년 9월 29일
호주 멜버른
죽은1947년 5월 25일(1947-05-25)(82)
호주 멜버른
교육빅토리아 예술학교 국립미술관(1881~1883)
세인트존스 우드 아트 스쿨(1884년),
장 폴 로렌스 밑에서 연구 (1886–1888)
로 알려져 있다페인팅
배우자잔 모렐

루퍼트 찰스 울스텐 버니(Rupert Charles Wulsten Bunny, 1864년 9월 29일~1947년 5월 25일)는 호주의 [1]화가이다.빅토리아주 멜버른에서 태어나 자란 그는 파리 [2]핀데시클에서 국외 거주자로 성공과 평단의 찬사를 받았습니다.그는 1890년 파리 살롱에서 그의 그림 트리톤과 1900년 파리 만국박람회에서 알렉산드리아의 성 캐서린 매장(St Catherine of Alexandria)[3]으로 동메달로 명예로운 상을 받았다.프랑스 정부는 룩셈부르크 미술관과 지역 [4]소장품을 위해 그의 작품 13점을 취득했다.그는 "호주인이 [5]그린 가장 야심찬 살롱 그림의 창시자이며 이상적인 테마의 화려한 색채주의 화가였다."

초기 생활과 교육

버니는 영국 빅토리아 주 법원 판사 브리스 프레드릭 버니와 그의 독일인 어머니 마리 헤드윅 도로테아 울스텐의 [1]셋째 아들이었다.그는 [1]멜버른의 세인트 킬다에서 태어났다.그는 부유하고 특권층 가정에서 [1]자랐다.

어린 시절, Bunny는 2년 동안 유럽을 장기 여행했다.그는 영어, 프랑스어,[6] 독일어로 3개 국어를 구사하는 호주로 돌아왔다.

1881년 초, Bunny는 토목공학을 [3]공부하기 위해 멜버른 대학에 입학했다.대신, 버니는 1881년부터 1883년까지 멜버른에서 O.R. 캠벨과 조지 폴링스비 [3]밑에서 국립 갤러리 디자인 학교에서 예술 교육을 받기 시작했다.그는 프레드 맥커빈, 아비 알트슨, 존 롱스태프와 같은 예술가들과 함께 공부했다.[6]1884년, 20세의 나이에, 그는 예술 교육을 [2]계속하기 위해 런던으로 이사했다.그는 세인트 존스 우드 예술 학교에서 필립 칼데론 밑에서 18개월 [2]동안 공부했다.런던에서 프랑스 학술사 화가 장 폴 로렌스를 만난 버니는 1886년까지 [2]2년 동안 파리의 로렌스 아틀리에에 입학했다.예술 교육을 마친 후,[7] 그는 1890년 아카데미 콜라로시에서 피에르 폴 레옹 글라이즈 밑에서 공부했다.

비평가들은 다른 많은 국외 [1]거주자들과 달리 파리 사회와 파리 예술계에 쉽게 동화되는 그의 능력에 대해 그의 국제적인 어린 시절에 대한 책임을 부여한다.그는 [4]1932년까지 파리에서 매우 존경받았다.

직업

버니는 칼데론과 로렌스 밑에서 전통적이고 학문적인 예술 교육을 [2]받았다.그럼에도 불구하고, Bunny의 예술적 실천은 그의 [6]동시대 사람들에 의해 많은 영향을 받았고 모방되었다.그는 아방가디스트는 아니었지만, 버니는 현대 [7]예술가였다.세기가 바뀌기 전 그의 초기 작품들은 '선 라파엘리즘이 가미된 신 고전주의 양식' 또는 상징주의로 [4]묘사된다.기독교와 고전 둘 다, 신화는 그림 트리톤과 십자가로부터의 강림에서 볼 수 있는 이 그림의 주제를 제공했다.[8]그 그림들은 그의 전통적인 훈련을 전문성을 통해 그 당시 유럽인들의 보다 실험적인 스타일과 결합하는 것을 보여주었다.[2]

1895년 그의 아내인 잔 헬로이즈 모렐을 만나면서 그의 스타일은 낭만적이고 나태한 [2]여성상을 라파엘 전파의 그림으로 옮겨갔다.모렐은 이 그림들에서 지속적으로 묘사되었고, 정원에서 돌아온 (1906)과 잔 (1902)[6]과 같이 버니의 "영원한 뮤즈"로 언급되어 왔다.이러한 천사 같은 여성들의 묘사는 영국 라파엘 전파의 존 에버렛 밀레와 단테 가브리엘 [2]로세티의 영향을 시사했다.

