아인 헬덴레벤

Ein Heldenleben
"영웅의 삶"은 여기서 리다이렉트됩니다.캐나다 드라마 영화는 A Hero's Life (영화)를 참조하십시오.
스트라우스, 1898년 프리츠 얼러의 초상화

Ein Heldenleben, Op. 40은 리하르트 스트라우스의 음시이다.그 일은 1898년에 완성되었다.그것은 이 장르에서 그의 8번째 작품이었고, 오케스트라적 요구에서 전작들을 능가했다.작곡가의 모순된 진술에도 불구하고, 일반적으로 자전적이라는 것에 동의한 이 작품은 Alswrach Zarathustra, Til Eulenspiegel, Don Quixote, Don Juan, 그리고 죽음과 변형을 포함한 스트라우스의 초기 작품에서 30개 이상의 인용구를 포함하고 있다.

배경

스트라우스는 1898년 7월 바이에른의 산악 휴양지에 머물면서 이 작품을 작업하기 시작했다.그는 베토벤의 에로이카 교향곡의 틀에 따라 영웅적인 작품을 쓰자고 제안했다: "이 곡은 제목이 '영웅의 삶'이고, 장례식 행진곡은 없지만, 많은 뿔을 가지고 있다. 뿔은 영웅주의를 표현하기에 아주 좋은 것이다.건강한 시골 공기 덕분에 스케치가 잘 진행됐고 새해 [1]첫날까지 마무리하고 싶다고 말했다.

스트라우스는 1898년 동안 아인 헬덴레벤과 또 다른 음색시 돈키호테를 작곡했다.그는 이 두 가지가 [2]서로 "직접 매달린 것"으로 생각되었다며 상호 보완적인 것으로 간주했다.시사회 전에 영웅의 신원에 대한 추측이 있었다.스트라우스는 "나는 영웅이 아니다.나는 전투를 위해 만들어진 것이 아니다"[3]라고 그는 프로그램 노트에서 이 작품의 주제는 "단 하나의 시적 또는 역사적 인물이 아니라 위대하고 남자다운 영웅주의의 [4]보다 일반적이고 자유로운 이상"이라고 썼다.한편, 비평가 리처드 프리드는 다음과 같이 말했다.

그러나 음악은 완강하게 자신의 작가를 주제로 지목하고, 결국 스트라우스는 작가 로맹 롤랑드에게 한 말에서 자신이 "나폴론 못지 않게 재미있었다"고 인정했고, 존경받는 헌정자에게 그 영광을 맡기지 않고 직접 초연을 지휘하는 그의 제스처는 아마도 그럴 것이다.그 작품의 자기 조절적 [4]성격을 한층 더 확인시켜 주는 것으로 여겨진다.

구조 및 분석

약 50분 동안 진행되는 이 작품은 완전한 구성으로 구성되어 있다.첫 악장의 끝부분에서 극적인 정지를 제외하고는 쉬지 않고 공연된다.악장의 제목은 다음과 같습니다(작곡가의 삭제 요청으로 인해 악보의 이후 판에는 이러한 제목이 표시되지 않을 수 있습니다).

  1. '데어 헬드' (영웅)
  2. 데스 헬든 비더셔(영웅의 적)
  3. '영웅의 동반자'
  4. 데스 헬든 왈스타트 (전투의 영웅)
  5. '데스 헬덴 프리덴스 헬덴 프리덴스베르케
  6. "Des Helden Weltflucht und Vollendung" (영웅의 은퇴와 완성)

Ein Heldenleben은 Richard Wagner가 사용했던 Leitmotif 기술을 사용하지만, 거의 항상 확대된 소나타-론도 교향곡 구조의 요소로 사용합니다.

