신혼여행자들

신혼여행자들
타이틀카드
장르.	시트콤
작성자	재키 글리슨
작성자:	마빈 마르크스 월터 스톤 A.J. 러셀 허버트 핀 레너드 스턴 시드니 젤린카
연출자	프랑크 사텐슈타인
스타링	재키 글리슨 오드리 메도스 아트 카니 조이스 랜돌프 퍼트 켈튼
테마음악작곡가	재키 글리슨 빌 템플턴
오프닝 테마	너는 나의 가장 위대한 사랑
엔딩테마	"You're My Greatest Love" (확장판)
작곡가	새미 스피어, 재키 글리슨
원산지	미국
원어	영어
No. 계절마다	1
No. 에피소드의	39 (회차 목록)
생산.
제작책임자	잭 필빈 스탠리 포스
제작자	잭 허들
생산장소	뉴욕 아델피 극장
영화 촬영	다니엘 카벨리 더그 다운스 잭 에트라
카메라 설정	멀티카메라
러닝타임	26~27분
제작사	재키 글리슨 엔터프라이즈
원출시
네트워크	CBS
풀어주다	1955년 10월 1일 (1955-10-01) – 1956년 9월 22일 (1956-09-22)

《신혼여행자들》은 1955년부터 1956년까지 방영된 미국의 텔레비전 시트콤으로, 재키 글리슨이 제작하고 주연을 맡았으며, 글리슨의 버라이어티 쇼의 일부였던 동명의 반복되는 코미디 스케치를 기반으로 합니다. 그것은 뉴욕 시티 버스 운전사 랄프 크램든(글레슨), 그의 아내 앨리스(오드리 메도스), 랄프의 가장 친한 친구 에드 노튼(아트 카니), 그리고 에드의 아내 트릭스(조이스 랜돌프)의 일상을 따라갑니다.

대부분의 에피소드는 종종 희극적인 어조로 그의 판단적인 태도를 보여주는 터무니없는 딜레마 속에서 랄프의 가난한 선택을 중심으로 전개됩니다. 이 쇼는 때때로 여성의 권리와 사회적 지위와 같은 더 심각한 문제들을 보여줍니다.

오리지널 코미디 스케치는 글리슨이 진행했던 듀몬트 네트워크의 버라이어티 시리즈인 Cavalcade of Stars에서 처음 방영되었고, 그 후 극장 관객들 ^[1]앞에서 생중계된 CBS 네트워크의 Jackie Gleason Show에서 방영되었습니다. 그 스케치들의 인기로 인해 글라이슨은 버라이어티 시리즈를 대체하여 1955년 10월 1일 CBS에서 첫 선을 보인 30분짜리 촬영된 허니문 시리즈로 재작업을 하게 되었습니다. 처음에는 NBC의 페리 코모 쇼(The Perry Como Show)와 치열한 경쟁에 직면하면서 미국에서 2위 쇼로서 시청률 성공을 거두었습니다.^[2][3] 글리슨의 쇼는 결국 19위로 떨어졌고,^[3][4] 39회(현재 "클래식 39회"라고 함) 이후 제작이 종료되었습니다.

1956년 9월 22일 허니문의 마지막 에피소드가 방영되었고 1978년까지 글리슨은 산발적으로 캐릭터를 부활시켰습니다. 허니문은 방치된 브루클린 아파트의 크램든스 부엌을 배경으로 하기 때문에 노동자 계층의 부부를 음울하고 목가적이지 않은 방식으로 묘사한 최초의 미국 텔레비전 프로그램 중 하나였습니다.^[5] 이 쇼의 후원자 중 한 명은 뷰익이었습니다.^[6]

출연자 및 등장인물

허니문의 대부분의 에피소드는 네 명의 주인공에 초점을 맞추고 있으며 일반적으로 브루클린 아파트 내에서 고정 세트를 사용합니다. 다양한 부차적인 캐릭터들이 여러 번 등장하고, 편집 중에 가끔 외부 촬영이 포함되기도 하지만, 사실상 모든 액션과 대화는 정상적인 배경 안에서 '무대 위'에 있습니다.

랄프 크램든

뉴욕에 기반을 둔 가상의 고담 버스 회사의 버스 운전사인 재키 글리슨이 연기합니다. 그가 버스를 운전하는 모습은 (홍보 사진을 제외하고는) 전혀 보이지 않지만, 가끔은 버스 창고에서 보여지기도 합니다. 랄프는 자신의 성공적이지 못한 것에 좌절하고 종종 겟 리치-퀵 계획을 개발합니다. 그는 성미가 급하고, 고함지르고, 모욕하고, 공허한 위협에 자주 의지합니다. 그러나, 수많은 겹겹이 쌓인 허풍 아래에는 아내를 사랑하고 그의 가장 친한 친구인 에드 노튼에게 헌신하는 부드러운 마음씨의 남자가 숨겨져 있습니다. 랄프는 볼링과 수영장을 즐깁니다. 그는 둘 다 능숙하고 라쿤 충성 훈장의 열성적인 멤버입니다. (비록 몇몇 에피소드에서, 오두막의 칠판에는 그의 회비가 체납된 것으로 나와 있습니다). 랄프의 어머니는 한 에피소드에 등장하지만 거의 언급되지 않습니다. 랠프의 아버지는 한 에피소드("뿔 달린 청년")에서만 언급되는데, 랠프는 앨리스가 코넷을 버리라고 제안할 때 코넷을 유지해야 한다고 주장합니다.

랄프 크램든 캐릭터는 쇼가 진행되는 동안 실제 뉴욕시 버스 운전사 노조(운수노조 지역 100)에 명예 회원이 되었고, 그의 사후 글라이슨을 기리기 위해 브루클린 버스 창고가 이름을 올렸습니다.^[7][8] 랄프 크램든은 애니메이션 캐릭터 프레드 플린트스톤의 영감이었습니다.^[9] 버스 운전복을 입은 쾌활한 재키 글라이슨의 8피트 높이의 동상이 1999년 맨해튼의 미드타운 항만국 버스 터미널 앞에 세워졌습니다. TV 랜드는 글라이슨의 사유지와 항만청과 협력하여 동상에 자금을 지원했습니다.^[10]

앨리스 크램든

1951년부터 1952년^[11] 1월까지 퍼트 켈튼과 오드리 메도스가 연기한 앨리스(성 앨리스 깁슨)는 랄프의 인내심은 있지만 말씨가 날카로운 14년 동안의 아내입니다. 그녀는 종종 랠프의 짜증과 요구로 인해 고통을 받고 있다는 것을 알게 되는데, 그녀는 이를 따끔한 빈정거림으로 돌아옵니다. 그녀는 랠프의 부나 자존심을 높이기 위해 다양한 계획을 고안하는 패턴과 대조적으로 냉철합니다. 그녀는 그의 계획이 실행 불가능하다는 것을 보지만, 그는 화를 내며 그녀의 조언을 무시합니다(그리고 에피소드가 끝날 때까지 그녀의 오해는 거의 항상 옳습니다). 그녀는 그의 공허한 협박에 익숙해졌습니다. "요즘 언젠가는, 포로가 될거야!!!" 바로 키스하는 곳에서!", "BANG, ZOOM!" 또는 "You't going to the Moon!"이라고 대답합니다. 그녀는 보통 "아, shaddap!"이라고 대답합니다. 그의 계획의 실패와 그에 따른 은폐를 발견한 후, 그녀는 랄프에게 "오, 그것에 대한 설명이 있었으면 좋겠어요."라고 요구합니다. 앨리스는 크램든 가정의 재정을 운영하고, 랄프는 자주 그녀에게 그의 숙식비나 미친 계획을 지불하기 위해 돈을 구걸해야 합니다. 앨리스는 결혼 전에 비서가 되기 위해 공부했고 랄프가 해고되었을 때 그 자격으로 잠시 일을 합니다. 윌마 플린트스톤은 앨리스 크램든을 기반으로 합니다.^[9]

랄프에게 또 다른 은박지는 앨리스의 어머니인데, 그녀는 딸보다 말이 더 날카롭고 랄프를 나쁜 제공자로 경멸합니다. 앨리스의 아버지는 가끔 언급되지만 본 적은 없습니다. 앨리스의 여동생 아그네스는 22화 "왔다 신부"에 등장합니다. (랄프는 신랑에게 나쁜 충고를 한 후 신혼 시누이의 결혼을 위태롭게 하지만 결국 모든 것이 해결됩니다.) 랄프와 앨리스는 그들의 아파트를 얻기 전에 결혼한 후 6년 동안 그녀의 어머니와 함께 살았습니다. 1967년 부활에서 랄프는 앨리스(1966-70년 쉴라 맥레이 역)를 12명의 자녀 중 한 명으로, 그리고 그녀의 아버지를 일을 하지 않는 것으로 언급했습니다.

허니문 가족은 원래 듀몬트 네트워크의 별들의 대열에 스케치로 등장했으며, 앨리스 역은 퍼트 켈튼(1907-1968)이 맡았습니다. 듀몬트와의 계약이 만료되었을 때, 글리슨은 재키 글리슨 쇼가 있는 CBS 방송국으로 옮겼고, 켈튼이 블랙리스트에 올랐기 때문에 앨리스 역할은 오드리 메도스에게 돌아갔습니다. 가족 친구인 극작가 아서 밀러(Arthur Miller)가 수년 후 그의 자서전 타임벤즈: 어 라이프(Timebends: A Life)에서 쓴 글에 따르면, 광범위한 조사에서 마침내 그녀의 블랙리스트 작성이 수년 전 남편 랄프(Ralph)가 메이데이(May Day) 퍼레이드를 했다는 사실 때문이라는 것이 밝혀졌습니다. "랄프는 좌파적 인맥이 전혀 없다는 것을 알았지만, 그 해 무엇이든 항의하는 배우 무리들과 함께 몸을 던졌을 뿐이었고, 퍼트는 그녀의 인생에서 투표조차 한 적이 없었습니다."

이 캐릭터의 이름은 1998년 미국의 스토너 코미디 영화 하프 베이크드에서 "Sir Smoka-Alot"이라는 캐릭터의 노래 가사에 언급되어 있습니다.

