탄저린 드림
Tangerine Dream탄저린 드림 | |
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배경 정보 | |
기원. | 독일 베를린 |
장르 | |
액티브 년수 | 1967년 ~ 현재 |
라벨 | |
회원들 | 토르스텐 케슈닝 야마네 호시코 폴 프릭 |
과거 멤버 | 에드거 프리즈 란세 합샤시 커트 허켄버그 볼커 홈바흐 찰리 프린스 스티브 졸리프 클라우스 슐제 콘라드 슈니츨러 크리스토퍼 프랭크 스티브 슈로더 피터 바우만 마이클 회닉 클라우스 크뤼거 요하네스 슈몰링 폴 해슬링거 랄프 와데풀 제롬 프리즈 린다 스파 즐라트코페리카 아이리스 카마 베른하르트 베이블 울리히 슈나우스 |
웹 사이트 | tangerinedream-music |
탄저린 드림은 1967년 에드가 프리즈에 의해 설립된 독일의 일렉트로닉 음악 밴드이다.이 그룹은 2015년 1월 사망할 때까지 프리즈가 유일한 단골 멤버로 오랜 세월 동안 많은 인사이동을 겪어 왔습니다.이 그룹의 가장 잘 알려진 라인업은 1970년대 중반의 프리즈, 크리스토퍼 프랑케, 그리고 피터 바우만의 트리오였다.1979년에는 바우만의 후임으로 요하네스 슈몰링이 취임했다.2015년 Froese의 사망 이후, 그룹은 Thorsten Quaeschning (2005년에 가입하여 현재 최장수 밴드 멤버)의 지휘 하에 있다.2011년에는 바이올리니스트 야마네 호시코, 2014년에는 울리히 슈나우스, 2020년에는 폴 프릭이 합류했다.
귤꿈은 일렉트로니카 분야의 [3]선구자로 여겨진다.그들의 일렉트로닉 음악 레이블과의 작업은 코스미스체 뮤식 (코스믹 음악)으로 알려진 독일 음악계의 발전에 중추적인 역할을 한 앨범을 제작했다.버진 레코드와의 연관성 때문에 그렇게 불린 그들의 "처녀의 해"는 신시사이저와 시퀀서를 더욱 탐구한 앨범을 제작했는데, 여기에는 영국 탑 20 앨범 파에드라(1974년)와 루비콘(1975년)가 포함된다.이 그룹은 또한 영화 사운드트랙을 작곡하며 60곡 이상의 음악을 만들며 성공적인 경력을 가지고 있다.
1990년대 후반부터 2000년대까지, Tangeral Dream은 일렉트로니카뿐만 아니라 다른 스타일의 기악 음악을 계속 탐구했다.그들의 녹음된 결과물은 100개가 넘는 앨범을 포함하여 다작이다.다른 스코어링 프로젝트들 중에서, 그들은 비디오 게임 Grand Theft Auto V의 사운드 트랙을 만드는 것을 도왔다.그들의 1970년대 중반 작업은 뉴에이지와 일렉트로닉 댄스 음악 같은 일렉트로닉 음악 스타일의 발전에 지대한 영향을 끼쳤다.
2017년 9월 29일, 밴드는 Quantum Gate라는 제목의 완전히 새로운 음악 스튜디오 앨범을 발매했다.2019년 12월, 그들은 밴드의 클래식 곡들 중 일부의 신곡을 편집한 Recurring Dreams를 발매했다.2021년 11월 26일, 밴드(소르스텐 퀘슈닝, 호시코 야마네, 폴 프릭)는 프로브 6-8 (3곡 포함)이라는 EP를 발매했다.
줄을 서다
1960년대 후반과 1970년대 초, Tangerle Dream은 몇 개의 단명의 화신으로 존재했는데, 그들 모두 스티브 졸리프, 스벤-오케 요한슨, 클라우스 슐레,[4] 콘라드 슈니츨러를 포함한 서베를린 언더그라운드 음악계의 여러 음악가들과 팀을 이룬 프루즈를 포함했다.
Froese의 가장 주목할 만한 인연은 Christopher Franke와의 [4]협력관계였다.프랭크는 원래 슐제의 후임으로 드러머로 활동했던 그룹 인저브 프리에서 복역한 후 1970년 탠저린 드림에 합류했다.Franke는 일렉트로닉 시퀀서를 사용하기 시작했는데, 이는 그룹의 음악뿐만 아니라 오늘날까지 많은 일렉트로닉 뮤지션들에게 큰 영향을 미친 발전인 Paedra에 소개되었다.Franke는 Froese와의 [4]창조적인 차이뿐만 아니라 지친 투어 일정 때문에 1988년에 탈퇴하고 17년 동안 이 그룹에 머물렀다.