  1. \relative c { \clef bass \numericTimeSignature \time 4/4 \key ees \major ees,2\f(~ \times 2/3 { ees8 bes' ees } \times 2/3 { g bes g' } | c,2.) \clef treble ees8.( bes'16) | bes2.( aes16 g f c | g2.) }
    "영웅": [5]첫 번째 주제는 영웅을 나타냅니다.뿔과 첼리는 거의 3옥타브의 스팬을 통해 상승하는 E-플랫 장조 삼합주를 일제히 연주한다.대조적인 서정적인 주제는 높은 현악기와 B장조로 처음 나타난다.두 번째 동기가 나타나 네 번째 동기가 단계적으로 내려갑니다.트럼펫은 지배적인 7번째 화음을 울리고, 이어서 큰 일시정지음이 울리며,[3] 이는 곡 전체에 걸쳐 유일하게 긴 침묵이다.
  2. \relative c { \clef bass \time 3/4 \key d \minor \times 2/3 { r8 <d g,> <d g,> } <ees aes,> <d g,>4. }
    "영웅의 적":이 악장은 색색의 목관악기와 낮은 금관악기로 시작된다: 대조적인 음역의 여러 가지 동기가 들린다.목관악기로 대표되는 적은 19세기 비엔나 음악평론가 독토르 데링과 같은 스트라우스의 비평가들로, 그는 두 튜바가 [4]5분의 1로 연주하는 불길한 4개의 음표로 악보에 기억될 정도로 쓰여 있다.비평가 마이클 케네디가 말했듯이, 영웅의 주제는 비극적으로 마이너로 넘어가고 비평가들은 팡파르가 그들을 [3]약화시킬 때까지 공격을 재개한다.
  3. 영웅의 동반자: 스트라우스는 자신이 작품에 묘사된 영웅인지 아닌지에 대해 얼버무렸지만, 영웅의 동반자는 그의 아내 파울린 드 아나의 초상화라는 것을 분명히 확인했습니다.그는 롤랜드에게 편지를 썼다. "그녀는 매우 복잡하고, 약간 비뚤어지고, 약간 교태를 부리고, 전혀 같지 않고, [4]시시각각 변한다."그 섹션은 독주 바이올린에 의해 연주되는 부드러운 선율을 특징으로 한다.스트라우스의 매우 상세한 연주 지시가 담긴 긴 반주 카덴자에서, 오페라의 레트리뷰트 스타일 이후, 바이올린은 낮은 현악기, 관악기, 황동으로 짧은 삽입을 번갈아 가며 새로운 동기부여 소재를 제시한다.이 섹션 동안 바이올린은 잠시 후에 완전히 나타날 테마를 예시합니다.카덴자가 끝나고 새로운 주제 소재가 G플랫으로 시작하는 칸타빌레 에피소드에서 결합됩니다.이전 운동에서 나온 동기의 단편들이 잠깐 나타난다.무대 뒤에서 반복되는 트럼펫의 팡파르 동기가 들린다.이 섹션은 "자발적으로 점수가 매겨진 러브씬"[3]으로 끝납니다.학술가이자 비평가인 제임스 헤포코스키 씨는 작품 전체가 소나타 형식의 거대한 버전이라고 말합니다.세 개의 초기 섹션은 그 대비되는 성격과 [6]템포에서 분명한 다악장 교향곡의 요소들과 함께 정교한 설명을 구성한다.나머지 작업은 개발, 반복 및 코다로 구성되며, 때때로 새로운 주제 [6]자료를 포함합니다.
  4. "전투의 영웅":이 작품의 첫 번째 확장 전개 부분에서는 타악기와 솔로 트럼펫이 3/4박자의 첫 등장, 즉 이전 동기의 변형으로 들려온다.음악이 G-flat과 관련된 E-flat 마이너에서 고조파 클라이맥스에 가까워지면 시끄러운 트럼펫의 연속이 발생합니다.타악기는 악장 전체에 퍼져 있습니다.4분의 1의 시간은 첫 번째 테마의 수정 복습으로 돌아옵니다.이번에는 반복적인 떨림 반주로 나타납니다.새로운 칸타빌레 테마가 트럼펫에 등장하고, 이것에 대한 상세한 설명이 다음 [6]섹션의 서문을 장식합니다.
  5. "영웅의 평화 작품":그러나 또 다른 새로운 동기가 등장하여 빠른 하강 E-Flat 3중주곡으로 시작되는데, 이것은 원래 테마의 새로운 발전을 소개한다: 하프, 바순, 영국 호른, 그리고 현을 특징으로 하는 엘레지.작품의 자전적 측면은 Strauss가 그의 이전 작품들을 광범위하게 인용하는 이 절에서 가장 분명하게 나타난다.그는 초기 오페라 군트람(8회), 교향시 돈키호테(5회), 돈 후안(4회), 죽음과 변모(4회), 맥베스(3회), 알로슈트라(3회), 틸 울렌스겔(1회) 등을 인용한다.거짓말쟁이 "Traum durch die Dammerung", Op 29/1, "Befreit", Op 39/1은 각각 [7]한 번씩 인용된다.멜로디는 마지막 섹션으로 이어집니다.
  6. "영웅의 은퇴와 완성":이전 "한슬릭" 동기의 재등장은 아지타토 에피소드를 불러온다.이것은 케네디가 "목가적인 코랭글라이 테마"[3]라고 부르는 목가적인 막간에 이어진다.하강하는 삼합주는 이제 천천히 칸타빌레로 등장하며, E-Flat의 새롭고 평화로운 테마의 선두로 등장합니다.이것이 바이올린 카덴자 동안 예고된 주제입니다.첫 번째 동기의 마지막 변주곡에서, 놋쇠는 마지막 팡파르를 연주하고, 평온한 E-Flat 주요 결론에 도달하여 영웅의 완성과 [3]성취를 알립니다.

