팀 페이지(음악평론가)

Tim Page (music critic)
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팀 페이지
TIM PAGE 2019.jpg
2019년 페이지
태어난 (1954-10-11) 1954년 10월 11일(67세)
샌디에이고, 캘리포니아, 미국
교육마네즈 대학 새로운 음악 학교
컬럼비아 대학교 (BA)
직종.
  • 작가.
  • 편집자
  • 음악 평론가
  • 프로듀서
  • 라디오 호스트
  • 교수님
부모엘리스 배튼 페이지 (아버지)
어워드퓰리처상 비평가상(1997년)

팀 페이지(Tim Page, 1954년 10월 11일 ~ )는 미국의 작가, 음악 평론가, 편집자, 프로듀서, 교수이다.뉴욕 타임즈의 음악 평론가인 앤서니 토마시니는 페이지의 비판에 대해 "문화사, 특히 문학에 대한 광범위한 지식, 날카로운 비트 기자의 본능과 뉴스 감각, 훌륭한 이야기꾼의 기술, 호기심, 독단적인 독단적인 것에 대한 면역력, 그리고 항상 실행 가능한 거만함 탐지기"[1]라고 찬사를 보냈다.파월의 작품을 되살리는 데 기여한 소설가 던 파월의 전기와 진단되지 않은 자폐 스펙트럼 장애를 안고 자란 회고록이 페이지의 다른 주목할 만한 글들이다.

전기

초기 생활과 교육

페이지는 캘리포니아 샌디에이고에서 주부이자 [2]전직 언론인인 엘리자베스 라티머 택스턴 페이지와 교육심리학 [3]교수인 엘리스 배튼 페이지 사이에서 태어났다.부모님의 레코드 컬렉션을 통해 페이지는 특히 오페라 가수 엔리코 카루소와 제랄딘 파라에게, 그리고 [4]"거의 변하지 않고 천천히 그리고 불가피하게 펼쳐지는 음악"에 대한 초기 매력을 키웠다.샌디에이고에서 지내는 동안, 가족은 당시 샌디에이고 유니온의 음악 평론가였던 앨런 M. 크릭스먼과 페이지 할머니 집에 살던 그의 아내 살리 앤 크릭스먼을 알게 되었다.페이지는 "마이크" 크릭스먼이 음악에 대해 글을 쓰고 싶은 욕구에 초기에 영향을 준 것으로 보고 있다.

"거의 매일 밤 마이크는 콘서트에 참석해서 글을 썼고, 우리는 아침 신문을 통해 그 모든 것을 읽을 수 있었습니다.더 이상 살 [4]수 있는 방법은 없다고 말했다.

1962년, 페이지의 아버지는 코네티컷 대학에서 완전한 교수직을 수락했고, 그곳에서 그는 후에 프로젝트 에세이 그레이드([3]PEG)라고 알려진 컴퓨터로 에세이를 채점하는 시스템을 개발하는 것을 도왔다.페이지 가족은 코네티컷주 스토르스로 이사했습니다.페이지 가족은 엘리스 페이지의 안식년 휴가 [4]중 베네수엘라 카라카스로 이사한 1969년부터 1970년까지 1년간 그곳에서 살았습니다.

어린 시절부터 페이지는 음악에 대한 백과사전적인 지식과 중요한 역사적 이름과 날짜를 목록화하는 능력을 보여주었다.페이지의 아버지는 표준화된 테스트를 실험할 때 그를 "선택한 실험실"로 사용했고, 마침내 페이지를 "성장하는 천재"[4]로 연기하기 위해 그의 수업에 데려가기 시작했다.

페이지는 그의 음악적 능력이 성숙하고 문학과 영화, 특히 무성영화에 대한 관심이 깊어지면서도 학교에서 고군분투했다.1967년, 페이지와 그의 영화는 데이비드와 아이리스 [5]호프만의 짧은 다큐멘터리의 주제가 되었다.'티미와의 하루'는 1968년 뉴욕 영화제에서 상영되었고,[4] 뉴욕에서 열린 제1회 젊은 영화제 개막작으로 선정되었습니다.보다 최근에, 2019년 캘리포니아 로스엔젤레스에 있는 에코 파크 필름 센터는 페이지의 초기 영화 [5]두 편과 함께 "티미 페이지와의 하루"를 상영했다.