그룹의 다른 장기 멤버로는 후에 1988년부터 1991년까지 밴드가 계약된 뉴에이지 레이블 Private Music을 설립한 Peter Baumann(1971–1977), 요하네스 슈몰링(1979–1985), 폴 해슬링거(1986–90), 프리즈의 아들 제롬 프로스(1990–2006)가 있다.린다 스파(1990–1996, 2005–2014), 색소폰 연주자이자 플루터 연주자로 수많은 앨범과 콘서트에 출연하여 고블린스 클럽에서 한 곡의 트랙에 기여했으며, 가장 최근에는 픽처 팰리스 뮤직의 토르스텐 퀘슈닝(2005–현재).
많은 다른 멤버들도 짧은 기간 동안 Tangerle Dream에 속해 있었다.세션 뮤지션과 달리, 이 연주자들은 재임 기간 동안 밴드의 작곡에 기여하기도 했다.유명한 멤버로는 스티브 슈로이더(1971-1972), 마이클 회닉(1975년 호주 투어 및 런던 콘서트, Bootleg Box 세트 1에 포함), 스티브 졸리프(1969년 사이클론 관악기, 키보드, 보컬, 후속 투어) 등이 있다.r(사이클론과 Force Majeure의 드러머)와 랄프 와데펄(에드가 프리즈와 공동으로 녹음한 앨범 Blue Dawn)은 2006년에야 발매되었다.또한 옵티컬 레이스(1988년)에서 한 곡의 곡으로 인정받았고 이 앨범을 지지하기 위해 밴드와 함께 투어를 했다.
1990년대와 2000년대에 걸쳐, Tangerle Dream은 종종 기타의 즐라트코 페리카나 제럴드 그라드볼, 전자 드럼의 에밀 하흐펠트에 의해 무대에 올랐다.제롬 프루즈는 2006년 베를린 템포드롬에서 콘서트를 마치고 떠났다.2014년 후반까지 탠저린 드림은 에드거 프리즈와 잔 다르크(2005)의 작곡에 처음 참여한 토르스텐 퀘슈닝으로 구성됐다.콘서트와 녹음에는 색소폰과 플루트의 린다 스파, 드럼과 타악기의 아이리스 카마, 기타의 베른하르트 베이블이 참여했다.2011년, 일렉트릭 바이올리니스트 야마네 호시코가 라인업에 추가되어 [5]최신 앨범의 일부에 피처링 되고 있다.
2014년 말, Bernhard Beibl은 자신의 페이스북 페이지에서 Tangerle Dream과의 협업을 중단한다고 발표했다.그 후 얼마 지나지 않아 탠저린 드림은 더 이상 린다 스파나 아이리스 카마와 함께 투어를 하지 않고 울리히 슈나우스가 합류했다고 발표했다.그러나 2015년 1월 에드거 프루즈가 사망하면서 단명한 라인업으로 [6]남게 됐다.
역사
원산지 : 사이키델리아와 크라우트록
Edgar Froese는 미술을 공부하기 위해 1960년대 중반에 서베를린에 도착했다.그의 첫 번째 밴드인 사이키델릭 록 스타일 더 원스는 싱글 한 곡만 발표한 후 해체되었다.The Ones 이후, Froese는 다양한 음악가들과 함께 작은 공연을 하며 음악적 아이디어를 실험했다.비록 한 그룹이 초현실주의 화가 살바도르 달리를 위해 초대받았음에도 불구하고, 이러한 공연의 대부분은 유명한 조디악 자유 예술 연구소에서 열렸다.그 음악은 문학, 그림, 초기 형태의 멀티미디어 등과 제휴했다.가장 기괴한 아이디어만이 관심을 끄는 듯 보였고, 프로즈는 "부조리한 것에는 예술적으로 가능한 것이 종종 있다"고 말했다.그룹의 멤버들이 오고 가면서, 음악의 방향은 계속해서 초현실주의자들로부터 영감을 받았고, 그룹은 비틀즈의 트랙 "Diamonds를 가진 Lucy in the Sky"의 "귤나무와 마멀레이드 하늘"이라는 대사를 잘못 들은 것에서 영감을 받아 초현실적으로 들리는 Tanger Dream이라는 이름으로 불리게 되었다.[7]
Froese는 기술에 매료되었고 음악을 만들기 위해 그것을 사용하는 데 능숙했다.그는 맞춤형 악기를 만들고, 어디를 가든 나중에 음악 작품을 만들 때 사용하기 위해 테이프 레코더로 소리를 수집했다.테이프 루프와 다른 반복적인 소리를 사용한 그의 초기 작업은 시퀀서의 새로운 기술의 명백한 전조였고, Tangerle Dream은 출시되자마자 이 기술을 채택했다.
