쿡 제도 예술
Cook Islands art나무 조각은 쿡 제도에서 흔히 볼 수 있는 예술 양식이다.비록 마이크 타비오니의 현무암에 훌륭한 조각들이 있지만, 돌로 된 조각은 훨씬 더 희귀하다.남쪽 그룹의 섬들의 근접성은 동종적인 조각 양식을 만드는 데 도움이 되었지만, 각 섬에는 특별한 발전이 있었다.라로통가는 어부의 신과 지팡이 신, 나무 좌석을 위한 아티우, 메이스와 슬래브 신을 위한 미티아로, 마우케와 아티우, 그리고 의례적인 아지아로 알려져 있다.원래의 목조 조각들은 대부분 초기 유럽 수집가들에 의해 활활 타버리거나 선교 광신자들에 의해 대량으로 불에 탔다.
오늘날 조각은 더 이상 뉴질랜드의 마오리족에 의해 주어지는 것과 같은 정신적, 문화적 강조를 가진 주요 예술 형태가 아니다.하지만 젊은이들의 유산에 관심을 갖기 위한 노력이 계속되고 있으며, 나이든 캐러들의 지도 아래 좋은 작품이 나오고 있다.특히 아티우는 조각과 타파 등 지역 섬유 예술에서 모두 공예의 전통이 강하다.망가이아는 소위 더블케이(double-k) 디자인으로 독특하고 독특한 스타일로 조각된 많은 미세한 아드의 원천이다.만개아는 또한 넓은 석회암 동굴에서 발견된 무거운 석회암으로 만든 파운더를 생산한다.[1]
조각
조각은 비록 많은 부분이 사라졌지만 고대 쿡 제도 문화의 중요한 부분이었다.고대 쿡 섬 사람들은 그들의 오두막과 카누와 무기(클럽과 창)의 기둥을 조각했다.사용된 무늬는 타파 천에 문신을 새기고 염색할 때 사용한 무늬와 동일했다.몇몇 영국 가정들이 볏을 가지고 있는 것처럼, 가족들도 그들만의 상징을 가지고 있다고 믿어진다.[2]
스태프 갓
라로통가 출신의 스태프 신이나 아투아 라카우라고 불리는 컬트적인 인물들은 분명히 신들의 이미지와 그들의 인간 후손들을 결합한 것으로 보인다.그것들은 길이가 28인치(71cm)에서 18피트(5.5m) 사이이고 수평으로 운반되어 전시되었다.한쪽 끝에는 도식화된 칼날 모양의 머리와 자손 신의 팔이 있는데, 그의 몸에서는 작은 형체들이 연속적으로 솟아나오며, 대안으로 풀페이스와 페니스가 꼿꼿한 프로필로 되어 있다.직원들 자체가 일사천리로 끝났다.그러나 정교하게 조각된 이 성적인 이미지는 라로통안들에게 신의 영혼을 상징하는 깃털과 껍질 조각보다 덜 중요했고 지팡이의 중앙에 감긴 나무껍질 천으로 둘러싸였다.[3]
어부의 신
어부의 신이라고 불리는 많은 이미지들이 박물관에서 발견된다.이 사진들은 바다의 신 탕가로아일 가능성이 높다.[4]그들의 기능은 오로지 그들 중 한 명을 파악하여 다음과 같이 언급한 존 윌리엄스의 권한에 달려 있다.