에드워드 릴리화이트/에델버트 "에드" 노튼

아트 카니가 연기한; 뉴욕시의 하수구 노동자이자 랄프의 가장 친한 친구(그리고 위층 이웃). 그는 랄프보다 훨씬 더 착한 성격이지만, 그럼에도 불구하고 정기적으로 그와 모욕을 주고받습니다. 에드(일반적으로 랠프와 때때로 그의 아내인 트릭시에 의해 "노튼"이라고 불림)는 종종 랠프의 계획에 얽힙니다. 그의 부주의하고 다소 우둔한 성격은 보통 랄프의 화를 돋우는 반면, 랄프는 종종 그에게 폭언을 퍼붓고 에드가 그를 짜증나게 할 때 그를 아파트 밖으로 내던집니다. 대부분의 에피소드에서 에드는 랠프보다 더 잘 읽히고, 더 호감이 가고, 더 세속적이며, 더 침착한 것으로 보여집니다. 그의 겸손한 태도와 보통 랠프가 그들의 탈출을 주도하도록 내버려 둡니다. 에드와 랄프는 둘 다 가상의 라쿤 로지의 일원입니다. 랠프와 마찬가지로 에드도 볼링과 수영장을 즐기고 잘합니다. 랠프와 달리 에드는 탁구를 잘 칩니다.^[12]

에드는 뉴욕시 하수구 부서에서 일했고, 그의 직업은 "지하 위생 부서의 하위 부서의 감독관입니다. 저는 일을 계속 진행시킬 뿐입니다."라고 설명했습니다. 그는 제2차 세계대전에서 미국 해군에 복무했고, 그의 G.I. Bill 돈을 타이핑 학교 비용으로 사용했지만, 그는 밀폐된 공간에서 일하는 것을 싫어했기 때문에 사무실에서 일할 수 없다고 느꼈습니다. 노튼 아파트를 배경으로 한 비교적 적은 장면은 크램든스와 동일한 배치를 가졌지만 더 잘 꾸며진 것을 보여주었습니다. Norton은 Ralph와 같은 주급 62달러(현재 달러로 약 680달러)를 벌지만, 그들의 더 높은 생활 수준은 Norton이 신용을 더 자유롭게 사용하는 것으로 설명될 수 있습니다. 한 때 그는 19개의 청구 계좌를 가지고 있다고 인정했습니다.^[13]

Ed는 Plintstones의 Barney Rubble과 ^[9]Yogi Bear(디자인, 의상, 매너리즘 측면에서)에서 영감을 주었습니다.^[14] 1999년, TV 가이드는 그를 "역대 가장 위대한 TV 캐릭터 50인" 목록에서 20위로 선정했습니다.^[15] Entertainment Weekly에 따르면, 노튼은 "역대 최고의 사이드킥" 중 8위에 올랐습니다.^[16]

텔마 "트릭스" 노튼

조이스 랜돌프가 연기한 가장 유명한 그녀는 에드의 아내이자 앨리스의 가장 친한 친구였습니다. 그녀는 매회 등장하지 않았고 덜 발달된 캐릭터를 가졌지만 남편에 대해 다소 우쭐한 모습을 보였습니다. 한 에피소드에서 그녀는 놀랍게도 수영장 허슬러로 묘사됩니다. 또 다른 에피소드에서 랄프는 민스키(유명한 뉴욕 시의 벌레스케 극장; 원래의 트릭스 캐릭터는 벌레스케 출신 댄서)를 언급하며 트릭스를 모욕합니다. 잃어버린 에피소드에서 트릭시의 풍자적인 배경에 대한 몇 가지 언급이 있습니다(예: 노턴: "매일 밤 저는 그녀를 백스테이지에서 만나 장미꽃을 건네곤 했습니다. 그것은 그녀의 의상이었습니다!"). Randolph는 Trixie를 평범한, 다소 신중한, 주부로 연기했고, "신선한" 젊은 가게 점원이 그녀를 "스위티 파이"라고 불렀을 때 그녀의 남편에게 불평했습니다. 1967년 특집에서, Trixie (1966년에서 1970년, 1976년에서 1978년까지 Jane Kean이 연기)는 랄프가 "벌크한 작업을 했다"는 암시를 분개하며 부인했고, 랄프는 "만약 신발이 맞으면, 신발을 벗으세요"라고 대답했습니다. Trixie는 Betty Rubble in the Flintstones의 영감입니다.

일레인 스트릿치(Elaine Stritch)는 글라이슨(Gleason), 카니(Carney), 퍼트 켈튼(Pert Kelton)과 함께 허니문 스케치를 한 최초이자 독창적인 트릭시 노튼(Trixie Norton)이었습니다. 전직 무용수 캐릭터는 주부로서 보다 건강해 보이는 조이스 랜돌프가 캐릭터를 연기하면서 단 한 회 만에 다시 쓰고 다시 캐스팅되었습니다.^[17]

다른이들

방송에 여러 번 출연한 배우 중에는 조지 오도 있습니다. 다양한 캐릭터로 페트리와 프랭크 마스, 앨리스의 엄마로 에델 오웬, 아파트 이웃인 마니코티 부인으로 자마 커닝햄, 라쿤 로지 회장으로 클리프 홀.

조지 번스와 그레이시 앨런의 아들 로니 번스가 한 회에 게스트로 출연했습니다. 또 다른 에피소드에서 노튼은 동료 "낫 번바움"("낫"처럼 버그를 뜻하는 세 글자 단어)을 언급합니다. 조지 번즈의 본명은 네이선 번바움이었습니다. 노련한 여배우 아일린 헤카트는 1978년 허니문 크리스마스 특집에서 앨리스의 어머니로 출연했습니다 (흥미롭게도, 실제로는 그녀의 딸 앨리스보다 3살 더 많았습니다). 이상하게도 헤카트의 캐릭터는 에피소드에서 랄프와 앨리스가 할머니가 되고 싶어하는 것을 암시하는 몇 가지 언급을 합니다. 이것은 앨리스를 연기한 메도우스의 나이가 당시 55세였음에도 불구하고 말입니다.

아파트가.

크램든스와 노턴 부부는 뉴욕 브루클린 부시윅(Bushwick)의 Chauncey Street 328번지(때로는 벤슨허스트라고도 함)에 있는 아파트에 살았는데, 이는 재키 글리슨이 그의 가족이 Chauncey Street 364번지에 있는 그의 생가에서 이사한 후 그곳에 살았다는 사실에 대한 감사의 표시입니다.^[18] 1955년 에피소드 "여자의 일은 절대로 끝나지 않습니다"에서 주소는 728 Chauncey Street로 언급됩니다. 그 아파트의 집주인은 존슨씨입니다. 1967년부터 1970년까지 녹화된 허니문 에피소드에서 아파트 주소는 Chauncey Street 358로 바뀌었고, Kramden 아파트의 번호는 3B입니다. 실제 328 Chauncey Street는 쇼의 가상 장소에서 북동쪽으로 약 8마일 떨어진 자치구의 Stuyvesant Heights 구역에 위치하고 있습니다.

아파트 입주민

• 마니코티 부부: 이탈리아 혈통의 노부부.
• 토미 매니코티: 그는 스틱볼을 하고 홍역에 걸렸습니다. 그는 또한 물권총을 크람덴스의 아파트에 두고 왔습니다.
• Garrity: Ralph가 자주 불화를 일으키는 위층의 보컬 이웃. 그는 99,000달러짜리 정답 퀴즈쇼 연습으로 이웃들을 방해한 죄로 랄프와 싸웠습니다. 그러나 다른 에피소드에서 약간의 유머를 보여주면서, 그는 랄프가 장의사로부터 그의 시누이의 결혼식을 위해 턱시도를 빌렸다고 비난했고, "이런 개에게 기사를 보내는 것"에 대한 랄프의 농담을 좋아했습니다.
• Garrity Boy: 그는 스틱볼을 하고 홍역에 걸렸습니다.
• 베넷 부인: 랄프가 관리인일 때 그녀의 라디에이터를 고쳐야 했어요
• 조니 베넷: 그는 스틱볼을 하고, 홈런으로 사과를 얻고, 다른 소년들처럼 홍역에 걸렸습니다.
• 도일 부인: 토미 도일의 어머니.
• 토미 도일: 그는 랄프가 자신의 양복을 세탁소에 가져가기 위해 준 100달러짜리 위조 지폐를 사용한 혐의로 체포되었습니다.
• 스티븐스 부인: 그녀는 앨리스에게 크리스마스 선물로 성냥개비로 만든 머리핀 상자를 주었습니다. 그것은 랄프가 그녀에게 주려고 했던 것과 정확한 선물이었습니다. 그러나 랄프는 그것을 위해 엄청나게 돈을 많이 지불했고 앨리스에게 보잘것없는 선물이라기 보다는 그가 훌륭한 선물을 가지고 있다고 생각했습니다. 앨리스는 Mrs.를 주었습니다. 스티븐스는 부엌 온도계입니다.
• 올슨 부인: 그녀는 랄프가 임시로 건물 관리인일 때 그것들을 수리하는 대신에 랠프가 그녀의 베네치아 블라인드를 깼다고 말했습니다.
• 한나 부인: 랄프가 관리인이었을 때 욕조를 고쳐야 했어요.
• 포거티 부인: 랠프가 관리인이었을 때 그녀의 아이스박스에서 음식을 꺼냈다고 고발했습니다.
• 슈워츠 부인: 크람덴 부부가 이 건물에 대해 사상 최저의 가스 요금을 책정했다고 보고한 아파트 건물에 대한 소문. 그녀는 또한 랄프가 관리인이었을 때 집 전화가 뉴저지로 연결될 수 있는지 궁금했습니다.
• Riley씨: Ralph가 관리인이었을 때 비워야 할 쓰레기통이 가득 차 있었습니다.
• 주디 코너스: 그녀의 아버지가 그녀의 데이트 상대인 월리스라는 소년을 만나는 것을 원하지 않았던 십대.
• 토미 멀린스: 크리스마스 휴가를 위해 집에 있었던 미 해군 군인입니다.
• 카를로스 산체스: 밤에 일하는 맘보 댄서.
• 아저씨와 아줌마. 어거스트 군터: 그 건물의 전 거주자들. 어거스트는 도넛 사업으로 큰 성공을 거두었습니다.
• Mr. Johnson: 건물의 집주인.

줄거리.

신혼여행자들의 대부분은 Ralph와 Alice Kramden의 작고 드문드문 가구가 있는 투룸 아파트에서 이루어집니다. 쇼에 사용된 다른 환경에는 고담 버스 회사 창고, 라쿤 로지, 이웃 수영장 판매장, 랄프와 에드가 가끔 점심을 먹기 위해 만나는 공원 벤치, 그리고 때때로 노턴 부부의 아파트(항상 눈에 띄게 가구가 잘 갖추어져 있음)가 포함되었습니다. 많은 에피소드는 랄프가 퇴근하기를 기다리는 아파트에서 앨리스의 사진으로 시작됩니다. 앨리스가 상당한 역할을 했지만, 대부분의 에피소드는 랄프와 에드의 캐릭터에 초점을 맞추고 있습니다. 트릭시는 시리즈에서 작은 역할을 맡았고, 다른 세 편처럼 모든 에피소드에 등장하지 않았습니다. 각 에피소드는 자체적인 이야기를 보여주었지만 후속 이야기로 옮겨지는 경우는 거의 없었습니다. 이 쇼는 많은 표준 시트콤 진부한 이야기와 줄거리, 특히 질투, 돈 많은 계획, 그리고 코믹한 오해를 사용했습니다.

때때로 줄거리가 계속되는 것에 관해서는, 두 가지 순서가 있었습니다. 하나는 랄프가 업무 중에 "인내적인" 행동으로 인해 그의 직업적인 태도에 대한 몇몇 승객들의 불만을 야기했기 때문에 정신과 의사에게 보내진 것에 관한 것이었습니다. 그리고 에델 이모가 방문해서 랄프가 그녀를 동네 정육점에 시집보내기 위한 음모를 꾸민 두 번의 연속적인 쇼에서 계속되었습니다.

이 시리즈는 랄프를 자신과 아내를 위해 더 나은 삶을 만들기 위해 고군분투하지만 결국 자신의 단점 때문에 실패하는 모든 남자와 약자로 보여줍니다. 그는 종종 에드와 함께 많은 돈을 버는 빠른 계획을 세웠으며, 그 중 어느 것도 성공하지 못했습니다. 랄프는 자신의 불행이 자신에게 미치지 못한 부분을 지적하기 전까지는 재빨리 다른 사람들을 비난할 것입니다. 그러면 랄프의 분노는 짧은 회한으로 대체될 것이고, 그는 자신의 행동에 대해 사과할 것입니다. 앨리스에 대한 이러한 사과의 대부분은 랄프가 진심 어린 태도로 "자기야, 넌 최고야"라고 말한 후 포옹과 키스로 끝이 났습니다.^[19][20][21]

대부분의 에피소드에서 랠프의 급한 성미는 그를 가장 잘 살려서 다른 사람들에게 소리를 지르고 보통 앨리스에게 대항하는 코믹한 신체 폭력을 위협했습니다. 랄프가 그녀에게 가장 좋아하는 위협은 "요즘 어느 날... 언젠가는... "파우! 바로 키스하는 사람 안에!" 또는 "달나라로, 앨리스!" (때로는 이 마지막 위협을 간단히 줄여서 "뱅, 줌!"이라고 부르기도 합니다.) 다른 경우에는 랄프가 앨리스에게 "오, 네 것을 가져 올 거야."라고 간단히 말했습니다. 이 모든 것은 40년 이상이 지난 후, 이 쇼가 가정 폭력에 대한 아이러니한 수용을 보여주었다는 비판으로 이어졌습니다.^[22][23] 하지만 랄프는 자신의 위협을 실행한 적이 없고, 다른 사람들은 앨리스가 서로에 대한 깊은 사랑 때문에 자신이 절대 그러지 않을 것이라는 것을 몰랐다고 지적했습니다.^[20][21] 이에 대한 보복으로 랄프의 폭언 대상자들은 종종 시리즈 전반에 걸쳐 공통적인 주제인 단순히 그의 몸무게에 대해 농담으로 응답했습니다.^[20][21] 덧붙여서, 앨리스는 랄프의 어떤 비난에도 물러서지 않았습니다.