1970년 음반사 오르가 발매한 첫 번째 귤러 드림 앨범인 Electronic Medation은 후에 그들이 유명해진 합성 음악이 아닌 당시의 기술을 사용한 테이프 콜라주 크라우트록 작품이었다.이 앨범의 라인업은 프리즈, 클라우스 슐레, 콘래드 슈니츨러였다.Electronic Medication은 Pink Years로 알려진 기간을 시작했습니다.센타우루스자리 알파를 시작으로 후속 앨범들은 전자 악기에 크게 의존했다.1970년대 초 밴드의 음악은 주로 프리즈의 기타와 크리스토퍼 프랑크의 드럼으로 보강된 스티브 슈로이다(센타우리의 알파)나 피터 바우만의 오르간을 두드러지게 특징으로 했다.그들은 또한 이 [8]기간 동안 멜로트론을 많이 사용하기 시작했다.
유명해져라: 성모 마리아 시대
이 밴드의 1973년 앨범 Atem은 영국 DJ John Peel의 올해의 레코드 중 하나로 선정되었고, 이러한 관심은 같은 [4]해에 신생 버진 레코드와 계약하는 데 도움을 주었다.곧이어 그들은 영국 앨범 차트에서 예상치 못하게 15위에 올랐고 버진 최초의 진정한 히트곡 [4]중 하나가 된 섬뜩한 사운드스케이프인 앨범 파에드라를 발매했다.파에드라는 시퀀서가 특징인 최초의 상업 앨범들 중 하나였고 밴드 자체의 사운드 그 이상을 정의하게 되었다.앨범 타이틀곡의 작성은 우연이었다.그 밴드는 최근에 인수한 Moog 신시사이저로 스튜디오에서 실험을 하고 있었고, 그 당시 테이프가 굴러가고 있었다.그들은 결과를 유지했고 나중에 플루트, 베이스 기타, 멜로트론 공연을 추가했다.다른 많은 초기 신시사이저와 마찬가지로 Moog는 온도 변화에 매우 민감하여 장비가 예열될 때 발진기가 튜닝에서 심하게 드리프트되며, 이 드리프트는 최종 녹음에서 쉽게 들을 수 있습니다.이 앨범은 '처녀 시절'로 알려진 시기의 시작을 알렸다.
그들의 1970년대 중반 작업은 [9]뉴에이지와 일렉트로닉 댄스 [10]음악과 같은 일렉트로닉 음악 스타일의 발전에 지대한 영향을 끼쳤다.
1980년대에, 비록 그룹이 디지털 장비를 사용했지만, Jarre의 2015년 앨범 Electronica 1: The Time Machine에 Edgar Froese와 함께 공동 작업한 Jean-Michel Jarre와 Vangelis와 같은 다른 전자 음악 선구자들과 함께, 밴드는 신시사이저의 사운드를 혁신적으로 도입한 새로운 디지털 기술의 얼리어답터였다.1970년대 중반부터 t(어떤 형태 또는 형태)가 되었다.그들의 기술력과 자작 악기와 소리를 내는 특이한 수단에 대한 폭넓은 경험은 그들이 이전에 듣던 것과는 전혀 다른 음악을 만들기 위해 이 새로운 기술을 이용할 수 있었다는 것을 의미했다.
탄저린 드림 라이브
Tangerle Dream의 초기 콘서트는 현대적 기준으로 볼 때 시각적으로 단순했다. 패치 코드와 몇 개의 번쩍이는 불빛으로 장식된 거대한 전자 상자 옆에 세 명의 남자가 몇 시간 동안 꼼짝 않고 앉아 있었다.1975년 10월 20일 York Minster에서 공연한 것처럼 일부 콘서트는 완전한 어둠 속에서 공연되기도 했다.시간이 지나고 기술이 발전함에 따라, 콘서트는 시각 효과, 조명, 레이저, 불꽃 기술, 그리고 투영된 이미지로 훨씬 더 정교해졌다.1977년까지 그들의 북미 투어는 본격적인 라세리움 효과를 선보였다.
1970년대와 1980년대에 걸쳐 밴드는 광범위한 순회공연을 했다.콘서트는 일반적으로 공개되지 않은 많은 양의 즉흥적인 자료를 포함했고 결과적으로 광범위하게 불법 복제되었다.그들은 매우 시끄럽고 오랫동안 연주하기로 악명이 높았다.[citation needed]밴드는 상당한 수의 콘서트 녹음을 발표했고, 그 중 일부는 나중에 그들의 스튜디오 녹음의 중추를 형성할 자료를 만들었다. (예를 들어, 요하네스 슈몰링이 그룹에 합류한 직후 동베를린에서 열린 콘서트를 기록한 키호테는 다음과 같은 주제를 포함하고 있다.)나중에 Tangram에 표시됩니다.)이것의 초기 예는 Ricochet 앨범으로, 1975년 투어 동안 녹음되었지만 스튜디오에서 많은 양의 자료가 녹음되었다.
