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나르타나살라

Nartanasala
2018 텔루구 영화는 나르타나살라(2018년 영화)를 참조한다.
나르타나살라
Black and white poster featuring the film's ensemble cast.
극장판 발매포스터
연출자카말라카라카메스와라라오
작성자사무드랄라 시니어
생산자C. 락슈미 라지암
C. 스리다르 라오
주연N. T. 라마 라오
사비트리
S. V. 랑가 라오
랑기
시네마토그래피M. A. 레흐만
편집자S. P. S. 베라파
음악 기준수살라닭시나무르티
생산
동행이
라지암 픽처스
배포자나바유가 필름스
출시일자
  • 1963년 10월 11일 (1963-10-11)
러닝타임
174분
나라인도
언어텔루구

나르타나살라(transl.The Dance Pavilion)는 카말라카라 카메스와라 라오 감독이 연출한 1963년 인도 텔루구어 힌두 신화영화다.이 영화는 여배우 C에 의해 제작되었다. 라크슈미 라지암과 그녀의 남편 C.라지암 픽처스 현수막 아래 시다르 라오.이 영화에는 N. T. 라마 라오, 사비트리, S. V. 랑가 라오, 랑가 라오, 랑가리가 출연하고, 무카말라, 미킬리니, 단다무디 라자고팔 등이 조연으로 출연한다.Susarla Daksinamurthi는 이 영화의 사운드트랙과 배경음악을 작곡했다.M. A. Rahman과 S. P. S. Veerappa는 각각 영화 제작자와 편집자로 활동했다.T. V. S. Sarma는 이 영화의 예술 감독이었다.

인도 서사시 마하바라타의 비라타 파르바(Virata Parva)를 바탕으로 나르타나살라는 망명 마지막 해에 판다바족의 재판에 주력했다.판다바족은 서로 다른 신분을 위장하고 비라타의 마트시아 왕국에서 익명으로 살았다.카우라바족은 판다바족의 실체를 밝혀 13년의 유배를 반복해 주기 바랐다.판다바스와 그들의 아내 드라우파디가 마쓰야에서 여러 가지 요인에 의해 직면한 문제들, 특히 비라타의 처남 키차카가 이야기의 나머지 부분을 구성하고 있다.

나르타나살라의 대부분의 부분은 마드라스(현 첸나이)에 있는 바우히니와 바르라니 스튜디오에 세워진 세트장에서 촬영되었다.400,000원의 예산으로 제작된 나르타나살라는 1963년 10월 11일 26센트에 출시되었다.이 영화는 상업적으로 성공하여 19센트에 100일 상영, 2센트에 200일 상영을 마쳤다.그것은 또한 벵골어와 오디아어로 더빙되었다.나르타나살라는 2부작 영화로 전국 영화상과 최우수 영화상 텔루구 영화상을 수상했다.1964년 자카르타에서 열린 제3회 아프리카-아시아 영화제에서 나르타나살라는 남우주연상(랑가 라오)과 예술감독상(사르마)의 두 가지 상을 받았다.CNN-News18은 2013년 4월 인도 영화 100주년을 맞아 '역대 최고의 인도 영화 100선'에 나르타나살라를 포함시켰다.

플롯

판다바족은 13년간의 망명 생활 중 하나로 12년간의 숲 생활을 완성했다.[a]규칙대로라면 13년차 판다바족과 아내 드라우파디는 서로 다른 신분을 사칭해 다가오는 비자야다사미까지 익명으로 살아야 한다.이들의 실체가 드러날 경우 13년간의 망명 생활을 다시 반복해야 한다.그렇게 되면 카우라바족에게는 판다바족이 더 오랜 기간, 그리고 어쩌면 영원히 쿠루 왕국의 통치권을 장악하고 공격하지 못하도록 막을 수 있는 기회가 주어질 것이다.판다바족은 마음이 착하지만 마음이 약한 왕인 비라타가 다스리는 마쓰야 왕국을 택한다.그들은 왕의 궁전에서 일자리를 찾기를 희망한다.