신혼여행자들의 "클래식 39" 에피소드의 경우, 계속되는 스토리 아크가 없었습니다. 각 에피소드는 자체 구성입니다. 예를 들어, 시리즈 시사회 "TV Or Not TV"에서 랄프와 노튼은 텔레비전을 공유할 의도로 구입합니다. 다음 주 방송에서는 노튼 부부의 아파트에서 한 세트를 보여주지만 세트는 사라집니다. "The Baby Sitter"라는 작품에서 크람덴 부부는 전화를 받지만, 다음 에피소드에서는 전화가 없어집니다. 그리고, "개의 인생" 에피소드에서 앨리스는 랠프가 돌려주려는 파운드에서 개를 얻습니다. 하지만 결국 랄프는 강아지를 사랑하기 위해 자라나는 자신을 발견하고 다른 강아지들과 함께 키우기로 결심합니다. 그러나 다음 에피소드에서 개들은 어디에도 보이지 않고 다시는 언급되지 않습니다.

때때로, 랄프의 잃어버린 에피소드들의 다양한 "미친 토끼 뇌 계획"을 포함하여 이전 에피소드들에 대한 언급이 있었습니다. "The Sleepwalker"에서 노튼의 몽유병은 "Oh My Aching Back"에서 언급되었습니다. 그러나, 1967년의 "Trip To Europe"가 허니문 이야기 호를 마침내 사용하는 것을 보여주기 전까지는 아니었습니다.

역사

오리진스

1950년 7월, Jackie Gleason은 어려움을 겪고 있는 DuMont Television Network에서 방송되었던 버라이어티 쇼인 Cavalcade of Stars의 진행자가 되었습니다. 첫 해 이후, 그와 그의 작가 해리 크레인과 조 비글로우는^[24][25] 그 소재로 친숙한 국내 상황을 그린 스케치를 개발했습니다. 인기 라디오 프로그램 비커슨에 따르면 글리슨은 그의 고향인 브루클린에 사는 가난한 남편과 아내의 삶을 사실적으로 묘사하기를 원했습니다. 이 커플은 계속해서 말다툼을 하지만 궁극적으로는 서로에 대한 사랑을 보여줍니다. "The Beast", "The Lovers", "The Couple of Next Door"와 같은 제목들을 거절한 후, 글리슨과 그의 스태프들은 "The Honeyers"에 정착했습니다. 글라이슨은 허세 많은 버스 운전사 랄프 크램든 역을 맡았고, 그는 랄프의 괴팍하고 오래 고통 받는 아내 앨리스 크램든 역을 위해 베테랑 코미디 영화 여배우 퍼트 켈튼을 선택했습니다.^[19]

1951년 10월 5일 6분짜리 스케치로 첫 선을 보였습니다.^[26] 앙상블 출연자 아트 카니는 랄프가 창문에서 던지는 밀가루를 맞는 경찰로 잠깐 등장했습니다. 초기 스케치의 톤은 후기 시리즈보다 훨씬 더 어두웠는데, 랄프는 똑같이 씁쓸하고 논쟁적인 중년 여성(켈튼은 글라이슨보다 9살 연상)과의 결혼에 대해 매우 씁쓸함과 좌절감을 보였습니다. Kramdens 가족의 재정적 어려움은 Gleason의 브루클린에서의 초기 삶의 어려움을 반영했고, 그는 그가 살았던 아파트에 대한 그의 기억을 모델로 삼기 위해 많은 노력을 기울였습니다.^[26] 크램든스, 그리고 나중에 그 인물들이 추가되었을 때의 노턴들은 아이가 없는 문제이며, 단지 가끔 탐구될 뿐이지만 글라이슨이 주장했던 조건입니다. 랄프와 앨리스는 합법적으로 랄피나라는 이름을 가진 여자 아기를 입양했습니다. 하지만 친모는 아기를 돌려달라고 요청했습니다. 나중에 몇번의 스케치는 랄프가 앨리스가 임신했다고 잘못 믿도록 했습니다.

나중에 스케치에 추가된 초기 캐스팅은 윗층 이웃 에드와 트릭시 노튼이었습니다. 에드는 하수구 노동자였고 랄프의 가장 친한 친구였지만, 그의 순진하고 교활한 성격은 두 사람 사이에 많은 논쟁의 근원이었습니다. 에드의 아내인 Trixie(처녀 이름은 언급되지 않음)는 원래 일레인 스트릿치에 의해 풍자적인 댄서로 묘사되었지만, 더 건강해 보이는 Joyce Randolph에 의해 단 한 번의 출연 만에 대체되었습니다. Trixie는 Alice가 Ralph에게 있는 것처럼 Ed에게는 Foil이지만 종종 화면 밖으로 나옵니다.^[20][26]

"허니문" 스케치의 출연진을 포함하여 글라이슨이 발명한 캐릭터들의 다채로운 배열로, 캐벌케이드 오브 스타즈는 듀몬트에서 큰 성공을 거두었고, 시청자 점유율을 9%에서 25%로 높였습니다. 1952년 여름, 그는 듀몬트와의 계약이 만료되었고, 1953년 7월부터 10월까지 10번의 해고를 겪으며 재정적으로 어려운 네트워크가 그를 유지할 수 없게 되었고, 그는 CBS로 옮겼습니다.

CBS로 이동

1952년 7월, CBS의 회장 윌리엄 S. 팰리는 글리슨과 그의 출연진을 5주간의 전국적인 홍보 투어에 보내 뮤지컬 넘버와 스케치를 공연했습니다. 하지만, 앨리스 크램든과 다른 역할을 연기한 켈튼은 블랙리스트에 올랐고, 그 투어에서 벌라 여배우 진저 존스로 대체되었고, 그는 CBS에 의해 블랙리스트에 올랐다 (이전에 레드 채널 블랙리스트에 이름을 올렸습니다). 그 결과, 또 다른 앨리스가 필요했습니다.^[20][21]

존스를 대신할 사람은 1951년 브로드웨이 뮤지컬 '탑 바나나'와 '밥앤레이' 텔레비전 쇼에서의 작품으로 유명한 오드리 메도스였습니다. 하지만 글라이슨은 메도스가 너무 매력적이어서 믿을만한 앨리스를 만들 수 없다고 우려했습니다. 메도우스는 그를 설득하기 위해 이른 아침에 민낯으로 찢어진 하우스코트를 입고 머리를 풀어헤친 채 사진을 찍기 위해 사진작가를 고용했습니다.^[21][27] 글리슨은 사진들을 보았을 때, "저 사람이 우리의 앨리스입니다."라고 말했습니다. 사진 속 메도스라는 사실을 알게 된 그는 "그런 유머 감각이 있는 여성이라면 누구나 그 일을 할 자격이 있다"^[21]고 말한 것으로 알려졌습니다. 글리슨, 카니, 메도스, 랜돌프의 라인업이 이제 자리를 잡았습니다.

점점 인기를 얻고 있는 "허니문" 스케치는 재키 글리슨 쇼 버라이어티 쇼의 에피소드에서 두드러졌습니다. 첫 시즌 동안, 그들은 7분에서 13분 사이의 짧은 스케치 시리즈로 정기적으로 출연했습니다. 1953-54 시즌에는 짧은 스케치가 30분 이상 진행된 스케치보다 수적으로 많았습니다. 1954-55 시즌 동안, 재키 글리슨 쇼의 대부분의 에피소드는 전적으로 "허니문"으로 구성되었습니다. 팬들의 반응은 압도적이 되었고, 메도우스는 앨리스가 더 멋진 삶을 살 수 있도록 돕고 싶어하는 팬들로부터 수백 개의 커튼과 앞치마를 우편으로 받았습니다. 1955년 1월, 재키 글리슨 쇼는 미국에서 가장 시청률이 높은 텔레비전 쇼로서 "아이 러브 루시"와 경쟁하고 있었습니다. 관객들은 쇼에 참석하기 위해 몇 시간 전에 블록 주변에서 줄을 섰습니다.^[19]

"클래식 39" 에피소드들은

신혼부부의 '클래식 39' 에피소드는 원래 1955년 10월부터 1956년 9월까지 CBS에서 매주 30분 시트콤으로 방송된 에피소드입니다.

글리슨은 CBS와의 초기 3년 계약이 만료되기 전에 CBS와 제너럴 모터스의 뷰익 사업부로부터 훨씬 더 큰 계약을 제안 받았습니다. 보도에 따르면 1,100만 달러의 가치가 있는 3년 계약은 당시 쇼 비즈니스 역사상 가장 큰 계약 중 하나였습니다. 그것은 글라이슨이 두 시즌에 걸쳐 78편의 허니문 에피소드를 제작하고, 39편의 세 번째 시즌에 대한 선택권을 가질 것을 요구했습니다. 그는 회당 6만 5천 달러(두 번째 시즌에는 회당 7만 달러)를 받을 예정이었지만, 그 금액 중 모든 제작비를 지불해야 했습니다. 아트 카니는 일주일에 3,500달러, 오드리 메도스는 2,000달러, 조이스 랜돌프는 (모든 에피소드에 등장하지 않았던) 일주일에 500달러를 받았습니다. Jackie Gleason Enterprise Inc.가 제작을 맡았는데, Jackie Gleason Enterprises Inc.는 The Huminaryers의 에피소드 전에 직접 방송되고 Dorsey Brothers가 출연한 프로그램인 Stage Show도 제작했습니다.^[19][26] 보도에 따르면 나중에 은행원이 된 메도스는 변호사인 남동생 에드워드가 계약서에 그러한 취지의 언어를 삽입했기 때문에 "클래식 39" 에피소드가 신디케이션으로 재방송되었을 때 잔류물을 받은 유일한 출연진이었습니다.^[28] 랜돌프는 버라이어티 쇼의 "잃어버린" 허니문 에피소드가 공개되었을 때 로열티를 받았습니다.^[29]

1955년 10월 1일 토요일 저녁 8시 30분에 새로운 30분 시리즈의 첫 회가 방송되었습니다. 미국 ABC 방송의 오자크 주빌리와 NBC 방송의 페리 코모 쇼의 상대입니다. 이 쇼는 뷰익이 후원했기 때문에 오프닝 크레딧은 원래 아나운서 잭 레스쿨리("Buick 딜러가 당신에게 가져왔다")의 스폰서 신원으로 끝이 났습니다. 그리고 우리는 간다!"), 그리고 쇼는 회사를 위한 짧은 글라이슨 세일즈 피치로 마무리되었는데, 당시의 모든 일반적인 관행이었습니다. 1957년 쇼가 신디케이션에 들어갔을 때 뷰익에 대한 모든 언급은 제거되었지만 ^[27]글리슨은 다양한 쇼에서 자주 "And away we go!"라고 말했고 인용문은 그의 묘비에 새겨져 있습니다.