인스트루먼트

스트라우스 지휘(1900년경)

피콜로, 플루트 3개, 오보에 3개, 코랑글레(제4 오보에 4개), E♭클라리넷, 소프라노 클라리넷 2개, 베이스 클라리넷 3개, 바순 3개, 콘트라바순 8개, F♭, E♭의 뿔 8개, B♭(무대 외 사용)의 트럼펫 3개, Trombone 3개로 구성된 대형 오케스트라의 악곡입니다.파니, 베이스 드럼, 스네어 드럼 2개, 심벌즈, 테너 드럼, 탐악, 삼각형, 하프 2개, 현악기 등 폭넓은 바이올린 [8]부분을 포함한다.

헌신과 퍼포먼스

스트라우스는 이 작품을 27세의 빌렘 멘겔베르크와 콘서트게보우 오케스트라에 헌정했다.그러나 이 곡은 1899년 3월 3일 프랑크푸르트에서 프랑크푸르트 오페라 앤드 뮤지엄소체스터에 의해 작곡가가 [9]지휘하면서 초연되었다.첫 미국 공연은 1년 후 시어도어 [5]토마스가 지휘한 시카고 심포니에 의해 공연되었다.이 작품은 1902년 12월 6일 헨리 우드의 퀸스 홀 [10]오케스트라를 지휘할 때까지 영국에 도착하지 않았습니다.

벨라 바르토크는 1902년 이 곡을 피아노로 축소한 곡을 작곡하여 1903년 1월 23일 [11]비엔나에서 연주하였다.2014년 10월 16일 [12]앙상블 미니가 베를린에서 의뢰해 초연한 실내악단의 주르츠 게일 지휘자가 최근 편곡 허가를 받았다.

접수처

독일 비평가들은 스트라우스의 희화화에 반응했다.그들 중 한 명은 이 작품을 "이 역겨운 남자의 그림만큼 역겨운 것"[1]이라고 불렀다.오토 플로어스하임은 뮤지컬 쿠리어 (1899년 4월 19일)에 "교향곡으로 알려진... 모든 의미에서 혁명적"이라고 혹평했다.그는 이어 "'영웅의 전쟁터'라는 장에서 내가 들어본 음악 중 가장 비뚤어진 음악인 추악하고 불협화음이며 노골적이고 불규칙한 모든 것의 절정에 도달했다"고 말했다.이 말도 안 되는 끔찍한 소음을 작곡한 사람은 더 이상 음악이라는 단어에 걸맞지 않게 미치광이이거나,[13] 아니면 그는 빠르게 바보로 치닫고 있습니다."1900년 뉴욕 초연 이후 뉴욕타임스에 실린 평론가는 더욱 신중했다.그는 후세 사람들이 이 작품에 대한 자신의 반응을 조롱할 수도 있지만, "진실하고 영광스럽고 압도적인 아름다움의 구절이 있지만...사람들은 종종 놀라움과 혼란에 빠진다.[14]스트라우스와 함께 영국 초연을 한 헨리 우드는 이 작품이 "놀랄 만큼 아름답다"[15]고 생각했다.