판다바족 중 한 명인 아르주나는 그가 1년 동안 익명으로 지내도록 도와줄 수 있는 저주를 기억한다.과거에 아르주나는 신성한 무기인 파슈파타스트라를 시바 경으로부터 헌신적인 헌신을 통해 얻은 신들의 왕 인드라로부터 중죄받았다.천상의 무용수 우르바시는 아르주나와 사랑에 빠지지만, 그는 그녀를 어머니 같은 인물로 여겨 그녀의 진보를 거부한다.모욕을 느낀 우르바시는 남성성을 잃고 내시로 변하라고 저주했다.인드라는 도착해서 아르주나에게 13년이 다가옴에 따라 이 저주를 변장의 축복으로 취급해 달라고 부탁했다.이를 감안해 아르주나는 트랜스젠더 댄스 선생님 브리한날라로 변신한다.

나머지 사람들은 자신의 강점에 따라 다른 정체성을 가정한다.고문으로는 유드히쉬라, 주사위 놀이로는 칸쿠바투, 요리사로는 비지마, 말 신랑감으로는 다마그란티, 카우헤르트 탄트리팔라 역으로는 사하데바.드라우파디는 비라타의 아내 수데슈나를 절에서 만난다.그녀는 자신을 다섯 명의 간달바스와 결혼한 불운한 여자 사이란드리라고 소개하고 자신의 궁전에 일자리를 요청한다.수데슈나는 사이란드리가 결코 비윤리적인 업무와 일을 수행하는 데 이용되지 않을 것이라는 데 동의하고 약속한다.판다바족 역시 이런 위장된 형태로 비라타의 궁전에 합류하여 여러 가지 임무를 수행한다.카우라바족은 판다바족을 찾고 그들의 사촌 크리슈나는 이것에 대해 배운다.아르주나의 아들 아비만유도 판다바에게 같은 사실을 전하고 싶어하고 크리슈나는 마지못해 동의한다.그를 마쓰야로 보내기 전에 크리슈나는 아비만유에게 자신의 실체를 드러내지 말라고 경고한다.아비마뉴는 비라타의 딸 우타라와 사랑에 빠지지만 그의 자세한 내용은 밝히지 않는다.우타라에게 춤을 가르치는 브리한날라는 이것을 배우고 행복하다.우타라의 동생 우타라 쿠마라 역시 이들의 동맹이 현실로 변하기를 바라며 기회를 기다린다.

수데슈나의 동생이자 마트시아의 최고 육군 사령관인 키차카는 정복에서 승리하여 돌아온다.키차카는 사이란드리(Sairandhri)를 보고 그녀의 아름다움에 넋을 잃고 있다.그는 만약 사이란드리가 기꺼이 합심하지 않는다면 수데스나에게 끔찍한 결과를 초래할 것이라고 경고한다.기차카는 마쓰야의 최고 권력자인 만큼 비라타와 수데슈나는 감히 반대하지 않는다.사이란드리는 키차카에게 여러 번 경고하고 애원하는데, 아무런 성과도 없다.어느 날 밤, 발랄라는 여자로 변장하고 댄스 홀에서 기다린다.그 여자를 사이란드리라고 믿은 키차카는 홀 안으로 들어가 발랄라에 의해 살해된다.발랄라는 또한 사이란드리에게 키차카의 시체와 함께 사티를 공연하게 함으로써 사이란드리 살해 시도를 하는 키차카의 100명의 형제들을 살해한다.

