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열정적인 여정

Passionate Journey
A black-and-white drawing of a man leaning out of an arriving train.
주인공은 기차를 타고 도시에 도착한다.

열정적인 여정, 즉 나의 시간의 책(프랑스어: Mon livre d'heures)은 플랑드르 미술가 프란스 마세레엘의 1919년 소설이다.이 이야기는 167개의 캡션 없는 판화로 되어 있으며, 마세렐이 만든 말없는 소설 중 가장 오래되고 베스트셀러다.그것은 현대 도시에서 20세기 초의 모든 사람들의 경험에 대해 이야기한다.

마세렐의 매체는 목판이며, 이미지는 표현주의에서 영감을 받은 감정적이고 우화적인 양식으로 되어 있다.이 책은 마세레엘의 첫 번째 소설인 25개의 인간 정열의 이미지(1918년)에 이은 것으로, 마세레엘은 제1차 세계대전의 많은 시간을 보낸 스위스에서 출판되었다.독일 출판사 커트 울프는 독일의 소설가 토마스 만의 소개로 독일에서 값싼 '인민판'을 발매했고, 이 책은 판매에 들어갔다.유럽에서 10만 부.그 성공은 다른 출판사들로 하여금 말없는 소설을 출판하도록 장려했고, 그 장르는 전쟁 사이에 번창했다.

마세렐은 1919년 말 태양을 시작으로 수십 명의 다른 사람들과 함께 이 책을 따라갔다.마세레엘의 작품은 20세기 전반 미술계에서 찬사를 받았지만 이후 마세레엘의 말없는 소설이 그래픽 소설의 발전을 기대하는 것으로 보이는 서구 만화계 밖에서는 외면당했다.

시놉시스

이 이야기는 한 도시에 들어간 20세기 초의 전형적인 인물의 삶을 따라간다.그것은 우스꽝스럽고 비극적으로 변해간다. 그 남자는 사랑에 빠진 매춘부에게 거절당한다.그는 또한 전 세계의 다른 지역들을 여행한다.[1]결국 남자는 도시를 떠나 숲으로 향하며 자연을 찬양하며 두 팔을 치켜들고 죽는다.그의 영혼은 그로부터 솟아오르며, 사체의 심장을 짓밟고, 우주를 가로질러 출발하면서 독자에게로 물결친다.[2]

Three black-and-white panels. In the first, a smiling man in glasses sits at a table to the left, holding something. The table is strewn with a large number of objects. In the second panel, the man leans on a wall, watching boats pass in the river to the left. In the third panel, the man walks along a street amongst a crowd, his face looking up
마세렐은 책의 주인공(가운데, 오른쪽)과 똑같은 옷차림을 한 자기(왼쪽)를 그린다.

배경

프란스 마세렐 (1889–1972)은 벨기에 [3]블랑켄베르게에 있는 프랑스어를 사용하는 가정에서[4] 태어났다.다섯 살 때 그의 아버지는 돌아가셨고, 그의 어머니는 겐트의 한 의사와 재혼했는데, 그의 정치적 신념은 젊은 마세레엘에게 인상을 남겼다.그는 종종 의붓아버지와 함께 사회주의 시위에 참가했다.1907년 겐트 미술 아카데미에서 1년을 보낸 후, 마세레엘은 파리에서 스스로 미술 공부를 하기 위해 떠났다.[3]제1차 세계 대전 동안 그는 제네바에서 적십자사의 번역가로 자원했고, 신문 정치 만화를 그렸고, 잡지 레스 타블렛츠를 출판했는데, 이 잡지에서는 처음으로 목판화를 출판했다.[5]

20세기 초에는 평범한 목판화, 특히 비블리아파우페룸과 같은 종교 서적에서 관심이 되살아났다.[6]목판화는 목판화를 대신한 목판화보다 덜 다듬어진 매개체로서, 당시의 예술가들은 불안과 좌절감을 표현하기 위해 목판화에 투입되었다.[7]1917년부터 마세렐은 그리스도와 성도들의 삶을 묘사하기보다는 평민들의 투쟁에 대한 정치적 진술을 하기 위해 유사한 이미지를 사용하여 목판화 책을 출판하기 시작했다.[8][7]1918년 그는 그러한 책을 처음으로 만들어 내었는데, 이 책은 25개의 인간의 열정의 이미지였다.[8]그는 1919년 '열정적인 여정'으로 그 성공을 따랐는데, 이 여정은 그가 가장 좋아하는 작품으로 남았다.[5]

출판이력

A black-and-white illustration of a well-dressed skeleton wandering amongst the cosmos.
주인공은 우주에서 사후 산책을 마친다.

