열정(영화)

열정: The Symphony of Donbas (Russian: Энтузиазм: Симфония Донбасса or Entuziazm: Simfoniya Donbassa), also referred to as Donbas Symphony or The Symphony of the Donbas Basin,^[1] is a 1931 sound film directed by Soviet filmmaker Dziga Vertov. 이 영화는 감독의 첫 사운드 영화였으며^[2] 소련 제작사 우크라이나 필름의 첫 번째 영화였다. 이 영화의 점수는 공장, 산업, 그리고 다른 기계 사운드가 결합되어 있기 때문에 실험적이고 전위적인 것으로 간주된다; 인간의 말투는 이 영화의 소리에서 작은 역할만 한다.^[3]

베르토프 자신은 "열정"을 "건전한 뉴스렐의 기둥에 있는 선도적인 쇄빙선"^[4]이라고 묘사했다. 그는 이 영화의 "소리와 이미지의 복합적 상호작용"이 이 작품의 가장 중요한 성과라고 생각했다.^[4] 감독은 이 영화를 음향의 병렬과 정렬이 완전히 의도적인 확장 실험으로 보았다. 이 영화는 로케이션에서 촬영된 다큐멘터리라는 점도 눈에 띈다.^[4] 다른 많은 영화들과 마찬가지로 베르토프는 아내 엘리자베타 스빌로바와 함께 <열정>을 작업했다.

의도

이 영화는 1928년에서 1932년 사이에 일어난 스탈린의 5개년 계획을 홍보하고 기념하기 위해 만들어졌다.^[2] 이 영화의 배경은 우크라이나 돈바스 지역이 5개년 계획의 중심지였기 때문에 감독으로서의 베르토프의 의도를 살피는 중요한 면이다. 돈바스는 소련 국가가 생산성과 목표를 달성할 수 있는 천연자원, 즉 이름난 석탄이 특히 풍부하다고 여겨졌다. 우크라이나의 돈바스 지역은 이미 1800년대부터 공업화가 진행되어 왔으나, 소련은 볼셰비키 혁명 이후 완전한 산업화를 이루기를 원했다.^[5]

베르토프는 그의 글에서 천연자원을 위해 그가 구상했던 중요한 역할에 대해 설명했다: "석탄은 지구에서 나온다. 공장용 석탄. 기관차용 석탄. 코크스 용광로용 석탄. 석탄이 도착했다. 컨베이어와 분류기가 시작되었다. 석탄으로 가득 찬 수레의 공중 사슬이 움직이기 시작했다. 용광로가 최고 속도로 돌아가고 있다. 금속이 도착했다. 구르고 개방하고, 구르고, 개방하고, 구르고, 개방하는- 사회주의로 향하는 하나의 창조적인 추진력으로."^[4] 이 영화는 배경과 이미지 내용에서 석탄의 중요성을 강조한다. 영화 요약본에서 언급했듯이 일단 영화의 설정이 돈바스 지역의 설정으로 바뀌면 석탄 노동자와 용광로, 그리고 석탄으로 가득 찬 카트에 대한 수많은 이미지들이 있다.

Vertov와 그의 영화 제작진은 의도적으로 "열정"에서 이미지와 소리를 조합했다. 그는 관객들에게 더 큰 영향을 미치기 위해 영화의 이미지와 점수를 일치시키는 것을 거부함으로써 그렇게 하려고 시도했다. 아마도 베르토프가 그의 영화의 악보를 맡기를 원했던 복잡한 역할 때문에, 한 소식통은^[6] 영화의 소리를 그 자체로 "역적"으로 묘사한다. 1931년 엔투지아즈름('돈바스의 교향곡'이라는 부제)에서 그는 아까와 마찬가지로 마이크를 주인공으로 만들어 카메라를 영웅으로 삼았다. 그와 그의 팀은 모바일 마이크로 성공적인 실험을 했을 뿐만 아니라 단순히 소리와 이미지를 동기화하는 것에 안주하지 않고, 대신 둘 사이에 웅변적인 대위점을 만들어 '가장 큰 저항'의 선을 그었다."^[6]

요약

이 영화는 한 젊은 여성이 라디오 헤드셋을 착용하고 조정하는 것으로 시작된다. 이어 이 영화는 라디오를 들고 있는 젊은 여성의 사진 사이를 예수 그리스도의 동상으로 앞에 있는 교회 밖에서 기도하는 다양한 개인들로 옮겨간다. 쇼스타코비치 감독의 '돈바스의 교향곡'에서 막 3월이 연주되려 한다는 발표가 라디오에서 나온다. 악보가 연주되는 동안 교회 밖에서 기도하는 다양한 사람들의 사진이 더 많이 나오고, 교인들이 동상에 올라 무릎을 꿇고 동상의 발에 키스하는 장면도 나온다.

