히라사와 스스무

Susumu Hirasawa
히라사와 스스무
平沢進
태어난 (1954-04-02) 1954년 4월 2일(68세)
아다치, 도쿄, 일본
기원.고가네이, 도쿄, 일본
장르
직업
기기
액티브 년수1972년 ~ 현재
라벨
웹 사이트★★★히라사와 스스무(P-MODEL) 오피셜 사이트
일본식 이름
한자平沢 進
히라가나ひらさわ すすむ
가타카나ヒラサワ ススム

히라사와 스스무(Hirasawa, 1954년 4월 2일 ~ )는 일본의 음악가, 작곡가이다.

히라사와는 초등학교 5학년 때 라디오나 TV에서 들은 서프나 인스트루멘탈 록 밴드에서 영감을 얻어 일렉트릭 기타를 시작했고, 후에 중학교 밴드에 합류했다.1973년에 그는 헤비메탈크라우트록요소들을 통합한 프로그레시브 록 밴드인 Mandrake를 결성했다.당대의 몇 안 되는 일본 프로그레시브 록 밴드 중 하나인 만드레이크는 거의 성공을 거두지 못했고 평생 동안 앨범을 발표하지 않았다.

펑크 록을 발견하고 신시사이저 헤비 프로젝트에 종사한 후, 히라사와는 프로그레시브 록이 엔터테인먼트를 위한 것이 되어, 1979년에 일렉트로닉 록 밴드 P-모델로서 밴드를 개혁하기로 결정했다.원래 성공을 거두었던 그들은 히라사와가 그의 명성에 대한 거부 반응을 겪자 분명 비상업적인 포스트 펑크 및 실험용 록으로 전향했다.히라사와를 필두로 다양한 라인업을 거치며 일본 독립 음악계에서 어느 정도 인기를 얻었다.

1989년 히라사와는 솔로 활동을 시작했다.밴드의 제약에 얽매이지 않은 그의 앨범은 어떤 특정 장르에도 집착하지 않는 것으로 특징지어졌다.그는 2000년 그룹이 해체될 때까지 P-Model의 두 가지 다른 반복 작업을 병행하면서 그의 사운드를 계속 발전시켰다.그는 그 이후로 적극적으로 신곡을 발표하고 있다.

히라사와는 일본에서 P모델의 첫 두 앨범으로 가장 많이 기억되고 있지만, 특히 미우라 켄타로 만화 베르세르크의 각색 작품과 애니메이션 감독 콘 사토시의 작품으로 국제적인 명성을 얻었다.

구성

히라사와씨의 음악은 분석심리학, 디지털 테크놀로지 진보, 음양의 철학, 자연의 원리 대 기계의 개념에서 따왔다.1970년대 이후 공상과학 소설의 열렬한 팬이자 전체적으로 볼 때 그는 프랭크 허버트, 칼, 하야오 카와이, 미야자와 겐지, 조지 오웰, 빌헬름 라이히, 앙투안생텍슈페리, 테오도르 스터전, 니콜라 테슬라, 쿠르트네그의 작품에서 영감을 얻었다.

그의 음악에 대한 끊임없는 영감의 원천은 태국에서 왔다.히라사와는 1994년 푸껫으로 여행을 갔을 때 태국 문화에 놀라움을 금치 못했다.그들 중 일부는 그의 앨범에서 가수로, 일부는 그의 경력 내내 그의 콘서트에서 게스트 연주자로 초빙했다.히라사와는 여러 번 귀국한 후, 성전환자의 문제와 사회 경험을 작품에 [1]접목시키면서, 점점 더 성전환자와 동일시되게 되었다.

히라사와씨는, 서양의 경향에 근거해 음악을 분류한 것에 대해서, 다음과 같이 말하고 있다.

