틴 팝

Teen pop
틴 팝
스타일리시한 기원
문화적 기원1980년대부터 1990년대까지, 미국, 영국[1]
파생형유로팝
퓨전 장르
어덜트 컨템포러리
지역적 장면
올랜도[6] 로스앤젤레스
기타 토픽

틴 팝(Teen Pop)은 10대와 10대를 대상으로 창작, 마케팅 및 지향하는 팝 음악의 하위 장르입니다.[1][7] 종종, 예술가들 자신이 창궐하는 동안 십대입니다. 다양한 음악 장르의 영향을 받을 수 있지만, 눈에 띄는 멜로디와 시장성에 초점을 맞춘 상업 팝의 하위 집합으로 남아 있습니다.[7] 틴 팝의 가사는 사랑, 성장, 파티와 같이 십대들이 공감할 수 있는 주제를 강조합니다.[4] 열망적이거나 바람직한 10대의 모습으로서 작가의 이미지는 그들의 시각적 매력을 강조하는 장르의 중요한 요소입니다.[8]

진품이 없거나 지나치게 상업적인 것으로 인식된다는 비판에 직면했음에도 불구하고, 틴 팝은 음악 산업에서 정의적인 장르로 남아 있습니다. 오늘날 올리비아 로드리고(Olivia Rodrigo), 테이트 맥래(Tate McRae) 등의 아티스트와 함께 상업 시장을 계속해서 장악하고 있습니다. 이 장르의 인기는 십대들이 싱글, 앨범, 상품 구매에 종종 전념하는 가처분 소득 덕분이라고 할 수 있습니다. 틴 팝 장르의 영향은 음악 산업을 넘어 문화, 패션, 언어 및 사회 트렌드에 영향을 미칩니다.[9] 10대 팬들은 종종 아티스트가 자신들과 동료 팬들을 배려한다고 믿고 아이돌과 사회적 관계를 맺습니다.[8] 10대 팝 아티스트들과 그들의 젊은 관객들 사이의 강렬한 연결은 그들의 자아상과 문화적 정체성을 형성하면서 10대들의 심리적 본질에 지대한 영향을 미쳤습니다.[10]

특성.

구조적으로, 틴 팝은 R&B, 락, 일렉트로닉 또는 힙합과 같은 다양한 다른 장르의 영향을 포함할 수 있습니다.[1][2] 일반적으로 귀에 쏙쏙 들어오는 반복 코러스 라인,[11] 자동 튜닝 또는 음정 보정 보컬, 업비트 멜로디가 포함됩니다.[4]

청소년들에게 매력적인 틴 팝의 서정적인 내용은 대개 청소년들이 공감할 수 있거나 열망할 수 있는 주제, 예를 들어 젊은 사랑, 파티, 고등학교 사회 계층 구조, 그리고 종종 성적인 은도를 포함합니다.[12] 시각적 매력의 요소는 십대 팝에게 필수적이며, 십대 아이돌은 종종 옆집 소녀/소년이라는 이미지를 배양함으로써 팬들에게 대개 욕망이나 열망의 대상이 됩니다.[13] 스타일리시한 패션, 인기 있는 헤어스타일, 안무된 댄스 열풍은 틴 팝의 중요한 상업적 요소입니다.[8]

올뮤직에 따르면 틴 팝은 "본질적으로 댄스 팝, 팝, 어반 발라드"이며 1980년대 후반과 1990년대에 동시대적인 형태로 구상되었으며, 1990년대 후반을 "분명히 스타일의 황금기"라고 지적했습니다.[1] About.com 의 빌 램(Bill Lamb)은 틴 팝 사운드를 "간단하고, 직설적이며, 매우 catch 있는 멜로디 라인[...]"이라고 설명했습니다. 이 노래들은 다른 팝 음악 장르의 요소들을 포함할 수 있지만, 보통 그들은 주류 팝 이외에는 결코 오해하지 않을 것입니다. 음악은 연주자에게 최대한 집중하고 청취자에게 직접적인 매력을 느낄 수 있도록 설계되었습니다."[7]

In Crazy About You: 현대 틴 팝 음악의 의미에 대한 고찰 (2002), 필립 배니니와 스콧 M. 마이어스는 10대 팝송이 "일상적인 사회의 문제에 대해 잘 모르고 무관심한 젊은이들을 대상으로 한다"고 썼습니다. 젊은이들은 주로 즐거운 시간을 보내면서 성장하는 것으로 상징됩니다."[10] 일부 저자들은 10대 팝 음악을 "다른 음악 형태보다 더 일회적이고, 지적으로 덜 도전적이며, 더 여성적이고, 더 단순하고, 상업적으로 더 집중"한다고 생각했습니다.[4] 음악 장면: 지역, 트랜스로컬, 버추얼의 작가 멜라니 로우는 틴 팝이 "순수하다고 추정되는 것과 명백한 섹슈얼리티의 충돌, 즉 주요 타깃 시청자와 중요한 팬층의 신체적, 정서적 혼란을 반영하는 갈등으로 특징지어진다"고 썼습니다.[14]