1901년 그는 Salon de la Société des Artistes 프랑세를 떠나 Societé Nationale de Beaux-Arts로 갔다.[4]이것은 Bunny의 [4]스타일에 변화를 가져왔다.비판적이고 재정적인 성공이 커지면서, Bunny는 In the Luxemburg Gardens [2](1909년경)와 같은 그의 작품에서 현대성을 탐구하기 시작했다.꽃봉오리의 여유와 나른함이 그의 그림 곳곳에 배어 있어 아름다운 [2]여인을 거의 독점적으로 그려냈다.Bunny는 1902년에 Morel과 결혼했고, 스타일과 감성에 있어서 그의 작품들은 눈에 띄게 [4]더 프랑스적이 되었다.

여름 시간(1907년경)
페르세포네의 강간 (L'enlévement de Perséphone) (1913년경)
프레스크(1921)

20세기 초 유럽, 특히 파리에서 볼 수 있는 변화된 스타일을 반영하기 위해 그의 작품들을 지속적으로 조정하면서, Bunny의 예술적 스타일은 [9]다시 바뀌었다.미술평론가 존 맥도널드의 말처럼, "그는 영원한 걸작의 화가가 아니라, 변화하는 [6]예술 패션에 항상 민감하게 반응하는 다재다능한 전문가였다." 특히 마티스와 세르게이 디아길레프의 발레 루스의 영향을 받아, 버니의 작품은 "높은 색채와 추상적이고 리드미컬한 형태"[2]의 작곡으로 발전했다.이것은 살로메(1919년경), 벨 댄스(1920년경), 프레스크(1921년경)를 포함한 많은 작품에서 볼 수 있다.그의 그림 페르세포네의 강간(1913년경)은 화가이자 비평가인 조지 벨에 의해 "호주가 만들어낸 가장 훌륭한 상상력의 색채의 화려한 폭동"[10]이라고 묘사되었다.1920년대, 버니는 신화를 주제로 다시 방문했는데, 이번에는 모더니즘 스타일로.[1]

1920년대 [2]후반, 버니는 워터프론트, 반돌 그리고 프랑스 남부 묘지를 포함한 많은 풍경화를 그렸다.

음악은 버니의 예술에 중요한 영향을 [2]끼쳤다.그의 어머니는 "재능 있는" 피아노 연주자였고, 클라라 슈만과 버니의 친구는 그 자신이 "[7]뛰어난" 피아노 연주자로 묘사되어 왔다.그의 경력 동안, 그는 넬리 멜바, 퍼시 그레인저, 그리고 에이다 [7]크로슬리를 포함한 유명한 음악가들의 초상화를 많이 그렸다.그는 또한 녹턴[원래의 노래](1908년경), 소나타(1910년경), 달빛 소나타(1907년경)와 같은 음악을 [2]암시하는 작품도 만들었다.

Bunny의 예술은 세계적이고 [7]교양 있는 청중들에게 끊임없이 이야기했다.신화, 음악과 문학의 암시, 현대무용을 묘사하는 그의 주제는 "제한된 계층의 관객"[7]에게 적합하다.이것은 심사숙고한 선택이었고, 그의 예술작품이 목표로 삼은 시장, 즉 중산층과 [7]상류층에 대한 Bunny의 이해의 증거이다.

20세기 초에 파리에 살면서 작업했던 많은 예술가들처럼, 버니는 [7]동양에 관심이 있었다.그는 일본 여배우 사다야코 부인의 초상화를 그렸는데, 이 [7]그림은 엔도 무샤라는 가부키 연극을 각색한 케사의 캐릭터를 그린 것이다.이 초상화는 정확한 [7]톤으로 르 피가로의 비평가로부터 찬사를 받았다."동양어와 일본어의 사전 편찬으로 버니는 시대를 초월한 벨 에포크 [7]무드를 이용했다."