그 영화는 여러 무리의 행군으로 관심을 옮긴다. 이 장면들은 교회의 이미지와 나란히 붙어 있다. "교황은 교회의 돈주머니에 묶여 있다"는 발표는 교회를 해체하는 이전의 행진자들 중 일부라는 것이다; 혁명가들은 교회의 내용을 제거하는 동시에 교회의 종교적 본성의 외부 징후도 해체한다.

공장과 공장 생산을 나타내는 것으로 보이는 장면이 있다. 웃는 노동자들의 모습이 연출의 이미지와 뒤섞여 있다. '사회주의를 타도하다'는 말이 스크린에 번뜩인다.

영화의 설정은 5개년 계획에 대한 언급과 함께 산업화와 기계화를 대표하는 이미지의 몽타주로 바뀌고 전환된다. 영화의 이 부분에 있는 영상은 분명히 돈바스의 것이다. 노동자들이 출근하는 모습이 묘사되어 있다. 5개년 계획 시작 후 시간이 지나면서 매년 진행 상황에 대한 의견이 제시되고 있다. 이 영화는 국가와 공장을 위한 석탄 생산에 초점을 맞추고 있다. 크고 탁 트인 화염 근처에서 작업하는 노동자들의 총성이 있다. 아마도 석탄을 분해하기 위해 함께 노력하는 노동자들의 단체들이 있다. 근로자들의 열정과 헌신으로 짐작되는 5개년 계획이 4년 만에 완성됐다는 발표가 있다. 그들이 그 계획을 완성했음에도 불구하고 그들은 계속 일을 하고 있다.

이 영화의 상영시간 약 한 시간 동안, 사회주의의 승리를 기뻐하기 위한 다양한 기념행사가 열린다. 수많은 행진과 연설에 대한 묘사가 있다. 관객들은 또한 사람들이 건초를 굽고 트랙터를 타고 사회주의에 대한 그들 자신의 지역 기념행사에 참여하는 것을 볼 때, 시골, 농업 지역에서 사회주의가 어떻게 기능했는지를 볼 수 있다.

분석

학자들은 이 영화를 분류하고 분석하는 몇 가지 방법을 찾아냈다. 예일대 소련 영화학 전문가인 존 맥케이 슬라브어문학과^[7] 교수는 "열정"을 세 부분으로 나눌 수 있다고 주장해왔다.^[5] 첫 번째 부분은 사회주의의 이행을 준비하기 위해 종교와 술의 사회적 병폐를 무시하는 부분이다. 이 영화는 돈바스 지역에서 제작에 초점을 맞추면 두 번째 부분으로 전환된다. 맥케이는 이 영화의 세 번째 부분과 마지막 부분은 돈바스의 제작이 미국의 다른 지역들을 위해 보내질 때라고 주장한다.

반면에, 학자들은 이 영화를 두 부분으로 구성했다: "영화 첫 부분에서, 우리가 산업화의 새로운 소리들의 집중을 당하기 전에, 베르토프는 이전 형태에 고착된 움직이지 않고 퇴폐적인 사회주의 이전의 사회의 이미지와 소리 사이에 일련의 불화를 일으킨다.결국 이 몽타주는 어떻게 옛 방식이 산업화된 사회주의 세계에 의해 공식적으로 대체되었는지를 보여준다."^[8] 이를 위해 감독은 종교, 교회, 교인들의 역할, 즉 과거의 자취로 인식된 다른 상징들 중 하나인 산업, 생산, 기계화의 이미지를 나란히 했다.^[8]

생산

이 영화의 대부분은^[5] 우크라이나의 돈바스 지역에서 촬영되었다.^[2] 돈바스는 미국의 다른 지역에 비해 상대적으로 산업화되었지만, 영화 프로젝트에 대한 자체적인 도전을 제시했다. 일단 베르토프와 그의 제작진이 돈바스에 도착하자, 그들은 영화 점수를 기록할 시간이 많지 않았다. 그들이 그 지역에 도착하자마자, 그들은 그 지역의 소리를 녹음하는 데 약 한 달이 걸렸다.^[4] 이용 가능한 수송수단의 부족에 의해 시간 부족은 더욱 가중되었고, 그 결과, 영화 제작진은 장비를 끌 수 밖에 없었다. "운반수단의 완전한 부재에 직면하여, 우리는 2700파운드의 짐을 질질 끌면서 걸었다. 네 발로 기어 '막대기'로."^[4] 따라서 이 영화를 만든 것은 육체적인 노력만큼이나 정신적으로 세심한 노력이었다.^[4]

1929년에 시작된 베르토프는 영화 점수를 공식화하기 전에 영화의 시각적 영상을 기록하기 시작했다.^[6] 베르토프의 음향 연출과 영화에 사용된 소리는 모두 열정이 소련 영화사와 영화사에서 가지는 의미와 맥락을 이해하는 데 필수적이다. 이 영화는 베르토프가 음향과 촬영지로 실험을 할 수 있는 플랫폼 역할을 했다. 그는 소리가 영화관에서 사용되는 방식에 대한 오랜 선입견을 반박하고 싶었다.^[4] 베르토프가 작업한 가설 중에는 영화감독들이 스튜디오에서 생산되는 소리만 포함해야 한다는 생각이나 영화적 소리는 인공적인 다양성일 수 있다는 생각 등이 포함되어 있었다.^[4] 이와는 대조적으로 돈바스 교향곡은 야외에서 촬영하고 있는 동안 이동식 음향 장비를 이용한 실험이었다.^[4]