현대에도 그 작품은 여전히 비판적인 의견을 나누고 있다.Grove Dictionary of Music and Musicians의 브라이언 길리엄에 따르면, 이는 "주로 그것의 표면적인 요소들이 지나치게 [16]강조되었기 때문"이라고 한다.길리엄의 견해:

다양한 비평가들은 이 작품을 스트라우스의 예술적 이기주의의 노골적인 사례로 보고 있지만, 더 깊은 해석은 자서전의 문제가 훨씬 더 복잡하다는 것을 보여준다.아인 헬덴레벤은 초기 작품에서 친숙한 두 가지 중요한 주제를 다룬다: 개인과 그의 외부 및 내부 세계 사이의 니체적 투쟁, 그리고 가정애의 [16]심오함.

비평가들이 무엇을 생각하든, 그 작품은 순식간에 오케스트라 레퍼토리의 표준 부분이 되었다.그것은 [17]1903년 BBC 프롬스에서 초연된 이후 41회 공연되었다.

녹음

아인 헬덴레벤은 작곡가가 직접 지휘한 3개의 녹음본이 있다.중요한 기록에는 다음이 포함됩니다.

오케스트라 컨덕터 날짜. 라벨.
베를린 슈타츠카펠레 리하르트 스트라우스 1926 분기별 클래식 녹음
뉴욕 필하모닉 빌렘 멘겔베르크 1928 펄 레코드
바이엘리스 스타소체스터 리하르트 스트라우스 1941 도이치 그라모폰; 더튼 보컬리온
NBC 심포니 오케스트라 아르투로 토스카니니 1941 RCA; 낙소스 역사
로열 콘서트게보우 오케스트라 빌렘 멘겔베르크 1942 Teldec; 낙소스 역사
비엔나 필하모니커 리하르트 스트라우스 1944 프리라이저 레코드
로열 필하모닉 오케스트라 토마스 비참 경 1947 성서; Biddulph
피츠버그 심포니 오케스트라 프리츠 라이너 1947 RCA
비엔나 필하모니커 클레멘스 크라우스 1952 데카
미니애폴리스 심포니 오케스트라 안탈 도라티 1953 Mercury; 완전 클래식
시카고 심포니 오케스트라 프리츠 라이너 1954 RCA
드레스덴 슈타츠카펠레 칼 뵐 1957 도이치 그라모폰
베를린 필하모니커 헤르베르트 폰 카라얀 1959 도이치 그라모폰
필라델피아 오케스트라 유진 오만디 1959 CBS
로열 필하모닉 오케스트라 토마스 비참 경 1959 EMI(스테레오)
필라델피아 오케스트라 유진 오만디 1960 소니 클래식
샌프란시스코 심포니 피에르 몬테우 1960 RCA
런던 심포니 오케스트라 존 바비롤리 경 1969 EMI
로스앤젤레스 필하모닉 주빈 메타 1969 데카
로열 콘서트게보우 오케스트라 버나드 하이팅크 1970 필립스
런던 심포니 오케스트라 존 바비롤리 경 1970 BBC 클래식 (라이브 녹음)
드레스덴 슈타츠카펠레 루돌프 켐페 1972 EMI
베를린 필하모니커 헤르베르트 폰 카라얀 1974 EMI
비엔나 필하모니커 칼 뵐 1975 도이치 그라모폰
비엔나 필하모니커 게오르크 솔티 경 1978 데카
필라델피아 오케스트라 유진 오만디 1980 RCA
클리블랜드 오케스트라 블라디미르 아슈케나지 1984 데카
베를린 필하모니커 헤르베르트 폰 카라얀 1985 도이치 그라모폰
비엔나 필하모니커 앙드레 프레뱅 1988 텔라크
드레스덴 슈타츠카펠레 주세페 시노폴리 1992 도이치 그라모폰
클리블랜드 오케스트라 크리스토프 폰 도나니 1992 데카
비엔나 필하모니커 카를로스 클라이버 1993 소니(미공개)
샌프란시스코 심포니 헤르베르트 블롬슈테트 1994 데카
미네소타 오케스트라 우에 에이지 1998 레퍼런스 레코딩
심포니오체스터 데 바이어리셴 룽드펑크 로린 마젤 1999 RCA 레드씰
체코 필하모닉 오케스트라 블라디미르 아슈케나지 2000 익스톤
WDR 심포니 쾰른 세on 바이히코프 2001 아비
시카고 심포니 오케스트라 다니엘 바렌보임 2003 에라토 / 워너 클래식스
톤할레오체스터 취리히 데이비드 진먼 2003 아르테 노바 클래식스
로열 콘서트게보우 오케스트라 마리스 얀손스 2004 RCO 라이브
베를린 필하모니커 사이먼 래틀 경 2005 EMI
비엔나 필하모니커 크리스티안 틸레만 2006 도이치 그라모폰
드레스덴 슈타츠카펠레 파비오 루이시 2007 소니
피츠버그 심포니 오케스트라 맨프레드 혼크 2008 익스톤
필하모니아 오케스트라 크리스토프 폰 도나니 2009 시그넘 레코드
시카고 심포니 오케스트라 버나드 하이팅크 2010 CSO Resound
로테르담 필하모닉 오케스트라 야닉 네제 세귄 2011 BIS
Frankfurter Opern-und Museumorchester 세바스찬 바이글 2013 Oehms Classics
바이에른 라디오 심포니 오케스트라 마리스 얀손스 2015 BR 클라식
멜버른 심포니 오케스트라 앤드류 데이비스 2016 ABC 클래식
뮌헨 필하모닉 오케스트라 발레리 게르기예프 2017 속도