"반대편에 있는 모습이 정확한 표현인 우상이 모든 낚시 카누의 앞부분에 놓여 있었다. 원주민들은 출발하기 전에 항상 신에게 제물을 바쳤고, 신에게 제물을 바쳐 성공을 허락했다." [5]
직조
외도는 부채, 돗자리, 바스켓, 모자 등으로 이루어진 전통적인 직조를 생산한다.특히 리토 모자의 좋은 예들은 여성들이 일요일마다 교회에 가서 입는다.그것들은 코코넛 야자나무의 휘지 않은 섬유질로 만들어졌으며 매우 높은 품질을 가지고 있다.파나마 모자에 해당하는 폴리네시안 모자로 타히티에서 온 폴리네시안 방문객들이 절실히 찾고 있다.종종, 그것들은 손으로 칠하고 꿰매지는 아주 작은 번데기 껍질로 만들어진 모자띠로 장식된다.번데기는 다른 섬에서 발견되지만, 그것들을 수집하고 장식 작업에 사용하는 것은 망가이아의 특수성이 되었다.[6]
문신
선교사들이 도착한 후 쿡 제도에서는 문신을 하는 것이 금지되었으나 최근 다시 인기를 끌고 있다.역사적으로 쿡 아일랜드 부족이나 종족은 보통 그 부족에게 신성하고 그 단결을 상징했던 특정한 물고기, 새, 곤충 또는 식물을 인식했다.제사회는 일족에게 토템을 존중하도록 요구한다.그것의 초자연적인 도움은 또한 고통의 시기에 찾아질 수 있다.독이 묻은 지네의 상징은 족장들의 공통 토템으로 족장 등에 보통 문신을 새겼다.
캡틴 제임스 쿡은 1769년 그곳에 도착했을 때 타타우를 타히티아어 용어로 기록했지만, 타타우만이 이 예술 형식을 가리키는 단어는 아니다.프랑스의 일부 폴리네시아 섬과 일부 쿡 제도에서는 나나오라고 알려져 있다.[7]
티바에바에

쿡 제도 특유의 주요 예술 형태는 ī바에이다.이것은 바늘 세공, 특히 손으로 퀼트를 만드는 것이다.디자인이 놀랍다.이 아름답고 복잡한 작품들은 여성들에 의해 만들어졌다.그들은 내재가치가 크고 가문의 가보가 된다.
그것들은 종종 사랑과 우정의 선물로 주어진다.그들은 결혼식, 장례식, 머리 깎기와 같은 의식적인 행사에서 전통적인 타파 천을 주는 것을 대신했다.티바에바에(Tibaebea)는 공동의 활동이며 여러 여성이 함께 작업할 것이다.원래의 생각은 영국 출신의 선교사 부인들과 자수, 바늘 세공, 바느질, 크로셰 등을 가르쳤던 타히티 출신의 수녀들에 의해 소개되었다.
티바에바에가 쿡섬 여성들의 일상 생활에 중요한 역할을 해 왔다.주로 사회 활동이기 때문에 거의 항상 공동체적으로 진행되기 때문에 이를 실천하는 많은 여성들의 삶에 큰 영향을 끼쳤다.그것의 유럽 기원에도 불구하고 패턴과 기술은 현재 요리사들에게 꽤 분명하게 속하는 스타일로 진화했다.티바에바에는 여성의 주변 환경이 반영되어 있으며, 보통 꽃, 나뭇잎, 새, 물고기, 곤충, 동물 등의 디자인을 채용한다.[8]
현대 미술
현대미술가 에루에라 니아와 팀 뷰캐넌이 새로운 국제선 터미널인 라로통가 공항에 등장하고 있다.니아의 콘크리트 깁스 중 36개가 터미널 곳곳에 배치되어 있고, 부캐넌의 10m 벽화 작별인사는 세관과 보안을 통해 처리되어 승객들을 태운다.2010년 말, 니아의 조각품 중 2점이 호주 국립 갤러리의 영구 소장품으로 인수되었다.Buchanan은 2011년에 Rarotonga BCA 갤러리와 함께 전시할 것이다.[9]
갤러리
참고 항목
참조
참고 문헌 목록
- 티바에바에 대한 예술: 린세이 룽고케아의 전통적인 쿡 아일랜드 퀼팅, 존 데일리(2001) ISBN0-8248-2502-0, ISBN978-0-8248-2502-7
- 캘리포니아 대학교 데일 이덴스의 쿡 아일랜드 예술 (1990) ISBN 0-7478-0061-8, ISBN 978-0-7478-0061-3
- 쿡 제도의 예술과 공예: 버니스 P의 179권. 피터 헨리 벅의 비숍 박물관 게시판(1944)
외부 링크
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