"누군가 (내 음악을) 이상한 록이나 이상한 테크노라고 부르는 게 싫어요.확실히 이 장르는 서양 음악 차트의 기준에 맞지 않기 때문에 음악계에서 정의하기 어렵다.그래서 록 음악 평론가가 저를 비판하려고 한다면, 그들이 떠올리는 것은 주변 음악이나 마약을 할 음악뿐입니다.[일본 음악계]는 뉴에이지나 트랜스 퍼스낼리티 등의 용어 소개에 도움이 되지 않습니다.일본 문화에서 탄생한 음악으로 제 음악이 사회에 널리 퍼지게 하고 싶어요.[2]그래서 음악계에 존재하지 않는 세계와 연결되고 싶다고 생각합니다.

퍼포먼스

히라사와씨는, 메인 솔로 앨범 마다, 컴퓨터 그래픽스와 음악을 조합해 이야기를 전하는 인터랙티브 라이브 쇼도 함께 무대에 올린다.각 쇼의 흐름은 관객의 참여에 따라 결정됩니다. 예를 들어 인터랙티브 라이브2000 철학자의 프로펠러는 미로 형식으로 제작되었고, 관객은 어떤 방향으로 갈지 선택하도록 요청받았습니다.한 곡 동안 4대의 휴대전화에 전화번호를 입력해 히라사와가 해당 벨소리를 연주하도록 했다.이것은 배경음악과 울리는 [3]전화기 사이에 즉흥적인 하모니를 만들어냈다.1998년부터 인터넷을 통해 참여가 가능해졌다.

Hirasawa의 라이브 음악은 다양한 수공예 기계와 보컬이 없는 사전 녹음된 트랙으로 그가 활성화하는 샘플을 기반으로 한다.솔라 라이브 콘서트에서 그는 태양광과 발전용 바퀴를 전자 기기의 에너지원으로 사용했다.

히라사와는 솔로 활동 초기부터 주위의 연주자 수를 줄이기 위해 노력해 왔다.1992년 이후 그의 대부분의 솔로 앨범에는 게스트 뮤지션이 없으며 라이브 백밴드는 1994년에 탈퇴했다.그 이후로 소수의 엄선된 쇼에만 게스트 가수나 보조 악기 연주자가 출연했습니다.

기기 사용 현황

히라사와가 다른 일본 전자 아티스트와 차별화되는 요소 중 하나는 끊임없이 변화하는 제작 기술과 선택 장비이다.

기타

히라사와는 일본 악기 메이커에 의해 특별히 디자인된 기타를 선호해 왔다.80년대 초반 일렉트릭 기타 메이커의 움직임으로 해외 디자인 양산을 떠나 오리지널로 옮겨가면서 히라사와는 많은 독특한 모델을 연주했다.맨드레이크의 마지막 날부터 초기 P-모델 단계에 이르기까지 5년 동안 그는 H.S.를 사용했다.Anderson Rider, Fernandes Art Wave ESP Random Star를 밝은 색(부근디, 옐로우, 블루, 화이트)[4][5]으로 칠합니다.1983년, 독특한 소재와 [6]디자인에 매료되어 도카이 가키의 탈보[자] 알루미늄 기타를 주력으로 삼았다.그는 11년 동안 여러 개의 도카이 탈보스를 사용했고, 기타는 그의 이미지에 없어서는 안 될 부분이 되었다.

90년대 중반, 도카이가 자금난으로 생산과 고객 지원을 중단하자, 히라사와는 1994년에 페르난데스에게 자신의 디자인의 기타인 [7]PHOTON을 만들어 달라고 부탁했다.2004년, 그는 기타를 좋아하고 계속 사용하기를 원하는 다른 음악가들에 의해 운영되는 탈보스의 제조사인 TALBO Secret Factory에 ICE-9(쿠르트 보네거트소설 Cat's Cradle에서 같은 이름의 소재를 따온 이름)라는 자신의 디자인의 탈보를 제작해 달라고 요청했다.그것은 이후 8년간 히라사와의 메인 기타가 되었다.그것을 보여주기 위해 그는 2005년에 같은 이름의 미니 앨범을 만들었다.