30분 시트콤 허니문에 대한 초기 비판적인 반응은 엇갈렸습니다. 뉴욕 타임즈와 브로드캐스팅 & 텔레캐스팅 매거진은 그것이 "노동"이었고 라이브 스케치의 자발성이 부족했다고 썼습니다. 그러나 TV 가이드는 그것을 "롤킹", "끈적끈적", "빠른 속도"라고 칭찬했습니다.^[19] 1956년 2월, 쇼는 오후 8시로 옮겨졌습니다. ET 타임슬롯, 하지만 이미 엄청난 인기를 끌고 있는 페리 코모 쇼에 시청자들을 잃기 시작했습니다.^[2][3] 글라이슨의 작가들은 또한 제한적인 30분 형식(이전 시즌에서는 허니문 스케치가 보통 35분 이상 진행됨)으로 인해 제약을 느끼기 시작했고 글라이슨은 원래 아이디어가 고갈되기 시작했다고 느꼈습니다. 단 한 시즌 후, 글라이슨과 CBS는 1956년 9월 22일 39번째이자 마지막 오리지널 에피소드를 방영한 허니문을 취소하기로 합의했습니다. 글라이슨은 계약금 700만 달러를 남기고 쇼를 끝내기로 한 자신의 결정을 설명하면서 "소재의 우수성은 유지될 수 없었고, 나는 쇼가 그것을 낮추기에 너무 호감이 있었다"고 말했습니다.^[19] 글라이슨은 이후 이 쇼의 "클래식 39" 에피소드의 영화들을 CBS에 150만 달러에 팔았습니다.^[26]

생산.

1955년, 아모스 앤 앤디, 오지와 해리엇의 모험, 마이 리틀 마지와 나는 조안과 결혼했어요와 같은 많은 시트콤들이 영화에서 녹화되었지만, 재키 글리슨 쇼를 포함한 많은 텔레비전 쇼들이 라이브로 공연되고 키네스코프 기술을 사용하여 녹화되었습니다. 35mm 필름에 직접 녹화된 아이 러브 루시는 텔레비전 제작사들이 필름에 직접 제작하도록 영향을 미쳤습니다. 허니문 가족을 위해 글라이슨은 1950년대 초 듀몬트가 개발한 일렉트로닉 캠 TV 영화 시스템을 활용하여 라이브 공연을 영화에 직접 담을 수 있었습니다. 시스템이 제공하는 우수한 사진과 음질의 결과로 허니문의 에피소드는 그 시대의 대부분의 다른 라이브 쇼보다 재방송에 훨씬 더 적합했습니다.^{[26][dead link][20]}

허니문의 모든 39편은 1,000명의 관객 앞에서 맨하탄의 152 웨스트 54번가에 있는 두몽 텔레비전 네트워크의 아델피 극장에서 촬영되었습니다. 글리슨은 리허설이 쇼의 자발성을 앗아갈 것이라고 느꼈기 때문에 에피소드는 완전히 리허설되지 않았습니다. 그러다 보니 대사를 잘못 읊거나 아예 잊어버리는 등 실수가 잦았고, 배우들이 대본에 적힌 행동 지시를 항상 따르지는 않았습니다. 이를 보완하기 위해 출연자들은 서로를 위한 시각적 단서를 개발했습니다. 예를 들어, 글라이슨은 한 줄을 잊어버렸을 때 배를 쓰다듬었고, 메도우스는 다른 누군가가 아이스박스에서 무언가를 되찾아야 할 때 아이스박스를 힐끗 쳐다보았습니다.^[27][30]

편안하고 중산층 교외 환경에서 그들의 캐릭터를 묘사했던 그 시대의 다른 인기 있는 코미디(예: Father Knows Best, Leave It to Beaver, and The Adventures of Ozzie and Harriet)와 대조적으로, Richard Rychtarik의 허니문을 위한 세트 디자인은 그 캐릭터들의 블루칼라 존재를 반영했습니다. 크람덴 부부는 최소 4층 높이의 연립 건물에 방 2개짜리 작은 아파트에 살았습니다. (크람덴 부부는 3층에 살았고 노턴 부부는 그들보다 한 층 위에 살았습니다.) 그들은 1인실 안방을 주방, 식당, 거실로 사용했습니다. 테이블과 의자, 서랍장, 화재 대피가 보이는 커튼 없는 창문(무광 페인트 칠), 시끄러운 싱크대, 낡은 아이스박스 등으로 구성됐습니다. 크람덴 부부의 침실은 한 번도 보이지 않았습니다.^[20][21][26] 블루칼라 가족에 관한 몇 안 되는 다른 시트콤 중 하나는 첫 시즌 (1949–50)에 글리슨이 출연한 쇼인 라일리의 삶이었습니다.

"You're My Greatest Love"라는 제목의 허니문을 위한 악기 주제곡은 글리슨이 작곡하고 이전에 글리슨의 버라이어티 쇼와 에드 설리번 쇼의 오케스트라 리더였던 레이 블로흐가 이끄는 오케스트라에 의해 연주되었습니다. 비록 가사가 작곡되었지만, 그들은 노래를 부른 적이 없습니다. 나중에 글리슨의 음악 감독이 된 새미 스피어가 편곡을 제공했습니다.^[31] 에피소드에서 들은 음악은 공연 중에 연주되지 않아 스튜디오 관객들에게 라이브 공연의 느낌을 살리기 위해 촬영 전과 쉬는 시간에 오케스트라가 공연을 했습니다.^[19] 이 쇼의 원래 아나운서는 잭 레스쿨리였는데, 그는 스폰서인 뷰익의 대변인이기도 했습니다. 후원을 받지 않은 신디케이트 버전의 경우, CBS 직원 아나운서 게이로드 에이버리가 소개의 목소리를 냈습니다.

리바이벌

1956년 9월 29일, 허니문이 주간 30분짜리 시리즈로 끝난 지 일주일 만에 재키 글리슨 쇼(Jackie Gleason Show)가 돌아왔습니다. "허니문"이 부활한 버라이어티 쇼의 일환으로 돌아왔습니다. 이 에피소드들 중 많은 부분이 린 더디와 제리 브레슬러에 의해 음악과 가사가 있는 독창적인 뮤지컬로 제작되었습니다. 이 이야기들에는 크람덴 부부와 노르통 부부가 경연대회에서 우승한 후 유럽을 순회하는 내용이 담겼습니다.^[32] 라이브 뮤지컬은 1954-1955년 피터팬에서 메리 마틴의 라이브 방송과 몇몇 맥스 라이프만 오리지널 뮤지컬의 성공에 이어 라이브 텔레비전에서 인기를 얻었습니다.

1959년, TV 가이드 잡지는 글라이슨이 허니문 쇼를 제작하는 것에 관심이 있다고 언급했습니다. 이것은 몇 년 동안 일어나지 않았지만, 글라이슨은 1960년 10월 CBS의 빅 셀(The Big Sell)이라는 특집에서 카니와 함께 오래된 허니문 장면을 되살리기 위해 팀을 이루었습니다.

1961년 글리슨의 게임쇼 You're in the Picture의 화려한 실패와 글리슨이 시간대를 채우기 위해 사용했던 8부작 토크쇼의 상대적인 성공 이후, 그의 버라이어티 쇼는 1962년에 Jackie Gleason and His American Scene Magazine이라는 제목으로 돌아왔습니다. "Honeymooners" 스케치는 카니가 시간이 날 때마다 쇼의 일부로 돌아왔습니다. 그러나 메도스와 랜돌프는 두 번의 스케치를 위해 수 아네 랭던과 패트리샤 윌슨으로 대체되었습니다.^[20][26]

1966년 1월, 메도우스는 글라이슨의 아메리칸 씬 매거진 버라이어티 시리즈 《허니문: The Honeyers》의 앨리스 역으로 복귀했습니다. "The Adoption"은 1955년 동명의 비음악적 스케치를 재현한 것으로, 더디와 브레슬러가 원곡을 추가했습니다.

1966년 플로리다주 마이애미 비치에 있는 글리슨의 이전 본사를 기반으로 한 재키 글리슨 쇼가 돌아왔을 때, 처음으로 색깔이 있는 "Honeymooners" 스케치는 메도스와 랜돌프가 마이애미로의 이전을 거부함에 따라 앨리스와 트릭시 역에 쉴라 맥레이와 제인 킨이 출연했습니다. 글리슨은 아내들의 역할을 다시 연기하는 것에 반대하지는 않았지만 에드 노튼 역할은 카니가 아닌 다른 사람이 절대 연기해서는 안 된다고 단호하게 주장했습니다.

1966년에 촬영된 "Honeymooners" 또한 첫 번째 시즌의 32개 쇼 중 10개의 쇼로 구성된 음악 에피소드였습니다. 이 중 대부분은 1956-57년 음악 에피소드의 업데이트된 리메이크로 더디와 브레슬러의 노래가 새로운 소재로 확장되었습니다. 이 프로그램들은 'The Honeyers Go to Europe'로 현지 방송국들을 위해 신디케이트되었고, 'The Color Honeyers'로 DVD로 발매되었습니다.

1967년 주목할 만한 코너 중 하나는 (1968년 그녀가 죽기 전 마지막 공연 중 하나에서) 앨리스의 어머니로 돌아온 퍼트 켈튼을 포함했습니다.^[20][26]

1970년 2월 16일 CBS가 재키 글라이슨 쇼의 결방을 발표하면서 '허니문'은 글라이슨과 방송사의 방향성에 대한 의견 차이로 인해 다시 막을 내렸습니다. 글리슨은 그의 정규 버라이어티 쇼 안에서 "허니문어스"를 계속 인터럽트하기를 원했고, CBS는 매주 한 시간 내내 "허니문어스"를 원했습니다. CBS는 기존의 버라이어티 쇼 스타들로부터 벗어나 젊은 시청자들을 향해 제품을 옮기려는 지속적인 노력이 쇼의 소멸의 또 다른 잠재적인 요인이었습니다. 1973년 10월 11일, 글리슨, 카니, 맥레이, 킨은 CBS의 글리슨 특집의 일환으로 "여성의 리브"라는 제목의 "허니문어스" 스케치를 위해 재회했습니다. 1976년부터 1978년까지 4편의 마지막 1시간 특집이 ABC에서 방영되었고, 메도스는 앨리스로, 킨은 트릭시로 돌아왔습니다. 이 특별한 일들은 글리슨과 카니가 각각 새롭게 확장된 명성을 얻던 시기에 이루어졌는데, 이 때 글리슨은 박스 오피스 스매시에서 중요한 역할을 맡았고, 밴디트와 카니는 해리와 톤토에서의 주연으로 아카데미 상을 수상했습니다. 이것들은 "Honeymooners"의 최종 오리지널 작품들이었습니다.^[20]

상

카니는 에드 노튼 역으로 다섯 개의 에미상을 수상했습니다. 두 개는 오리지널 재키 글리슨 쇼로, 한 개는 허니문 쇼로, 두 개는 재키 글리슨 쇼의 최종판으로. 그는 1957년과 1966년에 또 다른 두 후보에 올랐지만, 패배했습니다. 글라이슨과 메도스는 1956년 허니문러즈에 대한 그들의 작업으로 후보에 올랐습니다. 글라이슨은 남우주연상 후보에 올랐으나 필 실버스에게 패했고 메도스는 남우조연상 후보에 올랐으나 나넷 파브레이에게 패했습니다. 메도스는 또한 1954년과 1957년에 앨리스 크램든을 연기한 것으로 에미상 후보에 올랐습니다.^[33][34]

다음 표는 허니문어스와 재키 글리슨 쇼의 출연진별 수상을 정리한 표입니다.

