Yma Sumac

Yma Sumac
Yma Sumac
Sumac in 1954
1954년 수맥
배경 정보
생년월일졸라 아우구스타 엠페라트리츠 차바리 델 카스티요
태어난(802-09-10)1922년[1] 9월 10일
불명[2]
죽은2008년 11월 1일 (2008-11-01) (86세)
로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
장르
직업
  • 가수.
  • 예술가.
인스트루먼트
액티브 년수1942–1996

이마 수맥(Yma Sumac, 1922년 9월 13일 출생증명서 또는 1922년 9월 10일 출생증명서 [2][3][1][4][5]- 2008년 11월 1일)은 페루에서 태어난 미국 소프라노이다.그녀는 1950년대에 엑소티카 음악의 가장 유명한 주창자 중 한 명이었다.

수맥은 그녀의 극단적인 음역대를 바탕으로 국제적인 성공을 거두었다.일부 [6]보도에 따르면 그녀는 5옥타브를 가지고 있었지만, 다른 보고서(및 녹음)는 그녀의 가수 경력의 [2][7]절정기에 4.5 옥타브의 기록을 가지고 있다. (일반적으로 훈련을 받은 가수는 약 3옥타브의 음역을 가지고 있다.)[8]Yma Sumac은 4,000만 장 이상의 음반을 판매하여 역사상 [9][10][11]가장 많이 팔린 라틴 아메리카인과 역사상 가장 많이 팔린 페루인 중 한 명이 되었다.

「춘초」의 라이브 녹음에서는, B부터2 7G♯까지, 4 옥타브 반 이상의 음역을 부르고 있다.그녀는 보통 소프라노의 음역 이상의 음역뿐만 아니라 낮은 바리톤 음역도 부를 수 있었다.'춘초'(1953)는 낮은 극과 높은 극을 모두 느낄 수 있다.그녀는 또한 놀라운 "더블 보이스"[12]로 노래할 수 있었다.

1954년 작곡가이자 음악 평론가인 버질 톰슨은 수맥의 음역을 "매우 낮고 따뜻하고, 매우 높고 새 같다"고 묘사하면서 그녀의 음역은 "5옥타브에 매우 가깝지만,[2] 결코 비인간적이거나 이상한 소리는 아니다"라고 언급했다.2012년, 녹음 복원 전문가 존 H. 헤일리는 수맥의 음색을 오페라 가수 이자벨라 콜브란, 마리아 말리브란, 폴린 비아르도에 호의적으로 비교했다.그는 수맥의 목소리가 "진정한 칼라투라 소프라노의 밝은 투과성 소리"가 아니라 "고혹적인 어둠..."이라고 묘사했다.이 시대에는 [13]거의 유일무이한 존재입니다.

초기 생활

수맥은 1922년 [1]9월 10일 졸라 아우구스타 엠페라트리츠 차바리 델 카스티요로 태어났다.그녀의 출생지로는 여러 곳이 거론되고 있지만 확인된 [2]곳은 없다.그녀의 부모는 식스토 차바리와 에밀리아 델 [citation needed]카스티요였다.그녀의 아버지는 카자마르카에서 태어났고 어머니는 팔라스카에서 태어났는데 둘 다 메스티조스였다.그녀는 여섯 아이 중 막내였다.그녀의 어머니는 학교 선생님이었고 아버지는 시민 [14]지도자였습니다.

1950년대에 출판된 이야기들은 그녀가 아타우알파의 직계 후손인 잉카 공주라고 주장했다.1946년 페루 정부는 잉카의 마지막 황제 [2]아타우알파의 후손이라는 그녀의 주장을 공식적으로 지지했다.하지만 그녀의 전기 작가 니콜라스 E.리만스키, 잉카 왕가의 출신이 사실이 아니라고 주장합니다."할리우드는 포크 가수가 되고 싶어하는 멋진 소녀를 데리고 가서 옷을 입히고 공주라고 말했어요.그리고 그녀는 그렇게 행동했다"고 리만스키가 [15]말했다.

그녀는 남미를 떠나 미국으로 가기 전에 Imma Sumack(Yma Sumack과 Ima Sumack이라고도 함)의 예명을 채택했다.그녀의 예명은 "아름다운 꽃" 또는 "아름다운 소녀"[16]라는 뜻의 케추아에서 따온 어머니의 이름에서 따왔다.