바다목원

만년

자기 초상화 (1920년)

1895년,[3] Bunny는 38세의 나이에 1902년에 결혼한 동료 미술 학생인 그의 아내 Jeanne Morel을 만났습니다.데보라 에드워즈는 그러나 "핀 드 시클의 가장 유명한 두 남성인 오스카 와일드와 마르셀 프루스트는 동성애자와의 관계를 증명했고 여성에 대한 사랑은 [9]동성애를 배제하지 않는다"고 설명했다.그와 아내와의 관계가 얼마나 행복한지는 [9]알 수 없다."어떤 이는 끔찍했다고 하고, 어떤 이는 매우 [9]로맨틱하다고 말합니다."

잔 (1902)

바니는 파리에서 클로드 드뷔시, 오귀스트 로댕, 넬리 멜바, 사라 베른하르트와 [11]같은 예술가들과 음악가들과 어울리며 세계적인 생활방식을 이끌었다.영국 남작의 손자 알라스테어 캐리 엘위스와 스튜디오를 공유하면서 버니는 끊임없이 인맥을 맺었다.[7]로렌스 밑에서 공부하는 동안, 버니는 계속해서 그의 선생님의 공개 스튜디오에 다녔고, 그것은 그가 많은 '상류 [7]사회 인사'들을 만날 수 있게 해주었다.게다가 그는 인맥이 있는 예술가 자크 에밀 블랑쉬, 에미 드 네메티, 그리고 그녀의 할머니인 셰르펜베르크 백작 부인, 헝가리 시인 요제프 키스의 아내, 구스타브 [7]모로의 수집가인 마담 아옌의 살롱에 참석했다.그래서 Bunny는 파리에서 좋은 인맥과 지지를 받았다.1911년, Bunny는 그의 [3]아내와 함께 호주를 방문했다.그 후 여러 해 동안, Bunny는 호주와 프랑스를 [3]오갔다.모렐은 [3]1933년에 죽었다.거의 50년 동안 해외에서 산 후,[2] Bunny는 1933년에 호주로 영구적으로 돌아갔습니다.그는 빅토리아 [12]주 사우스 야라의 투락 로드에 살았다.대공황, 경제난, 아내의 죽음이 그가 [2]호주로 이주한 요인이다.

Bunny는 멜버른의 예술계에 쉽게 동화되었고,[4] 계속해서 그의 작품을 선보였습니다.여기에는 맥쿼리 [3]갤러리에서 매년 열리는 전시도 포함되어 있다.그는 1939년 [6]로버트 멘지스의 호주 예술 아카데미 가입 초대를 거절했다.대신 그는 1939년 [6]멜버른에서 설립된 현대미술협회의 부회장이 되었다.

버니는 1947년 5월 25일 [3]82세의 나이로 개인 병원에서 사망했다.

수상 경력과 업적

루퍼트 버니의 큐레이터인 데보라 에드워즈는 버니가 "의문의 여지없이 우리가 파리에서 가졌던 가장 성공한 예술가"[9]라고 말했다.그는 파리 [3]살롱에서 정기적으로 작품을 전시했다.다른 외국인들과 비교할 수 없을 정도로 그는 파리의 [13]예술계에 깊은 친밀감과 친근감을 가지고 있었다.호주 미술평론가 존 맥도널드가 말했듯이, "버니는 호주 태생의 화가 [11]중 가장 큰 국제적 명성을 가지고 있었다고 해도 과언이 아니다."그는 1888년에 [3]Salon de la Société des Artistes Francais에서 작품을 전시하기 시작했다.Bunny는 New Salon, Old Salon,[7] Salon D'Automne에서도 전시했습니다.그는 1890년 Salon de la Société des Artistes Francais에서 트리톤(Tritons,[14] 1890년경) 그림으로 명예로운 표창을 받은 최초의 호주인이었다.그는 또한 호주, 미국,[13] 영국을 포함한 국제적으로 작품을 전시했다.왕립 미술관에 전시된 시아 아이들릴은 알프레드 펠튼이 [3]1892년 빅토리아 국립 미술관에 기증한 것이다.이것은 호주의 한 갤러리가 [3]입수한 최초의 버니 그림이 될 예정이었다.