배우.	상을 받았습니다.	쇼
아트 카니	에미상 남우조연상 (1954)	재키 글리슨 쇼
	에미상, 정규 시리즈 남우조연상 (1955)	재키 글리슨 쇼
	에미상, 남우조연상 (1956)	신혼여행자들
	에미상, 개인 성취도 특별 분류 (1967)	재키 글리슨 쇼
	에미상, 개인 업적 특별 분류 (1968)	재키 글리슨 쇼
오드리 메도스	에미상, 정규 시리즈 여우조연상 (1955)	재키 글리슨 쇼

방송이력

낮과 시간	앞에
토요일 오후 8시 30분 (1955년 10월 1일 ~ 1956년 2월 18일) 토요일 오후 8시 (1956년 2월 25일 ~ 9월 22일)	조지 번스와 그레이시 앨런 쇼(1956년 1월 7일 ~ 2월 18일) 저녁 8시 저녁 7시 30분 무대쇼 (4월 14일 ~ 1956년 6월 2일 / 9월 22일) 저녁 7시 30분 (1956년 9월 8일 ~ 15일)에 투 포 더 머니(Two for the Money)

에피소드

No.	제목	작성자:	원래 방영일
1	"TV 여부 TV"	마빈 막스와 월터 스톤	1955년 10월 1일 (1955-10-01)
값이 너무 싸서 전액을 지불하기에는 랄프는 노튼에게 TV 반 대를 지불하라고 강요합니다. 그것은 랄프의 아파트에 보관되어 있으며 논쟁의 대상이 됩니다. 이 에피소드는 Norton이 Captain Video and His Video Rangers를 볼 때 랄프가 더블테이크를 하는 장면입니다. TV 세트의 음악은 CBS 스톡 음악 도서관의 음악이며, 그 중 일부는 "슈퍼맨의 모험"에서 들렸습니다. 1997년, TV 가이드는 이 에피소드를 100대 위대한 에피소드 목록에서 26위로 선정했습니다.[35]
2	"재미있는 돈"	마빈 막스와 월터 스톤	1955년 10월 8일 (1955-10-08)
랄프는 돈이 가득 찬 여행 가방을 발견하고 흥청망청 돈을 씁니다. 그 돈은 가짜로 밝혀지고, 랄프는 결국 그의 목숨을 두려워하고, 그 돈으로 산 모든 것을 돌려줘야 합니다.
3	"골퍼"	A.J. 러셀과 허버트 핀	1955년 10월 15일 (1955-10-15)
랄프는 그의 상사에게 깊은 인상을 주기 위해 좋은 골퍼가 되어야 합니다. Kramden 아파트에서 노튼이 "공을 다루는" 고전적인 순간을 포함하여 재미있는 즉석 골프 레슨이 포함되어 있습니다. 1996년, TV 가이드는 이 에피소드를 "TV 역사상 가장 기억에 남는 100가지 순간" 중 56위로 선정했습니다.
4	"여자의 일은 절대로 끝나지 않아요"	마빈 막스와 월터 스톤	1955년 10월 22일 (1955-10-22)
랄프와 앨리스는 앨리스의 집안일 부담을 덜어주기 위해 하녀를 고용합니다. 앨리스가 랄프에게 엄하게 말하듯이, "사람은 태양에서 태양으로 일하지만, 여자의 일은 절대로 끝나지 않습니다!"
5	"사활의 문제"	마빈 막스와 월터 스톤	1955년 10월 29일 (1955-10-29)
수의사의 시어머니의 아픈 개에 대한 보고서를 보고 랄프는 실수로 6개월밖에 살 수 없다고 결론을 내립니다. 참고: 이 에피소드는 추가 자료가 있는 라이브 스케치를 리메이크한 것입니다.
6	몽유병자	A.J. 러셀과 허버트 핀	1955년 11월 5일 (1955-11-05)
랄프는 몽유병 노튼을 상대해야 합니다. 참고: 노튼이 "돌아와, 꼬마 룰루!"라고 외친 것은 1950년 연극이자 1952년 영화인 "돌아와, 꼬마 셰바"를 언급한 것입니다.
7	"TV를 통해 더 잘 사는 것"	마빈 막스와 월터 스톤	1955년 11월 12일 (1955-11-12)
Ralph는 TV에서 가정주부 도우미를 판매하는 부유한 방법을 고안했습니다. 가젯 중 하나가 핸들에서 날아가 글리슨이 해당 가젯을 회수한 후 다시 현장으로 들어가는 애드립을 제공하는 드문 잘못된 순간이 특징입니다. 그것은 고전적으로 랄프의 계획 중 하나가 왕실에서 실패하는 것으로 발전합니다. 2009년, TV 가이드는 이 에피소드를 100대 위대한 에피소드 목록에서 7위로 선정했습니다.[36]
8	팔로 마인	레너드 스턴과 시드니 젤린카	1955년 11월 19일 (1955-11-19)
랄프는 노튼에게서 받은 선물을 발견하지만, 다른 것을 발견했을 때 노튼과의 우정은 위태로워집니다. 이것은 그가 노튼이 하수구에서 폭발로 부상을 당했다는 것을 알게 되면서 바뀝니다.
9	랠프 형제	마빈 막스와 월터 스톤	1955년 11월 26일 (1955-11-26)
앨리스는 랄프가 그의 경로인 매디슨 애비뉴에 버스가 너무 많아서 일시적으로 해고된 후 일자리를 찾아야 합니다. 하지만 앨리스는 직업을 갖기 위해 랄프가 그녀의 오빠라고 주장해야 합니다. 왜냐하면 많은 고용주들이 가정과 가족에 대한 헌신 때문에 결혼한 여성을 고용하는 것을 좋아하지 않기 때문입니다. 랄프는 앨리스의 상사가 그녀에게 관심이 있다는 것을 깨닫고 질투합니다.
10	"안녕하세요, 엄마"	마빈 막스와 월터 스톤	1955년 12월 3일 (1955-12-03)
랄프는 앨리스의 어머니가 방문하러 온다는 것을 알게 되면서 기분이 나빠집니다. 그의 말에 따르면 그녀가 마지막으로 머물렀던 것은 "그녀가 새해에 와서 '크리스마스 때까지' 머물렀다는 것을 제외하고는 크리스마스와 새해였습니다." 나중에 그의 어머니가 방문하러 온 것임이 밝혀집니다. 앨리스의 어머니는 그들의 결혼식에서도 랠프의 몸무게에 대해 언급하고 있었음이 밝혀집니다. 그녀는 말했습니다: "저는 딸을 잃는 것이 아니라, 많은 돈을 벌고 있어요!" 참고: 앨리스는 이 에피소드에서 랄프에게 "일반적인 디즈니랜드"라고 비꼬는 듯한 그들의 아파트 투어를 합니다. 디즈니랜드는 그 여름 막 문을 열었습니다.
11	"결정적인 투표"	A.J. 러셀과 허버트 핀	1955년 12월 10일 (1955-12-10)
랄프는 라쿤 로지 컨벤션 매니저 선거에서 한 표 차이로 패배하자 노튼을 비난하지만, 노튼이 그에게 투표했다는 것과 랄프가 그에게 구매를 설득시킨 결함 있는 기기 때문에 그의 투표를 바꾼 또 다른 멤버라는 것을 알게 되었습니다. 이 에피소드는 랄프가 자신의 청소기에 대해 말했던 오두막집 멤버가 앨리스에게 조 먼시라고 소개되었지만 나중에 조 럼시라고 언급된다는 점에서 눈에 띄는 소동을 포함합니다.
12	"비린내 나는 것"	레너드 스턴과 시드니 젤린카	1955년 12월 17일 (1955-12-17)
랄프와 노튼은 동료 산장원들과 함께 낚시를 가고 싶어하지만, 아내 없이는 그런 대접을 받지 못할 것입니다.
13	"크리스마스 전 밤이었다"	마빈 막스와 월터 스톤	1955년 12월 24일 (1955-12-24)
랄프는 앨리스에게 마지막 크리스마스 선물을 주기 위해 볼링공을 팝니다. 이 쇼가 끝난 후, 재키 글리슨과 출연진은 관객들에게 메리 크리스마스를 기원합니다. 시리즈에서 네 번째 벽이 깨진 것은 이번이 유일합니다.
14	"우주에서 온 남자"	A.J. 러셀과 허버트 핀	1955년 12월 31일 (1955-12-31)
랄프는 헨리 8세로서 의상 파티에 참석하고 싶어하지만 의상을 빌릴 돈을 구할 수 없게 되자 즉흥적으로 의상을 빌려야 합니다. Norton은 작업복을 입고 퇴근 후 파티에 도착했을 때 대회에서 우승합니다. 이 에피소드의 몇몇 장면들이 영화 백 투 더 퓨처에서 눈에 띕니다. 이 에피소드는 원래 1955년 12월 31일에 방영되었고, '백 투 더 퓨처'에서 보여진 시간대가 1955년 11월 5일이었기 때문에 시대착오가 있습니다. 에피소드 #6 몽유병자는 베인스 가족이 저녁을 먹는 동안 텔레비전에 나왔을 것입니다.
15	"기록의 문제"	A.J. 러셀과 허버트 핀	1956년 1월 7일 (1956-01-07)
랠프가 보려던 브로드웨이의 새로운 살인 미스터리의 결말을 그녀가 내민 후 그녀를 내던지는 고전적인 "블래버머스" 에피소드. 앨리스는 곧 따라와서 랄프를 아파트에 혼자 남겨놓습니다. 앨리스를 되찾기 위한 마지막 노력으로 랄프는 앨리스와 그녀의 어머니에게 사과하기 위해 기록에 메시지를 기록합니다.
16	"오, 아픈 허리"	레너드 스턴과 시드니 젤린카	1956년 1월 14일 (1956-01-14)
랄프는 시어머니를 방문하는 것을 피하기 위해 병을 가장합니다. 그러면 그 고통은 현실이 됩니다. 볼링에서 허리를 다칩니다.
17	베이비 시터 벤슨허스트 0–7741	레너드 스턴과 시드니 젤린카	1956년 1월 21일 (1956-01-21)
랄프는 앨리스가 전화기를 설치했을 때 화가 났습니다. 그녀가 돈을 지불하기 위해 몰래 아이를 돌보기 시작하자 혼란이 뒤따릅니다. 결국 모든 것이 정리되지만, 전화는 그 이후의 어떤 에피소드에도 등장하지 않습니다. 참고: 젊은 하비 월스터는 ABC의 '디즈니랜드' TV 시리즈로 인해 당시 대중문화 돌풍을 일으켰던 데이비 크로켓을 언급합니다. 이 시리즈에 나온 것과 같은 수백만 개의 너구리 모자를 팔았습니다.
18	"99,000달러의 답"	레너드 스턴과 시드니 젤린카	1956년 1월 28일 (1956-01-28)
랄프는 99,000달러짜리 답변(64,000달러짜리 질문의 스푸핑)의 참가자이며 앨리스의 걱정에도 불구하고 멀리까지 가기로 결심했습니다. 이 에피소드는 노튼이 몸을 풀기 위해 "스웨니 리버"로 가는 오프닝 바를 연습할 때의 러닝 개그를 보여줍니다. 불행하게도, 랄프는 그 노래의 작곡가를 묻는 첫 번째 질문을 거절합니다. 참고: 랠프가 정말로 그 대답의 정확성에 항의하고 싶었다면, 그는 돌아가서 그들에게 "집에 있는 노인들"이라고 말할 수도 있었습니다. 난처할 때 "에드 노튼?"이라고 말한 적이 있는 제퍼디! 참가자들이 실제로 있었습니다. 1997년, TV 가이드는 이 에피소드를 100대 위대한 에피소드 목록에서 6위로 선정했습니다.[37]
19	랄프 크램든	A.J. 러셀과 허버트 핀	1956년 2월 4일 (1956-02-04)
랄프는 버스에서 하루 영수증이 20달러 부족하자 상상의 크램든 코퍼레이션에 대한 투자라고 말하면서 노튼에게 그 금액을 달라고 설득합니다. 오랜 승객의 유언장에 랄프가 언급된 것을 알게 된 그들은 노부인의 재산을 물려받기를 기대하며 유언장 낭독에 나섭니다.
20	영 앳 하트(Young at Heart)	마빈 막스와 월터 스톤	1956년 2월 11일 (1956-02-11)
랄프는 앨리스에게 그들이 어렸을 때 하던 모든 것을 여전히 할 수 있다는 것을 증명하려고 노력합니다. 랄프가 춤을 배우는 노래는 "The Hucklebuck"으로 앤디 깁슨과 로이 알프레드가 작사하고 케이 스타가 불렀습니다. 로니 번즈는 이 에피소드에서 월리스 역으로 출연합니다.
21	개의 일생	레너드 스턴과 시드니 젤린카	1956년 2월 18일 (1956-02-18)
랄프는 앨리스가 등 뒤에서 산 강아지를 위한 개 사료라는 것을 깨닫지 못한 채, 새로운 식품에 대한 훌륭한 아이디어를 찾았다고 생각합니다.
22	"신부가 왔어요"	마빈 막스와 월터 스톤	1956년 2월 25일 (1956-02-25)
랄프는 신랑에게 약간의 조언을 해준 후 라쿤 로지 동료와 앨리스의 여동생 아그네스 사이의 임박한 결혼 생활을 거의 망칩니다. 이 에피소드는 윌리 메이스에 대한 베일에 싸인 언급을 담고 있는데, 윌리 메이스는 그 당시 야구 인생의 정점에 이르렀습니다. 랄프는 앨리스의 여동생이 습관적으로 꽃다발을 직접 잡았다고 말합니다. 앨리스는 발이 미끄러졌기 때문이라고 말하고, 랄프는 "저는 제 발이 그렇게 미끄러졌으면 좋겠어요, 저는 뉴욕 자이언츠에서 중견수 경기를 할 거예요."라고 대답합니다.
23	엄마는 맘보를 사랑합니다	마빈 막스와 월터 스톤	1956년 3월 3일 (1956-03-03)
랄프와 노튼은 자신도 모르게 아내의 마음을 얻고 있는 맘보 댄스 강사(찰스 코빈)와 그들의 요리 시간에 짜증을 냅니다. 참고: 찰스 코빈은 그 당시 로레타 영 쇼, 조로 등 많은 영화와 TV 시리즈에 출연하며 인지도가 높은 배우였기 때문에 입학하자마자 박수를 받습니다.
24	"사내를 떠나라"	마빈 막스와 월터 스톤	1956년 3월 10일 (1956-03-10)
크램든스와 노턴 부부는 매달 5달러의 임대료 인상 문제로 집주인과 전쟁을 벌이고 있지만, 정작 싸우고 싶은 사람은 랄프뿐입니다. "핀과 바늘, 바늘과 핀, 그것은 웃는 행복한 사람입니다"라는 문구가 포함된 클래식한 순간이 포함되어 있습니다.
25	"파든 마이 글러브"	A.J. 러셀과 허버트 핀	1956년 3월 17일 (1956-03-17)
앨리스는 랄프의 생일을 위해 그를 놀라게 하려고 하지만, 그의 질투심 때문에 그녀의 계획은 실패합니다.
26	"뿔 달린 청년"	A.J. 러셀과 허버트 핀	1956년 3월 24일 (1956-03-24)
공무원 일자리를 확보하기 위한 희망으로 랄프는 자신의 좋은 점과 나쁜 점을 적고, 나쁜 점을 제거하기 위해 노력함으로써 자신을 향상시키려고 노력합니다. 랄프가 고음을 내려고 하는 노래는 "베니스의 카니발"입니다.
27	"집주인"	레너드 스턴과 시드니 젤린카	1956년 3월 31일 (1956-03-31)
자신이 가장이라고 자랑한 후, 랄프는 앨리스에게 특별한 저녁을 요리하도록 명령할 수 있다는 내기를 받아들입니다.
28	워리 워트	마빈 막스와 월터 스톤	1956년 4월 7일 (1956-04-07)
랄프는 의문의 세금 문제를 해결하기 위해 지역 국세청 사무실로 소환된 후 불안해합니다.
29	"함정"	레너드 스턴과 시드니 젤린카	1956년 4월 14일 (1956-04-14)
랄프는 무장 강도와 살인을 목격합니다. 그는 불안한 상태로 집에 도착합니다. 그리고 살인자들이 그를 쫓고 있는 데는 그럴만한 이유가 있습니다.
30	라우드스피커	마빈 막스와 월터 스톤	1956년 4월 21일 (1956-04-21)
랄프는 자신이 곧 올해의 라쿤이 될 것이라고 생각하고 수상 연설을 준비합니다. 결국 앨리스는 그랜드 하이 엑설트 미스틱 통치자를 통해 그 영광이 노튼에게 돌아간다는 것을 알게 됩니다.
31	"무대 위"	레너드 스턴과 시드니 젤린카	1956년 4월 28일 (1956-04-28)
랄프는 연극에서 주연을 맡아달라는 요청을 받았을 때, 그것을 머리 속으로 흘려보냅니다. 참고: Jackie Gleason은 Frederick으로 리허설을 하는 동안 인기 있는 "Reggie Van Gleason III" 캐릭터의 목소리를 사용합니다.
32	"기회는 두드려주지만"	레너드 스턴과 시드니 젤린카	1956년 5월 5일 (1956-05-05)
랄프는 그의 상사에게 깊은 인상을 주고 승진할 기회를 얻지만, 노튼은 대신 그 일을 얻습니다.
33	"비통상적인 행동"	마빈 막스와 월터 스톤	1956년 5월 12일 (1956-05-12)
랄프와 노튼은 연례 라쿤 대회에서 폭동이 일어날 것이 확실합니다.노튼의 '꼼수' 수갑에서 벗어날 수 있다면요 한편, Norton은 Ralph와 달리 여행을 위해 돈(1955년 50달러=2020년 480달러)을 저축합니다. 그래서 랄프는 앨리스로부터 여행을 위한 돈을 받기 위해 그녀를 노튼의 분노에 데려가기로 결심합니다. 왜냐하면 그것은 Trixie가 그녀를 강제로 데려간다는 것을 의미하기 때문입니다. 그는 앨리스가 어쨌든 그에게 돈을 주기로 결정했다는 것을 너무 늦게 알게 됩니다. 노튼이 어떻게 이 문제들을 해결할 수 있는지 묻자 랄프는 "입이 크다!"고 대답합니다.
34	"안전상"	레너드 스턴과 시드니 젤린카	1956년 5월 19일 (1956-05-19)
랄프(Ralph)는 도시에서 가장 안전한 버스 운전사로서 상을 받지만, 일련의 사고, 의견충돌, 그리고 심지어 시상식으로 가는 길에 일어난 사고가 그의 모든 걸음을 괴롭힙니다.
35	"자신의 일에 신경쓰십시오"	레너드 스턴과 시드니 젤린카	1956년 5월 26일 (1956-05-26)
노튼은 랄프로부터 승진하는 방법에 대한 조언을 듣고 하수구에서 일자리를 잃자 집집마다 스팀 다리미를 팔기 시작합니다. Norton의 성공을 확신한 Ralph도 그렇게 하고 싶어합니다.
36	"앨리스와 금발"	레너드 스턴과 시드니 젤린카	1956년 6월 2일 (1956-06-02)
Alice와 Trixie는 Ralph와 Ed에 의해 무시된 후에 인정받지 못한다고 느낍니다. 랄프가 베르트 "베더마우어"를 언급한 후 앨리스가 베르트 베더마이어가 누구인지 묻는 내용으로 대화에서 보기 드문 소동이 벌어집니다.
37	벤슨허스트 폭격기	마빈 막스와 월터 스톤	1956년 9월 8일 (1956-09-08)
랄프는 (노튼의 도움으로) 무심코 권투 시합에 도전합니다. 터프가이가 랄프가 정말로 자신을 강탈할 수 있다고 생각하도록 노튼과 함께 계획을 세운 후 고전적인 트릭 엔딩이 이어집니다.
38	"관리자용 다이얼 J"	A.J. 러셀과 허버트 핀	1956년 9월 15일 (1956-09-15)
랄프는 새 건물 관리인이 됨으로써 돈을 좀 절약하고 집주인과의 불화를 피하기로 결심하지만, 그 일에 그가 생각했던 것보다 더 많은 것이 있다는 것을 재빨리 알게 됩니다.
39	남자의 자존심	레너드 스턴과 시드니 젤린카	1956년 9월 22일 (1956-09-22)
랄프는 앨리스의 옛 남자친구들 중 한 명을 우연히 만나게 되고, 그는 자신에게 깊은 인상을 주기 위해 고담 버스 회사를 운영하는 척합니다. 또 다른 계획은 크람덴 부부와 데이비즈 부부가 고급 레스토랑으로 저녁을 먹으러 갔을 때 무너집니다.

