클로드 멜란

클로드 멜란
태어난	클로드 멜란 (1598-05-23)23년 5월 1598년 5월
죽은	1688년 9월 9일(1688-09-09) (90세)

클로드 멜란(Claude Mellan, 1598년 5월 23일 ~ 1688년 9월 9일)^[1]은 프랑스의 드로트인, 판화인, 화가였다.^[2]

조기생명과 훈련

멜란은 세관원의 아들로 압베빌에서 태어났다.^[3]

Collége des Mathurins에서 신학 논문을 위해 만들어진 그의 첫 번째 알려진 인쇄물(Preaud No. 288호^[4])은 그가 1619년까지 파리에 있었다는 것을 보여준다.^[2][5] 그의 첫 스승은 확인되지 않았지만, 그의 초기 판화는 레오나르 고티에의 영향력을 보여주는 것으로 생각된다.^[2]

로마

1624년 멜란은 로마로 가서 그해에 죽은 프란체스코 빌라메나와 잠시 동안 판화를 공부했다. 그 후 그는 1614년부터 로마에 있었던 사이먼 부에트 밑에서 공부했다. 부에트는 판화와 회화 모두에 필수적인 것으로 생각하여 멜란에게 그림을 그려보라고 권했다. 멜란은 부에트의 작품 일부를 새겨 넣었고, 또한 삶에서 작은 초상화를 그리기 시작했다. 그의 초상화 그림들 중 많은 것은 결코 새겨지지 않았다.^[2] 그는 후기 경력 내내 특징적일 수 있는 단순하고 자연스러운 스타일을 개발했다. 예를 들어, 피에트로 다 코르토나와 지안로렌조 베르니니의 디자인을 포함하여, 로마에 있는 그의 판화들 중 많은 것은 생식 작품이었다. 그가 디자인한 몇 안 되는 것에는 성 프란치스코 드 바울(프레오 제77호)과 페니텐트 막달렌(프레오 제113호)이 있다.^[2] 로마에 새겨진 멜란 판은 대부분 관습적으로 집행되었다.^[3]

파리에서의 말년

1637년 니콜라스 클로드 파브리 드 피아르스크와 함께 아이ix-en Provence에 잠시 있다가 파리로 돌아와, 교차 부화에 의한 음영을 창조하는 대신 평행선 체계를 사용하여 그 넓이와 친밀도를 달리하여 음색을 조절하는 독특한 기법을 채택하였다.^[3] 조셉 스트럿은 이렇게 썼다.

그가 이 판화법으로 만들어낸 효과는 부드럽고 분명하다. 단일 수치와 작은 주제에서 그는 매우 행복하게 성공했다. 하지만 큰 주제에서, 아주 깊은 그림자를 요구했던 그는 실패했다.^[6]

특히 주목할 만한 것은 예수님의 코끝에서 시작되는 하나의 나선형으로 만들어진 성 베로니카의 수다륨(베로니카의 베일 참조)이라고도 불리는 그의 판화 <그리스도의 얼굴>(1649; 프레오 21호)이다.^[7]

이 후기 파리 기간 동안 멜란은 대부분 자신의 작품을 새겼다. 그는 생전에 그림을 그리고 초상화를 새기는 등 초상화가로서 많은 관심을 받았다. 그의 신하 중에는 부르봉 왕가의 일족도 있었다. 그의 그림은 "판화에서 보여준 것보다 더 다양한 스타일과 실행"을 보여준다.^[2] 그림(Nationalmuseum, 스톡홀름)과 판화가 모두 존재하는 두 가지 예로는 마리 루이 드 곤지그 네버스(Préaud No. 167번)와 앙리 드 사보이(Henri de Savoie, Duc de Nemours, 182번)의 초상화가 있다.^[2]

기하학적 배치와 포즈로 대형 종교 작품도 만들었다. 바바라 브레종 드 라베르뉴에 따르면 멜란의 '미술사전'에 쓰인 글은 '추상적 효과'^[2]를 주며 "17세기 중반 파리에서 니콜라스 푸신, 자크 스텔라 등이 개발한 고전적 이상에 민감하게 반응했다"^[2]고 했다. 멜란의 생식 판화 중에는 푸신(1640; 프레오 294호)과 스텔라(1641; 프레오 296호)의 디자인에 이은 종교 작품용 프런티스 2점이 있다.^[2]

아나톨 드 몽타이글론은 멜란의 400여 점의 판화를 목록화했으며, ^[8]약 100여 점의 그림이 알려져 있다.^[2] 후자는 스톡홀름 국립박물관(칼 구스타프 테신 소장)과 에르미타주 상트페테르부르크(코벤젤 소장품)에 주로 있다.^[2] 멜란의 잃어버린 그림들 중 몇몇은 삼손과 들라일라(Préaud No. 5번), 사막의 침례교 성 요한(Préaud No. 84번) 등 그의 판화로 알려져 있다.^[2] 1970년대부터 시작된 몇 점의 다른 그림들은 그에게 귀속되었지만, 이러한 그림들은 일반적으로 받아들여지지 않고 있다.^[2]

그는 파리에서 죽었다.

참고 항목

• 마달레나 코르비나, 멜란 동료 화가

메모들

참고 문헌 목록

• Brejon de Lavergené, Barbara (1996년). "멜란, 클로드" 21권 85-86편, 제인 터너가 편집한 34권. 뉴욕: 그로브. ISBN9781884446009. 옥스퍼드 아트 온라인(가입 필요).
• 칠버스, 이안 편집장(2009년). 옥스포드 미술 사전 제4판. ISBN 9780199532940. ISBN 9780191727634.
• 몽타이글론 아나톨레 데(1856년). Catalogue raisonné de l'o'uebre de Claude Mellan d'Abbeville. 아브빌: P. 브리즈. Google 북스에서 복사하십시오.
• 프레오, 맥시메(1988) 발명가 뒤퐁 프랑수아즈: 무덤가 뒤 딕스-세피엠 시어클. 토미 17, 클로드 멜란 파리: 국립 비블리오테크 ISBN 9782717717778.
• 스트럿, 요셉 (1786) "클로드 멜란", 제2권 142–144, "모든 판화가의 역사적 설명이 담긴 인명 사전, 초기 판화 예술 시대부터 현재까지" 런던: 로버트 폴더. Google 북스에서 1권 및 2권.

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 클로드 멜란과 관련된 미디어가 있다.

• 오라지오와 아르테미시아 겐틸레스치(Orazio and Artemisia Gentileschi)는 클로드 멜란(인덱스 참조)에 관한 자료를 수록한 메트로폴리탄 미술관의 완전한 디지털화된 전시 카탈로그다.