배경

틴 팝은 상업적 성공을 넘어 풍부하고 진화하는 역사를 가지고 있습니다. [15] 간단하고 기억하기 쉬운 멜로디와 주류적인 매력이 특징인 틴 팝은 1940년대부터 음악 산업의 주요 요소였으며, 틴 아이돌 프랭크 시나트라(Frank Sinatra)와 같은 아티스트들이 길을 닦았습니다. 그러나 1980년대 후반과 1990년대 초반에 이르러서야 장르가 크게 부활했고, 이는 이러한 특정 스타일의 음악을 설명하기 위해 "틴 팝"이라는 용어가 널리 사용된 것과 동시에 발생했습니다.

[16]이러한 부활은 1970년대 말과 1980년대 초 펑크 록과 디스코의 인기 상승으로 인해 10대 중심의 팝이 퇴조한 이후에 이루어졌습니다. 디스코는 미국의 도시 밤 문화에서 인기를 얻고 있으며, 펑크 록은 그 가사에서 권위와 기득권층에 대한 반란을 주제로 합니다. [17] [18] 그럼에도 불구하고, 2000년대 초반은 10대 팝이 더욱 인기를 끌면서 팝 지배력의 정점을 찍었습니다. 브리트니 스피어스와 같은 아티스트들은 음악뿐만 아니라 2000년대 패션 트렌드에도 영향을 미치며 상징적인 인물이 되었습니다.[19]

역사

20세기

스윙 시대가 끝날 무렵인 1940년대 후반, 프랭크 시나트라(Frank Sinatra)는 10대 초반의 아이돌이었습니다.[4] 그러나 폴 안카, 프랭키 아발론, 파비안, 룰루, 리키 넬슨을 포함한 팝 틴 아이돌들에게 "황금 시대"로 알려지게 된 것은 1960년대 초였습니다.[7] 1970년대에 가장 인기 있는 프리틴과 틴 지향적인 활동 중 하나는 오스먼드(Osmonds)였으며,[7] 가족 구성원 도니(Donny)와 마리(Marie)는 모두 주요 가족과 별개로 듀오로서 개인적인 성공과 성공을 누렸습니다(Donny는 또한 그의 형제들과 함께 오스먼드(Osmonds)로 녹음했습니다).

1960년대와 1970년대의 반문화 이후 틴 팝의 첫 번째 주요 물결은 1980년대 중후반에 메누도, 뉴 에디션, 제츠, 데비 깁슨, 티파니, 마르티카, 뉴 키즈 온 더 블럭[1][7], 카일리 미노그와 같은 아티스트들과 함께 일어났습니다.[20] 1990년대 초, 1991년 말까지 그룬지와 갱스터랩이 북미의 주류로 편입될 때까지 틴 팝이 차트를 지배했습니다. 틴 팝은 1990년대 중반까지 영국에서 브릿 팝이 북미에서 그룬지가 그랬던 것과 유사한 스타일을 능가하면서 보이 밴드 테이크 댓(Take That)과 함께 영국에서 인기를 유지했습니다.[1]

브리트니 스피어스는 그녀의 베스트셀러 데뷔와 2학년 스튜디오 앨범으로 장르에 활기를 불어넣어 그녀에게 팝의 공주라는 칭호를 안겨준 것으로 인정받고 있습니다.

1996년, 영국의 걸 그룹 스파이스 걸스는 데뷔 싱글 "Wannabe"를 발표했고, 이 싱글은 이듬해 미국은 물론 영국에서 주요 팝스타로 거듭났습니다. 그들의 뒤를 이어, 핸슨, 백스트리트 보이즈, *NSYNC, 로빈, All Saints, S Club 7, Five, B*Witched, 그리고 Destiny's Child를 포함한 다른 10대 팝 그룹과 가수들이 두각을 나타냈습니다.[1][7] 1999년, 10대 팝 가수 브리트니 스피어스, 크리스티나 아길레라, 제시카 심슨, 그리고 맨디 무어의 성공은 올뮤직이 말하는 "팝 롤리타" 트렌드의 발전을 기념했고,[1][7] 윌라 포드, 브룩 앨리슨, 사만다 뭄바, 제이미 린 시글러, 미카일라, 아만다와 같은 다가오는 팝 가수들의 짧은 경력을 촉발시켰습니다. 니키 클리어리와 카시 바타글리아. 2001년, 애런 카터, 스웨덴 그룹 에이틴, 걸그룹 3LW, 플레이, 에덴스 크러쉬, 드림과 보이 그룹 오타운, B2K, 드림 스트리트와 같은 아티스트들이 성공을 거둔 10대 팝 아티스트였습니다. 라틴 아메리카에서 성공적인 가수와 밴드는 Sandy & Junior,[21] RBD[22], Rouge였습니다.[23] 게일 워드(Gayle Ward)에 따르면, 1990년대 후반 틴 팝의 죽음은 다음과 같은 이유 때문이었다고 합니다.

