알렉산드르 모솔로프

알렉산드르 바실리예비치 모솔로프^{[n 1]}(러시아어: ааерррррррррррррррр,,,,,,,,,чччччччччччч,, tr. 알렉산드르 바실레비치 모솔로프; 8월 11일 [O.S. 29] 1900년 7월 11일 1973년 7월 11일]은 초기 소비에트 시대의 작곡가로, 초기 미래파 피아노 소나타, 관현악 에피소드, 성악으로 가장 잘 알려져 있다.

모솔로프는 모스크바 음악원에서 공부했으며 1926년 작문인 아이언 파운드리로 소련과 전 세계에서 가장 큰 명성을 얻었다. 이후 소련 당국과의 갈등으로 1936년 작곡가 연합에서 제명, 1937년 굴라크에서 투옥되었다. 그의 음악원 선생님들이 주장했던 초기 발표 후, 모솔로프는 투르크멘과 키르기스스탄의 전통 가락을 오케스트라로 설정하는데 관심을 돌렸다. 그의 후기 음악은 소련의 미학에 훨씬 더 부합했지만, 그는 초기 경력의 성공을 결코 되찾지 못했다.

모솔로프의 작품으로는 피아노 소나타 5곡(그 중 4곡만 현존하는 곡), 피아노 협주곡 2곡(제2악장 협주곡 1악장만 존재), 첼로 협주곡 2곡, 하프 협주곡 4곡, 현악 4중주곡 12곡, 교향곡 8곡, 합창과 성악곡 상당수의 곡이 있다.

전기

모솔로프는 러시아 제국의 키예프에서 중상류층 가정에서 태어났다. 그의 어머니 니나 알렉산드로브나는 볼쇼이 극장의 전문 가수였고 키예프 음악학교를 졸업했으며, 모솔로프에게 첫 음악 수업을 했다. 그 가족은 1904년에 모스크바로 이사했다. 모솔로프의 아버지 바실리 알렉산드로비치(Vasiliy Alexandrovich)는 1년 뒤 모솔로프가 다섯 살 때 세상을 떠났다. 아버지가 죽은 후, 모솔로프의 어머니는 성공한 화가 겸 교사인 미하일 르블란과 결혼했다.^[1] 젊은 모솔로프는 그가 자란 세계인의 생활방식에 큰 영향을 받았다; 독일어와 프랑스어 둘 다 가정에서 사용되었고 가족들은 베를린, 파리, 런던으로 여행을 갔다.

모솔로프는 1916년까지 고등학교를 다녔고, 1917년에는 인민 국가 통제 위원회 사무실에서 일했다. 이를 통해 개인적으로 블라디미르 레닌에게 세 차례나 우편물을 전달해 젊은 모솔로프에게 깊은 영향을 끼쳤다.^[2] 볼셰비키 혁명이 시작되자 모솔로프는 붉은군 제1기병연대에 자원하여 폴란드와 우크라이나 전선에서 전투를 벌였다. 그는 두 차례에 걸쳐 홍기훈장을 받았다.^[3] 전쟁으로 외상 후 스트레스 장애를 겪다가 1921년 7월 의학적으로 제대하였다.^[4] 모솔로프는 모스크바 음악원에 입학하여 1925년까지 라인홀트 글리에르 밑에서 공부했다. 그 해에 니콜라이 마이스카프스키 밑에서 작곡 공부를 시작했다.^[5] 그는 또한 그리고리 프로코피예프와 콘스탄틴 이그무노프 밑에서 피아노를 공부했다.^[3] 같은 이름의 오스카 와일드 시를 원작으로 한 졸업작품인 칸타타 스핑크스(cantata spynx)를 선보이고 1925년 음악원을 졸업했다. 같은 해, 그는 현대음악협회(ACM)의 회원 자격을 얻었다.

작곡에 대한 노력에도 불구하고, 이 시기에 모솔로프가 가장 강조하는 것은 뛰어난 피아니스트였기 때문에 연주였다. 모솔로프는 1927년 6월 30일 프랑크푸르트 국제현대음악협회(ISCM) 페스티벌에서 열린 제1현악4중주단의 공연이 비평가들의 호평을 받은 후 작곡으로 초점을 옮겼다.^[6] 1927년과 1928년에 ISCM의 러시아 부문 비서로 임명되었다. 1928년과 1929년, 모솔로프는 볼쇼이 극장의 의뢰를 받아 2117년 모스크바가 어떤 모습일지에 대한 미래주의적 상상력을 작곡했다. 레오니드 폴로빈킨, 아나톨리 알렉산드로프, 드미트리 쇼스타코비치도 참여하여 각각 1568년, 1818년, 1918년에 모스크바를 건설하였으나, 이 계획에는 아무 것도 나오지 않았다.^[6]