직업

수맥은 1942년에 처음으로 라디오에 출연했다.그녀는 1943년 아르헨티나 부에노스아이레스에서 페루 민요를 최소한[17] 18곡 녹음했다.오데온 레이블의 초기 녹음에는 16명의 페루 댄서, 가수,[18] 음악가들로 구성된 작곡가 모이스 비반코의 극단 콤파냐 페루아나 데 아르테가 참여했습니다.

그녀는 Les[19] Baxter에 의해 발견되었고 1950년 캐피톨 레코드에 의해 서명되었고, 그 때 그녀의 예명은 Yma Sumac이 되었다.그녀의 첫 앨범인 Voice of the Xtabay는 할리우드 볼과 카네기 [20]홀에서의 공연을 포함한 유명세를 타기 시작했다.

1950년, 그녀는 유럽과 아프리카를 처음으로 여행했고, 미래의 영국 여왕이 되기 전에 런던의 로열 앨버트 홀과 로열 페스티벌 홀에서 데뷔했다.그녀는 런던에서 80개 이상의 콘서트를 열었고 파리에서 16개의 콘서트를 열었습니다.두 번째 여행은 그녀를 극동: 페르시아, 아프가니스탄, 파키스탄, 버마, 태국, 수마트라, 필리핀, 그리고 호주로 데려갔다.그리스, 이스라엘, 러시아와 같은 나라들에서 그녀의 명성은 그녀를 2주간의 체류를 6개월로 바꾸게 만들었다.1950년대에 그녀는 Les Baxter와 Billy May와 함께 Incan과 남미 포크송의 할리우드 스타일 편곡을 특징으로 하는 라운지 음악의 베스트셀러 음반을 제작했습니다.그녀의 비범한 목소리, 이국적인 외모, 그리고 무대 성격의 조합은 그녀를 미국 관객들에게 인기 있게 만들었다.수맥은 1951년 브로드웨이 뮤지컬 '플라훌리'에서 알라딘의 램프를 수리받기 위해 미국 장난감 공장에 가져오는 외국 공주 역으로 출연했다.이 쇼의 점수는 새미 페인과 옙 하버그가 차지했지만, 그녀의 세 곡은 비방코의 작품이었고, 한 곡은 비방코와 페인이 공동 작곡했다.Flahouley는 빠르게 문을 닫았지만, 이 쇼의 캐피톨 녹화는 부분적으로 Barbara [21]Cook의 브로드웨이 데뷔를 기념했기 때문에 컬트 클래식으로 계속 잘 팔리고 있다.

1950년대는 수맥이 가장 인기가 많았던 해였다. 그녀는 카네기 홀, Danny Kaye와 록시 극장, 라스베이거스 나이트클럽, 남미 및 유럽의 콘서트 투어를 연주했다.그녀는 Mambo!와 Fuego del Ande와 [22]같은 캐피톨 레코드를 위해 많은 히트 앨범을 내놓았다.수맥의 인기가 최고조에 달했을 때, 그녀는 찰튼 헤스턴, 로버트 영, 오마르 카이얌과 함께 영화 '시크릿 오브 더 잉카'에 출연했다.[23]

모음 옥타브 음역 비교

그녀는 1955년 7월 22일 미국 시민이 되었다.1959년에는 호르헤 브라보 데 루에다의 클래식 곡 "Virgenes del Sol"을 자신의 앨범 Fuego del Ande에서 불렀다.1957년 수맥과 비방코는 비방코가 다른 여자와 쌍둥이를 낳은 후 이혼했다.그들은 같은 해에 재혼했지만 1965년에 두 번째 이혼이 있었다.분명히 재정적인 어려움 때문에 수맥과 오리지널 잉카 타키 트리오는 1960년에 5년간 월드 투어를 했다.그들은 6개월 이상 소련의 40개 도시에서 공연을 했고,[24] 투어의 순간을 기록한 영화가 촬영되었고, 이후 유럽, 아시아, 중남미 전역에서 촬영되었다.루마니아 부쿠레슈티에서의 그들의 공연은 그녀의 유일한 콘서트 기록인 앨범 리사이틀로 녹음되었다.수맥은 1960년대 후반을 [25]산발적으로 공연을 하며 보냈다.