  • 2000년대 초반에 10대 대중음악의 홍보 과포화.
  • 틴 팝을 진정성이 없고 기업적으로 생산된 것으로 간주하는 대중의 변화하는 태도.
  • 1997-1999년 동안 이러한 10대 팝 아티스트들의 10대 이전 및 10대 팬층이 젊은 성인으로 전환(및 그에 따른 음악적 관심사의 변화).
  • 음악, 특히 보이밴드 음악을 여성으로 분류하는 성장하는 젊은 성인 남성층.
  • 다른 음악 장르들도 인기가 높아지기 시작했습니다.[24]

1990년대와 2000년대 초반에 10대 팝 아티스트들은 결국 히아투스와 반은퇴(*NSYNC, Dream, Destiny's Child)에 들어가거나 백스트리트 보이즈, 브리트니 스피어스, 크리스티나 아길레라, 제시카 심슨, 맨디 무어, 3LW, 애런 카터를 포함한 그들의 음악 스타일을 바꾸었습니다.[7] 많은 10대 아티스트들이 팝 록, 컨템포러리 R&B, 힙합 등의 장르를 접목하기 시작합니다. B2K는 4명의 10대 흑인 소년들로 구성된 힙합/팝/R&B 그룹이었고, 비록 그들은 2000년부터 2004년까지 활동했을 뿐이지만 보이 밴드로 여겨졌습니다. 그들의 음악 스타일은 다른 10대 아티스트들과 매우 달랐고, 비록 모든 멤버들이 그 당시 10대 중반이었지만, 전형적인 보이 밴드보다 더 성숙하게 들렸습니다.

21세기

저스틴 비버는 데뷔 EP My World로 장르와 남자 10대 아이돌에 대한 새로운 관심을 만들어 낸 것으로 인정받고 있습니다. 그는 팝의 왕자와 틴 팝의 왕으로 널리 알려져 있습니다.

2000년대 중후반에 리한나, 크리스 브라운 등 10대 가수들이 성공을 거두면서, 10대 중심의 대중음악의 새로운 관련성을 나타냈습니다.[7]

2005년 AKB48은 아이돌 문화와 일본 대중을 전국 및 해외에 홍보하기 위해 만들어졌으며, 수년에 걸쳐 자매 그룹과 경쟁 그룹이 국내외로 확장되었습니다. 2016년, SNH48은 AKB48의 두 번째 국제 자매 그룹으로서, 중국어 트위스트와 아이돌 문화를 통합하기 위해 BEJ48, GNZ48, SHY48, CKG48과 같은 현지 중국 자매 그룹을 발표했습니다.

캐나다 가수 저스틴 비버의 등장은 틴 팝, 특히 전통적인 남자 틴 아이돌에 대한 새로운 관심을 만들었습니다. 2009년 12월 5일 데뷔 7곡의 EP My World가 발매되면서, 그는 빌보드 핫 100에서 데뷔 앨범 차트의 7곡을 보유한 최초의 아티스트가 되었습니다.[25] 데뷔 이후, 비버는 현대 대중 문화에 영향을 미치는 데 핵심적인 역할을 해왔고 전 세계적으로 1억 5천만 장 이상의 음반을 팔았고, 그를 역대 가장 많이 팔린 아티스트 중 한 명으로 만들었습니다.[26][27]

핀란드 가수 로빈 파칼렌(Robin Packalen)이 핀란드 Joensu에서 열린 2015 Ilosaarirock Festival에서 공연하고 있습니다.

2010년, 아크 뮤직 팩토리의 설립은 자동음향의 과도한 사용으로 인해 이러한 아티스트들에 대한 대대적인 비판에도 불구하고 인터넷을 통해 레베카 블랙과 제나 로즈와 같은 새로운 세대의 10대 팝 아티스트에 기여하는 데 도움을 주었습니다. 일본의 10대 대중문화는 '아이돌'이라는 카테고리가 중요한 역할을 하고 있었습니다. 모모이로 클로버Z는 2013~2017년 조사에 따르면 여성 아이돌 그룹 중 1위를 차지하고 있습니다.[28]