Hirasawa는 TALBO Secret Factory와 계속 협력해, 2011년에 초기 도카이 모델 중 하나인 ASTRO의 새로운 디자인으로의 전환을 요구해, 20년간의 사용 후에 새로운 사양의 PHOTON의 갱신을 요구하고 있습니다.2012년, 시크릿 팩토리의 공동 창업자인 히사시는 히라사와가 새로운 메인 [8]기타로 채용한 독자적인 디자인의 EVO 0101Z와 함께, 스탠다드 카피와 [9]싱글 코일 기타 픽업을 탑재한 2대를 선물했다.

그 밖에도, 히라사와는, Ibanez X-ING IMG-2010이나 Casio MG500등의 MIDI기타, 어쿠스틱·클래식 모델, 모스라이트나 재규어등의 클래식 서프, 아리아 AS-100C/SPL 사일런트 기타를 연주하고 있습니다.

일렉트로닉스

히라사와는 1987년 [10]CG 제작을 시작으로 이후 Say, SCALA, Bars & Pipes, SuperJ 등의 어플리케이션을 사용하여 앨범이나 라이브 쇼에 Amiga 컴퓨터를 폭넓게 사용하고 있다.AM![11] 옥타메드!그는 2003년의[12] 림보-54 쇼와 2006년의 바야코야/파프리카 음반에 아미가를 사용하는 것을 중단했다.왜냐하면 "이제 아미가를 유지하는 것은 클래식 자동차를 유지하는 것과 같이 비용이 [a][13]많이 들기 때문이다."

90년대에 그는 Delay [15]Lama,[16] Vocaloids, Bars'n'Pipes(아미가 프로그램의 비공식적 연속), Cakewalk Sonar,[17] Synth1 등의 프로그램을 사용하여 Microsoft Windows로의 점진적인 전환을 시작했습니다.[14]

현악음을 선택할 때 히라사와는 멜로트론, 커즈와일 싱스, 이스트웨스트의 심포닉 [18]사운드 라인 등 음색이 불안정하고 '어두운 소리'가 조화를 이루는 것을 목표로 하고 있다.

녹음/제작

90년대에 들어서면서, 히라사와씨는 자신의 작업 공간을 다양한 주택 「스튜디오 와이어 셀프」에 더빙해, 프로페셔널 시설로부터 자택으로 서서히 옮겨갔다.그는 마침내 2000년 마법사의 [19]프로펠러를 녹음함으로써 완전히 그쪽으로 옮겨갔다.이듬해에는 지속 가능한 에너지 프로젝트 「히라사와 에너지 워크스」에 착수해, 모든 음악이 태양 에너지로 녹음되도록 라이프 스타일을 바꿨다.탄소 배출을 줄이기 위해 Studio WIRESELF는 2개의 태양광 [20]패널과 2개의 자동차 배터리를 사용하여 추가 에너지를 저장하도록 설계되었습니다.몇 년 후, 히라사와는 스튜디오에 패널 2장을 증설하고 배터리를 [9]폐기했다.

당초 Studio WIRESELF는 아날로그와 디지털 양쪽의 대규모 장비로 운영되었습니다.히라사와 에너지 웍스의 기술의 진보와 생산의 합리화에 수반해, 작업 환경은 소프트웨어 신시사이저로 이행해, 스튜디오의 물리적인 요소는 히라사와와 마사노리 친제이 등,[9] 1대의 녹음 부스나 2대의 워크스테이션으로 축소되었다.

행동주의 및 자선

1988년, 히라사와는 요요기벼룩시장에서 자선을 베풀기 위해 카세트 북[ja]을 팔았다.그 책자에는 발매를 위해 특별히 만들어진 3곡의 뉴에이지 곡과 그의 꿈과 현실의 자기 분석을 기록한 36페이지 길이의 책자가 수록되어 있었다.수익금은 P모델 앨범 스쿠버와 카르카도르 제작 무렵, 히라사와씨의 상담에 의해 설립군마현의 정신질환자 복지 시설 「인간 지구 각성 마을」에 기부되었다.