카우라바족은 불가사의한 상황에서 다섯 명의 간달바스와 결혼한 여자로 인해 키차카의 죽음에 대해 알게 된다.이들은 판다바족이 마쓰야에 숨겨져 있는 것으로 추정하고 왕국의 소를 공격한다.모든 병사들이 카우라바스의 동맹군과 전쟁을 벌이고 있는 가운데, 비라타의 궁전은 거의 텅 비어 있다.카우라바스가 남아 있는 소를 공격하자 우타라 쿠마라는 그들과 싸우겠다고 맹세한다.그러나 그들의 군대를 지켜본 우타라 쿠마라는 자신감을 잃는다.그의 채리자인 브리한날라는 우타라 쿠마라가 전차를 다루면 싸우겠다고 자원하는데, 우타라 쿠마라는 이에 동의한다.

전쟁 전에 브리한날라는 판다바스의 신성한 무기가 숨겨져 있는 샤미나무(프로소피스 시네라리아)로 전차를 향하도록 요청한다.13년은 그날로 끝나고 브리한날라는 아르주나의 모습을 되찾는다.우타라 쿠마라는 브리한날라가 누구인지 깨닫는 순간 그를 기꺼이 섬긴다.아르주나는 그 후 삼모하나스트라 무기를 사용하는데, 이것은 카우라바 군대를 잠에 들게 한다.소들은 구조되고 판다바인들은 13년간의 유배생활이 성공적으로 끝났다고 선언한다.크리슈나는 마트시야를 방문하고 우타라와의 결혼은 아비만유와의 결혼이 마무리된다.

캐스트

카메오 출연[6]

생산

개발

나르타나살라는 여배우 C에 의해 제작되었다. 라크슈미 라지암과 그녀의 남편 C.라지암 픽처스 기치 아래 시다르 라오.이 영화의 이야기는 인도의 서사시 마하바라타의 18권 중 하나인 비라타 파르바에 바탕을 두고 있다.[5]라지암과 라오는 케차카 바담(1916~1918)[b]과 비자야다미(1937)를 배제한 채, 그 어떤 인도 영화도 감히 비라타 파르바를 탐험할 수 없다고 느꼈고, 그것을 독특한 전제라고 생각했다.[4]또한 텔루구어를 사용하는 땅에서 비라타 파르바를 읽으면 폭우가 쏟아질 것이라는 믿음은 이 주제를 문화적으로 중요한 주제로 만들었다.[4]사무드랄라 시어로 더 잘 알려진 사무드랄라 라그하바차랴는 나르타나살라의 대본을 썼고 카말라카라 카메스와라 라오가 이 영화의 감독을 맡았다.나르타나살라는 카메스와라 라오의 첫 신화영화였다.[4]

Susarla Daksinamurthi는 이 영화의 음악을 작곡했고, M. A. Rahman과 S. P. S. Beerappa는 각각 영화 제작자와 편집자로 일했다.T. V. S. Sarma는 이 영화의 예술 감독이었다.[6]부감독 중 한 명인 Raavi Kondala Rao는 Kameswara Rao의 주장에 코미디 부분을 위한 대화를 썼다.[5]원문에 빠진 바알라툴랴(알루 라말링가야 역)의 캐릭터도 추가했다.카메스와라 라오가 콘달라 라오를 초대 부감독으로 인정해 주겠다고 제안했지만 제작자들은 모두 그의 이름을 나중에 빼버렸다.[5]

캐스팅

라지암과 라오는 영화에서 아르주나의 역할을 연기하기 위해 N. T. 라마 라오에게 다가갔다.라마 라오는 아르주나를 연기하게 되어 기뻤지만 브리한날라의 역을 맡기는 데 주저했다. 그는 조금만 잘못 걸어도 관객들의 거절을 받게 될 것이라고 느꼈다.[4]라지암은 사르마의 스케치가 라마 라오가 진짜처럼 보이도록 도와줄 것이라고 장담했다.사르마는 주요 사찰에 있는 내시의 조각상을 바탕으로 이 모양을 디자인했고 케랄라이트 헤어스타일을 선택했다.[4]벵골 메이크업 아티스트 하리파다 찬드라가 라마 라오의 작품을 작업하기로 계약을 맺었다.[5]그의 멘토 K. V. 레디로부터 브리한날라의 외모에 대한 승인을 받은 후, 라마 라오는 이 영화의 배역에 참여하기로 동의했다.[5]