메모들

  1. ^ a b 글라스, 허버트Ein Heldenleben, LA 필하모닉 2013년 9월 6일 방문
  2. ^ Youmans 2010, 페이지 81
  3. ^ a b c d e f Kennedy, Michael, Ein Heldenleben, Chandos CD Chan 8518(1987)에 대한 메모
  4. ^ a b c d 풀려났어요, 리처드"Ein Heldenleben, Op 40", 케네디 센터 2013년 9월 6일 액세스
  5. ^ a b 퍼거슨 1968, 571-575페이지
  6. ^ a b c 헤포코스키 in Youmans 2010, 페이지 102~103
  7. ^ 귄터 브로슈 (de) (유만 2010), 223페이지
  8. ^ IMSLP
  9. ^ Phillip Huscher. "Ein Heldenleben program notes" (PDF). Chicago Symphony Orchestra.
  10. ^ "런던에서 작곡가가 지휘한 리처드 스트라우스의 헬덴레벤" 맨체스터 가디언, 1902년 12월 8일 페이지 5
  11. ^ 찰머스, 케네스Philips CD 456575(1999년)의 라이너 노트
  12. ^ "Fortsetzung der Richard-Strauss-Trilogie des ensemble mini Berlin".
  13. ^ "페를만 콘서트 출연", 뉴스 OK, 2002년 10월 11일
  14. ^ "필하모닉 소사이어티", 뉴욕타임즈, 1900년 12월 8일.
  15. ^ 우드 1938, 페이지 163
  16. ^ a b Bryan Gilliam, "Strauss, Richard, §7: Instrumental works", Grove Music Online, 옥스포드 대학 출판부 2013년 9월 6일 접속 (서브스크립션 필요)
  17. ^ 아인 헬덴레벤 프롬 공연

레퍼런스

외부 링크