책 속의 흑백 목판화상들은 제각기였다.9 X 7 센티미터(3+1⁄2 인치 × 2+3⁄4 인치).[1]마세렐은 1919년 스위스 프린터 알버트 쿤디그로부터[9][10] 200부짜리 판으로 이 책을 제네바에서 자간했다.그것은 원래의 목판으로부터 직접 인쇄되었다.[11]

독일[12] 출판사 커트 울프는 1920년 한스 마더스티그를 마세레엘로 보내 독일 출판을 주선했다.[9]《Mein Stundenbuch: 165 Holzschnitte,[10] Wolff》라는 제목의 700부 판본의 목판[11] 원본에서 인쇄되었다. 그 후 독일판 《Masereel》의 책을 계속해서 출판하였고,[12] 이후 전기활자를 이용한 값싼 '인민판'으로 출판되었다.1926년판에는 독일 작가 토마스 만(Thomas Mann)의 소개가 있었다.[11]

이 강력한 흑백 형상을 보아라, 그들의 이목구비가 빛과 그림자에 새겨져 있다.빽빽한 연기 사이로 기차가 곤두박질치며 생명을 향해 영웅을 내미는 첫 사진부터 별들 사이에서 해골 같은 얼굴의 모습을 보여주는 마지막 사진까지 여러분은 처음부터 끝까지 사로잡힐 것이다.이 열정적인 여행이 전에 느껴본 것보다 더 깊고 순수한 영향을 끼치지 않았는가?[13][a]

— Thomas Mann, Introduction to 1926 German edition
A black-and-white drawing of a giant man urinating on a city.
일부 판본에서 오려낸 149번째 이미지

독일판은 특히 인기를 끌었으며 1920년대에 여러 판을 거치면서 10만 부를 돌파했다.그 성공은 다른 출판사와 예술가들이 말없는 소설을 만들도록 자극했다.[10]

이 책은 프랑스 작가 로맹 롤랑드의 서문과 함께 600부 판본의 목판본에서[11] 인쇄된 '나의 시간'이라는 제목으로 1922년 미국에서 출간된 이후 영어를 사용하는 청중들을 사로잡았다.[14][11]영어판은 1948년 미국에서 인기 있는 판에 출판된 후 "열정적인 여정[10]"이라는 제목을 붙였다.영국에서는 1980년대에 Redstone Press가 출판하기 전까지 판본이 인쇄되지 않았다.[14]그것은 1933년과 1957년에 중국 인기판을 포함한 [15]많은 다른 언어에도 등장했다.[12]1928년 이후 일부 판본은 주인공과 매춘부가 성관계를 갖는 24번째 판본과 거인형인 주인공이 도시 위에서 소변을 보는 149번째 판본 등 두 페이지를 오려냈다.[16]도버 퍼블리셔스는 1971년 판의 페이지를 복원했고, 그 이후 미국판은 이 페이지를 보관해 왔다.[17]

스타일 및 분석

나는 그것이 내가 말하고 싶었던 것의 본질을 담고 있다고 믿는다; 나는 나의 철학을 표현했고, 아마도 167개의 목판화로 나의 시간의 책은 내가 그 이후로 창조한 모든 것을 담고 있다. 왜냐하면 나는 나의 후기 작품에서 그것으로부터 많은 주제를 발전시켰기 때문이다.[12][b]

— Frans Masereel, Interview with Pierre Vorms, 1967
An open book displaying two pages of a floridly hand illustrations
원제는 평범한 시간의 일탈을 암시한다.

Masereel은 감정적이고 표현주의적인 스타일을 사용하여 우화, 풍자, 사회적 비판으로 가득 찬 서술적 스타일을 창조하는데, 이것은 그가 그의 경력 내내 계속했던 시각적 스타일이다.그는 절제되고 과장되지 않은 제스처를 통해 다양한 감정을 표현한다.대부분의 등장인물들은 단순하고 수동적인 표현을 하는데, 이것은 사랑, 절망, 황홀감 등 보다 노골적인 감정을 표현하는 등장인물들과 뚜렷한 대조를 이룬다.[12]그는 책을 펴는 자화상 한 쌍으로 강조했던 <열정적인 여정>을 부분적으로 자전적인 것으로 여겼는데,[18] 첫째는 마세렐이 목판화 도구를 들고 책상에 앉아 있고, 둘째는 첫 번째와 똑같은 옷차림을 한 주인공이 등장한다.[16]문학학자 마틴 S.코헨은 말없는 소설 장르에서 보편화되기 위한 주제를 표현했다고 썼다.[18]