사생활

그녀는 1942년 [18]6월 6일 모이스 비방코와 결혼했다.이 날짜 이후, 모이세스와 이마는 Imma Sumack과 Conjunto Folklorico 페루아노라고 불리는 14명의 뮤지션의 그룹으로 남아메리카와 멕시코를 순회했다.페루의 몇몇 사람들은 그녀의 노래 스타일을 높이 평가하지 않았는데, 특히 작가 호세 마리아 아론다스는 그렇다.1946년, 수맥과 비반코는 뉴욕으로 이주하여 잉카 타키 트리오, 수맥 노래하는 소프라노, 기타 연주하는 비반코, 그리고 그녀의 사촌인 칠리타 리베로가 콘트랄토와 춤을 추며 공연을 했다.이 그룹은 어떠한 성공도 거두지 못했지만, 카네기 홀에서 열린 남미 음악 축제에 참가한 것은 긍정적인 평가를 받았다.1949년 Yma는 그들의 외동딸 [14]Carlos를 낳았다.

음역

Sumac은 넓은 성대를 가지고 있었다; 그녀는 칼라투라 소프라노에서 베이스의 낮은 음까지 음을 낼 수 있었고, 가장 넓은 음역 중 하나를 가지고 있었다.그녀는 소프라니노, 소프라노, 메조소프라노, 콘트랄토, 테너, 바리톤, 베이스의 테시투라에서 음을 낼 수 있었고, 트리플 컬러라투라 또는 새의 트릴링을 할 수 있는 유일한 사람이었다.그녀의 노랫소리는 B부터2 7G까지였다.

한 소식통은 "카라위"라는 노래에서 그녀가 D에8 도달했다고 주장한다(00시 26분).만약 사실이라면 그녀의 음역은 5옥타브 이상, 어쩌면 [26]6옥타브 이상으로 확장될 것이다.

"춘초"라는 곡에서 그녀는 B(0:40)부터 C(2:7[27]56)까지2 불렀다.

이 「수페이 타키」의 라이브에서는,[28] E에 도달한6 플루트로 듀엣을 실시한다.

차후 경력

1971년, 수맥은 록 앨범인 Miracles를 발매했다.그녀는 1970년대 페루에서, 그리고 나중에는 뉴욕에서 샤토 마드리드와 시청에서 가끔 콘서트를 했다.1980년대 앨런 아이클러의 관리 하에 활동을 재개하여 할리우드 루즈벨트 씨네그릴, 1987년 뉴욕[29] 볼룸(7주 이상 SRO 관중에게 공연) 등 미국과 해외에서 여러 콘서트를 가졌다.

1987년, 그녀는 할 윌너가 제작한 디즈니 영화의 노래 앨범인 "Sleeping Beauty for Stay Awake"의 "I Wonder"를 녹음했습니다.1987년 3월 19일 데이비드 레터맨과 함께 레이트 나이트에 출연하면서 "Ataypura"를 불렀다.그녀는 독일 "테크노" 댄스 신기록인 "맘보 콘퓨전"을 녹음했다.

1989년 뉴욕 볼룸에서 다시 노래를 부르고 30년 만에 유럽으로 돌아와 브뤼셀에서 열리는 BRT의 '갈라 반 드 고든 베르제스' 신년 TV 스페셜과 프레데릭 미테르랑의 파리 '에뚜알 궁전' 프로그램의 헤드라인을 장식했다.1990년 3월, 그녀는 캘리포니아 롱비치에 있는 스티븐 손드하임의 '폴리스'에서 하이디 역을 맡았는데, 1951년 Flahooly 이후 처음으로 진지한 연극을 시도했다.

그녀는 또한 1996년 여름 샌프란시스코와 할리우드에서 몇 번의 콘서트를 열었고, 1997년 7월에는 몬트리올 국제 재즈 페스티벌의 일환으로 캐나다 몬트리올에서 두 번의 콘서트를 더 열었습니다.1992년, 그녀는 Yma Sumac – Hollywoods Inkaprinzessin (Yma Sumac – 할리우드의 잉카 공주)[29]이라는 제목의 독일 텔레비전 다큐멘터리 출연을 거절했다.1990년대 후반 라운지 음악의 부활과 함께, 수맥의 인지도는 "아타이푸라"라는 노래가 코엔 [23]브라더스 영화 빅 레보스키에 실렸을 때 다시 높아졌다.