1932년 소비에트 연방의 공식 미학으로서 사회주의 리얼리즘이 시작된 후, 모솔로프는 중앙아시아를 여행하여 투르크멘, 타지크, 아르메니아어, 키르기스어 노래의 표본을 연구, 수집하였다. 모솔로프는 투르크멘 민요에 교향곡 스위트를 만든 최초의 작곡가가 되었다.^[7] 그의 민요 설정은 소련 중재자들로부터 비난을 받았다. 단순히 관현악 설정으로 멜로디를 설정하기보다는, 모솔로프는 사회주의 리얼리즘의 스타일을 무시한 촘촘한 질감과 다음성을 사용했다.^[8] 1932년, 그리고 필사적으로, 그는 조셉 스탈린에게 스탈린의 영향력을 호소하는 편지를 썼다.^[9][10] 모솔로프는 편지에서 "1926년 이후 나는 영구적으로 위험한 존재다. 이제, 이것은 참을 수 없게 되었다. 작곡도 해야 하고, 내 작품도 공연해야 해! 나는 내 일을 대중과 시험해야 한다. 내가 비탄에 빠지면, 내가 어디로 가야 하는지 알게 될 것이다.' 그는 더 나아가 스탈린에게 "작년 내내 나를 괴롭혔던 프롤레타리아 음악가들과 그들의 myrmidon들을 고무시키고, 내가 소련에서 일할 수 있도록 허락해 달라"거나 "내 음악으로 내가 해외로 떠나는 것을 허가해달라"고 부탁했다. 여기서 나는 괴롭힘과 해고를 당하는 이곳보다 소련에 더 유용할 수 있다.내 힘을 시험해 보자고"^{[11][12][n 2]}

1936년 2월 4일, 모솔로프는 웨이터들을 형편없이 대하고 동네 식당인 프레스 하우스에서 술 취한 싸움에 참가했다는 이유로 작곡가 연합에서 제명되었다.^[13] 이후 모솔로프는 자발적으로 투르크멘과 우즈벡 공화국을 돌며 재활의 한 형태로 민요를 수집했다. 그의 시도는 성공하지 못했고, 1937년 11월 4일 소련 형법 제58조 10항에 따른 반혁명 활동 혐의로 체포되어 굴라크에서 8년을 선고받았다.^[9][14] 1937년 12월 23일부터 1938년 8월 25일까지 교도소에서 복역했다. 글리에르와 마이스코프스키는 러시아 소비에트 연방 사회주의 공화국의 미하일 칼리닌 중앙집행위원회 위원장에게 서한을 보내 모솔로프의 현실주의로의 방향 전환, 그의 "뛰어난 창조적 능력", 그리고 어느 선생님도 모솔로프에서 반소련적 기질을 보지 못했다는 사실 등을 이유로 모솔로프의 석방을 주장했었다. 1938년 7월 15일, 모솔로프의 형량은 5년 망명자로 감형되었다. 그는 1942년까지 모스크바, 레닌그라드, 키예프에서 살 수 없었다.^[15] 8년 형기의 8개월밖에 복역하지 못한 그의 빠른 석방이 가능했던 것은 그가 정치적 혐의가 아닌 작곡가 연합에서 모솔로프의 적들이 불러온 " 훌리건주의"라는 과대 포장된 고발로 투옥되었기 때문이다.^[16]

제2차 세계대전이 발발하자 모솔로프는 전쟁을 다룬 오페라 시그널을 작곡했다. 그러나 모솔로프의 말년의 삶의 구성은 그의 초기 스타일과는 너무나 다른 것이어서 한 학자는 "30대 후반부터 쓰여진 작품에서 전위 전위 전위 전위를 분별할 수 없다"고 지적했다.^[17] 모솔로프는 모스크바에 살면서 1973년 사망할 때까지 작곡을 계속했다.

