말풍선

Speech balloon
가장 일반적인 말풍선 네 개: 위에서 아래로, 말하기, 속삭이기, 생각하기, 비명 지르기.

말풍선(말풍선, 대화풍선 또는 말풍선)은 만화, 만화, 만화에서 단어(그리고 그림)를 캐릭터의 말이나 생각을 나타내는 것으로 이해하기 위해 가장 일반적으로 사용되는 그래픽 규칙입니다.말을 나타내는 풍선과 생각을 나타내는 풍선은 종종 공식적인 구별이 된다; 생각을 전달하는 풍선은 종종 생각 거품 또는 대화 구름이라고 불린다.

역사

20세기 이전에, 연설은 띠, 깃발, 두루마리 또는 종이를 [1]사용하여 묘사되었다.
보스턴에서 인쇄된 1775년 만화
1783년 제임스 길레이 만화
제퍼슨의 엠바고를 반대하는 이 1807년 정치 만화에서 말풍선의 형태와 기능은 이미 현대의 용도와 유사하다.
1953년 연두만화 속 말풍선

현대 언어 거품의 초기 기원 중 하나는 [2]600년에서 900년 사이에 메소아메리카 미술에서 1인칭 연설을 화자의 입과 연결하는 얇은 선인 "말하기 스크롤"이었다.이전에는 버블 텍스트와 유사한 설명문을 사용하여 후속 프레임으로 이야기를 묘사하는 그림들이 벽화에 사용되었는데, 이는 오늘날 [3]요르단카피톨리아스에서 발견된 2세기 그리스어로 그려진 그러한 사례 중 하나이다.

서양의 그래픽 아트에서는 적어도 13세기부터 그림 속 인물이 말하는 것을 나타내는 라벨이 등장했습니다.이것들은 16세기 초까지 유럽에서 일반적으로 사용되었다.단어 풍선 ("밴더롤"로도 알려져 있음)은 18세기 인쇄된 넓은 면에 나타나기 시작했고, 영국의 [4][5]만화가 제임스 길레이처럼 미국 독립 혁명의 정치 만화들 (벤자민 프랭클린에 의해 출판된 것을 포함)이 종종 그것을 사용했다.그것들은 나중에 사용되지 않게 되었지만,[6] 설명이 필요할 만큼 충분히 참신하다고 여겨졌지만 1904년에 다시 인기를 얻었다.20세기 만화산업의 발달과 함께 말풍선의 외형은 점점 더 표준화 되어가고 있지만, 다른 문화(예를 들어 일본과는 달리 미국)에서 발전해 온 공식적인 관습은 상당히 다를 수 있다.

1825년 영국에서 세계 최초의 만화 잡지로 여겨지는 글래스고 룩잉 글라스는 영국의 풍자 만화가 윌리엄 히스에 의해 만들어졌다.세계 최초의 연재만화를 수록하여 말풍선을 사용한 최초의 만화로 만들었다.

리처드 F. 아웃코트옐로우 키드는 일반적으로 최초의 미국 연재만화 캐릭터로 인정받고 있다.그의 말은 처음에 그의 노란색 셔츠에 나타났지만, 현재 사용되는 단어 풍선과 매우 흡사한 단어 풍선은 1896년 초에 거의 즉시 추가되었다.20세기 초까지, 단어 풍선은 어디에나 있었다; 그 이후로, 특히 할 포스터발리안트 왕자와 1930년대 초기 타잔 만화 등, 거의 자막에만 의존하지 않았다.텍스트 만화가 보편화된 유럽에서는 말풍선 도입이 더디게 진행돼 알랭 생오간지그 엣 푸체(1925년), 에르제틴탱모험(1929년), 롭벨의 스피루(1938년) 등이 대표적이다.

인기 있는 형태

말풍선

가장 흔한 것은 말풍선이다.패널 내 문자와 패널 외 문자의 두 가지 상황에서 사용됩니다.패널 내 캐릭터(독자가 보고 있는 연재만화의 패널에서 완전히 또는 대부분 볼 수 있는 캐릭터)는 스피커를 향해 있는 포인터가 있는 버블을 사용합니다.