페이지는 [4]회고록에서 "프로디지들은 힘든 시기를 겪는다"고 썼다.어린이 천재로서의 그의 경험과 그에 따른 극도의 칭찬과 배척은 나중에 어린이 아티스트를 위한 솔로 활동에 대한 그의 회의론과 그가 "신동 숭배"라고 묘사한 것에 영향을 미쳤다.

"그것은 매우 착취적이고 종종 젊은 예술가들에게 파멸을 안겨주며 나이를 더 노련한 [6]연주자들에게는 부담으로 변모시킨다."

그럼에도 불구하고 페이지는 미도리 고토의 초기 우승자이기도 했다.그는 그녀가 14살[7] 때 처음 플레이한 것을 칭찬했고 나중에 그녀가 [8][1]21살 때 그녀를 프로파일링했다.

페이지는 10대 후반 내내 우울증과 불안감에 시달렸다.

"저의 우울증은 중서부 여름의 뇌우처럼 찾아왔습니다. 구름은 이상한 공기와 겨자 빛 속에서 천천히 발레처럼 천천히 움직입니다.읽고, 보고, 듣는 모든 것이 우울하고,[4] 이것이 영향을 미치고 있다고 말했다.

1972년 5월 20일, 페이지는 두 명의 친한 친구를 죽인 교통사고를 당한 승객이었다.그는 오늘까지 운전을 하지 않았고, 어느 정도 이 사고 때문에 운전을 하지 않았다고 한다.얼마 지나지 않아 페이지는 초월 명상 입문 수업에 참석하여 평생의 명상 습관을 갖게 되었다.

1975년 페이지는 그가 지난 [4]여름을 보냈던 탕글우드 연구소로 돌아왔다.그곳에서 페이지는 음악가, 교사, 작가 그리고 예술 행정가인 레오나드 알트먼을 [9]만났고, 레너드 알트먼은 페이지를 그의 "가장 중요한 멘토"[4]로 여겼다.앨트먼의 지도 아래 페이지는 1975년 마네스 음대에 등록하기 위해 뉴욕으로 이사했다.페이지는 2년 동안 Mannes에 다녔고, 그곳에서 Charles Jones와 함께 작곡을 공부했다.그는 재빨리 "그는 음악을 쓰는 것보다 산문을 쓰는 것에 더 관심이 있다고 판단했다"고 콜롬비아 [10]대학으로 편입했다.페이지는 그의 첫 성숙한 비평의 시기를 스티브 라이히의 "18명의 [4]음악가를 위한 음악"의 세계 초연에 대한 에세이를 쓰도록 감동받은 1976년 4월로 잡았습니다.

직업

컬럼비아 대학을 졸업한 지 몇 주 후 페이지는 1979년 피에르 불레즈가 지휘한 안톤 웨버른 전집 발표에 관한 원치 않는 기사를 소호 위클리 [11]뉴스에 보냈다.그 신문은 그 기사를 받아들여 출판하고 비용을 지불했다."그리고 갑자기" 페이지는 그의 회고록에서 "나는 음악 [4]평론가였다."라고 쓰고 있다.

이후 몇 년 동안 페이지는 콜롬비아 라디오 [12]방송국의 WKCR에서 현대 음악 프로그램을 진행하면서 SoHo Weekly News와 다른 출판물에 글을 계속 썼다.1981년 그는 11년 동안 WNYC-FM과 제휴를 맺어 애런 코플랜드, 버질 톰슨, 필립 글래스, 스티브 라이히, 디지 길레스피, 메레디스 [13]몽크와 같은 하객들을 포함한 작곡가들과 음악가들의 인터뷰를 방송하는 오후 프로그램을 선보였다.

페이지는 독특한 캐나다 피아니스트 글렌 굴드의 작품에서 선도적인 작가 중 한 명이 되었다.페이지는 1980년 10월에 굴드와 처음으로 전화 통화를 했다. 짧은 인터뷰로 하기로 되어 있던 것이 거의 4시간 동안 지속되었다.이후 2년 동안 페이지와 굴드는 일주일에 여러 [14]번 전화 통화를 했다.두 사람은 페이지가 토론토에서 굴드에게 지불한 3일간의 방문 기간 동안 단 한 번 만났는데, 그곳에서 두 사람은 굴드의 두 버전의 J.S. 바흐의 골드버그 변주곡을 비교한 한 시간의 라디오 드라마를 진행했다.이 인터뷰는 3CD 세트 A State of Wonder: 2002년의 「[15]Complete Goldberg Variations 1955 & 1981」.페이지는 1984년에 굴드의 첫 번째 작품 모음집인 글렌 굴드 리더를 편집했는데,[16] 이 책은 절판된 적이 없다.

