본 올리버

Vaughan Oliver

본 올리버(Vaughan Oliver, 1957년 9월 12일 ~ 2019년 12월 29일)는 서리엡섬에 본사를 둔 영국의 그래픽 디자이너였다.올리버는 그래픽 디자인 스튜디오 23 Envelope와 v23에서 일한 것으로 가장 잘 알려져 있다.[1]두 스튜디오는 1982년과 1998년 사이에 음반사 4AD와 긴밀한 관계를 유지했으며 모하비 3, 러쉬, 콕토 트윈스, 더 브리더스, 더 모하비 코일, 창백한 성인들, 픽스, 그리고 던지 무스 등 많은 밴드가 4AD를 출시할 때 뚜렷한 시각적 정체성을 부여했다.올리버는 또한 데이비드 실비앙, 골든 팔로미노스, 부시와 같은 예술가들을 위해 레코드 슬리브를 디자인했다.

그의 작품을 모은 책, Vaughan vaughan Oliver: 아카이브는 2018년에 출판되었다.

경력

올리버는 1957년 9월 12일 더럼 카운티 세지필드에서 태어났다.[2][3][4]그는 음악에 대한 그의 사랑, 특히 로저 의 작품을 통해 그래픽 디자인에 관심을 갖게 되었다.[5]그는 2014년 "실제 문화는 없었고, 부모님은 특이한 것에 관심이 없었다. 내가 받는 모든 것은 레코드 소매를 통해서였다"고 말했다.그것은 예술을 발견하는 민주적인 방법이었다."[4]그는 뉴캐슬에서 타이네 폴리테크닉을 소재로 그래픽 디자인을 공부한 후에야 이 과목을 진지하게 받아들였다.[5]그의 연구를 통해 그의 관심사는 살바도르 달리, 초현실주의, 그리고 로버트 라우센버그, 앤디 워홀같은아티스트들의 작품에서 영감을 얻기까지 확대되었다.[5]1979년 졸업 후, 올리버는 큰 디자인 그룹과 함께 디자인 직업을 찾기를 희망하며 런던으로 갔다.그는 곧 자신이 대기업과 일하거나 상업계를 위해 디자인한 것이 아니라는 것을 알게 되었다.그는 이어서 음반사 4AD의 주인인 Ivo Watts Russell을 만났다.이 만남은 Vaughan Oliver와 4AD의 30년 파트너십으로 이어졌다.[6]

23 봉투는 올리버(그래픽 디자인과 타이포그래피)와 나이젤 그리슨(사진)으로 구성되었다.그들은 함께 1987년까지 거의 모든 4AD 출시를 위한 작품을 만들었다.그리어슨은 1988년에 23번 봉투를 떠났다.[1]당시 올리버는 스튜디오 이름 v23으로 4AD에서 계속 일하면서 사이먼 라발레스티어, 마크 앳킨스 등과 협력했다.[3]

1990년 2월, 올리버는 프랑스 낭트의 에스페이스 그라슬린 미술관에서 처음으로 4AD가 상영될 수 있도록 지금까지 해 온 작품을 모아달라는 요청을 받았다.그 전시회는 유럽 전역의 미디어 노출이 너무 많아서 그 후 파리의 Parc de la Villette로 옮겨갔다.[7]난테스와 파리 전시회에 맞추어 전시/전시라는 제목의 삽화 카탈로그가 출판되었다.[7]

1994년, 이전 10년 동안 올리버와 협력했던 많은 사람들이 로스앤젤레스의 Pacific Design Center, This Rimy River에서 열린 그의 작품 회고전의 삽화 카탈로그에 기여했다.[8]v23 디자인 체험의 추억은 디자인 작가 릭 포이노르,[9] 미술 평론가 이언 맥케이 등 개인들이 제공했으며 올리버의 작품을 예술적 맥락에서 액자화했다.[8][10]

2000년 주요 모노그래프 Vaughan Oliver: Rick Poyner의 본능적인 쾌락은 Buss-Clibborn Editions에 의해 출판되었다.

2005년, 4AD 기록의 25년을 기념하기 위해, 올리버는 2007년 스탠리 픽커 갤러리(영국 킹스턴 대학교)에서 무대에 오른 자신의 포스터의 단독 전시와 일치하도록 2차 편집본이 출판되는 등, 자신의 포스터 디자인에 대한 제한적인 출판물을 제작했다.

2011년 올리버는 엡섬 캠퍼스에서 초빙교수로 강의하던 창의예술대학에서 명예 예술 석사학위를 받았다.[11][12]두 권의 작품이 출판되었다.[6]

4AD

올리버의 앨범 아트는 1980년대부터 1990년대까지 두드러졌던 컬트 인디 음반사인 4AD의 미관을 형성하는데 도움을 주었다.그의 앨범 아트의 신비로운 자질은 올리버가 대학 시절 존경했던 초현실주의 화가 살바도르 달리에게서 영감을 받은 것이다.Oliver는 픽시, 콕토 트윈스, 브리더스, This Meal Coil을 포함한 다수의 4AD 밴드를 위한 앨범 아트워크를 만들었다.[13]Oliver는 4AD와 독점적으로 일했지만, 때때로 음악과 관련이 없는 고객들과 함께 일하곤 했다.[6]그는 포스트 팝 펑크 음악 산업에 영향을 미쳐 수백 명의 아티스트들이 서로 다르고 신비롭고 탐구적이 되도록 고무시켰다.[14]4AD의 초창기 동안, 올리버는 다른 장르에 집착함에도 불구하고, 그의 시각 언어를 통해 밴드와 레이블에 정체성을 부여한 공로를 인정받았다.[15]