한 캐릭터가 패널 내에 여러 개의 풍선을 가지고 있는 경우, 종종 스피커의 머리에 가장 가까운 풍선만 꼬리를 가지고 있고, 다른 것들은 좁은 밴드로 순차적으로 연결되어 있습니다.이 스타일은 " 앤 리스폰스" 대화 기반의 유머 때문에 매드 매거진에서 자주 사용됩니다.

패널 외 캐릭터('화면 외'에 해당하는 만화책)에는 몇 가지 옵션이 있으며, 그 중 일부는 다소 파격적이다.첫 번째는 말하는 사람의 위치를 가리키는 꼬리 부분이 있는 표준 말풍선입니다(특정 문자를 나타내는 기호가 끝에 있는 경우도 있습니다).만화에서 유래한 두 번째 옵션은 꼬리가 바깥이 아니라 버블을 가리키고 있다(이 꼬리는 아직 스피커를 가리키고 있다).세 번째 옵션은 테일을 패널 측면과 연결하는 일종의 병목 현상으로 대체합니다.그것은 Marjane Satrapi (Persepolis의 저자)의 작품에서 볼 수 있다.

미국 만화에서 꼬리 없는 거품이란 말하는 사람이 독자의 시야 밖에 있을 뿐만 아니라 종종 군중의 불특정 멤버로서 시점 캐릭터에 보이지 않는다는 것을 의미합니다.

패널 장면에서 멀리 떨어진 (공간이나 시간에서) 캐릭터들은 꼬리 없이 사각형의 거품 모양으로 여전히 말할 수 있다. 이러한 사용은 극적 대조를 위해 미국 만화에서 드물지 않다.캡션과 달리 이러한 풍선의 모서리는 패널의 모서리와 일치하지 않습니다. 더 자세히 구별하기 위해 종종 이중 윤곽선, 다른 배경색 또는 따옴표가 있습니다.

생각의 거품

생각 거품은 두 가지 형태로 사용되는데, 사슬 생각 거품과 "퍼지" 거품이다.

연쇄사상 버블은 만화에서 생각의 거의 보편적인 상징이다.그것은 생각의 텍스트를 포함하는 구름 같은 큰 거품으로 구성되어 있으며, 점점 더 작은 원형 거품의 사슬이 캐릭터를 이끈다.어떤 예술가들은 구름 모양의 거품 대신 타원형의 거품을 사용한다.

스누피가필드와 같은 인간이 아닌 캐릭터들은 종종 생각의 거품을 이용해 "말한다".캐릭터가 재갈을 물리거나 말을 할 수 없는 상황에서도 사용할 수 있습니다.

또 다른, 덜 통념적인 생각 거품이 나타났다: "흐릿한" 생각 거품이.만화(아카마츠 겐 등)에서 사용되는 퍼지 버블은 대략 원형(일반적으로)이지만, 버블의 가장자리는 선이 아닌 스파이크의 집합체이기 때문에 흐릿한 느낌을 준다.애매모호한 생각의 거품들은 꼬리를 사용하지 않고 생각하는 인물 근처에 놓인다.

생각의 거품들은 때때로 캐릭터 사고와는 전혀 다른 패널에 존재하면서 생각의 표현과 내레이션으로 사용될 수 있는 캡션 박스 같은 방법들과 달리 생각의 머리에 직접 부착되기 때문에 비효율적인 생각 표현 방법으로 보여진다.단, 현재 시점 문자로 제한됩니다. 예로 앨런 무어와 데이비드 로이드의 벤데타가 있는데, 한 장 동안 자막으로 표현된 독백은 캐릭터의 생각뿐만 아니라 다른 세 사람의 기분, 지위, 행동도 표현한다.

기타 양식

말풍선의 모양은 더 많은 정보를 전달하는데 사용될 수 있다.일반적인 예는 다음과 같습니다.