마세레엘의 첫 두 편의 말없는 소설의 원제는 종교 작품을 암시한다: 그리스도의 열정에 대한 인간의 열정의 25가지 이미지, 그리고 평범한 시간의 헌신적인 책에 대한 나의 시간의 책이다.이 종교 서적들은 마세레엘의 작품에서도 두드러지는 우화를 자주 사용했지만, 마세레엘은 평범한 도덕극의 종교적 원형을 사회주의 이념의 것으로 대체한다.[19]이 책은 무성영화에서 시각적 어휘(프램핑, 시퀀싱, 관점)의 일부를 파생했다.토마스 만은 이 책을 자신이 가장 좋아하는 영화라고 이름 지었다.[20]

말없는 소설학자 데이비드 베로네는 이 작품을 인간 활동의 카탈로그로 보았고, 이 점에서 월트 휘트먼의 <풀잎의 잎>과 앨런 긴즈버그의 <하울>에 비유했다.[21]오스트리아의 작가 스테판 즈웨이는 "만일 모든 것이 멸망하게 된다면, 모든 책과 기념물, 사진과 회고록, 그리고 [마세레엘]이 10년 만에 실행한 목판화만이 면하게 된다면, 우리의 현재 세계는 그것들로부터 재건될 수 있을 것"[22]이라고 말했다.비평가 크리스 래니어는 주인공의 호소를 마세레이엘이 작품에서 설교적인 어조를 피한 탓으로 돌린다. 레이니어는 "그는 우리가 스스로를 검사할 수 있는 장치로서 이야기를 우리에게 준다"[23]고 말한다.베로네에 따르면, 이미지 속의 이러한 개방성은 개인의 해석을 불러 일으킨다고 한다.[2]

마세레엘의 모방자들의 작품과는 대조적으로, 이미지는 전개되는 행동의 순서를 형성하는 것이 아니라 오히려 주인공의 삶에서 일어나는 사건들의 개별적인 스냅숏과 같다.[19]이 책은 한 쌍의 문학 인용구로 시작한다.[16]

봐! 난 강의도 안 하고, 자비심도 없어.줄 때는 나 자신을 준다.

— Walt Whitman, Leaves of Grass, 1855

... des paisirs et des pein, des feines, des faille et du foilies, des faille et du foin, des froughin, des frues vers, des choses voes, et sues, et eues, vécues![c]

— Romain Rolland, Colas Breugnon, 1919

리셉션 및 레거시

이 책에 감명을 받은 독일 출판사 커트 울프는 독일 출판을 주선하고 마세레엘의 책 독일판을 계속 출간했다.[12]울프의 <열정적인 여행> 판은 여러 장의 인쇄물을 거쳤으며, 이 책은 10만 부 이상이 팔리는 유럽 전역에서 인기를 끌었다.[13]머지않아 다른 출판사들도 말없는 소설 출판에 참여했는데,[12][6] 베로네가 "아마도 장르에서 가장 정석적인 작품"이라고 부른 마세레엘의 성공에는 아무도 미치지 못했다.[15]

미국에서 처음에는 그렇게 성공적이지는 않았지만, 미국 평론가들은 적어도 1930년대 초에 마세렐을 이 말없는 소설의 아버지로 인정했다.[14]1970년대 말없는 소설에 대한 출판 관심의 부활은 '열정적인 여정'을 가장 자주 재인쇄했다.[24]

그래픽 서사는 20세기 초 급증하던 만화들과 강한 유사성을 가지고 있는 반면, 마세렐의 책은 미술 환경으로부터 생겨나 그러한 관객들을 겨냥했다.그것의 영향은 만화가 아니라 문학, 영화, 음악, 광고의 세계에서 느껴졌다.[25]마세렐의 작품은 20세기 초 상과 전시로 널리 인정받았으나 이후 그의 말없는 소설, 특히 '열정적인 여정'이 그래픽 소설의 선구자로 여겨지는 서구 만화계 밖에서는 대부분 잊혀졌다.[26][27]