보컬에 도전하다
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3c/E-mu_Audity.jpg/220px-E-mu_Audity.jpg)
Tangeral Dream의 대부분의 앨범은 전적으로 도움이 된다.가사가 눈에 띄는 세 개의 앨범은 사이클론(1978년),[11] 타이거, 언더 커버 – 챕터 원이었다.1981년 Exit의 트랙 "Kiew Mission"과 1987년 Shy People의 "The Harbor"와 같은 밴드의 다른 발매에서 가끔 몇 개의 보컬이 있었지만, 이 그룹은 최근에야 단테의 디바인 코미디와 그들의 2007년 앨범 매드캡의 Flaming Duty를 바탕으로 한 뮤지컬 3부작의 보컬로 돌아왔다.
1980년 동베를린 공연 이후 그들은 공산주의 국가에서 공연한 최초의 주요 서구 밴드 중 하나가 되었다.탠저린 드림은 1983년 말 겨울 투어 중 폴란드라고 불리는 그들의 공연을 담은 더블 라이브 앨범을 발매했다.폴란드와 함께, 밴드는 자이브 일렉트로 레이블로 옮겨 블루이어의 [12]시작을 알렸다.
사운드트랙
1980년대 내내, Tangerle Dream은 20편 이상의 영화를 위해 악보를 작곡했다.이것은 1960년대 후반부터 프리즈의 관심사였는데, 그 때 그는 무명 폴란드 영화를 찍었을 뿐만 아니라 몇몇 독일 언더그라운드 영화에 배우로 출연했다.그는 위르겐 폴란드 감독의 실험 영화 "Never shoot the bosheman"의 음악을 작곡했다.이 그룹의 사운드트랙의 대부분은 적어도 부분적으로 밴드의 스튜디오 앨범이나 다가오는 앨범을 위해 진행 중인 작업의 재작업으로 구성되었다. 예를 들어, 그들의 스튜디오 발매의 사운드트랙의 "Igneous"와 "Thru Matomic Rocks"의 유사성을 보라.그들의 미국 TV에서의 첫 노출은 당시 진행 중인 앨범 Le Parc의 트랙이 TV 프로그램 Street Hawk의 테마로 사용되었을 때 이루어졌다.유명한 사운드트랙으로는 마법사, 도둑, 전설, 위험한 사업, 더 [13]킵, 파이어스타터,[14] 플래시포인트,[15] 하트브레이커, 샤이피플, 니어다크 [16][17]등이 있다.
귤꿈은 또한 비디오 게임 그랜드 세프트 오토 [18]V를 위해 35시간의 음악 줄기를 작곡했다.
2016년, Tanger Dream은 텔레비전 시리즈 Stranger [19]Things의 주제곡 버전을 출시했다.Tangery Dream은 [19]이 시리즈의 음악에 영감을 주었다.
독립하다
1990년대에 발매된 이 밴드의 앨범들 중 몇 장이 그래미상 [20]후보에 올랐다.그 이후 제롬 프리즈와 함께 한 귤 드림은 앨범의 뉴에이지 경향에서 벗어나 일렉트로니카 스타일로 방향을 틀었다.제롬이 떠난 후, 설립자 에드거 프리즈는 그들의 경력 내내 다소 물질적인 방향으로 밴드를 이끌었다.
이후, Tangerle Dream은 앨범을 시리즈로 발매했다.드림 믹스 시리즈는 1995년에 시작되었고, 마지막은 2010년에 출시되었다.단테 알리기에리의 저서를 바탕으로 한 신 코미디 시리즈는 2002년부터 2006년까지 계속되었다.2007년부터 2010년까지, 파이브 아토믹 시즌즈가 개봉되었다.가장 최근에는 에드가 앨런 포와 프란츠 카프카 같은 유명한 시 작가들의 작품을 바탕으로 한 이스트게이트 소닉 시 시리즈가 2011년에 시작되었고, 2013년에 마지막으로 등장했다.또한, 2007년부터, Tangerle Dream은 이 밴드에 의해 "컵디스크"라고 불리는 많은 EP를 발매했다.