그녀의 노래 "보 맘보"는 칼루아 주류 광고에 등장했고 블랙 아이드 피스의 "핸즈 업" 노래에 샘플링되었다."Gopher Mambo"라는 노래는 영화들 중에서 Overal Decent Criminal, Happy Texas, Spy Games, 그리고 Confessions of a Dangerous Mind 등에 사용되었다.'고퍼 맘보'는 서커스 뒤 솔레이일 쇼 '퀴담'에서 러시아 쇼 '쿤냐'('보맘보' '타키라리'와 함께)와 2020년 아이폰 광고에서 음악 모티브로 사용됐다."Goomba Boomba"와 "Malambo No.1"은 Death to Smoochy에 등장했다."말람보 No.1"의 샘플은 로빈 티케의 "Everything I Can't Have"에 사용되었다.수맥은 바네사 파라디스의 1980년대 곡 "Joe le taxi"의 가사에도 언급되었으며, 그녀의 앨범 "Mambo!"는 "Mad About You"[30]의 비디오에서 벨린다 칼라일이 재킷을 벗은 음반이다."Gopher Mambo"는 텔레비전 시리즈 "Ten Percent"의 영국 버전의 오프닝 곡으로 사용된다.

2006년 5월 6일, 수막은 리마로 날아가 알레한드로 톨레도 페루 대통령으로부터 오르덴 델 솔 상과 산 마르코스 [31]국립 시장으로부터 호르헤 바사드레 메달을 수여받았다.

죽음.

수맥은 2008년 11월 1일 86세의 나이로 캘리포니아 [32]주 로스앤젤레스의 요양원에서 대장암 진단을 받은 지 9개월 만에 사망했다.그녀는 "추억의 산토리" 섹션의 할리우드 포에버 공동묘지에 묻혔다.

2016년 9월 13일, 구글 두들이 수맥을 [33]묘사했다.

음반 목록

1943년 아르헨티나에서 열린 녹음 세션에는 23곡이 포함되어 78rpm의 오데온 [34]레코드로 발매되었습니다.수맥의 1952년 앨범 'Legend of the Sun Virgin'은 마드리드 레이블인 엘라스 루겐(Ladies Who Roor) 레코드에 의해 2020년에 20세기 [35][36]후반의 가장 위대한 라틴 아메리카 여성 가수들에게 헌정되었다.

앨범

  • Xtabay의 목소리 (1950)
  • 태양 처녀의 전설 (1952)
  • 잉카 타키 (1953)
  • 맘보!(1954)
  • 지바로 전설 (1957년)
  • 푸에고 델 안데(1959)
  • 리사이틀 (1961)
  • 기적 (1971년)

컴파일

  • Yma Sumac의 주문 (1987년)
  • 아모르 인디오(1994년)
  • Shou Condor (1997)
  • 궁극의 Yma Sumac 컬렉션 (2000)
  • 태양신의 처녀 (2002)
  • Yma Sumac의 이국적인 소리 (2002)
  • 엑소티카의 여왕(2005)

필모그래피

연도 제목 역할. 메모들
1954 잉카의 비밀 고리티카 '타이타 인티', '텀파!' '아타이푸라'를 공연합니다.
1957 오마르 카이얌 카리나 'Lament'를 실행하다
1958 무시카 데 시엠프레 그녀 자신 '춘초'를 하다
1960 유니다스카시온스 그녀 자신 'Taita Inty' 공연