  • 비명 버블은 캐릭터가 비명을 지르거나 소리를 지르고 있음을 나타냅니다.보통 윤곽이 들쭉날쭉하거나 색이 칠할 수 있는 선이 굵습니다.보통 글씨가 보통보다 크거나 굵다.
  • 브로드캐스트 버블(라디오 버블이라고도 함)은 번개 플래시의 일반적인 그림처럼 꼬리가 들쭉날쭉하고 사각 또는 들쭉날쭉한 윤곽을 가질 수 있습니다.글자는 굵은 글씨 없이 이탤릭체로 쓰이기도 한다.브로드캐스트 버블은 스피커가 전화, 라디오 또는 텔레비전과 같은 전자 장치를 통해 통신하고 있거나 로봇임을 나타냅니다.
  • 위스퍼 버블은 보통 점선(점선) 윤곽, 작은 글꼴 또는 회색 글씨로 그려지며, 대부분의 음성은 검은색으로 인쇄되기 때문에 톤이 더 부드럽다는 것을 나타냅니다.만화에서 가끔 볼 수 있는 또 다른 형태는 서양의 생각의 거품처럼 보인다.
  • 고드름 거품은 아래쪽 가장자리에 "차가운" 적대감을 나타내는 들쭉날쭉한 "고드름"이 있다.
  • 괴물 거품에는 피나 점액이 흘러내린다.
  • 분노의 빨강이나 질투의 초록 등, 연설에 수반하는 감정을 전달하기 위해서 색상의 거품을 사용할 수 있다.이 스타일은 현대 만화에서 거의 사용되지 않는다.또는 (특히 온라인 출판 만화에서) 색상을 사용하여 누가 말하는지에 대한 추가 신호를 제공할 수 있습니다.주인공들은 종종 각각의 주제별 색깔을 가지고 있으며, 특히 말풍선이 가리키는 캐릭터가 보이지 않는 상황에서는 말풍선이 그들의 색깔에 따라 자주 물든다.

캡션

캡션은 일반적으로 장소와 시간을 표시하거나 편집 주석을 전달하는 등의 내레이션 목적으로 사용됩니다.일반적으로 직사각형이며 패널 가장자리 근처에 위치합니다.종종 그들은 또한 캐릭터들이 사용하는 풍선과 거의 항상 흰색인 단어 풍선 사이의 차이를 나타내기 위해 색을 입힌다.현대 만화에서 자막은 내면의 독백이나 전형적인 [7]연설을 전달하기 위해 자주 사용된다.

아티스트 고유의 변주곡

Yellow Kid의 문구가 셔츠에 쓰여 있다.

일부 캐릭터와 스트립은 기존과는 다른 커뮤니케이션 방법을 사용합니다.아마도 가장 주목할 만한 것은 초기 미국 연재만화 캐릭터인 옐로 키드일 것이다.그의 (다른 캐릭터의) 말은 그의 크고 스모크한 셔츠에 나타나곤 했다.1980년대 초의 미국 애니메이션 시리즈인 셔츠 테일즈는 같은 개념을 사용했지만, 캐릭터의 생각에 따라 동물을 소재로 한 캐릭터들이 입는 "티셔츠"의 문구가 바뀌었다.

또한 주목할 만한 것은 데이브 심이 만화 땅돼지 세레부스를 위해 만든 다양한 형태의 변형이다.버블의 모양, 크기, 위치, 그리고 그 안에 있는 글자의 질감과 모양에 따라 심씨는 스피커에 대한 많은 정보를 전달할 수 있었다.여기에는 에코를 위한 다른 심리 상태(술에 취한 상태 등)에 대한 별도의 버블과 하나의 부유 유령을 위한 특별한 종류의 버블이 포함되었습니다.

많은 다른 종류의 말풍선을 실험하고 다른 종류의 말풍선을 위한 글자를 쓴 최초의 선구자는 의 Pogo 스트립을 위해 월트 켈리가었습니다.무슈라트 집사는 검은 글씨로 말하고, P.T. 브릿지포트는 서커스 포스터로 말하고, 사코파거스 맥아브레는 조문 카드에서 말하고, "미스터 피그" (니키타 흐루쇼프에 대한 견해)는 가짜 키릴어로 말합니다.