Edgar Froese는 또한 Tanger Dream의 작품과 스타일이 비슷한 많은 솔로 앨범을 발매했다.Jerome Froese는 TDJ Rome으로 다수의 싱글을 발매했는데, 이는 드림 믹스 시리즈에서의 그의 작품과 유사하다.2005년 그는 제롬 프리즈라는 이름으로 첫 솔로 앨범 넵튠스를 발매했다.2006년 제롬은 그의 솔로 활동에 집중하기 위해 Tangerle Dream을 떠났다.그의 두 번째 솔로 앨범인 Shiver Me Timbers는 2007년 10월 29일에 발매되었고, 세 번째 앨범인 Far Side of the Face는 2012년에 발매되었습니다.2011년부터 제롬 프리즈는 귤 드림의 전 멤버 요하네스 슈몰링, 키보디스트 로버트 워터스와 함께 귤 드림 클래식뿐만 아니라 오리지널 소재를 연주하는 밴드 룸을 결성했다.Picture Palace Music의 리더인 Thorsten Quaesching은 2005년에 Tangerle Dream에 영입되었고 그 이후 대부분의 앨범과 컵디스크에 기여하였다.
이 그룹은 Orhr, Virgin, Jive Electro, Private Music, Miramar와 음반 계약을 맺고 있으며, 많은 마이너 사운드 트랙이 Varése Sarabande에서 발매되었습니다.1996년 이 밴드는 자신들의 음반사인 TDI와 최근에는 이스트게이트를 설립했다.후속 앨범은 일반적으로 일반 소매 채널에서는 구할 수 없지만 통신 판매 또는 온라인 채널을 통해 판매됩니다.밴드가 되사들인 그들의 미라마 발매권에도 같은 것이 적용된다.한편, 그들의 Orhr 및 Jive Electro 카탈로그('핑크' 및 '블루' 연도로 알려져 있음)는 현재 Esoteric Recordings가 소유하고 있습니다.
콘서트 업데이트
창립 40주년(1967~2007)을 축하하기 위해 탠저린 드림은 2007년 4월 20일 런던 아스토리아에서 유일한 영국 콘서트를 발표했다.2007년 7월 1일 Everswalde에서, 2007년 10월 7일 프랑크푸르트의 Alte Oper on Main에서 완전 무료 야외 콘서트를 열었습니다.2008년 10월 7일 네덜란드 아인트호벤의 밴드가 E-Day(전자 음악 축제)에서 연주되었습니다.연후 독일 로렐리에서도 프로그 페스티벌의 밤을 연주했습니다.11월 1일 런던의 켄티시 타운 포럼, 11월 2일 에든버러 픽처 하우스, 11월 7일 로스앤젤레스 UCLA 로이스 홀에서 10년 이상 동안 미국에서 열린 라이브 콘서트.
2009년, 그룹은 1975년 4월 2일 런던에서의 획기적인 콘서트 이후 35년 만에 2010년 4월 1일 런던의 로열 앨버트 홀에서 "시대정신 콘서트"라는 제목의 콘서트를 열 것이라고 발표했다.콘서트 [21]전체가 2010년 7월 7일에 3CD 라이브 앨범으로 발매되었습니다.
Tangerle Dream은 2012년 봄과 여름에 The Electric Mandarine Tour [22]2012라고 불리는 유럽, 캐나다 및 미국 투어를 시작했습니다.1차전은 4월 10일 부다페스트(헝가리)에서 파두아(이탈리아), 밀라노(이탈리아), 취리히(스위스)를 거쳐 5월 10일 베를린(독일)에서 끝난 5일간의 유럽 투어였다.2차전은 북미 투어로 6월 30일 몬트리올(캐나다)에서 재즈 페스티벌을 시작으로 7월 4일 오타와(캐나다) 블루스페스트에서 콘서트를 열고 7월부터 보스턴, 뉴욕, 필라델피아, 워싱턴, 캘리포니아에서 10일간의 미국 여행을 계속했다.2014년 11월 16일, 멜버른 뮤직 위크의 일환으로 호주 멜버른에서 공연하였다.프리즈와의 [23]마지막 쇼였다.탄저린 드림은 2018년 4월 23일과 24일 런던 이즐링턴 유니언 채플에서 이틀 연속 연주했으며, 전 일본 출신이자 산바람나무 뮤지션인 리처드 바비에리의 [citation needed]후원으로 두 번째 공연을 가졌다.2019년 10월과 11월에 Tangerle Dream은 16단계 랜덤&리비전 투어를 떠났다.
에드거 프리즈 사후
에드가 프리즈는 2015년 1월 20일 빈에서 폐색전증으로 [24][25]갑자기 사망했다.2015년 4월 6일, 그룹의 나머지 멤버(퀘슈닝, 슈나우스, 야마네)와 비앙카 아쿠아예(프로이즈의 미망인)는 그룹에 대한 프리즈의 비전을 실현하기 위해 계속 협력하기로 약속했다.하지만, 전 멤버인 제롬 프루즈는 자신의 페이스북 타임라인을 통해 그의 아버지 [26]없이는 Tangerle Dream이 존재하지 않을 것이라고 발표했다.