픽시스

Oliver produced the artwork for the Pixies' entire discography during his lifetime, including the albums Come On Pilgrim (1987), Surfer Rosa (1988), Doolittle (1989), Bossanova (1990), Trompe Le Monde (1991), Indie Cindy (2014), Head Carrier (2016) and Beneath the Eyrie (2019), as well as numerous singles and EPs.2009년 올리버는 픽스의 미노타우르스를 디자인했는데, 이 밴드의 첫 5개의 앨범과 96페이지의 미술책, 52페이지의 사진책으로 구성된 26파운드짜리 상자 세트였다.[16]올리버는 픽스가 출시될 때마다 카탈로그 내에서 "연속성"을 달성하고 또한 "신선한 접근법"을 사용했으며, 그의 정신은 "항상 밴드의 개별적 정체성을 구축하는 데 있었다"[17]고 말했다.

사생활

올리버의 다른 관심사 중에는 축구도 있었다.올리버는 자격을 갖춘 FA 코치였고,[5] 선덜랜드의 열렬한 지지자였다.[18]그는 1992년 FA컵 싱글의 소매를 디자인했고, 클럽으로부터 그들의 마루를 재설계하기 위해 접근했었다.[5]

올리버는 2019년 12월 29일 62세의 나이로 세상을 떠났다.[13]

출판물

  • 본 올리버: 아카이브(Unit Editions, 2018).토니 브룩과 애드리안 쇼네시가 편집했다. ISBN978-0-9956664-8-1두 권.900부.2020년 싱글 볼륨 에디션으로 재인쇄.

앨범 아트 음반 목록

참조

  1. ^ a b "23 Envelope: ambience and inner space". Eye Magazine. Autumn 2000. Retrieved 7 July 2017.
  2. ^ Poynor, Rick (2000). Visceral Pleasures. p. 68. ISBN 978-1861540720.
  3. ^ a b Monroe, Jazz (29 December 2019). "Vaughan Oliver, Graphic Designer for Pixies, Cocteau Twins, and More, Dead at 62". Pitchfork. Retrieved 29 December 2019.
  4. ^ a b Murray, Kieran (30 December 2019). "County Durham designer Vaughan Oliver who created artwork for The Pixies dies". The Chronicle. Retrieved 30 December 2019.
  5. ^ a b c d e "interview with graphic designer vaughan oliver". designboom architecture & design magazine. 19 December 2014. Retrieved 10 March 2018.
  6. ^ a b c "Vaughan Oliver Archive". Kickstarter. Retrieved 10 March 2018.
  7. ^ a b "4AD-L Frequently Asked Questions". evo.org. Retrieved 30 December 2019.
  8. ^ a b 벌루아 오레이건(ed.), 이 리미 강: 올리버와 그래픽 작업 1988–94, 태평양 디자인 센터, 1994.
  9. ^ Rick Poynor, 전시/전시, CRDC, Nantes, 1990/1991; 그래픽 에지, 부스-클립본 에디션, 런던, 1993; 경계 없는 디자인: Visual Communication in Transition, Booth-Clibborn Editions, 1998년 런던, Vaughan Oliver: 2000년 런던, 부스-클립본 에디션의 본능적인 즐거움.
  10. ^ 1990년 5월 Oliver's D-Day, XYZ Design & Technology 1990년 5월, Artline International, Summer, Un Dandy de la Pochette.
  11. ^ "Ozwald Boateng and Vaughan Oliver honoured". University for the Creative Arts. 19 July 2011.
  12. ^ "UCA – OLIVER Vaughan". UCA. Retrieved 7 June 2016.
  13. ^ a b c d e f g h i j k Kreps, Daniel (29 December 2019). "Vaughan Oliver, Pixies' Album Art Designer, Dead at 62". Rollingstone.com. Retrieved 29 December 2019.
  14. ^ McBroom, Brock. "Vaughan Oliver". Retrieved 10 March 2018.
  15. ^ "Vaughan Oliver graphic designer for Pixies, Cocteau Twins and more dead at 62". Pitchfork. Retrieved 29 December 2019.
  16. ^ "Pixies' Limited Edition "Minotaur" Box Set Unveiled". Rollingstone.com. 24 November 2009. Retrieved 30 August 2020.
  17. ^ "Where Is My Mind? Exploring the work of Vaughan Oliver and the Pixies – Design Week". Design Week. 8 March 2016. Retrieved 10 March 2018.
  18. ^ "Offset 2013: day two". Eye Magazine. Retrieved 30 December 2019.
  19. ^ Terich, Jeff (11 November 2019). "Modern English announce reissues of Mesh & Lace and After the Snow". Treble. Retrieved 29 December 2019.
  20. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa ab ac ad ae af ag ah ai aj ak al am an ao ap aq ar as at au "Vaughan Oliver Credits". AllMusic. Retrieved 29 December 2019.
  21. ^ Rachel, T. Cole (14 December 2015). "Vaughan Oliver". Interview Magazine. Retrieved 29 December 2019.
  22. ^ Arcand, Rob (29 December 2019). "4AD Graphic Designer Vaughan Oliver Dead at 62". Spin. Retrieved 29 December 2019.
  23. ^ a b c d e f g Manning, James. "Vaughan Oliver's favourite 4AD artwork". Time Out London. Retrieved 29 December 2019.
  24. ^ "Vaughan Oliver: A Bit of Urgh, a Bit of Ooh – Warped Reality Magazine". Warped Reality Magazine. Retrieved 29 December 2019.