유명한 프랑스 만화 시리즈인 아스테릭스에서, 고시니우데르조는 멀리 있거나 보이지 않는 화자를 나타내기 위해 꼬리가 없는 거품을 사용합니다.그들은 또한 아스테릭스가 이해하지 못할지도 모르는 다른 언어를 사용한다는 것을 나타내기 위해 다른 국적의 캐릭터를 위해 다른 종류의 문자를 사용하는 실험을 했다; 고트족들은 검은 글씨로 말하고 그리스인들은 각진 글씨로 말한다(갈리아인 주인공들에 의해 항상 이해되지만, 그래서 그것은 언어라기보다는 악센트에 가깝다).노르드어에는 "Nördic occents", 이집트어에는 가짜 상형문자(침울한 일러스트와 역설) 등이 있다.말풍선에 대한 또 다른 실험은 Asterix와 Roman Agent라는 한 책에만 국한되었다.문제의 요원은 악의 없는 말 한마디로 사람들 사이에서 불화를 일으키는 비열한 조작자이다.그의 피해자들은 녹색 말풍선을 그리며 싸우다가 결국 서로 싸운다.

폰트 바리에이션은 만화에서 흔한 수법이다.Neil Gaiman이 쓰고 Todd Klein이 쓴 Sandman 시리즈는 말풍선이 그들만의 글꼴로 쓰여진 많은 캐릭터들을 특징으로 한다.예를 들어, 주인공인 우울한 꿈은 완전히 검은색인 물결 모양의 거품으로 말하고 비슷하게 물결 모양의 하얀 글씨로 말한다.그의 여동생인 산만하고 변덕스러운 델리움은 글씨가 고르지 않은 다양한 색상의 폭발적 배경에서 거품처럼 말하고, 불손한 까마귀 매튜는 긁힌 글씨로 흔들리는 각도의 거품처럼 말한다.존 디와 같은 다른 캐릭터들은 [8]그들만의 특별한 모양의 거품을 가지고 있다.

매드 매거진의 연재 만화 먼로의 경우, 강조하기 위해 어떤 단어들은 더 크게 쓰이거나 특이한 글꼴로 쓰입니다.

만화에서는 풍선에 스토리라인에 필요한 말을 넣는 경향이 있고, 풍선에 있는 작은 낙서는 종종 아이러니컬하거나 훨씬 작은 목소리로 말하고 있다는 것을 보여주기 위해 곁에서 언급하는 경향이 있다.만화 시리즈 네기마의 사츠키 요츠바는 거의 전적으로 측면 낙서로 말하기 때문에 주목할 만하다.

그래픽 기호

말풍선은 캐릭터의 말뿐 아니라 감정, 목소리 굴절, 불특정 언어까지 포함시키기 위해 사용된다.

구두점

만화 예술의 보편적인 상징 중 하나는 캐릭터의 감정을 묘사하기 위해 가능한 어떤 문장보다 훨씬 더 효율적으로 하나의 구두점을 사용하는 것이다.하나의 큰 물음표(?)가 있는 말풍선(흔히 손으로 그려지고 글자의 일부로 계산되지 않음)은 혼란 또는 무지를 나타냅니다.느낌표(!)는 놀라움 또는 공포를 나타냅니다.이 장치는 유럽 만화 전통에서 많이 쓰이고 있는데, 벨기에 예술가 에르제의 틴틴모험 시리즈가 좋은 예이다.때때로, 구두점은 거품이 필요 없이 캐릭터의 머리 위에 홀로 서 있다.

만화에서 줄임표(즉, 세 개의 점)는 단순히 거품이 없는 것보다 훨씬 더 의미 있는 방법으로 침묵을 표현하기 위해 사용된다.이것은 캐릭터가 무언가를 말하거나, 망연자실한 침묵을 나타내거나, 독자에 의해 비꼬는 말이 예상될 때 특히 나타난다.타인의 행동에 의한 수치심, 혼란, 당혹감을 나타내는 줄임표는, 인물의 관자놀이에 흐르는 땀방울과 함께, 서양의 전통에서는 아직 드물지만, 세계의 다른 만화에서 사용되고 있는 일본의 그래픽 기호 중 하나입니다.일본어는 '침묵을 깨다', '시인'의 효과음도 있다.