귤 드림은 2016년 6월 9일 폴란드 [27]슈체친에서 프리즈의 사망 이후 첫 공연을 가졌다.
2017년 9월 29일, 귤 드림은 퀀텀 게이트라는 새로운 스튜디오 앨범을 발매했다.이 앨범은 설립자 에드거 프리즈의 아이디어와 음악적 스케치를 바탕으로 만들어졌으며 밴드의 [28]나머지 멤버들에 의해 완성되었다.
2020년 1월 31일, 귤 드림은 Kscope를 통해 전 세계에 밴드의 클래식 트랙의 신곡을 11곡 모은 2019년 12월 앨범 Recurring Dreams를 재발매했다.이는 2020년 1월 17일 런던 바비칸에서 개막해 [29]2020년 5월 2일까지 열리는 귤 드림: 차이트라퍼 전시회와 맞물려 시작됐다.
2020년 6월 9일 폴 프릭은 에드거가 사망한 후 2년 전에 게스트로 출연했던 후 그룹에 합류한 첫 번째 멤버가 되었다.그 후, 이 그룹은 Kscope[30] Frick을 통해 2022년 초에 Froese의 [31]아카이브 레코딩을 담은 Raum이라는 새로운 스튜디오 앨범을 만들기 시작했다.
2021년 6월 22일 울리히 슈나우스가 라이브 공연을 중단하기로 결정했다.그 이후로 밴드의 공식 웹사이트에는 그가 전[32] 멤버로 등록되어 있다.
예술적 인맥
영향
이 섹션은 확인을 위해 추가 인용문이 필요합니다.(2022년 6월 (이 를 에 대해 설명합니다) |
탠저린 드림은 초현실적인 크라우트록 밴드로 시작되었고, 각 멤버들은 각기 다른 음악적 영향과 스타일을 기여했고, 그 후 "리버드 프로그레시브 일렉트로닉 액트"[33]가 되었다.Edgar Froese의 기타 스타일은 Jimi [34]Hendrix에 의해 영감을 받았고, Christopher Franke는 Karlheinz Stockhausen과 Terry Riley의 보다 아방가르드적인 요소에 기여했다.스티브 졸리프가 사이클론에서 가져온 진보적인 록의 영향이다.요하네스 슈몰링의 샘플 기반 사운드 콜라주는 많은 소스로부터 영감을 얻었습니다.한 예로 Logos Live의 일부에 있는 Steve Reich의 Music for 18 Musicians와 Risk Business 사운드트랙의 [35]트랙 "Love on a Real Train"이 있습니다.
클래식 음악은 오랜 세월 동안 Tangerle Dream의 소리에 영향을 미쳤다.Györgi Ligeti, Johann Sebastian Bach, Pierre Boulez, 이아니스 크세나키스, 모리스 라벨, 그리고 아르칸젤로 코렐리는 초기 앨범에서 지배적인 영향을 받은 것으로 뚜렷하게 보인다.바로크적 감성은 때때로 보다 조화로운 시퀀서 패턴을 알려준다.이것은 포스 불가사의 타이틀곡의 맨 끝에 있는 라 폴리아 섹션에서 가장 직접적으로 표현된다.라이브 공연에서 피아노 독주곡은 1970년대 후반과 1980년대 초반의 베토벤과 모차르트 단편곡과 같은 낭만적인 피아노 고전 작품에서 직접 인용되는 경우가 많습니다.1976년 만하임 모차르트홀 콘서트(귤나무 제13권)의 밀레니엄 녹음에서도 첫 부분은 프란츠 리스트의 토텐탄츠에서 명쾌하게 인용된다.첫 번째 구절은 하프시코드 신시사이저 패치로 연주되고 나머지 구절은 멜로트론에서 목소리를 내는 플루트로 응답된다.1990년대 동안, 많은 음반들이 고전 작곡의 녹음들을 포함했습니다: 전시회에서 그림들 (대세를 바꿀 때), 라르고 (크세르크스에서), 교향곡 (바흐의) 그리고 아다지오 (볼프강 아마데우스 모차르트의) 둘 다 (주변 원숭이들의)
1990년대 이후, 귤 드림은 지미 헨드릭스의 "퍼플 헤이즈" (220볼트 라이브에서 첫 번째)와 비틀즈의 "엘리노어 리그비", "백 인 더 USR," "내일은 모르는 일" 그리고 "노르웨이 우드"의 커버 버전을 녹음했다.