릴리스 및 수신

영화 개봉 직전 감독은 "열정 촬영은 반년 이상 전에 완료됐다. 공장에서 1930년 10월 경축행사를 위해 출시한 이 작품은 아직도 대중에게 공개되지 않고 있다. 그것은 그 장단점에 대한 진지한 평가를 기다리고 있다. 그것은 엄격한 평가를 기다리고 있지만 무관한 평가는 아니다. 일반적인 용어로 평가한 것이 아니라(시공간을 벗어나), 건전한 영화관의 현재 발전 상태를 바탕으로 한 평가다."^[4]

이 영화는 1931년 4월 2일에 개봉되었다. 관객들은 이 작품에 혼란스러워했고 긍정적인 평가도 많지 않았다. 따라서, '열정'은 극장에서 잘 팔리지 않았고, 빠르게 유통되지 않게 되었다.^[2] "[열정]은 1960년대에야 서구의 소련의 아방가르드에 대한 새로운 관심으로 재발견되었다. 2011년 우크라이나 국립영화원의 요청에 따라 국립도브젠코 필름스튜디오가 열의를 회복했다.^[2]

비판

베르토프는 자신의 글에서 '열정'을 비판해 왔다. 그는 이 프로젝트의 목표가 믿을 수 없을 정도로 야심적이었으며, 그의 시대의 기술적 능력(음향 제작과 영화 촬영의 영역)을 넘어설 가능성이 가장 높다고 썼다.^[4] 베르토프가 이 영화의 완제품에 대한 만족도가 떨어지는 것은 그가 왜 <열정>을 불완전하지도 '완전하게 실현된' 영화도 아닌 것으로 보았는지 설명해 줄지도 모른다.^[5] 이 감독은 또한 이 영화의 악보로 사용되었던 "비인간적인 소음"에 대한 비판을 받았다.^[5]

베르토프는 그의 영화가 개봉하자마자 받은 비판에 대해 이렇게 썼다. 키노아이 114페이지: 감독인 '지그하 베르토프의 글들'은 영화의 소리나 영화의 장면을 개별적으로 그리고 따로따로 비평하고자 하는 비평가들에게 좌절감을 표현했다.^[4] 대신, 그는 비평가들이 이 영화의 소리와 이미지와 그들이 함께 작업한 방식을 모두 보아야 한다고 믿었다. 그는 글의 같은 부분에서 "열정, 뉴스리엘 영화에 출연했던 사람들은 모두 이 영화에 대한 (일방적인 분석이 아닌) 다방면의 분석에 관심이 있다"고 총체적이고 문맥화된 평론을 촉구했다. 베르토프에게는 영화, 소련의 영화, 다큐멘터리 영화 등 그의 영화의 역할과 장소가 모두 프로이트의 성공과 의의를 비판적으로 평가하는 데 필요한 요소였다.^[4]

추상적이고 이론적인 차원에서, 이 영화에 대한 비판은 아마도 갈등의 부족으로 인해 평준화되었다. 존 매케이의 "분열된 소음: 그는 ^[5]"열정과 집단귀"는 또 다른 베르토프 영화인 "열정"과 함께 사회주의가 확립되고 뚜렷한 갈등 없이 기능하는 일종의 유토피아적 세계를 제시했다는 비난을 받았다고 언급했다.^[5] 사회주의의 현실적 실현에 있어서의 도전을 거울로 삼으려는 노력 없이 사회주의가 승리하고 갈등 없는 영화를 만든 사회를 제시하기로 한 베르토프의 결정은 그에 대한 평론가들의 몫이 되었다.^[5] 이 때문에 일부 볼셰비키 당원들은 이 영화가 진정으로 당과 당의 이념과 역사를 대변하는 것인지에 대해 회의적인 반응을 보였다.^[5]

추가 읽기

• 아네트 미켈슨 에드. 케빈 오브라이언 트라이 키노아이: The Writings of Digaga Vertov, University of California Press, 1995.
• 불가코와, 옥사나, 데이비드 보드웰. "눈을 향한 귀: Vertov의 "Symphony" [응답하라].모나체프테 98번(2006년) : 219-43.
• "엔호시아스메!: 베르토프의 Travail de l'ouvrier, travail du cinéast" : L'Invention du réel: Actes du colorque de Metz, 1996, ed. 장 피에르 에스퀘나지(파리: L'Harmattan, 1997).
• 존 맥케이 "분열된 소음: 열정과 집단의 귀"

참조