외국어.

많은 만화책에서 내레이션과 무관하지만 독자를 위해 번역으로 표시되는 단어는 각 괄호나 쉐브론으로 둘러싸여 있다.

Gilbert Hernandez의 Palomar 시리즈는 영어로 쓰여져 있지만 주로 히스패닉 국가에서 펼쳐질 예정이다.따라서 스페인어를 대괄호 없이 표현해야 할 것을 대괄호 없이 표기하고 있지만, 때때로 실제 영어 연설은 대괄호 안에 표기하여 시리즈의 주요 히스패닉 문자들이 알아들을 수 없음을 나타낸다.

일부 만화는 말풍선에 실제 외국어가 들어가 있고 번역은 각주로 되어 있다.이것은 아스테릭스의 라틴어 격언으로 이루어진다.캐릭터가 같은 장면에서 최대 5개의 다른 언어를 말할 수 있는 웹툰 스탠드스틸 사일런트에서는 대부분의 대화는 표시되지 않지만(대부분 누가 누구에게 말하고 있는지에 의해 추측된다), 미니어처 플래그는 이와 관련된 언어가 사용되고 있음을 나타냅니다.

또 다른 관례는 외국 연설문을 독특한 글씨체로 쓰는 것이다. 를 들어, Asterix의 Goths는 검은 글씨로 말한다.

일본어는 두 가지 표기 방향(전통적인 방향인 세로 방향과 다른 대부분의 언어처럼 가로 방향)을 사용하기 때문에 만화는 번역된 외국어를 가로 텍스트로 표현하는 관습이 있다.

빅Z

코 고는 소리가 적어도 20세기 초 루돌프 더크스의 연재물인 카젠재머 [9]키즈에서 유래된 일련의 Z로 표현되는 것은 미국 만화의 관례이다.이 관행은 심지어 한 글자 Z로 줄어들어, 이 글자가 홀로 서 있는 말풍선은 대부분의 유머 만화에서 캐릭터가 자고 있다는 것을 의미한다.예를 들어, 이것은 찰스 슐츠의 피너츠 만화에서 볼 수 있다.

'z' 소리와 코 고는 소리 사이의 유사성은 다른 나라에서 자주 볼 수 있는 특징이다.그러나 일본 만화에서 수면의 일반적인 상징은 캐릭터의 [10][failed verification]코에서 나오는 큰 콧물 방울이다.

말풍선 내 도면

노래하는 캐릭터들은 보통 단어 풍선에 음표를 그려 넣는다.조시와 푸시캣츠 만화에 등장하는 아치 코믹스의 멜로디 발렌타인은 그녀가 노래하는 목소리로 말하는 것을 전달하기 위해 항상 단어 풍선에 음표를 그려 넣는다.

에서 언급한 Asterix 시리즈의 Albert Uderzo는 매우 부드럽고 달콤한 목소리를 묘사하는 아름다운 꽃으로 말풍선을 장식한다(보통 같은 캐릭터에 의한 격렬한 폭발이 일어나기 전).

거친 번개 모양의 구름은 거품을 일으키거나 변형된 '구름 낀' 생각의 거품처럼 캐릭터의 머리 위에 떠 있는, 말로만 표현되는 것이 아니라 분노를 묘사한다.

전구는 캐릭터가 어떤 문제에 대한 아이디어나 해결책을 생각할 때 가끔 사용된다.

서구 세계에서는 불경스러운 말을 일련의 난센스 기호(&%$@*$#)로 대체하는 것이 일반적이다.보통 어린이나 청소년들을 대상으로 하는 만화에서, 나쁜 언어는 다소 정교한 그림과 표현주의적인 기호로 대체함으로써 검열된다.예를 들어, 누군가를 돼지라고 부르는 대신, 돼지는 말풍선에 그려진다.