사비트리와 S. V. 랑가 라오가 각각 드라우파디와 키차카의 다른 주요 역할을 맡기로 계약되었다.미킬리네니, 둘리팔라 세타라마 사스트리, 무카말라, 랑기 등이 조연을 맡았다.[4]레슬링 선수 단다무디 라자고팔과 넬로르 칸타라오가 각각 비마와 제무타 만루를 맡기로 계약했다.[5]Kanta Rao는 크리슈나와 Rajyam이 그의 여동생 Subhadra를 연기할 때 잠깐 출연했다.[5]소반 바부와 L. 비자얄락슈미는 아비히만유와 우타라 커플을 연기했다.이 작품은 소반 바부가 아비만유 캐릭터를 연기한 두 영화 중 첫 번째 작품이며, 다른 하나는 베라비만유(1965)이다.[13]라지암의 고집에 배우 칸차나마라가 카메오로 출연했다.[8]그녀는 영화에서 Suryakantham과 화면을 공유했다.[5]칸차나말라의 마지막 출연이었다.[4]

촬영

나르타나살라의 대부분의 부분은 마드라스(현 첸나이)에 있는 바우히니와 바르라니 스튜디오에 세워진 세트장에서 촬영되었다.[4]영화에 사용된 모든 악기는 마드라스 산게타 비디얄라야에서 빌린 것이다.[6]클라이맥스 부분의 전쟁 장면은 안드라 프라데시의 한 마을인 구두르에서 촬영되었다. 두 대의 카메라가 동시에 그 장면들을 촬영하기 위해 사용되었다.[4]고그라하나(납치된 소들을 되찾는 일) 에피소드에서는 고기니 벤카테스와라 라오의 도움으로 5천 마리의 동물을 데려왔다.[4][6]나르타나살라는 런타임 174분으로 40만 달러의 예산으로 제작되었다.[4][6]

When Raghavacharya fell ill, his son Samudrala Ramanujacharya (better known as Samudrala Jr.), wrote the monologue "Sandhaana Samayamidi Inkanu Sairandhri Raalede ..." (It is time for unison and Sairandhri hasn't turned up yet ...) for Ranga Rao.[5]브리한날라는 무용 교사였고 우타라 역을 맡은 비자얄락쉬미는 훈련된 고전 무용수였기 때문에 라마 라오는 이 영화의 안무가 베파티 페다 사탐으로부터 한 달 동안 매일 2시간씩 수업을 받았다.[4][5]사탐은 또 비자얄락슈미와 함께 소반바부 리허설을 3일 동안 진행해 긴장감 극복을 도왔다.[5]사이란드리가 장대에 묶인 채 수레에 끌려가는 장면에 대해 카메스와라 라오는 몸통 2중대를 채용했다.의도한 화가가 나타나지 않자 다른 화가가 고용돼 현장을 촬영했다.이 때문에 카메스와라 라오는 "이제 우리는 듀프[sic]를 위한 듀페를 갖게 되었다"[5]고 말했다.

음악

나르타나살라
사운드트랙 앨범 기준
수살라닭시나무르티
방출된1963
장르.사운드트랙
언어텔루구
라벨사레가마

Susarla Daksinamurthi는 이 영화의 사운드트랙과 배경음악을 작곡했다.사레가마가 시판하는 나르타나살라의 사운드트랙은 영화 속에서 선별된 대화의 노래와 시, 수집 등 21개의 트랙으로 구성돼 있다.[14]제작된 21곡 중 9곡만 영화에 사용된다.[3]라그하바차랴와 스리리는 이 노래의 가사를 썼다.바라니 스튜디오의 P. V. 코테스와라 라오는 재녹음 작업과 노래 작업을 했다.RCA와 Western Electric 사운드 시스템이 동일한 용도로 사용되었다.[6]