레퍼런스

  1. ^ a b c 1954년 10월 8일 제출된 미국 시민권 신청서(#176380)는 그녀가 1922년 9월 10일 페루 카자마르카 주 이초칸에서 태어났으며 2018년 2월 20일에 접속했음을 나타냅니다.
  2. ^ a b c d e f Martin, Douglas (November 4, 2008). "Yma Sumac, Vocalist of the Exotic, Dies at 86". The New York Times. Retrieved September 14, 2019.
  3. ^ "The Yma Sumac Timeline". yma-sumac.com. Retrieved September 14, 2019.
  4. ^ "Ancestry Library Edition". search.ancestrylibrary.com.
  5. ^ "Ancestry Library Edition". www.ancestrylibrary.com.
  6. ^ David Richards, "The Tril of a Lifetime", The Washington Post(p. B1), 1987년 3월 2일, 2018년 2월 20일에 접속.
    인용: "5옥타브까지 치솟은 목소리"
  7. ^ Dennis McLellan (November 3, 2008). "Yma Sumac, 'Peruvian songbird' with multi-octave range, dies at 86". Los Angeles Times. Retrieved November 10, 2017.
  8. ^ "Why is a four octave vocal range so rare?". BBC News Magazine. November 5, 2008. Retrieved November 10, 2017.
  9. ^ Mendoza, Zoila S. (June 28, 2021). "Yma Sumac: The Extraordinary Peruvian Singer and Her Paradoxical Career". Oxford Research Encyclopedia of Latin American History. doi:10.1093/acrefore/9780199366439.013.980. ISBN 978-0-19-936643-9. Retrieved January 9, 2022.
  10. ^ "Yma Súmac: the greatest Peruvian voice of all time featured on the new iPhone12". peru.info. Retrieved January 9, 2022.
  11. ^ "Yma Súmac, la última princesa inca". Fundación BBVA Perú (in Spanish). Retrieved December 25, 2021.
  12. ^ "Secret Museum of the Air, October 6, 2002 program (5:15–5:57)". WFMU. Retrieved October 28, 2019.
  13. ^ Haley, John H. (Fall 2012). "A Re-evaluation of the artistry of Yma Sumac Based on Live Recordings". ARSC Journal. Association for Recorded Sound Collections. 43 (2): 163–95.
  14. ^ a b Yma Sumac [엑소티카 보컬] :SBE 미디어, 스톤 블루 에디터의 뮤지션 스냅샷 시리즈 3권
  15. ^ "On the trail of Yma Sumac: The exotica legend came from Peru, but her career was all Hollywood". Los Angeles Times. March 23, 2017. Retrieved January 16, 2021.
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  20. ^ Yma Sumac, 1950년 8월 8일 말리부, 할리우드 볼, 레코딩 스튜디오, 레지던스(피터 스택폴 사진 90장) 라이프 매거진
  21. ^ "Yma Sumac – Flahooley (Vinyl, Album)". Discogs.com. Retrieved November 10, 2017.
  22. ^ "Yma Sumac - Fuego Del Ande". Discogs.com.
  23. ^ a b "Yma Sumac". IMDb.com. Retrieved July 23, 2021.
  24. ^ 토바이어스 루프레흐트에 의한 스탈린 이후의 소련 국제주의, 캠브리지 대학 출판부, 2015, ISBN 978107102880, 페이지 88
  25. ^ Alan Eichler (February 2, 2016). "Yma Sumac--1987 TV Interview, Linda Dano, Nancy Glass". YouTube. Retrieved October 28, 2019.
  26. ^ "K´arawi". YouTube. Retrieved October 28, 2019.
  27. ^ "Chuncho". YouTube. Retrieved October 28, 2019.
  28. ^ "Live Duet". YouTube. Retrieved October 28, 2019.
  29. ^ a b Colin Larkin, ed. (2002). The Virgin Encyclopedia of Fifties Music (Third ed.). Virgin Books. p. 427. ISBN 1-85227-937-0.
  30. ^ 유튜브 동영상
  31. ^ "Yma Sumac, 페루 최고 영예 획득", Sunvirgin.com, 2015년 10월 14일 액세스.
  32. ^ Andrew Dalton. "Peruvian-Born Singer Yma Sumac Dies At 86". CBS News. Retrieved March 28, 2016.
  33. ^ "Yma Sumac's 94th birthday". Google.com. September 13, 2016. Retrieved November 10, 2017.
  34. ^ "Yma Sumac – Argentina Session 1943". Sunvirgin.com. Retrieved November 11, 2017.
  35. ^ Sam Jones (January 29, 2021). "The return of Yma Sumac: label to showcase singer to new generation". The Guardian.
  36. ^ "The Legend Of The Sun Virgin, by Yma Sumac". Ellas Rugen Records. Retrieved January 29, 2021.

기사들

외부 링크