디즈니 만화

Disney comics
이 기사는 디즈니 캐릭터를 주인공으로 한 만화에 관한 것이다.게시자는 디즈니 코믹스(게시)를 참조하십시오.

디즈니 만화는 미키 마우스, 도널드 덕, 스크루지 삼촌을 포함한 월트 디즈니 컴퍼니에 의해 만들어진 캐릭터들을 다룬 만화책과 연재 만화이다.

최초의 디즈니 만화는 미키마우스 연재만화를 시작으로 1930년부터 등장한 신문 연재만화였다.미키 마우스 매거진은 디즈니 만화와 함께 1935년에 창간된 최초의 미국 뉴스 가판대 출판물이다.1940년, 웨스턴 출판사는 장기간에 걸친 대표 만화책인 월트 디즈니의 만화 및 이야기를 출시했고,[1] 2019년 9월에 750권에 달했다.1952년에 출시된 스크루지 삼촌은 2019년 [2]6월에 450호에 도달했다.최근 수십 년 동안 디즈니 만화는 미국에서 인기가 떨어졌다.

다른 나라에서도 디즈니 만화는 매우 성공적이었고, 특히 매주 디즈니 만화 잡지와 월간 페이퍼백 다이제스트가 전국적인 베스트셀러인 유럽에서 그러했다.

미국:연재만화

첫 번째 디즈니 만화는 킹 피처스에 의해 신디케이트되고 디즈니 연재 만화 부서가 스튜디오에 있는 사내에서 제작하는 일간지에 실렸다.처음에 Floyd Gottfredson은 미키마우스 연재만화에 대한 그의 책임과 함께 1930년부터 1945년까지 디즈니 연재만화 부서를 감독했고, 그 후 Frank Reilly는 1946년부터 1975년까지 성장하는 부서를 관리하도록 고용되었다.그레그 크로스비는 1979년부터 1989년까지 부서를 이끌었습니다.

미키마우스

주요 기사:미키 마우스 (만화 스트립)

미키 마우스의 일일 연재 만화는 1930년 [3]1월 13일 미키가 낙천적이고 모험을 추구하는 어린 생쥐로 등장하면서 시작되었다.이 작품은 월트 디즈니에 의해 Ub Iwerks와 Win Smith의 작품으로 처음 쓰여졌다.1930년 5월 5일부터 플로이드 고트프레슨(종종 다양한 잉커의 도움을 받아)이 미술 잡일을 맡았다. 플로이드 고트프레슨은 또한 이야기 연속성을 쓰거나 감독했다(그의 줄거리를 구체화하기 위해 다양한 작가들에게 의존했다.Gottfredson은 1975년까지 스트립을 계속했다.1931년까지, 미키 마우스 스트립은 20개국의 [4]다른 신문뿐만 아니라 미국의 60개 신문에 게재되었다.

처음부터, 그 조각들은 긴 연속 이야기의 일부였다.이들은 고트프레슨이 만든 팬텀블롯, 이가 비바, 배트 밴디트와 같은 캐릭터들을 소개했고 디즈니는 일라이 스킨치, 미키의 조카들,[5] 모티와 퍼디 필드마우스, 실베스터 샤이스터도 만화에서 소개되었다.

1950년대부터, Gottfredson과 작가 Bill Walsh는 이야기 줄거리를 버리고 매일 [6]개그만 하도록 지시받았다.Gottfredson은 1975년 [5]10월 1일 은퇴할 때까지 일간지의 삽화를 계속 그렸다.

Gottfredson이 은퇴한 후, 그 스트립은 많은 다른 창작자들에 의해 쓰여지고 그려졌다.일요판은 1992년 2월에 전재되었고,[3] 일간지는 1995년 7월 29일에 끝났다.