'살랄리타 라가 수다라사'는 카르나틱 음악의 칼랴니 라가를 원작으로 한 곡이다.[15]제작자들은 처음에 이 곡의 고전적인 성격을 꺼리며 바꾸자고 주장했다.닭시나무르티와 라그하바차랴가 새로운 버전에 대한 작업을 마치자, 콘달라 라오와 사탐은 제작자들에게 이전 버전을 유지할 것을 요청했다.[5]가수 간타살라와 S. 자나키가 불능으로 인해, 닥시나무르티는 음악가 M. 발라무랄리크리슈나와 방갈로레 라타를 선택해서 보컬을 제공했다.[5]'자야 가나 나야카'는 라가말리카 작곡으로 감비라나타, 토디, 푸나가바랄리 등 3개의 라가 작곡에 바탕을 두고 있다.[16]

나르타나살라는 텔루구 영화관에서 비평가들에게 호평을 받은 닭시나무르티의 작품 중 하나이다.[17]힌두교의 M. L. Narasimham은 닥시나무르티의 "melody" 배경 점수가 이 영화의 성공에 크게 기여했다고 언급했다.[5]'살랄리타 라가가 수다라사'는 차트버스터의 지위를 얻었고,[18] '자나니 시바 카미니'는 기도곡으로 인정을 받았다.[19]나르타나살라의 다른 성공적인 곡으로는 "다리키 라보쿠", "사키야 비바린차베", "에바리코삼 에 만다하삼", "나라바라 오 쿠루바라"[4] 등이 있다.

트랙 리스트[14]
No.제목가사가수길이
1."자야 가나 나야카"사무드랄라 시니어간타살라, S. 자나키05:15
2.다리키 라보쿠사무드랄라 시니어P. 수슐라03:01
3.에바리코삼 에 만다하삼스리 스리랑카간타살라, P. 수슐라03:05
4.야나니 시바 카이미니사무드랄라 시니어P. 수슐라03.54
5.나라바라오쿠루바라사무드랄라 시니어S. 자나키04:13
6.살랄리타 라가가 스다라사사무드랄라 시니어M. 발라무랄리크리슈나 방갈로레 라타05:19
7.사키야 비바린차베사무드랄라 시니어P. 수슐라02:43
8."셀라바티"사무드랄라 시니어방갈로레 라타04:56
총 길이:32:26

해제 및 수신

나는 나르타나살라나 마하만트리 딤마라스가 고전적인 춤을 추는 것을 이해할 수 있다. 하나는 신화적이었고 다른 하나는 역사적이었기 때문이다.하지만 텔루구 제작자들은 내가 영화에 출연한다면 춤이 있어야 한다고 주장했다.예를 들어 건담마 카타에서는 프로듀서의 고집에 막판에 댄스가 포함되었다.

—Vijayalakshmi, in an interview with The Hindu in February 2015.[20]

나르타나살라는 1963년 10월 11일 26센트에 석방되었다.[4]나바유가 필름이 이 영화의 배급권을 획득했다.[6]나바유가의 카트가다 나르사야는 이 영화의 포스터와 홍보에 참여했다.[21]이 영화는 상업적으로 성공적이어서 19센트에 100일, 하이데라바드와 비자야와다에서 200일의 연극을 할 수 있었다.[4]힌두교에 따르면, 나르타나살라의 완전한 연극 공연은 25주 동안 계속되었다.[5]이 영화의 벵갈리와 오디아 더빙 버전은 원작과 대등하게 상업적으로 성공했다.[4]나르타나살라는 제11회 전국영화상 시상식에서 두 번째 최우수 장편영화로 선정되었다.[22]이 영화는 최우수 영화상 – 텔루구 상을 받았다.[23]1964년 자카르타에서 열린 제3회 아프리카-아시아 영화제에서 나르타나살라는 남우주연상(랑가 라오)과 예술감독상(사르마)의 두 가지 상을 받았다.[24]