Tanger Dream, 특히 Edgar Froese에 드물게 반복되는 비음악적인 영향은 12~19세기 시인들이었다.이것은 1981년 앨범 Exit에서 처음 드러났는데, "Pilots of the Purple Twilight"은 알프레드 테니슨 경의 시 록슬리 홀에서 인용한 것이다.6년 후, 앨범 Tyger는 음악에 맞춰진 William Blake의 시를 수록했고, 밀레니엄이 바뀔 무렵, Edgar Froese는 2006년에 완성된 Dante Alighieri의 Divine Comedy를 바탕으로 한 뮤지컬 3부작 작업을 시작했다.가장 최근에, 2007년 앨범인 Madcap's Flaming Duty는 음악에 더 많은 시를 수록하고 있는데, 일부는 블레이크에서 나왔지만, 또 다른 것들은 다음과 같다.월트 휘트먼.
핑크 플로이드는 또한 핑크 플로이드의 "Interstella Overdrive"를 기반으로 한 즉흥 연주를 하는 사이키델릭 록 밴드 초기 단계의 밴드인 에드거 프리즈와 귤러 드림에도 영향을 끼쳤다.매드캡의 불타는 의무는 돌아가신 시드 배럿을 추모하기 위한 것이다.제목은 배럿의 솔로 앨범 "The Madcap Laughs"를 지칭한다.
Deepspace, The Future Sound of London, David Kristian, Global Communication과 같은 주변 아티스트와 고슴도치 트리, M83, DJ Shadow, Ulrich Schnauss, Cut Copy, Kasabian에서 밴드의 영향력을 느낄 수 있다.그 밴드 또한 분명히 있고 강한 곳 푸르게 우거진 음경과 전자 패드 반복적인 전자 DNA서열들을 함께 Rubycon과 Ricochet는 몇가지는 물론, 그들의 음악에 대한 그들의 1975년 자료에 이른 19일부터 같은 사용된다"사랑은 레알 열차에"[36]에서 돈을 빌리"Sunstroke"1990년대와 2000년대 무아지경 음악, 특히 시케인. 그 둘"근해"에 영향을 주었다.80년대이 그룹은 SubHuman 앨범의 Recoil, Ilvolver의 사샤, 그리고 여러 Houzan 스즈키 앨범의 Recoil에 의해 셀 수 없이 샘플링되었습니다.마이클 잭슨은 또한 그가 가장 좋아하는 밴드 중 하나로 Tangerle Dream을 꼽았는데, 특히 1977년 소서러를 [citation needed]위한 사운드 트랙이었다.
대중문화에서
- 고슴도치의 Steven Wilson은 Tangerle Dream이 그의 음악을 만드는 데 영향을 미쳤다고 말했고 종종 Zeit를 그가 가장 좋아하는 [37]앨범으로 꼽는다.
- 일본의 일렉트로닉 뮤지션 히라사와 스스무는 그의 곡 '섬의 문(파라네시아 서클)'을 Tanger Dream에 헌정했다.
- 2016년, 넷플릭스의 오리지널 쇼인 Stranger Things는 사운드트랙에서 세 개의 귤 드림 트랙을 사용했다: 5화에서 "녹색 사막" (1986년), 6화에서 "출구" (1981년), 시즌 1의 "Tangent (Rare Bird)" (1984년)일렉트로닉 밴드 서바이브의 카일 딕슨과 마이클 스타인 이 쇼의 사운드트랙의 작곡가들은 나중에 귤드림이 [19]다루게 된 사운드트랙의 [38]주요 영향력으로 귤드림을 꼽았다.
인사
회원들
- 현재 멤버
- Thorsten Quaeschning – 밴드 리더, 음악 감독, 신시사이저, 시퀀서, 드럼, 기타(2005–현재) 레코딩 엔지니어, (2003–2005)
- 야마네 호시코 – 어쿠스틱 바이올린, 전기 비올라, 전기 바이올린, 첼로, 에이블턴 푸쉬 컨트롤러, 루퍼, 신시사이저 (2011년 ~ 현재)
- Paul Frick – 신시사이저, 피아노 (2020–현재, 게스트: 2018–2020)
에드거 프리즈의 미망인인 비앙카 프리즈-아쿠아예는 그룹의 유산을 이어가는 역할을 맡아 나머지 멤버들과 비음악적인 자격으로 긴밀히 협력하고 있다.