음악 스타일

모솔로프의 초창기 음악은 모솔로프가 독일 낭만주의의 영향을 받았음을 암시하지만,^[15] 마이스코프스키와 글리에르 밑에서 공부하기 시작하면서 이러한 영향력은 약해졌다. 초기 작품인 "4곡"에서, Op.1, Mosolov는 오스티나토의 사용을 탐구했다. 오스티나토의 광범위한 사용은 모솔로프 음악의 결정적인 특징이 되었다.^[18] 아이언 파운드리(Iron Foundry)는 공장의 소리를 내기 위해 탠덤에서 일하는 많은 오스티나티(Ostinati)로 건설되며, 제2, 제5피아노 소나타(Sonatas) 등에 사용된다.

비록 쇤베르크의 구조화된 12음 기법에는 못 미치지만 "극단적으로"^[19] 불협화음과 색채주의도 모솔로프의 서명이다. 모솔로프는 음색 행 대신 짙은 청색, 짙은 색의 화음을 사용해 자신의 주장을 펼친다. 민속 음악도 모솔로프가 사용하는 것을 보았다. 투르크멘 민요에 심포니 스위트의 첫 작곡가로, 모솔로프는 민요가 사회주의적 사실주의 하에서 의무화되기 전에 민요의 사용을 채택했다. 그의 두 번째 피아노 소나타는 키르기스스탄 멜로디를 접목시켰고, 그의 '세 아이의 풍경'은 시내 거리 노래를 활용했다. 하지만, 모솔로프는 오케스트라를 위해 조심스럽게 음악을 설정하는 대신에 "그의 작곡 방앗간에서 주제곡처럼" 음악을 처리했다.^[18] 이러한 민요의 사용은 그의 스탈린주의자의 "재생활화" 후에도 계속되었다. 그러나 모솔로프의 초기 작품들은 그의 추방과 박해 이후 잃어버린 촘촘한 질감과 다음성으로 특징지어졌다.

작동하다

모솔로프의 더 주목할 만한 작품들 중에는 1926년에 쓰여진 그의 4 신문 광고와 3명의 어린이 장면이 있다. 《포 신문 광고》에서 모솔로프는 이즈베스티야 신문에 4개의 짤막한 발표를 음악으로 했다. 4개의 짧은 조각의 주제는 잃어버린 개에서부터 이름 바꾸기 발표까지 다양하다.^[20] 이와는 대조적으로, '세 어린이 장면'의 본문은 모솔로프가 직접 썼으며, 훨씬 더 어둡다. '마마, 바늘 줘봐!'라고 불리는 첫 번째 곡은 주인공이 고양이를 고문하는 짧은 노래로, 가수는 고양이의 비명소리까지 흉내내고, 노래는 '악악한 생명체!'^[12]라는 고함소리와 함께 끝난다.

모솔로프의 가장 유명한 작곡인 아이언 파운드리(Iron Foundry)는 원래 '스틸'이라는 제목의 발레 스위트의 마지막 동작이었다. 이 작품은 1927년 12월 4일 모스크바에서 ACM이 혁명 10주년을 기념하기 위해 개최한 콘서트에서 초연되었다. 1930년 9월 6일 리에에서 열린 ISCM 페스티벌에서 서양 데뷔전을 치렀고, 두 달 뒤 클리블랜드 심포니 오케스트라가 공연을 열면서 미국으로 건너왔다.^[21] 원래는 '기계 작업에 대한 강력한 찬가'로, 산업화와 '노동자'를 미화한 작품으로 칭송받았지만, 세월이 흐르면서 점점 보수적인 소련 당국으로부터 비판을 받기 시작했다. 일부 비평가들은 아이러니컬하게도 노동자들이 이런 음악을 즐기지 않았다고 주장했고,^[22] 또 다른 비평가들은 "기계 기름이 어머니 젖인 노동자들이 그들의 시대의 음악에 의해 흥분하고 영감을 받았다"고 주장했다.^[23] 한 비평가는 음악에서 "사실 소부르주아 무정부주의 외에는 승리에 대한 조직적인 의지가 없다"고 지적하면서 "개별적인 관용어를 찾기 위해 노력하고 있다"^[24]고 시인했고, 또 다른 비평가는 그것을 "현대의 주제에 대한 엄청난 형식주의적 왜곡"^[25]이라고 불렀다. 오늘날 철 주조 공장만이 스틸로부터 남아 있는데, 이 원고는 1929년에 분실되었는데, 같은 해 모솔로프가 소련 당국으로부터 증가된 비난을 받게 되었다.

메모들

참조

원천

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외부 링크

• 모솔로프의 생애와 구성의 연대기
• 마이스카프스키 공식 홈페이지 전기
• 모솔로프와 잊혀진 소비에트 아방 가르드의 음악에 관한 다큐멘터리 영화