1966년 발간된 87권 '인도의 일러스트레이티드 위클리'는 칸차나말라의 카메오 출연에 대해 "그녀의 분만은 지난 세월만큼 흠잡을 데가 없었고, 그녀의 매력을 빼앗지 못했다"고 지적했다.[25]나르타나살라를 검토한 아이오와 대학은 이 영화가 "많은 장르의 인도 민속 극장을 연상시키는 거의 운영적인 스타일로 펼쳐져 있다"고 밝혔다.라마 라오의 브리한날라 역은 "라오는 변천을 잘 관리하며, 현란하게 끌고 다니며 과장되게 여성적인 매너리즘에 영향을 준다"는 찬사를 받았다.심사자는 또한 Kanta Rao의 크리슈나 묘사가 "적당히 매력적이고 수수께끼 같은 스타일을 가지고 있다"[3]는 것을 발견했다.힌두교의 M. L. Narasimham은 이 영화가 사비트리에게 사이란드리라는 가장 만족스러운 공연 중 하나를 제공했다고 언급했다.[5]45주년을 맞은 텔루구 신문 삭시는 라마 라오와 랑가 라오의 공연을 각각 브리한날라와 케차카라고 칭송했다.[19]

레거시

나르타나살라의 성공은 영화제작자들에게 어두운 과거를 가진 주인공이 자신과 외계인 같은 장소에서 다른 정체성을 가지고 사는 주제를 탐구하도록 영감을 주었다.[4][19]이 영화의 성공은 남인도 영화관에서 춤을 추는 파드미니 프리야다르시니(이 영화에서 우르바시 역을 맡은)에게도 인정을 받았다.[7]2012년 5월 아마존닷컴의 라디카 라자마니는 '텔루구 시네마의 A to Z'라는 글자에 나르타나살라를 언급했다.[26]《타임즈 오브 인디아》는 2012년 11월 미삼마(1955년), 마야바자르(1957년), 건담마 카타(1962년), 보마릴루(2006년) 등 관계없는 영화와 함께 나르타나살라를 '텔루구 이 디파발리 가족과 함께 볼 수 있는 고전'에 등재했다.더 타임즈의 해설자는 노래와 전반적인 대우 그리고 랑가 라오의 키차카 묘사에 대해 칭찬했다.[c][28]CNN-News18은 2013년 4월 인도 영화 100주년을 맞아 '역대 최고의 인도 영화 100선'에 나르타나살라를 포함시켰다.[29]텔루구 영화 바일 만치 로주(2015년)에서는 악당(P역)이 나오는 옛 극장. 사이 쿠마르)는 이 영화의 이름을 따서 나르타나살라(Nartanasala)라고 한다.[30]

취소된 리메이크

라마 라오의 아들이자 배우인 난다무리 발라크리슈나는 2004년 나르타나살라의 리메이크를 발표했다.발라크리쉬나는 리메이크 감독 외에도 아르주나와 키차카의 리메이크에서 두 가지 역할을 맡았다.사운다리아는 스리하리, 사라스 바부, 우데이 키란, 아신과 함께 드라우파디를 조연으로 연기하기로 계약되었다.리메이크 작품의 주요 촬영은 2004년 3월 1일에 시작되었다.[31]리메이크작은 사운더리가 사고로 사망함에 따라 나중에 보류되었다.발라크리슈나는 2014년 8월 '타임스 오브 인디아'와의 인터뷰에서 "사운드아리아 말고는 등장인물을 상상할 수 없다"고 말했고, 그녀가 죽은 후 영화를 되살릴 생각이 없이 취소했다.[32]