신디케이션 및 홈 미디어 릴리스

허니문은 신디케이션에서 가장 큰 명성을 얻었으며, 원래의 취소 이후 계속 방영되고 있습니다. 뉴욕시의 WPIX는 50년 이상 동안 (1957-1958년 WRCA-TV에서 처음 방영된 후)^[38] 가끔 잠깐 휴식을 취하며 이 시리즈를 방영했습니다. 그것은 새해 전날의 마지막 시간에 시작해서 새해 첫날까지 잘 달리는 마라톤과 함께 WPIX에서 정기적으로 방송됩니다.^[26] 영국에서는 원래 1958년에서 1963년 사이에 ITV에서 방영되었습니다. BBC Two는 1989년에 시작하여 1991년에 끝나는 원래 39개의 에피소드 중 38개를 방영했습니다.^[20] 이 쇼는 호주, 이란, 나이지리아, 사우디 아라비아, 아일랜드 그리고 수리남에서도 방영되었습니다.^[19] 이전에는 2008년 6월부터 2009년 9월까지 WGN America에서, 2010년 12월부터 2011년 9월까지 Me-TV에서 볼 수 있었습니다. 2012년 4월, 이 프로그램은 미-TV로 돌아왔습니다. 이 쇼는 현재 일요일 밤에 방송됩니다.^[39] 이 쇼의 재방송은 Catchy Comedy에서도 방송됩니다.^[40]

1984년, 텔레비전 라디오 박물관은 재키 글리슨 쇼(The Jackie Gleason Show)에서 네 개의 "Honeymooners" 원본 스케치를 발견했다고 발표했고, 반응은 압도적으로 긍정적이었습니다. 1985년 1월, 글라이슨은 개인 금고에서 "잃어버린" 에피소드 그룹을 추가로 공개한다고 발표했습니다. 이전에 공개된 스케치와 마찬가지로, 이 "잃어버린 에피소드"는 실제로 1952-55년과 1956-57년 재키 글리슨 쇼의 운동경이었습니다.^[1] 인쇄물이 이상적인 조건에서 보관되지 않았기 때문에, 3편의 사운드 트랙의 일부는 사용할 수 없었고, 목소리는 축소되어야 했습니다. 글라이슨은 유명한 성우 조 앨러스키가 랄프 크램든의 대사를 제공하면서 배우들과 같은 사운드를 승인했습니다.