프란시스코 이바네즈가 만든 스페인 모타델로 시리즈가 대표적이다.모타델로는 특별히 아이들을 대상으로 한 것은 아니지만, 검열이 보편화되고 거친 말이 금지되었던 프란시스코 프랑코의 독재 정권 때 시작되었다.이바녜스의 캐릭터가 화가 나면 당나귀 머리, 번개, 화장실, 염소, 가짜 일본 캐릭터까지 거품 속에서 자주 볼 수 있다.

2003년 스페인 감독 하비에르 페서의 영화에서 모타델로가 묘사되었을 때, 그의 성공적인 개작에 대한 비판 중 하나는 캐릭터가 만화에 등장하지 않는 단어들을 사용한 것이었다.페서는 "돼지에게 떨어지는 번개가 담긴 거품 연설을 볼 때, 캐릭터가 하는 말을 상상하나요?"라고 주장했다.

주문

연재만화와 그래픽 소설 대화가 말이 되려면 순서대로 읽어야 한다.따라서 통신 버블이 읽히는 순서대로 규칙이 발전해 왔습니다.개별 버블은 언어 순서대로 읽습니다.예를 들어 영어에서는 패널로 왼쪽에서 오른쪽으로 거품을 읽는 반면 일본어에서는 그 반대입니다.때때로 두 개의 문자가 서로 겹쳐서 여러 개의 버블을 가지면서 버블이 "스택"됩니다.이러한 스택은 위에서 아래로 읽힌다.말풍선을 잘 사용하지 않으면 본의 아니게 읽기 순서가 모호해져 독자에게 혼란을 줄 수 있다.

레터링

전통적으로 만화가나 직업소개업자는 풍선에 있는 각각의 글자와 음향효과를 손으로 그려 넣곤 했다.현재 영어 번역 만화에서 대부분의 만화에 사용되고 있는 현대의 대안은 컴퓨터 프로그램으로 편지를 쓰는 것이다.사용되는 글꼴은 일반적으로 손글씨체를 모방합니다.

전통적으로, 대부분의 주류 만화책은 몇 가지 예외를 제외하고 모두 대문자로 쓰여졌다.

  • de와 von과 같은 입자, 그리고 Mc로 시작하는 스코틀랜드 또는 아일랜드 출신 성씨의 "c"를 대세요.
  • 겁에 질려 있거나 조용한 말투.
  • "er", "um" 등의 삽입어.

핸드레터링의 경우 대문자 레터링을 사용하면 3가지 가이드라인만 그릴 수 있는 반면 대문자 혼재 레터링에는 [11]5가지 가이드라인만 그릴 수 있기 때문에 시간과 노력이 절약됩니다.

몇몇 만화에서는 대소문자가 일반 글에서와 같이 사용됩니다.1980년대 중반부터 혼용문자는 점차 주류 만화책에서 널리 사용되고 있다.Pearls Before Swin과 같은 일부 만화들 또한 독특한 악센트를 표시하기 위해 소문자를 사용한다.

2002년부터 2004년까지 마블 코믹스는 모든 만화책에서 [11]대소문자 혼합을 실험했다.그 후 대부분의 주류 타이틀은 전통적인 대문자 표기로 돌아갔습니다.

많은 만화에서 글자 전체가 대문자로 되어 있지만, "I"의 세리프 버전은 일반 인쇄 텍스트에서 대문자일 경우에만 사용되며, 다른 모든 장소에는 산세리프(즉, 단순한 세로줄)가 사용됩니다.이것은 숫자 1과의 혼동을 줄여주고 인칭 대명사 "I"가 언제 의미되는지를 나타내는 역할을 한다.이 레터링 규칙은 만화책 레터링용으로 설계된 컴퓨터 글꼴에서 볼 수 있습니다. 이 글꼴은 OpenType 컨텍스트 대체를 사용하여 싱글 스트로크 "I"를 적절한 컨텍스트에서 세리프된 문자로 대체합니다.