1894년에 버니는 영국 왕립 예술가 [3]협회의 회원이 되었다.Bunny는 다른 국외 거주자 및 국제 사회인과 많은 '초국가적' 관계를 맺으면서,[7] 특히 파리에서 국외 거주자의 대다수를 형성한 미국인들과 광범위하게 인맥을 형성했다.그래서 1900년에 그는 파리 미국 [3]미술 협회의 회원이 되었다.그는 또한 아메리칸 [7]클럽에 자주 들렀다.또한 1900년 [14]파리 만국박람회에서 그의 작품 알렉산드리아의 성 캐서린 매장(St Catherine of Alexandria)이 동메달을 수여받았다.1901년, Bunny는 [15]1851-1901년 벤디고에서 열린 빅토리아 시대의 황금 주빌리 전시회에 두 개의 그림을 전시했고, 이 전시회에서 그는 최우수 회화상을 [14]수상했습니다.1904년 프랑스 정부는 파리 [3]뤽상부르 박물관의 새 살롱 전시회에서 그의 작품인 아프레스 르 베인을 구입했다.그는 프랑스 [13]정부에 의해 취득된 작품을 가진 최초의 호주 예술가였다.그의 경력 동안, 정부는 그의 작품 중 13점을 획득했는데,[13] 가장 많은 작품은 정부에 의해 파리에 살고 있는 외국인 예술가로부터 취득한 것이다.여기에는 현재 빅토리아 국립 미술관에 전시되어 있는 Endormies(1904년경), Summertime(1907년경), A Summer Morning(1908년경)이 포함되었으며, 둘 다 현재 뉴사우스웨일스 [4]미술관에 전시되어 있다.

1905년 그는 [3]국립예술협회의 회원이 되었다.1906년, 프랑스 정부는 두 번째 그림인 Endormies를 [4]구입했다.1910년, 그는 마티스의 댄스와 [10]뮤시크를 받아들인 살롱 다 오토네의 심사위원이었다.주요 미술 평론가 구스타브 게프로이는 버니의 작품을 '비판적인 팬'이었다.1939년에 그는 [6]멜버른에 있는 현대 미술 협회의 예술가 부회장이 되었다.빅토리아 국립미술관에서는 Mary Eagle이 큐레이터를 맡은 Bunny의 작품 회고전을 열었는데,[2] 이는 살아있는 예술가를 기리는 첫 번째 전시회였다.그가 죽은 이후, 2010년 [16]뉴사우스웨일스의 아트갤러리에서 빅토리아 국립갤러리와 사우스오스트레일리아의 아트갤러리를 포함한 많은 갤러리를 여행한 데보라 에드워즈의 큐레이터인 루퍼트 버니를 포함한 몇몇 주요 회고작들이 있었다.그것은 단일 활자, 그림,[16] 그리고 그림을 포함한 100개 이상의 버니의 작품들을 보여주었다.그 중 일부는 [16]이전에 호주에서 전시된 적이 없었다.루퍼트 버니: 지난 파인 데이즈, 지역 뉴캐슬 아트 [17]갤러리에서 Edwards의 루퍼트 버니: Artist in Paris를 보완하기 위해 초점 전시회가 큐레이션되었습니다.

전람

날짜 갤러리/전시회 위치
1883 회화과 학생전 호주 멜버른
1887 왕립 수채화 화가 협회 영국 런던
1888–90; 1892–1900 살롱 드 라 소시에테 데 아르티스트 프랑세 프랑스 파리
1890–98; 1902–04; 1906–07; 1910 왕립 아카데미 영국 런던
1893 영국 왕립 예술가 협회 영국 런던
1893 새 갤러리 영국 런던
1893 맨체스터 아카데미 가을 전시회 맨체스터, 영국
1897; 1899; 1904–09; 1914; 1920; 1924–25 카네기 협회의 연례 전시회 미국 피츠버그
1898 미술협회 갤러리 영국 런던
1901–14; 1919–26; 1929–32 Salon de la Société Nationale des Beaux-Arts 프랑스 파리
1901 빅토리아 시대의 황금 주빌리 전시회 1851-1901. 호주 멜버른
1903 갤러리 실버버그 프랑스 파리
1903년, 1905년, 1909년, 1913년, 1919년 ~ 25년, 1927년 및 1931년 살롱도 오토네 프랑스 파리
1904년, 1911년, 1937년, 1939년, 1940년, 1942년-44년 빅토리아 예술가 협회 호주 멜버른
1905 갤러리 헨리 그레이브스 프랑스 파리
1906 Cercle des Arts, Union Artistique Internationale 프랑스 파리
1911 배일리 갤러리 영국 런던
1911; 1927–28; 1932; 1934–41 아테네움 갤러리 호주 멜버른
1911 로슨 씨와 리틀 호주 시드니
1917; 1921; 1922; 1929 갤러리 조르주 쁘띠 프랑스 파리
1922 미술협회 갤러리 호주 멜버른
1923; 1925; 1928 앤서니 호든 갤러리 호주 시드니
1926 새 갤러리 호주 멜버른
1930 21원 갤러리 영국 런던
1933 만인의 도서관 호주 멜버른
1934–37 컨템포러리 아트 그룹 호주 멜버른
1936–38 호건의 미술관 호주 멜버른
1938 호주 미술의 150년 호주 시드니
1939 현대미술협회전 호주 멜버른
1940–46 맥쿼리 갤러리 호주 시드니
1946 빅토리아 국립미술관 호주 멜버른
출처:[3]