2011년, Fantagraphics Books는 월트 디즈니의 미키 마우스 시리즈를 시작했는데, 이 시리즈는 Gottfredson의 스트립 공연의 하드백 컬렉션이다.2011년부터 2018년까지 총 14권이 출판되어 Gottfredson의 선데이 컬러 작품 전집(2권)과 그의 연재 스토리를 테마로 한 데일리 스트립 전집(12권)이 수집되었다.이 컬렉션에는 1955년 이후 Gottfredson의 개그 지향적인 자료는 포함되어 있지 않다.

어리석은 교향곡

주요 기사 : 실리 심포니 (만화 스트립)

1932년 1월 10일 일요일 미키마우스 스트립은 토퍼 실리 심포니 [7]스트립으로 시작되었다.실리 심포니는 처음에 [8]만화에서 유래한 최초의 디즈니 캐릭터인 버키 버그의 모험을 이야기했다.그것은 계속해서 실리 심포니 반바지를 더 많이 각색했고, 종종 원래의 반바지의 캐릭터와 설정을 사용했지만, 새로운 줄거리와 사건들을 추가했다.그것은 또한 도널드 덕과 명왕성을 주인공으로 한 개그 스트립뿐만 아니라 장편 영화의 각색도 인쇄했다.1935년 후반이 되자 이 연재물은 반쪽짜리 독립판이 되었고, 미키 선데이를 위한 엄밀한 토퍼는 아니었다.

이 영화의 제목은 처음에는 실리 심포니였지만 2년 후에 실리 심포니로 바뀌었다.1934년 2월 18일, 버키 버그가 새로운 줄거리인 "Birds of a Feather"[9]로 대체되기 불과 3주 전에 전환되었다.

1932년부터 [10]1945년까지의 실리 심포니 스트립의 완전한 개요:

'실리 심포니 선데이'는 1945년 10월 7일 막을 내렸고 '리무스 삼촌'과 '브뤼어 래빗 이야기'로 대체되었다.

세 편의 실리 심포니 이야기는 월트 디즈니의 만화 및 이야기에서 오랜 기간 상영된 장편 영화에 영감을 주었습니다.오리지널 버키 버그 스토리는 #39(1943년 12월)에 처음 실렸으며 #120(1950년 9월)으로 마무리되며 7년 동안 매달 실렸습니다."아기 돼지 세 마리"는 돼지들과 친구가 되고 싶어하는 빅 배드 울프의 잘못된 아들인 Li'l Bad Wolf의 창작에 영감을 주었습니다.Li'l Bad Wolf의 모험은 #52 (45년 1월)에서 시작되었고, 그는 만화의 원작인 #259 (1962년 4월)가 끝날 때까지 정기적으로 출연했다.마지막으로 리틀 히아와타는 143호(1952년 8월호)부터 168호(1954년 9월호)까지 2년 동안 자신만의 월간 기사를 썼다.

완결편은 네 개의 하드커버 컬렉션인 실리 심포니로 전재되었습니다. IDW 출판사의 미국 만화 도서관에 의해 출판된 디즈니 클래식 전집.2016년에 출판된 1권은 "버키 버그"(1932년)부터 "쿠키랜드"(1935년)까지의 모든 스트립을 포함하고 있다.2017년에 출간된 제2권은 "세 마리의 아기 고양이"(1935년)부터 "티미드 엘머"(1939년)까지이다.2018년에 출간된 제3권에는 "강아지 플루토"(1939년)에서 "작은 히아와타"(1942)가 포함되어 있다.2019년에 출판된 제4권은, 「밤비」(1942)부터 「판치토」(1945)까지로 시리즈를 마무리한다.

도날드덕

주요 기사:도널드 덕(만화 스트립)

도날드 덕은 1934년 디즈니 단편 "The Wise Little Hen"의 실리 심포니를 각색한 작품에서 그의 첫 만화 출연을 했다.도날드의 인기가 높아지자, 그는 실리 심포니 스트립의 스타가 되어 1936년 8월부터 1937년 [11]12월까지 장기 공연을 했고, 1938년 2월 7일부터 자신의 일일 스트립을 갖게 되었다.도널드 선데이 시리즈는 1939년 12월 10일에 초연되었다.팬들에게 "오리 사나이"로 알려진 칼 바크스는 1938년에서 [12]1940년 사이에 최소한 20편의 작품을 썼다.도날드 덕은 2005년 5월까지 출판되었고,[12] 그 후 전재되었다.