Gleason은 Viacom에게 "잃어버린" 에피소드에 대한 방송권을 팔았고, 1985년부터 1986년까지 쇼타임 케이블 네트워크에서 68개의 22분 에피소드로 첫 방송되었습니다. 그들은 이후 신디케이션으로 원래 39개의 에피소드에 합류했고 VHS와 DVD로도 출시되었습니다.^[1] 2004년 9월, 또 다른 "잃어버린" 에피소드가 조지아의 피바디 상 기록 보관소에서 발견되었습니다. "러브레터"라는 제목의 이 에피소드는 원래 1954년 10월 16일 재키 글리슨 쇼에서 방영되었습니다.^[41] 그 이후로 50주년이 되는 2004년 10월 16일에 TV랜드에서 처음으로 방영되었습니다. 비아콤의 후속작인 CBS 미디어 벤처스는 CBS 방송을 통해 "클래식 39" 시리즈를 완전히 소유하고 있는 반면 글리슨 부동산은 "잃어버린 에피소드"를 소유하고 있습니다.

파라마운트 홈 엔터테인먼트/CBS DVD는 2003년 11월에 허니문 "클래식 39" 에피소드라는 제목의 6개 디스크 DVD 박스 세트를 발매했습니다. 이 세트는 1955-56년에 방영된 시리즈의 39개 에피소드를 모두 포함하고 있습니다. 또한 세트에는 메도스가 주최한 1990년 기념 스페셜의 편집본과 뷰익이 후원한 오리지널 쇼 오프닝 및 클로징도 포함되어 있습니다. 쇼가 신디케이션에 들어갔을 때 삭제되었습니다.

MPI 홈 비디오는 2001-02년에 리전 1 DVD 형식의 "잃어버린 에피소드" 중 80개를 24개의 단일 디스크 볼륨으로 출시했습니다. MPI는 이후 24권을 6개의 4 디스크 박스 세트로 다시 포장했습니다. 2008년에 24권의 개별 권과 6개의 4 디스크 박스 세트의 제작이 중단되었지만, MPI는 그 이후로 재키 글리슨 엔터프라이즈와의 계약을 갱신하고 "잃어버린" 에피소드와 현재 CBS가 소유하고 있지 않은 다른 허니문 자료의 새로운 판을 계속 출시하고 있습니다. 2011년 MPI는 1951년부터 1957년까지 현존하는 모든 허니문 로스트 에피소드를 완전히 복원한 세트를 발표했습니다. 50시간 분량의 15-DVD 세트에는 107개의 허니문 스케치와 9개의 기존 듀몬트 네트워크 스케치의 홈 비디오 데뷔작, 6개의 다른 스케치가 홈 비디오에 공개된 적이 없으며 1957년 뮤지컬 허니문 에피소드 8편("Trip To Europe" 쇼)이 포함되어 있습니다. 이 세트는 2011년 10월 4일에 출시되었습니다.

DVD이름	에피소드 넘버.	출고일자
신혼여행자들 – 잃어버린 에피소드 모음집 1	13	2001년10월30일
신혼여행자들 – 잃어버린 에피소드 모음 2	13	2001년10월30일
신혼여행자들 – 잃어버린 에피소드 모음집 3	15	2002년1월29일
신혼여행자들 – 잃어버린 에피소드 모음집 4	15	2002년3월26일
신혼여행자들 – 잃어버린 에피소드 모음집 5	12	2002년6월25일
신혼여행자들 – 잃어버린 에피소드 모음집 6	12	2002년8월27일
허니문 - 잃어버린 에피소드: 완전 복원 시리즈	107	2011년10월4일

2006년 6월 MPI는 1966년 Jackie Gleason Show에서 선보인 "Trip to Europe" 스토리 아크를 모은 "The Color Honeyers – Collection 1 (NTSC and PAL)"을 발매했습니다. 이후 이 스토리 아크의 추가 에피소드를 담은 3권을 추가로 출시했습니다. American Life TV Network는 또한 Gleason Enterprise와 Paul Brownstein Productions로부터 라이선스를 받아 The Color Huminyers 쇼를 방영했습니다.

2022년 5월, MPI는 재키 글리슨 TV 트레져를 발표했는데, 여기에는 1966년에 리메이크된 허니문어스의 리메이크 버전인 1960년대 초의 세 개의 허니문어스 스케치가 포함되어 있습니다. 입양' 에피소드와 7가지 컬러의 '허니문어스'는 이전 컬렉션에 포함되지 않은 에피소드를 스케치합니다.

DVD이름	에피소드 넘버.	출고일자
컬러 허니문 - 컬렉션 1	9	2006년6월27일
컬러 허니문 - 컬렉션 2	8	2008년2월26일
컬러 허니문 - 컬렉션 3	12	2008년5월27일
컬러 허니문 - 컬렉션 4	12	2008년8월26일

파라마운트와 CBS 홈 엔터테인먼트는 2014년 3월 블루레이 디스크로 39개의 에피소드를 공개했습니다.^[42]

오스트레일리아(Region 4)에서는 2009년 11월 13일에 NTSC 형식의 5개 디스크로 구성된 《The Honeyers - Classic 39 Episode》를 발매하고,^[43] 2020년 8월 5일에 재개봉했습니다.^[44]

영향

• 1997년, "99,000달러의 대답"과 "TV or Not TV"는 "TV 가이드의 역대 100대 에피소드"에서 각각 6위와 26위를 차지했습니다.^[35][45]
• 1999년, TV 가이드는 "TV의 가장 위대한 캐릭터 100인!"이라는 제목의 목록을 발표했습니다. 에드 노튼은 20위, 랄프 크램든은 2위였습니다.^[21]
• 2002년, 허니문은 TV 가이드가 선정한 역대 TV 쇼 50위에 3위에 올랐습니다.
• 2007년 6월 1일, FOX는 TV에서 가장 재미있는 순간 특집을 방영했는데, 이 특집에서 "99,000달러의 대답" 에피소드의 한 장면이 목록에 올랐습니다. 동영상에서 랄프는 "스웨니 리버"의 작곡가를 "에드 노튼"이라고 어설프게 밝혔습니다.
• 2013년, TV 가이드는 허니문 가족을 역대 60개의 가장 위대한 쇼 목록에 13위로 선정했습니다.^[46]
• 2013년, 미국 작가 조합은 허니문 가족을 101개의 베스트 라이트 TV 시리즈 목록에 31위로 선정했습니다.^[47]
• 뉴호라이즌스 우주 탐사선의 가시광선 및 적외선 영상 촬영에 사용된 기구는 앨리스 기구와 병행하여 랄프 크램든의 이름을 따서 명명되었습니다(TV쇼와 관련 없는 명칭).^[48]

레거시

그것의 지속적인 인기 때문에, 허니문은 미국 대중 문화에서 수 차례 언급되었고, 다른 텔레비전 쇼, 특히 플린트스톤즈에 영감을 주었습니다. 이 쇼는 또한 "뱅, 줌, 달로 곧장!", "요즘 하루는..."과 같은 기억에 남는 캐치프레이즈를 미국 문화에 소개했습니다. 어느 날...", "호미나, 호미나, 호미나", "자기야, 넌 최고야"

플린트스톤즈

1960년에 한나-바베라가 제작한 애니메이션 시트콤 플린트스톤즈가 ABC에서 첫 선을 보였습니다. 많은 비평가들과 시청자들은 그 쇼의 전제와 등장인물들이 더 허니문의 그것들과 매우 비슷하다는 것에 주목했고,^[49] 윌리엄 한나와 조셉 바베라는 둘 다 더 허니문이 더 플린트스톤즈에 대한 그들의 영감 중 하나였다고 말했습니다. 글리슨은 나중에 소송을 고려했지만 "프레드 플린트스톤을 공중에서 낚아챈 남자"로 알려지는 것은 부정적인 홍보의 가치가 없다고 결정했다고 말했습니다.^[50] 허니문은 그 시대에 로렐과 하디(특히 사막의 아들)의 작품뿐만 아니라 비슷한 코미디 시리즈인 비커슨에 비교되었습니다. 플린트스톤 시리즈와 그 스핀오프는 수년에 걸쳐 바뀌었고 허니문과 유사점에서 벗어났습니다.

스푸프, 패러디 및 가져오기

이 기사는 검증을 위해 추가 인용이 필요합니다. 신뢰할 수 있는 출처에 인용을 추가하여 이 기사를 개선하는 데 도움을 주세요. 출처가 없는 재료는 문제가 발생하여 제거될 수 있습니다. 출처 찾기 : "The Humanyers" – 뉴스 · 신문 · 책 · 학자 · JSTOR (2019년 8월) (본 템플릿 메시지 제거 방법 및 시기에 대해 알아보기)