2001년, 히라사와씨의 스튜디오에 임신한 길고양이가 나타났다.그는 그녀를 돌봤고 2001년부터 2002년까지 그녀의 4번의 임신을 도왔습니다.모든 고양이를 돌볼 수 없었기 때문에, 히라사와씨는 입양 희망자를 모집해, 다양한 [21]고양이의 복지에 대응하기 위해서, 임시 사이트를 만들었다.

히라사와 씨는 911테러 이후 과도한 대학살로 이어진 미국 측의 대응과 일본 정부의 지원에 반대해 온라인 배너 다운로드와 노래 2곡을 무료로 제공하면서 [22]이의의 도구로 활용하기를 희망했다.그 중 하나는 전쟁터 아이들의 이야기를 담은 1994년의 "사랑의 노래"를 재녹음한 것이고, 다른 하나는 "언론을 통해 진실과 배경을 알 수 없는 한 남자가 지구 반대편에서 진정한 비극을 마주하려고 한다"는 내용을 담은 "하이 마인드 성"이다.후자는 미국 정부의 보복에 영향을 받은 디스토피아적 주제를 담은 블루 림보 앨범에서 따온 것이다.

프리랜서 기자, 인디펜던트, 시민 미디어를 지원하기 위해 히라사와는 인디펜던트 [23]뉴스가 배경음악으로 사용하는 무료 음악 아카이브를 시작했다.그는 P-Model의 여러 동료들과 회원들에게 [24]참여를 요청하는 이메일을 보냈고, 유일하게 참여한 사람은 기타리스트 PEVO 1go였다.업로드된 파일들은 대중매체에 [25]의한 거짓된 현실의 전파를 컨셉으로 하는 Vistoron의 몇몇 음악가를 포함한 두 음악가의 노래들을 기악적으로 혼합한 것이었다.

2011년 도호쿠 대지진과 쓰나미, 후쿠시마 제1원전 참사의 여파로 히라사와는 가이거 계수기를 들고 전국을 돌아다니며 방사능 수치를 측정하고 자신의 트위터에 보고하기 시작했다.2011년 6월, 그의 사이트에는 「원자력」(原子力, 겐시료쿠)이라는 제목의 노래가 게재되었다.P모델의 곡 「보트」(1984년 스쿠버 수록)를 「집약 과거-강엔슈기 8760 시간」프로젝트 형식으로 재녹음해, 일본의 원자력 사용에 항의해, 정부나 언론을 비판."스텔스맨"의 이름을 딴 이 노래는 사이트에서 6일 동안만 볼 수 있었지만, 수정되지 않고 이익을 위해 재배포될 수 있었다.같은 배포 가이드라인에 따라 원본이 삭제된 후 히라사와가 사이트에 기악 믹스를 게시했다.이런 일이 벌어지자 히라사와는 트위터를 통해 자신의 컴퓨터와 웹사이트가 스텔스맨에 의해 해킹당한 이야기를 했다.히라사와는 자신의 트윗과 웹사이트에 투고된 글들을 통해 트랙에서 효과적으로 거리를 두었고 트랙과 관계를 끊었다.이 노래는 "스텔스맨"[26][27]의 이름을 딴 노래방 서비스 제공업체 Xing의 JoySound [ja] 온라인 노래 라이브러리에서 구할 수 있다.

사생활

오빠 유이치(YOU1·1950년 10월 5일~)가 있는 히라사와는 무대효과팀을 결성해 맨드레이크 쇼에 시각적인 재능을 불어넣고 밴드의 마지막 쇼에 출연해 [28]러닝머신을 달린다.유이치는 P-Model의 창립 9년차 아트 디렉터를 맡아 2013년부터 오빠를 위해 가끔 아트 워크를 하고 있다.그의 유일한 음악 크레딧은 "For Kids"와 "Sunshine City"의 가사를 쓴 과 "Rocket"의 백 보컬을 한 입니다.