2015년부터 IDW 출판사의 아메리칸 코믹스 라이브러리 각인은 도널드 덕 스트립의 하드커버 컬렉션을 출판하고 있습니다.2019년 현재, 도날드 덕 5권: 컴플리트 데일리 신문 코믹스와 도날드 덕의 두 권: 컴플리트 선데이 코믹스가 발매되었습니다.

레무스 삼촌과 그의 브르 토끼 이야기

주요 기사:레무스 삼촌과 그의 브르 토끼 이야기

1945년 10월 14일 개봉 예정인 1946년 영화 'Song of South'의 예고편으로서 'Uncle Remus and His Tales of Br'er Rabbit'이 일요판으로 개봉되었다.삼촌 레무스 스트립은 실리 심포니처럼 미키 마우스 스트립의 톱퍼로 시작되었지만, 처음 몇 년이 지난 후,[13] 거의 항상 스스로 나타났다.

디즈니 영화의 이전 연재만화는 4, 5개월 동안 지속되었지만, 리무스 아저씨는 [14]1972년 12월 31일 연재가 중단될 때까지 거의 30년 동안 브르 래빗과 친구들의 새로운 이야기를 들려주며 계속되었다.

월트 디즈니의 고전 이야기 보고

주요 기사:월트 디즈니의 고전 이야기 보고

1950년 디즈니는 그들의 새로운 애니메이션 영화 신데렐라를 [15]한정적으로 일요일 스트립으로 각색했고, 그 다음 해 이상한 [16]나라의 앨리스와 함께 그 뒤를 이었다.성공적인 것으로 판단된 이 실험은 1952년 "로빈 후드 이야기"를 시작으로 월트 디즈니의 "고전 이야기 보고"라는 지속적인 특집으로 바뀌었다.

선데이 스트립은 1952년 7월 13일부터 1987년 2월 15일까지 35년간 계속되었다.이 작품을 위해 각색된 만화영화에는 피터팬, 부인과 트램프, 잠자는 숲속의 공주, 돌 속의 검 그리고 정글북이 포함되어 있다.클래식 테일즈는 또한 양치기 사자인 램버트(1956년)와 벤과 나(1953년)를 포함한 애니메이션 반바지와 피터 앤 더 울프(1954년)와 푸우와 꿀나무(1966년)와 같은 피처도 선보였다.1979년부터 1980년까지 각색된 '블랙홀'은 특히 마이크 로이어 잉크와 함께 만화 아이콘인 잭 커비의 연필 아트로 유명했다.

고전 이야기 재무부는 또한 올드 옐러, 스위스 패밀리 로빈슨, 메리 포핀스, 러브 벅과 같은 실사 영화를 각색했다.이 영화는 검과 장미(1953년)와 납치(1960년)와 같은 사극에서 샤기 도그(1959년)와 부모의 덫(1961년)과 같은 코미디로 바뀌었다.

2016년 IDW 출판사와 그들의 각인 The Library of American Comics (LoAC)는 최종적인 하드커버 재인쇄 [17]시리즈로 모든 고전의 이야기를 수집하기 시작했습니다.2019년 현재, 로빈 후드(1952)에서 캐스트어웨이즈(1962)까지 모든 이야기를 전재한 3권이 출판되었다.2018년 4월, 시리즈의 판매 목표를 달성하지 못했기 때문에, 제3권이 마지막 [18][19]출판이 될 수도 있다고 발표되었습니다.