• 후투라마 에피소드 "The Series Has Land"에서 랄프 크램든은 초기 우주비행사로 추정되는데, 그의 캐치프레이즈(프라이 시위는 아내를 구타하는 비유) 때문입니다.
• 같은 프로그램의 "스페인 프라이" 에피소드에서 Lrrr는 "언젠가는, Ndnd, bang! zoom! Omicron Persei 8의 세 번째 달로 곧장!!"라고 말합니다.
• 문라이트닝 에피소드 "A Trip To The Moon"은 랠프 역의 브루스 윌리스, 노튼 역의 찰스 로켓, 트릭시 역의 앨리스 비즐리, 그리고 앨리스 역의 사이빌 셰퍼드를 포함한 허니문어스에 대한 장문의 패러디를 담고 있습니다.
• 시트콤 The King of Queens는 허니문에서 부분적으로 영감을 받았습니다.^[51]허니문은 다른 프로그램들 중에서도 "내부 튜브" 에피소드에서 꿈의 순서로 직접 패러디되었습니다.
• 이 쇼는 주인공 랄프와 앨리스 크럼든, 네드와 트릭시 모튼이 쥐로 묘사되고 랄프의 "큰 꿈"은 앨리스에게 인상을 줄 충분한 치즈를 얻는 것인 일련의 애니메이션 루니 튠즈 단편으로 패러디되었습니다. 이 만화들은 허니-마우스 (1956), 치즈 잇, 고양이! (1957), 그리고 쥐 폴리 (1960) 입니다. 실베스터와 트웨티의 짧은 빨간 모자 (1955)는 보통 쾌활한 할머니 캐릭터로, 여성 랄프 역을 맡았습니다. 랄프와 에드는 기차를 타는 호브로 희화화되고 1956년 워너 만화 하프 파레 헤어에서 벅스 버니와 대결합니다. 그리고 또 다른 실베스터-트위티 만화 '보닛 속의 새'(1958)에서 실베스터가 열린 맨홀에 빠졌을 때 에드 노튼의 말처럼 "후후! 이봐, 이것 좀 봐, 랠프, 고양이." 실베스터가 관객들에게 하수구 밖을 내다보는 것.
• 작가이자 만화가인 Louis C.K.는 인터뷰에서 HBO 쇼인 Kramdens의 아파트에 있는 Lucky Louie의 아파트 배치를 기반으로 했다고 말했습니다. 등장인물들의 낮은 수입에도 불구하고 아파트를 매우 멋지게 장식한 The King of Queens와 같은 다른 쇼와는 대조적입니다.^[52]
• 스탠 프레버그는 랄프, 앨리스, 노튼, 그리고 트릭시가 달에 사는 외계인인인 "The Honeyearthers"라는 제목의 짧은 오디오 콩트를 만들었습니다. 외계인이 어떻게 생겼을지에 대한 1950년대의 생각에 따라, 그들은 두 개의 머리, 한 개의 눈, 한 개의 귀, 네 개의 손, 세 개의 발, 그리고 더듬이를 가지고 있습니다. 랄프는 로켓선을 운전하고 노튼은 "그린 치즈 광산"에서 일합니다. 연극의 마지막에, 랄프는 앨리스를 "꿀땅"에 데려가 그들의 결혼을 갱신하자고 제안합니다.
• 백 투 더 퓨처(1985)에서 조지 맥플라이(크리스핀 글로버)와 그의 큰 아들 데이브(마크 맥클루어)는 "우주에서 온 남자" 편을 보면서 괴팍한 패션으로 분해 있습니다. 작은 아들 마티(마이클 J. 폭스)가 1955년 11월 5일로 돌아간 후, 그는 당시 10대였던 어머니 로레인 베인스(레아 톰슨)의 집에서 같은 에피소드를 시청하고, 아버지(조지 디센조)는 새로 얻은 텔레비전을 가족 식탁 앞에서 돌립니다. "이제 밥 먹는 동안 재키 글리슨을 볼 수 있게 되었어요!"라고 아찔하게 말했습니다. – TV 시리즈에 대한 언급입니다. 하지만 실제로는 1955년 11월 5일이 '몽유병자'가 방송된 날이었고, '우주에서 온 남자'는 12월 31일에 방송되었습니다.
• 더그 펜홀(Doug Penhall)은 21 점프 스트리트 시즌 3 에피소드 "하이 하이"(Jump Street 팀이 공연 예술 학교에서 잠복하도록 배정됨)에서 그가 가장 좋아하는 쇼 중 하나로 허니문(The Honeymyers)을 꼽습니다. 마지막에 그는 연기 수업을 위해 "뿔 달린 청년" 에피소드의 한 장면을 재연합니다.
• 신혼여행자들은 캐릭터 발키 바르토우코모스(브론슨 핀초트)가 등장인물들의 실존적 상황에 대한 확장된 은유를 그가 한때 보았던 신혼여행자들의 에피소드에 돌린 결과로 완벽한 이방인들의 에피소드에서 스푸핑되었습니다. 발키의 에피소드에 대한 설명은 흑백 플래시백으로 표시됩니다.
• Ralph Kramden이 뉴욕시의 버스 운전사였기 때문에, 브루클린의 서비스 디포 중 하나는 1988년에 Jackie Gleason Bus Depot으로 이름이 바뀌었습니다. 버스 정류장에서 출발하는 모든 버스는 전면에 허니문(The Honeymyers)의 '페이스 온 더 문(face on the Moon)' 오프닝 크레딧에서 파생된 로고가 있는 스티커를 부착합니다. MTA는 또한 1948년 GM-TDH5101 버스 4789번을 타고 2969번으로 번호를 변경하여 '공식 재키 글리슨 버스'로 만들었습니다.
• 랄프 크램든 역의 글라이슨 동상은 뉴욕시 항만국 버스 터미널 8번가 입구에 서 있습니다. 동상 바닥의 명판에는 "랄프 크램든 역의 재키 글라이슨 - 버스 운전사 - 라쿤 로지 회계사 - 몽상가 - TV 랜드의 사람들이 수여합니다"^[53]라고 쓰여 있습니다.
• 토론토 코치 터미널에는 1990년부터 2013년까지 크램든스 카페(Kramden's Kafe)라는 이름의 레스토랑과 바가 포함되어 있습니다.
• 심슨 가족의 에피소드인 "10센트짜리 해결책"은 "패소 플래니건의 모험"이라고 불리는 허니문 가족의 허구적인 복제품을 포함합니다.
• 2011년 드림존 엔터테인먼트는 "The Honeymoaners"라는 제목의 성인 패러디물을 공개했는데, 랠프 역의 피터 오톨과 에드 역의 앤서니 로사노가 출연했습니다. 두 배우는 플린트스톤즈를 패러디한 XXX 패러디에서 프레드와 바니를 연기하기도 했는데, 이것은 (위에서 언급한 바와 같이) 플린트스톤즈를 닮은 어른입니다. 패러디의 줄거리는 '99,000달러의 대답' 에피소드와 비슷한데, 여기서만 '69,000달러의 대답'이라고 불리고 랄프는 성에 대한 질문에 답하고 있습니다.
• 허니문은 Saturday Night Live (당시 NBC의 Saturday Night)의 첫 번째 시즌 22화에서 킬러 비즈(Killer Bees)가 등장하는 스케치에서 스푸핑되었습니다. 존 벨루시가 랄프 역을 맡았고, 길다 래드너가 앨리스 역을, 댄 아이크로이드가 노튼 역을, 제인 커틴이 트릭시 역을 맡았습니다.
• 이 쇼를 패러디한 최초의 성인 영화 허니문은 1976년에 초연되었으며 랠프 크램든 캐릭터로 존 레슬리가 주연을 맡았습니다.
• 1988년 Ron Jeremy는 비평가들이 열광하는 The Horneymooners에서 성인 공연자들의 출연진을 이끌었습니다.
• 허니문 가족은 니켈로디언 시리즈 케넌과 켈의 영감이 되었습니다.
• 세스 맥팔레인(Seth MacFarlane)의 "패밀리 가이(Family Guy)"는 여러 차례 패러디했습니다.

각색 및 리메이크

미국 이외의 국가에서 허니문의 성공은 전적으로 그것에 기반을 둔 새로운 쇼의 제작으로 이어졌습니다.

국제적인 리메이크

인도네시아

1996년 R.C.T.I.를 위해 2개의 시리즈, 총 26개의 에피소드가 만들어졌습니다. 인도네시아에서 시도된 최초의 시트콤이었습니다. 그것의 제목은 데탁 데틱(Ticking Seconds)이었고 재키 글리슨(Jackie Gleason) 캐릭터로 맷 솔라(Mat Sola)가 출연했습니다. 아트 카니는 제작에 앞서 출연진들에게 행운을 빌기 위해 전화를 걸었습니다. 인도네시아에서 조금 더 위신을 가지고 있었기 때문에 매트 솔라를 실버버드 택시 기사로 만들기로 결정했습니다. 그들은 에드 노튼을 하수도 노동자로 묘사한 누르부아트를 떠났습니다. 호흡이 잘 맞았습니다. 인도네시아는 이슬람교도가 다수인 국가이기 때문에 이 시리즈는 술에 대한 언급을 제거해야 했습니다.

캐나다

프랑스 캐나다는 1960년대와 70년대에 올리비에 기몽, 베아트리스 피카르, 데니스 드루인, 그리고 애물레 가르노와 함께하는 크레 바실레라는 제목의 시트콤으로 몇 년 동안 즐거움을^{[citation needed]} 누렸는데, 이 시트콤은 퀘벡의 무신인판 허니문 버전이었습니다. 현대 기준으로 볼 때 표절에^{[citation needed]} 해당할 수 있습니다.

네덜란드

1994년, 네덜란드 방송국 KRO는 원작의 번역된 대본을 사용하여 1950년대 로테르담으로 설정을 변경한 "Toen Was Geluk Hill Geun(당시 행복이 일반적이었습니다)"라는 제목의 허니문 버전을 제작했습니다. 원래 39개의 대본이 소진된 후, 이 시리즈의 주연 배우인 제라드 콕스와 스조어드 플라이시어가 집필을 맡았고, 네덜란드의 역사와 대중 문화에 대한 많은 새로운 캐릭터와 언급을 추가했습니다. 이 시리즈는 네덜란드에서 히트를 쳤고, 2009년 6월에 16년 229편의 에피소드 끝에 상영을 마쳤습니다.^[54] 그 배우들은 5년 후 장편 영화에서 그들의 캐릭터를 다시 만들었습니다.

스웨덴

1994년, 스웨덴 방송사 TV4는 Rena Rama Rolf라는 제목의 허니문 버전을 제작했지만, Lasse Brandeby가 연기하는 Rolf(랄프)가 노면전차 운전사로 일하고 있는 현대의 예테보리(Gothenburg)로 설정을 변경했습니다. 이 쇼는 1998년까지 계속되었습니다.^[55]

폴란드

1998년 폴란드 방송사 폴사트는 "Miodowe lata"라는 제목의 허니문 버전을 제작했는데, 이 버전은 "Honey years"로 번역되고, 원래 시리즈와 새로운 시리즈의 번역된 대본을 모두 사용하지만 현대 바르샤바로 설정을 변경했습니다. 오리지널 시리즈는 2003년까지 방영되었으며 2004년에 카우키엠 나우엘라타 미오도베(C cakiem nowelata miodowe)로 계속되었습니다.

코믹스

빈스 무사키아는 1987년에서 1989년 사이에 하이퍼그래픽을 위한 허니문을 기반으로 한 만화책 시리즈를 만들었습니다.^[57]

영화

2005년 6월 10일, 주로 아프리카계 미국인 배우들이 출연한 허니문의 장편 영화 리메이크가 개봉되었습니다. 랄프, 앨리스, 에드, 그리고 트릭시의 역할은 각각 엔터테이너 세드릭, 가브리엘 유니온, 마이크 엡스, 그리고 레지나 홀이 맡았습니다. 이 영화는 비평적이고 상업적인 실패작으로 전 세계적으로 1,300만 달러 이상의 수입을 올렸습니다.^[58] 이 영화는 파라마운트 픽처스에 의해 개봉되었습니다.

비디오 게임.

1988년, 퍼스트 로우 소프트웨어는 코모도어 64와 도스 시스템용 허니문 컴퓨터 게임을 출시했습니다. 이 게임은 시리즈와 관련된 다양한 미니 게임을 플레이함으로써 랄프가 매년 라쿤 로지 대회를 개최하고 싶어하는 마이애미 비치로 가는 기차비로 223달러를 벌기 위해 노력하는 크램든스와 노튼스를 포함합니다. 또한 플레이어는 매 라운드 후 "99,000달러의 답" 에피소드를 기반으로 한 보너스 라운드에서 허니문 관련 질문에 답함으로써 자신의 돈을 두 배로 늘리도록 노력할 수 있습니다.

재부팅

2016년 12월, 밥 쿠셸이 각본을 쓰고 감독을 맡은 허니문어스의 CBS 리부트가 발표되었지만 결실을 맺지는 못했습니다. 제작자 사라 팀버먼, 칼 비벌리, 에릭 & 킴 타넨바움, 제프 그린스타인도 개발 계약의 일부로 발표되었습니다.^[59]

2022년 1월, 시리즈를 제작하는 데이먼 웨이언스 주니어와 함께하는 허니문어스의 CBS 리부트가 발표되었습니다.^[60]

뮤지컬

2017년 9월, 페이퍼밀 플레이하우스는 마이클 맥그래스가 랄프 역을, 마이클 매스트로가 에드 역을, 레슬리 크리처가 앨리스 역을, 로라 벨 번디가 트릭시 역을 맡아 뮤지컬을 각색한 허니문의 세계 초연을 제작했습니다. 이 뮤지컬에는 더스티 케이와 빌 누스의 책과 스티븐 와이너의 음악, 피터 밀스의 가사가 수록되어 있었습니다. 존 랜도(John Rando)가 감독하고 조슈아 베르가스(Joshua Bergasse)가 안무했습니다.^[61]

더보기

• Crescenti, Peter; Bob Columbe (1990). The Official Honeymooners Treasury: To the Moon and Back with Ralph, Norton, Alice, and Trixie. Perigee Books. ISBN 9780399516405. Retrieved February 7, 2016.
• Katsigeorgis, John (2002). 달에게: 트리비아의 허니문 북 – 공식 공인판. 메트로북스. ISBN 1-58663-694-4.
• 맥크로언, 도나, 피터 크레센티 (1986). 허니문러 로스트 에피소드. Workman Publishing. ISBN 0-89480-157-0.
• McCrohan, Donna (1978). The Honeymooners' Companion: the Kramdens and the Nortons Revisited. Workman. ISBN 9780894800221. Retrieved February 7, 2016.
• 메도스, 오드리 (1994). 사랑, 앨리스: 신혼여행자로서의 나의 인생. 크라운 출판사. ISBN 0-517-59881-7.

참고문헌

외부 링크

• 신혼여행자들의 역사와 사진
• Honeymooners @ pearson.tv
• IMDb의 신혼여행자들