수상

필름페어 어워드 남방

메모들

  1. ^ 판다바족은 유드히시라, 비마, 아르주나, 나쿨라, 사하데바라는 다섯 형제의 집단이다.그들은 마하바라타 서사시의 주인공들이다.[1]카우라바족은 100명의 형제들로 이루어진 집단이며 판다바스의 사촌들이다.그들은 마하바라타의 적대자들이다.[2]
  2. ^ 영화사학자 S. 수레쉬 차브리아와 영화 뉴스 아난단은 이 영화가 1917년에 개봉되었다고 말했다.[9][10]영화사학자 랜더 가이, S. Muthya와 Knut A 교수.Jacobsen은 그 영화가 1918년에 개봉되었다고 주장했다.[11][12]
  3. ^ 디왈리는 디파발리 또는 빛의 축제로도 알려져 있으며, 가을철에 기념되는 인도 힌두교 축제다.디왈리는 불꽃과 램프를 사용하여 기념된다.이 축제의 배후에 있는 전설은 사티아브하마(Satyabhama)의 나라카수라 살해, 유배 후 아요디야로 돌아온 라마의 귀환, 부와 번영을 위해 라크슈미를 숭배하는 상서로운 날이다.[27]

참조

  1. ^ "Why Yudhishthira chose Nakul over the others". The Times of India. 14 October 2008. Archived from the original on 9 January 2015. Retrieved 3 May 2017.
  2. ^ Prathi, Radha (16 December 2014). "Bringing up children". Deccan Herald. Archived from the original on 16 November 2015. Retrieved 3 May 2017.
  3. ^ a b c d e f g h "Narthanasala". University of Iowa. Archived from the original on 2 May 2017. Retrieved 2 May 2017.
  4. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v "రసవత్తరం... ఈ 'నర్తనశాల'" ['Nartanasala' is interesting]. Sakshi (in Telugu). 11 October 2013. Archived from the original on 2 May 2017. Retrieved 2 May 2017.
  5. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x Narasimham, M. L. (7 April 2017). "Nartanasala (1963)". The Hindu. Archived from the original on 21 April 2017. Retrieved 1 May 2017.
  6. ^ a b c d e f g h i j k Kameswara Rao, Kamalakara (director) (2017). Narthanasala (motion picture) (in Telugu). India: ETV Cinema. Archived from the original on 15 December 2021.
  7. ^ a b Sai, Veejay (6 February 2016). "From 'Ratnapuri Ilavarasi' to 'Life of Pi': The Last of the Classical Padminis". The News Minute. Archived from the original on 2 May 2017. Retrieved 2 May 2017.
  8. ^ a b Ramarao, Imandi (1 April 2017). "పంచరత్నాల హారం 'మాలపిల్ల'" [The valuable 'Malapilla']. Prajasakti (in Telugu). Archived from the original on 2 May 2017. Retrieved 2 May 2017.
  9. ^ Choudhry 2000, 페이지 140; Chabria 2005, 페이지 451–452.
  10. ^ Baskaran, S. Theodore (September 2011). "How old is Tamil Cinema?". Madras Musings. Archived from the original on 28 October 2015. Retrieved 28 October 2015.
  11. ^ Jacobsen 2015, 페이지 337.
  12. ^ Guy, Randor (9 May 2002). "Remembering a pioneer". The Hindu. Archived from the original on 18 September 2015. Retrieved 29 June 2011.
  13. ^ Rajadhyaksha & Willemen 1998, 페이지 216.
  14. ^ a b "Narthanasala (1963)". Gaana. December 1963. Archived from the original on 3 May 2017. Retrieved 3 May 2017.
  15. ^ "Kalyani raga was M Balamuralikrishna's all-time favourite". Deccan Chronicle. 23 November 2016. Archived from the original on 2 May 2017. Retrieved 2 May 2017.
  16. ^ Dakshinamurthy, M. (15 June 2014). "Ragamalika: A Garland Of Ragas". The Hans India. Archived from the original on 2 May 2017. Retrieved 2 May 2017.
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참고 문헌 목록

외부 링크