2010년대 후반까지, BTS와 블랙핑크와 같은 K-pop 아티스트들은 십대 대중 문화에서 국제적인 스타덤을 얻었습니다.[29] 470만 장 이상의 판매고를 올린 방탄소년단의 '맵 오브 더 소울: 7'은 한국에서 역대 가장 많이 팔린 앨범입니다. 방탄소년단은 아시아 및 비영어권에서 올해의 국제음반산업연맹(IFPI) 글로벌 레코딩 아티스트(2020)로 선정된 최초의 아티스트입니다.[30] 이 그룹은 2018년 타임지의 국제 커버에 "차세대 리더"로 등장했으며 "팝의 왕자"로 인정받고 있습니다.[31]

다른 주목할 만한 아티스트로는 현대 10대 팝 음악의 영향력 있는 인물인 테일러 스위프트(Taylor Swift)가 있으며, 2000년대 중반 10대 컨트리 아티스트로 등장하여 점차 주류 팝으로 전환했습니다. 그녀는 여러 그래미 어워드, 베스트 셀러 앨범 판매, 그리고 기록을 깨는 히트곡들로 빠르게 그녀의 세대에서 가장 영향력 있고 가장 높은 수익을 올린 아티스트들 중 한 명이 되었습니다. 테일러 스위프트(Taylor Swift)는 음악적 성취 외에도 음악계에서 아티스트의 권리를 옹호하는 목소리를 높여왔기 때문에 문화적으로도 큰 영향을 미치고 있습니다. 테일러 스위프트(Taylor Swift)는 디지털 시대의 창조적 노동의 가치와 관련하여 부당함을 비난하는 견고한 플랫폼을 구축했습니다. 그녀는 음악 스트리밍 서비스에 대한 아티스트의 정당한 보상에 관한 정책 개혁에 특히 중요한 역할을 했습니다. 테일러 스위프트(Taylor Swift)는 "매우 성공한 예술가일 뿐만 아니라 새로운 경제 환경의 요구에 도전하고 적응할 수 있는 오래된 산업 구조의 잠재력을 입증하는 대표적인 인물"로 여겨집니다. [32] 스위프트는 계속해서 경계를 허물고 기념비적인 방법으로 팝의 지형을 재정의합니다.

2010년 영국판 '더 엑스 팩터'에서 결성된 영국-아일랜드 보이 밴드 원 디렉션(One Direction)은 리암 페인(Liam Payne), 니얼 호란(Niall Horan), 루이 톰린슨(Louis Tomlinson), 해리 스타일스(Harry Styles), 제인 말릭(Zayn Malik)으로 구성된 역대. 가장 수익성이 좋은 보이 밴드입니다. 이 그룹은 데뷔 후 빠르게 거대한 스타덤에 올랐고 결국 2010년대 초 10대 대중 문화의 세계적인 추세와 동의어가 되었는데, 이 현상은 트위터 시대에 깊이 뿌리를 두고 있습니다. [34] 원 디렉션의 명성은 1960년대의 "Beatlemania" 시대에 비견될 정도로 여성 팬층의 열광을 촉발시켰습니다. [35] NSYNC, Backstreet Boys, 그리고 나중에 조나스 브라더스의 1990년대와 2000년대 초반의 미국 보이 밴드의 열풍을 바탕으로, 원 디렉션 틴 아이돌은 제작된 아이돌의 이미지를 벗고 그들의 진정성을 수용함으로써 보이 밴드의 개념과 그 정당성을 재정의했습니다.[33] 그들은 5 Seconds of Summer와 같은 다른 아티스트의 출현에 직접적으로 기여한 보이 밴드 장르의 새로운 물결을 만들었습니다. 2015년 그들의 무기한 공백에도 불구하고 원 디렉션은 대중 음악 역사의 연보에 확고한 위치를 차지하고 있으며 멤버들은 솔로 음악 경력을 계속 추구하고 있습니다.

최근에는 주요 10대 팝 아티스트가 무대를 장악했습니다. 올리비아 로드리고(Olivia Rodrigo)는 2020년대부터 10대 팝계를 장악해 온 싱어송라이터입니다. 10대 디즈니 스타로 떠오른 그녀는 사랑, 비통함, 자기 탐구의 서사를 엮기 위해 개인적인 경험에서 끌어내기 위해 팝 음악으로 빠르게 변신했습니다. 올리비아 로드리고(Olivia Rodrigo)의 유명세는 2021년 첫 싱글 '운전면허'를 발표한 후 입소문을 탄 틱톡(TikTok)과 같은 플랫폼에서 두각을 나타냈기 때문입니다. 제시카 세이지 라우치버그([38]Jessica Sage Rauchberg)는 심지어 "틱톡은 로드리고의 성공의 기반"이라고 단언합니다. 그녀는 진정성과 상대성을 통해 전 세계 팬들의 마음을 계속 사로잡고 있습니다.


참고 항목

참고문헌

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외부 링크