갤러리

  • Pastorale (1893)

    파스토랄(1893)

  • Étaples (1902)

    에타플(1902)

  • Jeanne Reading (circa 1902)

    잔 레딩(1902년경)

  • Endormies (circa 1904)

    내공(1904년경)

  • Who comes? (circa 1908)

    누가 와?(1908년)

  • La Convalescente (The Convalescent) 1910

    라 콘발레헤르테(The Convallemente) 1910

  • The Nymph of Salmacis (1919)

    살마시스의 요정(1919)

  • Annunciation (circa 1920s)

    알림(1920년대경)

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f Kane, Barbara Brabazon. Rupert Bunny's symbolist decade : a study of the religious and occult images 1887–1898. OCLC 222925748.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q "Rupert Bunny". Art Gallery of New South Wales. 9 December 2009. Retrieved 13 April 2020.
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r "Artist Represented: Rupert Bunny". Philip Bacon Galleries. Retrieved 29 April 2020.
  4. ^ a b c d e f g h i Thomas, David (1979). "Bunny, Rupert Charles Wulsten (1864–1947)". Australian Dictionary of Biography. Vol. 7. Melbourne University Press. ISSN 1833-7538 – via National Centre of Biography, Australian National University.
  5. ^ Deborah Edwards, Look 매거진 (뉴사우스웨일스 미술관 협회), "Rupert Bunny – Australian Art History in Excantic in Australian Art", 2009년 11월, 페이지 28-32
  6. ^ a b c d e f g h McDonald, John (19 December 2009). "Rupert Bunny". The Sydney Morning Herald. Retrieved 25 April 2020 – via johnmcdonald.net.au.
  7. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q Speck, Catherine (2 January 2015). "Rupert Bunny in Paris: Playing the Field". Australian and New Zealand Journal of Art. 15 (1): 75–93. doi:10.1080/14434318.2015.1040535. ISSN 1443-4318. S2CID 180736391.
  8. ^ Smith, Bernard (1962). Australian painting, 1788–1960. O.U.P. OCLC 782005211.
  9. ^ a b c d e Stephens, Andrew (27 March 2010). "Dishy Bunny's very French affair". The Sydney Morning Herald.
  10. ^ a b Stocker, Mark (March 2010). "Rupert Bunny: Sydney, Melbourne and Adelaide". The Burlington Magazine. 152 (1284): 203–204. JSTOR 40601418.
  11. ^ Shore, Arnold (7 December 1957). "Shy Rupert Bunny: Genius whose art spoke for him". The Age – via news.google.com.
  12. ^ a b c d Gulotta, D., Carr, L. 및 Touma, J.(2009).루퍼트 버니: 파리 교육 키트 속의 예술가.시드니: 공공 프로그램 부서 © 뉴사우스웨일스의 아트 갤러리.
  13. ^ a b c Thomas, D (29 May 2012). "Rupert Bunny (1864–1947)". Bonhams.
  14. ^ 빅토리아 골드 주빌리 전람회(1901).빅토리아 시대의 황금 주빌리 전시회: 1851-1901: 벤디고: 미술 카탈로그:벤디고:T. Cambridge, Printer, Printingver & c.
  15. ^ a b c "Rupert Bunny NGV". www.ngv.vic.gov.au. Retrieved 25 May 2020.
  16. ^ "Rupert Bunny Last fine days A focus exhibition". Newcastle Art Gallery.

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 루퍼트 버니와 관련된 미디어가 있습니다.