풍선의 물질

만화 작가들은 풍선(또는 유사한 서사 장치)을 실제 실체가 있는 것처럼 사용하는 경우가 여러 번 있는데, 이는 대개 유머러스한 메타적인 목적을 위해서이다.를 들어, 피너츠에서 슈뢰더가 연주한 음표는 때때로 실속을 취하며 크리스마스 장식이나 새를 위한 횃불을 포함하여 다양한 방법으로 사용된다.때때로 풍선은 스트립의 환경에 의해 영향을 받을 수 있다: 이탈리아 스트립의 Sturmtruppen에서는 온도가 매우 낮으면 얼어서 금이 가거나 알래스카에서 온 두 남자가 말풍선이 얼었다고 말하면서 얼마나 추운지에 대해 언급하는 아치 만화 연재물에서는 말풍선이 얼어서 그 말을 듣기 위해 녹여야 했다.

플랑드르 시리즈에서는 수학 공식으로 가득 찬 생각의 거품을 가위로 자르고 그 내용물을 가방에 비워서 나중을 위해 저장한다(해리포터 시리즈의 펜과 다르지 않은 방식으로).같은 시리즈에서는 말풍선을 잡고 부풀려 실제 풍선으로 기능하거나 말풍선의 단어가 말풍선의 옆면에서 나오는 것을 보여주기도 한다.말풍선의 말풍선이 너무 빨리 움직여서 말이 따라가지 못한다는 것을 나타낸다.즉, 초음속이다.

소설 '누가 로저 래빗을 검열했는가?'에서는 살해된 툰(만화 캐릭터)의 마지막 말이 말풍선 형태로 그의 몸 아래에서 발견된다.

컴퓨터 생성 말풍선

많은 디지털 아티스트들이 범용 일러스트레이션 소프트웨어로 말풍선을 제작한다.Microsoft Windows용 Comic Book Creator, Mac OS X용 Comic Life, Windows용 Comic Life와 같은 제품들은 시장의 비전문적인 부분을 위해 개발되었다.

부호화

유니코드 문자 U+1F4AC 💬 SPHICE BULLONE은 2010년에 유니코드 6.0과 함께 추가되었습니다.Slack과 GitHub에서 ":speech_balloon:"으로 제작할 수도 있습니다.U+1F5E8 🗨 LEFT SPHEIC BUBLE(":left_speec_subble:")은 2014년에 유니코드 7.0과 함께 추가되었습니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ 말풍선의 진화2006년 8월 24일에 취득.2006년 7월 14일 Wayback Machine에서 아카이브 완료
  2. ^ Hull, Kerry Michael (2003). "Verbal Art and Performance in Ch'orti' and Maya Hieroglyphic Writing" (PDF). Archived from the original (PDF) on 2006-10-12.
  3. ^ Daley, Jason. "Ancient Comics Line This Roman-Era Tomb in Jordan". Smithsonian Magazine.
  4. ^ "Religion and the American Revolution, Divining America, TeacherServe®, National Humanities Center". rtp.nc.us.
  5. ^ 종이와 무대 위의 옐로 키드, 현대 삽화.2007년 10월 17일 취득
  6. ^ The Art of Caricature by Grant Wright, p. 134; 1904년 9월 Baker & Taylor 출판사에 의해 출판되었습니다.
  7. ^ 피에코, 네이트"만화책 문법 & 전통" (2015년 갱신), Blambot 웹사이트.2017년 1월 8일 접속
  8. ^ Burgas, Greg (January 7, 2013). "Comics You Should Own – Sandman". Comic Book Resources. Archived from the original on April 10, 2014.
  9. ^ 아담스, 세실"진짜 도프: 왜 Z는 코골이의 약자인가? 그리고 다른 언어들은 어떻게 소리를 나타냅니까?" Washington City Paper (2012년 7월 27일)
  10. ^ 로건, 메건"우리 모두 이 EMOJI WRIGHT를 사용하고 있습니다."와이어드(05.21.15)
  11. ^ a b 브래들리, 드류"Looking at Lettering: CAPS vs Mixed Case," (2014년 4월 22일).

외부 링크