2013년, 유이치는 츠쿠바카페바 「ja가지오를 오픈.뉴웨이브 카페로 낙인찍혔지만 P모델과 스스무를 중심으로 다양한 밴드 관련 기념품을 꾸미고 오리지널 칵테일을 선보이며 멤버와 동료들의 특별 이벤트와 쇼를 자주 열었으며 스스무는 이를 위해 독점 콘텐츠를 제작해 형제들에게 선물했다.그가 필요로 [29]하지 않는 대부분의 물건들은 카페에 전시되어 있었다.Gazio는 2015년에 액티브 레스토랑으로서의 영업을 중단하고 아트 스튜디오로서 브랜드 변경.유이치는 현재, 키치조지에서 매월 2회 「카페 가지오」행사를 개최하고 있다.

아버지 키요시(平吉)서예가이자 소방관이었다[30].호세키([31]name世 the)라는 필명으로 P-Model 앨범 Potpourri의 [32]커버 아트의 앨범과 밴드명을 썼다.

히라사와는 어린 시절부터 기계에 대한 애정을 보여 자신을 엔지니어라고 생각했다.그는 한때 조종사가 되고 싶어했던 RC 비행기 마니아였고 부모님이 준 고장난 장치(라디오나 손전등 등)를 수리했다.그는 혼조공업고등학교 전자과에서 공부하여 회로에 대한 이해가 부족하여 졸업 프로젝트인 TV를 최초로 완성했다.그는 또한 [33]한때 취미로 모터크로스를 가지고 있었다.

1972년 도쿄디자이너학원입학해 1975년 도쿄디자인대학 실내디자인과우등으로 졸업했다.도쿄디자이너스 가쿠인대학 75 디자인 연간에 의하면, 그의 졸업 프로젝트는 드림 쇼를 위한 돔형 무대 세트장이었다.

맨드레이크 초기에는 [34]만드레이크 공동 창업자인 아베 후미야스와 함께 아침에는 청과물 시장에서, 밤에는 펩시 창고에서 아르바이트 캐리어로 일했다.1978년, 히라사와는 야마하 음악 재단의 시간강사 자리에 지원했고, 그 자리에 지원한 사람은 자신뿐이었기 때문에, 그 자리에 취직했다.1983년까지 야마하 신시사이저 스쿨에서 강의를 해, 그 [28]후 콜라보레이션이 되는 다양한 뮤지션을 만났습니다.교사직을 떠난 후,[35] 그는 먹고 살기 위해 남은 10년 동안 상업적인 징글을 만드는 것에 익숙해졌다.

히라사와씨는 1979년에[36] 담배를 피우기 시작해 2001년에 담배를 끊었다.그 후, 그는 열렬한 [37]방탕자가 되었다.그는 또한 금주자이기도 하다. 왜냐하면 맥주 한 잔의 5분의 1보다 큰 것을 마시면 머리가 [38]터질 것 같기 때문이다.그럼에도 불구하고, 그는 목소리를 유지하기 위해 녹음 시간 동안 소량의 와인을 마시곤 했는데, 그 이후로 그는 목구멍[39]로젠으로 대체되었다.

히라사와는 거대 제약회사 음모론에 찬성하는 입장을 표명했다.그는 널리 신뢰받지 못하는 미라클 미네랄 [40][41]솔루션을 포함한 대체의학 사용을 홍보하는 것으로 알려져 있으며, 을 사용한 경험에 대해 트위터에 광범위하게 글을 올렸다.

채식가인 히라사와 씨는 고기를 먹지 않고, 「어쨌든 고기는 맛이 없고 징그럽다.고기를 먹으면 피곤하고 토할 것 같아요.[42]그는 츠쿠바의 집에서 애완 고양이 테빈( ( ()함께 살고 있다.그 집에는 또한 정원이 있어 그는 그곳에서 음식을 재배하고 박테리아를 배양하여 [27]두유로 요구르트를 만든다.

