파푸냐 툴라

Papunya Tula Artists Pty Ltd.로 등록된 Papunya Tula는 1972년 노던 테리토리 파푸냐에서 결성된 예술협동조합으로 호주 서부사막 출신 원주민들이 소유·운영하고 있다.이 그룹은 일반적으로 "도트 페인팅"이라고 불리는 서부 사막 예술 운동과 함께 혁신적인 작업을 하는 것으로 알려져 있습니다.현대 원주민 예술이 세계의 주목을 받게 한 것으로 알려진, 그 예술가들은 다른 많은 호주 원주민 예술가들과 스타일에 영감을 주었습니다.

이 회사는 현재 앨리스 스프링스에서 서쪽으로 700km(430마일) 떨어진 서호주까지 광범위한 지역에서 예술가들이 모여 있습니다.

배경

1960년대 후반 호주 정부는 서사막 지역에 살고 있는 여러 다른 집단을 북방영토 앨리스 스프링스에서 북서쪽으로 240km(150마일) 떨어진 파푸냐로 이주시켜 소의 땅에서 그들을 제거하고 서양 문화에 동화시켰다.이 난민들은 주로 핀투피족, 루리차족, 발피리족, 아렌테족, 안마티에르족이었다.

1971년, 이 지역의 학교 선생님인 Geoffrey Bardon은 아이들에게 전통적인 스타일의 몸과 모래 의식 ^[1]예술을 사용하여 벽화를 그리도록 장려했다.이 화풍은 영적인 목적으로 사용되었고, 따라서 엄격한 의례를 가지고 있다.많은 상징들이 개인적인 토템과 드림, 그리고 다른 더 일반적인 드림타임 창작 이야기들을 묘사했다.나이 든 남자들 중 몇 명이 아이들이 하는 것을 보고, 그들은 그 주제가 어른들에게 더 적합하다고 느꼈다.그들은 꿀개미 꿈을 그리는 벽화를 그리기 시작했다.전통적으로, 파푸냐는 노래선이 모이는 꿀개미 꿈의 진원지입니다.파푸냐의 유럽계 호주 관리자들은 나중에 이 벽화 위에 그림을 그렸는데, 큐레이터 주디스 라이언은 "그의 학교는 탈원조화되었고 예술은 더 이상 탄력 있고 불굴의 사람들의 상징으로서 우뚝 서고 반항하는 것을 허락하지 않았다"^[2]고 지적했다.눈에 보이는 동안, 벽화는 매우 영향력 있는 것으로 판명되었고, 다른 남성들로 하여금 오래된 석조석 조각, 자동차 보닛, 깡통, 성냥갑을 포함한 사용 가능한 표면에 그들의 주쿠르파의 작은 그림을 그리게 했다.이러한 예술 활동의 폭발은 일반적으로 현대 호주 원주민 ^[3]^[4]미술의 기원으로 여겨진다.

원래는 호주 원주민 남성들이었던 이 집단은 1972년에 결성되었다.그들은 꿀개미 꿈의 장소인 파푸냐 근처의 작은 언덕에서 툴라라는 이름을 얻었다.몇몇 여성들, 특히 Pansy Napangardi는 1980년대 후반에 이 회사를 위해 그림을 그리기 시작했다.여성들이 일반적으로 참여하기 시작한 것은 1994년이 되어서였다.^{[citation needed]}

집단 화가들은 모래 위에 전통적인 그림을 그리거나 의식에서 신체 장식을 하는 방식을 사용했지만, 그들 대부분은 아크릴 물감과 단단한 표면을 사용하여 서양식으로 그린 적이 없었다.그들의 작품이 인기를 끌면서, 원주민 공동체가 예술가들이 "성스러운 ^[5]유산을 너무 많이 드러낸" 것에 대해 비판하면서, 예술가들은 대중을 보기 위해 많은 정신적 상징들을 생략하거나 바꾸었다.Ryan에 ^[5]따르면:

카디야 문외한이나 원주민 여성들에게 보여지는 의례적인 맥락에 국한된 비밀스러운 디자인이 현재 시장에 나와 있다.이러한 반대에 대응하여, 인간의 형상, 완전히 장식된 주룽가, 의례적인 비품들에 대한 모든 세부 묘사는 제거되거나 수정되었다.이러한 디자인과 그 "내부"의 의미를 기록하거나 "추적"해서는 안 된다.어떤 반칙도 그의 아버지와 아버지의 아버지를 통해 시작된 사람들과 토템적 조상의 연결인 불변의 후손 계획을 깨뜨렸다.1973년부터 1975년까지, 파푸냐 툴라 예술가들은 의식에 대한 노골적인 언급을 위장하려고 노력했고 침묵하게 되었다.그들은 그들 문화의 신성한 심장부를 덜 드러냈다.바돈 시대의 개방성은 끝이 났다.위험하고 비밀스러운 디자인을 숨기거나 그림을 그리는 이상적인 수단으로서 도트나 도트는 이 단계에서 유행이 되었다.이 예술품은 일반 전시를 위해 공개되었고, 제프리 바든 시대의 독특함을 지적하며, 순수함과 마찬가지로 재발견될 수 없다.

헤티 퍼킨스와 한나 ^[6]핑크는 그들의 그림을 통해 "조상 유산의 계보를 추적한다"고 말했다.그리고 "파푸냐 툴라 화가들의 그림을 통해 우리는 추방과 탈출의 해방을 경험하게 된다."예술가들은 호주의 풍경을 다시 채색할 때 항상 알고 있던 것을 표현한다.파푸냐 툴라 예술가들은 이 비전을 외부 관객들에게 공개함으로써 호주 대륙의 내부를 원주민의 땅으로 되찾았습니다.망명이 고향의 꿈이라면 초기 그림에서 표현된 조국에 대한 육체적 그리움이 풀린 것이다.

1976년 원주민 토지권리법이 제정된 후 1970년대 후반과 1980년대 초에는 많은 사람들이 파푸냐를 떠나 전통 땅으로 향했지만 예술협동조합은 계속 성장해 왔다.수년간 시장과 박물관은 그들의 작품을 사실상 무시했다.MAGNT의 콜린 잭 힌튼 박사와 앨리스 스프링스 갤러리 소유주인 팻 호건의 선견지명 덕분에 1972년부터 1976년까지 220여 점의 초기 작품들을 소장하고 있는 MAGNT는 가장 큰 예외였다.이것은 2008년 현재도 여전히 국내 최대 규모의 초기 보드 컬렉션이었다.빅토리아 국립미술관은 1987년 주디스 라이언이 현 관장을 설득해 작품 ^[7]10점을 구입하기 전까지 이 단체에서 제작한 작품을 구하지 못했다.당시 호가는 100,000호주달러였으며,^[7] 2008년 Ryan은 가치가 상승한 것을 감안하면 "도둑"이라고 표현했습니다.

2007년 파푸냐 툴라 화가 클리포드 포섬 티팔트자리가 그린 그림 한 점이 원주민 미술품 경매에서 103만 파운드(약 240만 달러)의 ^[8]낙찰가 기록을 세웠다.

오늘은

이 회사는 현재 앨리스 ^[9]^[10]스프링스에서 서쪽으로 700km(430마일) 떨어진 서호주까지 광범위한 지역을 차지하고 있습니다.

전람

NSW 2000 전시회 미술관

2000년 NSW 아트갤러리는 시드니 올림픽 아트 페스티벌을 위해 헤티 퍼킨스의 큐레이터로 전시회를 열었다.'파푸냐 툴라, 창세기, 천재'라는 제목의 이 전시회는 협동조합의 ^[11]첫 번째 주요 회고전이었다.

호주 국립박물관 2007-2008 전시회

수개월(2007년 11월 27일~2008년 2월 3일) 동안 호주 국립박물관은 운동 초기 몇 년 동안의 파푸냐 그림 컬렉션을 전시했다.1970~1980년대 원주민 예술위원회(현재는 사라짐)가 소장한 작품들이라 일반 대중이 볼 수 없었던 작품들이 대부분이다.이 전시회에는 1세대인 원로 파푸냐 화가들의 가장 값지고 초기 작품들이 전시되어 있다.이 그림들은 이전에 관공서와 대사관에 전시되었다.비비안 존슨 교수가 주관한 이 전시회는 일반 ^{[citation needed]}관객들에게 이 운동의 중요성을 소개하는 데 큰 의미가 있었다.

퀘이 브랑리 박물관

토미 왓슨과 닝구라 나푸르룰라라는 두 명의 파푸냐 예술가도 파리의 퀘이 브란리 박물관에 전시되어 있습니다.나푸르룰라 특유의 흑백 모티브가 박물관 건물 관리 부분의 천장에 겹쳐 보인다.