페이지는 1982년부터 [17]1987년까지 뉴욕 타임즈에서 음악 작가이자 문화 기자였고 1987년에는 뉴스데이의 수석 음악 평론가가 되었다.워싱턴 포스트 1995-2008의 그는 주요 고전 음악 비평가, 그리고 1997년에 그는 퓰리처 위원회는 그의"음악 비평을 비추고 명쾌한;"[18]그는 고전 음악의 침체되고 violi의 위치가 포함된 과목에 대해 썼던 그 전해 것에 대해 비판의 퓰리처 상을 수상했습니다.ns오케스트라에서의 [19]연주

페이지는 또한 포스트와 다른 곳에서 영화와 문학에 대해 널리 글을 썼다.1991년, 페이지는 당시 괴짜였던 소설가 [17]던 파월의 작품에 매료되었다.그는 1998년에 출판된 던 파월: 전기를 썼다. 또한 2001년에 출판된 미국 도서관의 두 권짜리 작품 모음집을 편집하고 주석을 달았다.그는 시그리드 언셋과 로버트 그린 잉거솔의 작사 부활을 도왔으며, 페이지가 "비범한 [20]재능을 가진 예술가"로 여기는 싱어송라이터 고 주디 실에 대한 감사를 썼다.다른 글들은 "자기장"과 "높은 라마"[1]의 음악적 기여를 칭찬했다.페이지는 클래식 음악과 다른 장르의 음악적 장점을 구분하는 것을 거부하며 다음과 같이 쓰고 있습니다.

재즈와 록에 관한 최고의 작품에서 발견한 열정, 암시, 그리고 때때로 불손함을 클래식 음악 영역으로 다시 주입하는 것이 저의 희망이었습니다.어쨌든 [11]모든 것이 항상 다른 모든 것을 떠올리게 했습니다.

1993년, 페이지는 단명 레코드 레이블인 BMG Catalyst의 첫 번째 이그제큐티브 프로듀서를 맡았습니다.그의 프로젝트에는 Spike Jones의 음악 앨범 Spiked와 Thomas Pynchon의 라이너 노트, Memento Bittersweet, Chris DeBlasio, Kevin Oldham, Lee Gannon 및 다른 HIV 양성 작곡가의 음악 앨범, Metican Silvest 작곡가의 오케스트라 작품에만 전념한 최초의 미국 음반이 포함됩니다.바이올리니스트 마리아 바흐만과 몇몇 [citation needed]다른 이들의 리사이틀 디스크.페이지는 또한 카네기 홀에서 뉴욕의 머드 클럽까지 다양한 장소에서 콘서트를 제작했다.1999년부터 2000년까지 그는 세인트루이스 미술관에서 예술 고문과 창작 의장을 역임했다. 루이스 심포니 [17]오케스트라

2007년 11월, 페이지는 마리온 배리 전 워싱턴 시장의 병원에 대한 견해에 대한 자발적인 보도자료에 답변했다.이메일에는 다음과 같이 적혀 있다. "이 마약 중독자가 새로운 (일반적으로 어설픈) 정치적 거물로 자신을 갱생시키려 할 때마다 우리는 그것에 대해 들어야 하는가?저는 마리온 배리가 할 수 있는 쓸데없는 일을 생각할 수 없습니다.약간의 과잉복용까지 포함해서, 조금이라도 흥미를 가질 수 있는 것은 생각할 수 없습니다.페이지는 사과하며 언론계에서 한 일 중 가장 어리석은 짓이라고 말했다.그는 [21][22]쉬지 않고 정기적으로 포스트에 글을 써왔다.

2007년, 서던 캘리포니아 대학교는 페이지를 언론학과 [17]음악학 교수로 임명했다.그는 USC에서 2019년까지 가르쳤으며, USC Annenberg School for Communication and Journalism의 전문 저널리즘 [23]석사과정 개시를 도왔습니다.페이지는 2012년 설립된 루빈음악평론연구소(Rubin Institute for Music Critic Institute)의 회원이었으며, 2015년에는 오버린 [24][25]칼리지의 "거주 방문 학자"로 임명되었다.