- 구회원
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라인업
1967–1968 | 1968–1969 | 1969 | 1969–1970 |
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1970–1971 | 1971–1975 | 1975 | 1975–1977 |
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1977–1978 | 1978 | 1978–1979 | 1979–1985 |
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1985–1986 | 1986–1987 | 1987–1988 | 1988 |
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1988–1990 | 1990 | 1990–1992 | 1992–1996 |
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1996–1997 | 1997–2001 | 2001–2005 | 2005–2006 |
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2006–2011 | 2011–2014 | 2014–2015 | 2015–2020 |
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2020–현재 | |||
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타임라인
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/timeline/glywob5rkh8p9hoq744naangdjzunw3.png)
게스트 뮤지션
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음반 목록
Tangerle Dream은 지난 50년 동안 100개가 넘는 앨범을 발매했다.2002년부터 2006년까지 귤나무로 알려진 팬 콘서트 녹음을 수집하고 발매하는 프로젝트가 활발했다.
Studio, EP 또는 미니 앨범
- 전자 명상(1970)
- 센타우루스자리 알파(1971년)
- Zeit (1972)
- 아템(1973년)
- 파에드라 (1974년)
- 루비콘(1975년)
- 스트라토스피어(1976년)
- 사이클론(1978년)
- 불가항력 (1979)
- 탕람(1980년)
- 종료(1981)
- 화이트 이글 (1982)
- 쌍곡선 (1983)
- 르 파르크(1985년)
- 녹색 사막(1986년, 1973년 기록)
- 수중 일광(1986)
- 타이거(1987년)
- 옵티컬 레이스(1988)
- 백사장의 릴리 (1989)
- 멜로즈(1990)
- 록쿤(1992)
- 퀴노아(1992년, 1998년 개정)
- 조수의 변화(1994년)
- 아름다움의 횡포 (1995)
- 더 드림 믹스 (1995)
- 감귤 분위기 (1996년)
- 도깨비 클럽 (1996년)
- 감귤 분위기 제2권 (1997년)
- TimeSquare – Dream Mix II (1997년)
- 앰비언트 몽키즈(1997년)
- Der Meteor (1997년)
- 할리우드 1권 (1998년)
- 할리우드 2권 (1998년)
- Mars Polaris (1999년)
- 티베트로부터의 일곱 글자 (2000년)
- 과거 100개의 달 (2001)
- 멜로즈의 해 (2002년) (광학 레이스, 백사장의 릴리, 멜로즈)
- DM 4 (2003)
- Purgatorio (2004년)
- 교토(2005)
- 우주 비행 오렌지(2005) (EP)
- 잔 다르크 (2005)
- Phaedra 2005 (2005) (재녹음)
- 블루 던 (2006)
- 파라디소 (2006)
- 메타포 (2006) (EP)
- 나가사키의 봄 (2007년) (5원자계절)
- 매드캡의 불타는 의무 (2007)
- 나가사키 여름 (2007년) (5원자계절)
- One Times One (2007)
- 보라색 홍적 (2008)
- 레드 트레인에서의 전망 (2008년)
- 앤솔로지 디센서스 (2008)
- Tangram 2008 (2008) (재녹음)
- 2008년 쌍곡선 (2008) (재녹음)
- Fallen Angels (2008) (EP 또는 싱글)
- 히로시마 가을 (2008년) (5원자계절)
- 선택 (2008) (EP)
- Flame (2009)
- Chandra – 팬텀 페리 1부 (2009)
- 새를 찾는 새장 (2009) (EP)
- 히로시마 겨울 (2009년) (원자 5계절)
- DM V (2010)
- Zeitgeist (2010) (EP)
- 라스베이거스로 달려라 (2010)
- Under Cover – 챕터 1 (2010)
- 끝없는 계절 (2010년) (5대 아토믹 시즌)
- The Island of the Fay (2011) (Eastgate의 Sonic Poes 시리즈)
- The Gate of Saturn (2011) (미니앨범 또는 EP)
- The Angel of the West Window (2011년) (이스트게이트의 소닉 시 시리즈)
- 모나 다빈치 (2011년) (미니앨범 또는 EP)
- Finnegans Wake (2011) (Eastgate의 Sonic Poes 시리즈)
- 마추픽추(2012) (미니앨범 또는 EP)
- 크루즈 투 데스티니 (2013)
- Franz Kafka - The Castle (2013년) (Eastgate의 Sonic Poes 시리즈)
- 찬드라 – 팬텀 페리 파트 II (2014)
- Josephine The Mouse Singer (2014년) (미니앨범)
- 말라쿠니아 (2014년) (미니앨범)
- Zero Gravity (2015) (EP with Jean-Michel Jarre)
- Quantum Key (2015년) (미니앨범)
- 파티클 (2016) (미니앨범 또는 EP)
- 광속 (2017)
- Quantum Gate (2017)[39]
- 반복되는 꿈 (2019)
- 프로브 6 ~ 8 (2021) (EP)
- 라움 (2022년)[40]
레퍼런스
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- ^ 2015년 미니앨범 Quantum Key 선행 및 동반
- ^ 2021 EP Probe 6-8의 선행 및 동반
외부 링크