외부 링크

메모들

  1. ^ German: Laßt seine kräftig schwarz-weißen, licht-und schattenbewegten Gesichte ablaufen, vom ersten angefangen, vom dem im Qualme schief dahinbrausenden Eisenbahnwagen, der den Helden ins Leben trägt, bis zu dem Sternenbummel eines Entfleischten zu guter Letzt; wo seid ihr? Von welcher allbeliebt unterhaltung gloebt ihr euch hingenomen, Wennnnauf unvergleich innigere und reineer weise hingen, [10]als es esch auch den den den den dohl je zutil ge zutil ge zutil ge?
  2. ^ German: Ich glaube, daß darin das Wesentliche von dem liegt, was ich sagen wollte; ich drückte darin ein wenig meine Philosophie aus, vielleicht enthält Mein Studenbuch mit seinen 167 Holzschintten potentiell alles das, was ich danach geschaffen habe, denn ich habe wo anders und später eine ganze Anzahl von Themen daraus entwickelt.[13]
  3. ^ ... 기쁨과 슬픔, 앙심과 선한 자, 지혜와 어리석음, 건초와 짚, 무화과와 포도, 익지 않은 과일, 장미와 산사—내가 보고 느끼고 느끼고 알고 소유하고 살아온 것... (캐서린 밀러 번역, 1919년)

참조

  1. ^ a b 베로네 2008년 페이지 21.
  2. ^ a b 베로네 2008년 페이지 22.
  3. ^ a b 베로네 2007년, 페이지 v.
  4. ^ 윌렛 2005, 페이지 132.
  5. ^ a b 베로네 2007년, 페이지 vi.
  6. ^ a b Willett 2005, 페이지 126.
  7. ^ a b 윌렛 2005, 페이지 127.
  8. ^ a b 베로네 2007년, vi-vi.
  9. ^ a b 베로네 2003, 페이지 63.
  10. ^ a b c d e Willett 2005, 페이지 114.
  11. ^ a b c d e Antonsen 2004, 페이지 154.
  12. ^ a b c d e f g Willett 2005, 페이지 118.
  13. ^ a b c Willett 2005, 페이지 116.
  14. ^ a b c 윌렛 1997, 페이지 19.
  15. ^ a b 베로네 2008년 페이지 24.
  16. ^ a b c 코헨 1977, 페이지 184.
  17. ^ 베로네 2003, 페이지 64.
  18. ^ a b 코헨 1977, 페이지 183.
  19. ^ a b 피터슨 2010, 페이지 63.
  20. ^ 윌렛 2005 페이지 129.
  21. ^ 베로네 2003, 페이지 64-65.
  22. ^ 베로네 2003, 페이지 65.
  23. ^ 라이니어 1998 페이지 114.
  24. ^ 윌렛 1997, 페이지 12.
  25. ^ 메링 2013, 페이지 217–218.
  26. ^ Antonsen 2004, 페이지 155.
  27. ^ Antonsen 2004, 페이지 155; Tabachnick 2010, 페이지 3.

인용된 작품

  • Antonsen, Lasse B. (2004). "Frans Masereel: Passionate Journey". Harvard Review (27): 154–155. JSTOR 27568954.
  • Beronä, David A. (March 2003). "Wordless Novels in Woodcuts". Print Quarterly. Print Quarterly Publications. 20 (1): 61–73. JSTOR 41826477.
  • Beronä, David A. (2008). Wordless Books: The Original Graphic Novels. Abrams Books. ISBN 978-0-8109-9469-0.
  • Cohen, Martin S. (April 1977). "The Novel in Woodcuts: A Handbook". Journal of Modern Literature. 6 (2): 171–195. JSTOR 3831165.
  • Lanier, Chris (November 1998). "Frans Masereel: A Thousand Words". The Comics Journal. Fantagraphics Books: 109–117.
  • Beronä, David (2007). "Introduction". In Beronä, David (ed.). Frans Masereel: Passionate Journey: A Vision in Woodcuts. Dover Publications. pp. v–ix. ISBN 978-0-486-13920-3.
  • Mehring, Frank (2013). "Hard-Boiled Silhouettes". In Denson, Shane; Meyer, Christina; Stein, Daniel (eds.). Transnational Perspectives on Graphic Narratives: Comics at the Crossroads. A&C Black. pp. 211–228. ISBN 978-1-4411-8575-4.
  • Petersen, Robert (2010). Comics, Manga, and Graphic Novels: A History of Graphic Narratives. ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-36330-6.
  • Tabachnick, Stephen E. (2010). "The Graphic Novel and the Age of Transition: A Survey and Analysis" (PDF). English Literature in Transition, 1880-1920. 53 (1): 3–28. doi:10.2487/elt.53.1(2010)0050. S2CID 17923122.
  • Willett, Perry (1997). The Silent Shout: Frans Masereel, Lynd Ward, and the Novel in Woodcuts. Indiana University Libraries.
  • Willett, Perry (2005). "The Cutting Edge of German Expressionism: The Woodcut Novel of Frans Masereel and Its Influences". In Donahue, Neil H. (ed.). A Companion to the Literature of German Expressionism. Camden House. pp. 111–134. ISBN 978-1-57113-175-1.