히라사와는 신도불교 등 여러 가지 개념을 테마에 포함시키면서 자신의 신념이 무엇인지를 구체적으로 밝힌 적이 없다.그러나 한때는 일왕 숭배의 귀환을 심리적 조치로 지지하기도 했다.폐하는 영광을 되찾아야 한다고 생각한다.이 문제에 있어서, 나는 어느 정도 우익이다. 일본 천황은 신으로서의 상징적인 지위를 되찾아야 한다.그러나 이것은 집단의식의 건전한 과정을 위한 것이므로, 모든 군국주의적 대화에 제 입장을 포함시키지 말아 주세요.[43]

음반 목록

스튜디오 앨범

카쿠 P모델로서

사운드트랙

출판물

  • Landsale - 레코드 카피 풀 스코어 (다나카 야스미, 아키야마 카츠히코와 함께)온가쿠순주, 1980년
  • P모델I3 프로모션, 1992년
  • 우라 P마니아 (【P-MANIA】- P모델의 카코 하카가?산카쿠야마 츠신(독립 팬클럽), 1995년(신문 스크랩&전단지집, 1973~1993년)
  • Music Industrial Wastes (音楽産業廃棄物, Ongaku Sangyō Haikibutsu) (by Kasiko Takahasi).카오스 유니온 & 소프트뱅크 퍼블리싱, 1999 (2권, CD-ROM 1장)
    • P모델측– 오픈소스
    • Hirasawa Side – Desktop Ouroboros (卓上のウロボロス, Takujō no Uroborosu)
    • Rev.2.0 (개정 및 확대 재발행)매혹과 부킹, 2005년
    • Rev.2.4 v2010 (디지털 재발행 개정 및 확대)Chaos Union & Faccession, 2010 (물리 DVD-ROM 1000장 한정 인쇄 및 다운로드 가능)
  • SP-2(SP-2) いいえ「第2の女性」です).Chaos Union & Teslakite, 2008 (사진과 에세이 혼재)
  • Near Future Never Come (근미래는 오지 않는다)카오스 유니온과 매혹(1998년 12월부터 2002년 3월까지 FAMIGA에 게재된 자료) 2012년
뉴스레터
  • 모아레 클럽모델하우스, 1985-1989 (12권)
  • 히라사와 바이패스I3 프로모션, 1989~1996(19권)
  • 그린 뉴브카오스 유니온 & 테슬라카이트, 1997~현재 (37권)
스페셜 릴리즈
  • 다른 페이퍼Model House & Personal Pulse, 1983년
  • Bookmark's Banquet (宴の栞, Utage no Shiori) two 16-page booklets: Kami (, Upper) & Shimo (, Lower).DIW(디스크 유니언) & SYUN, 1994
  • 도쿄 파라네시안I3 프로모션, 1994
  • Sim City Photoses.I3 프로모션, 1995
  • 인터랙티브 라이브 쇼 Vol.5. 히라사와 바이패스(I3 프로모션), 1996년
  • p-model 1996.히라사와 바이패스(I3 프로모션), 1996년
  • 히라사와 스스무의 데이 스캐너.카오스 유니온 & 테슬라카이트, 1997년
  • 정신 나간 카오스 유니온 & 마르키, 1997 (2권)
  • 월드 셀 – 인터랙티브 라이브 쇼의 역사.카오스 유니온 & 테슬라카이트, 1998
  • 1973~1978년 만드레이크 청년 가이드.Chaos Union & Mecano, 2006년
  • 라이브 Byakkoya.Chaos Union & Teslakite, 2006년

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

메모들
  1. ^ "今やAmigaを維持するのはクラッシックカーを維持するようなもので、コストがかかりすぎます。"
인용문
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참고 문헌
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외부 링크