2020년에 페이지는 USC에서 은퇴하고 뉴욕으로 돌아갔습니다.그 해 말, 그는 6개월간의 발칸 [26]국가 순방에 나섰다.2021년 5월, Peabody Conservatory는 [27]Page가 2021년 가을을 기점으로 초빙 교수가 될 것이라고 발표했습니다.

자폐 스펙트럼 장애

페이지는 2007년 <뉴요커>지의 에세이에서 7년 전 아스퍼거 증후군 진단을 받은 적이 있다고 밝혔다. "내 평생의 [28]불안을 확인하고 가능하면 완화하기 위한 오랜 노력 중"이 에세이는 2009년 [29]9월 더블데이에 의해 출간된 그의 책 길이의 회고록 '병렬놀이'의 출간으로 이어졌다.뉴욕타임스 리뷰에서 자넷 매슬린은 이 책이 아스퍼거에 관한 것이 아니라 페이지 씨의 아스퍼거 지배적 인식의 특수성 때문에 더욱 강해지고 있다고 썼다.Tirelessly, 가끔 괴로울 정도로 그렇게, 그는 여분의 측면이 있는 시간의 돌이킬 수 없게와 현재 살고 있으며, 죽은 지난, 열정적인 사랑 문제와 부러진 이와 연계시키는 감각으로 삶을 살고 논리적.—고 갈등을 겪는 인생의 너무나도 고립된, 불행한 많이 보냈습니다 — 아직 나는 또한 c.는 사람을 받는 조건 보고 싶지 않"[30]페이지 작성했다는 것은 그가"would내가 한 많은 일들이 아스퍼거 증후군에도 불구하고 이루어진 [4]것이 아니라 그것 때문에 이루어진 것이라고 믿었습니다."

외상성 뇌손상 및 회복

2015년 페이지는 코네티컷주 뉴런던의 한 기차역에서 급성 경막하혈종, [31]즉 뇌를 압박하는 혈액 덩어리를 앓아 쓰러졌다.처음에는 장애인이었지만 USC에서 1년의 대부분을 병가를 냈습니다.그는 그의 일생 동안 그를 위로해준 음악을 깊이 들었기 때문에 점차 회복되었다.그는 자신의 부상에도 불구하고 "내 인생의 최고의 세월을 즐겼다 – 조심스레 발걸음을 옮기고, 내가 할 수 있을 때 사람들을 만나고, 한 번 더 가르치고,[32] 심지어 약간의 글도 썼다."라고 썼다.

선택한 서지 목록

  • 뉴욕행 힙 포켓 가이드(Hip Pocket Guide to New York, 1982).에디터
  • 글렌 굴드 리더(Alfred A).Knopf, 1984).에디터
  • 버질 톰슨의 편지, 바네사 위크 페이지(Summit Books, 1988).에디터
  • 윌리엄 카펠: 미국 피아니스트의 일러스트레이티드 라이프 히스토리(메릴랜드 국제 피아노 기록 보관소, 1992년).작가.
  • 외출처에서의 음악: 1978~1992년(Oxford University Press, 1992년).이전에 출판된 작품의 선집.
  • 던 파월 앳 허 베스트(스티어포스 프레스, 1994).에디터
  • 여명 파월의 일기: 1931-1965 (스티어포스 프레스, 1995).파월의 일기를 발견하고 편집하고 주석을 달았습니다.
  • 던 파월: 전기 (헨리 홀트, 1998).작가.
  • Selected Letters of Dawn Powell (헨리 홀트, 1999).에디터
  • 던 파월: 소설 1930-1942와 던 파월: 소설 1944-1962 (미국 도서관, 2001).에디터
  • 알 수 없는 시그리드 운셋(스티어포스, 2001).에디터
  • 글렌 굴드: A Life In Pictures (랜덤 하우스, 2002).작가.
  • Tim Page on Music (아마데우스 프레스, 2002).이전에 출판된 저작물의 모음입니다.
  • "신이 그것과 무슨 상관이 있나요?": 자유로운 생각, 솔직한 대화, 정교분리에 관한 로버트 잉거솔의 이야기 (스티어포스 프레스, 2005).에디터
  • 병행 플레이: 진단되지 않은 아스퍼거와 함께 성장 (Doubleday, 2009년, 2010년 변경과 함께 재발행)
  • 카네기홀 트레져스 (HarperCollins, 2011)
  • 버질 톰슨: 음악 연대기 (미국 도서관, 2014).에디터

레퍼런스

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외부 링크