스캠프

주요 기사 : 스캠프 (만화)

1955년, 애니메이션 영화 레이디와 트램프는 영화 마지막 부분에서 언뜻 본 사랑스럽고 이름 없는 강아지를 소재로 한 새로운 만화책에 영감을 주었다.스캠프는 1955년 10월 31일 신문에 데뷔하여 1988년 6월 25일 종영한 30년 이상을 달렸다.이 스트립은 원작 잡지 이야기를 쓴 킹 피처스 신디케이트 편집자 워드 그린과 영화에 영감을 준 휘파람개 해피 댄과 아름다운 스패니얼 미스 팻시에 의해 만들어졌다.그린과 예술가 딕 무어스는 연속 이야기로 8개월 동안 이 스트립을 제작했다.1956년 5월부터, 다른 창작자들이 자리를 잡았고, 이 스트립은 하루 개그 형식으로 바뀌었다.

디즈니 크리스마스 스토리

주요 기사:디즈니 크리스마스 스토리

1960년부터 매년 디즈니 캐릭터를 활용한 휴일을 테마로 한 특별한 일간지가 [20][21][22]1987년까지 제공되었다.이 영화는 보통 크리스마스 하루나 이틀 전에 마무리판이 나오면서 3~4주 동안 상영되었고, 종종 디즈니의 최신 개봉이나 [10]재출시를 홍보하기도 했다.이러한 것들은 어떤 경우에는 거의 상호작용하지 않는 디즈니 캐릭터들의 크로스오버를 보여준다는 점에서 독특했다.

이 전통은 1992년 현대 디즈니의 애니메이션 영화를 널리 알리기 위해 디즈니 홀리데이 스토리로 부활했다.

2017년, 크리스마스 이야기들은 IDW [23]출판사에서 출판한 하드백 책인 디즈니의 크리스마스 고전으로 모아졌다.이 컬렉션에는 '남쪽의 노래'를 원작으로 한 1986년의 이야기를 제외한 모든 크리스마스 이야기가 수록되어 있다.

곰돌이 푸

주요 기사:곰돌이 푸우 (만화 스트립)

디즈니는 1978년 6월 19일부터 킹 피처스 신디케이트를 위해 곰돌이 푸 만화를 만들었다.디즈니에서 각색된 캐릭터들을 바탕으로, 이 스트립은 돈 퍼거슨이 쓰고 리차드 [24]무어가 그렸다.퍼거슨과 무어는 일반 배역 외에도 브라이언 경이라는 기사와 그의 근심 많은 용을 추가했다.이 스트립은 1988년 4월 2일에 끝나면서 거의 10년 동안 지속되었다.

기타 연재만화

위에 설명된 스트립 외에 여러 해에 걸쳐 배포된 다른 디즈니 스트립(시작 날짜별 연대순):

  • 메리 메나게리[의인화된 동물이 등장하지만 디즈니 캐릭터는 등장하지 않는 유머러스한 일일 패널](1947년 1월 13일 1962년 [25][26][27]3월 17일).
  • True Life Adventures [데일리 패널](1955년 3월 14일 ~ 1973년 2월 27일)
  • 미키 마우스와 그의 친구들[미키, 미니, 구피, 플루토가 등장하는 개그 스트립, 국제 관객을 겨냥한 팬토마임] (1958년 9월 1일–1962년 [28]3월 17일)
  • 구미베어(1986년 9월 1일 ~ 1989년 4월 1일)

제안된 Roger Rabbit 스트립은 개발을 거쳤지만 속편의 취소로 King Features는 그것을 [31]넘겨받게 되었다.

디즈니 만화 매장은 1990년 1월에 문을 닫았다.마지막 두 작품인 미키 마우스와 도널드 덕은 계속해서 킹 피처스의 감독을 받았다.도날드 스트립은 래리 나이튼이 그린 것으로 킹 피처스 직원이 썼다.[32]도널드 스트립은 1990년대 중반에 단종되었다.이 시기에 미키 스트립은 플로이드 노먼을 작가로서 그리고 릭 후버와 알렉스 하웰 사이에서 번갈아 가며 미술을 했다.Norman은 Gottfredson 시대의 고전적인 스타일로, 최대 4주간의 모험적 연속성을 위해 개그 어데이 형식을 그만둘 수 있도록 신디케이트를 설득했다.1994년까지 이 연재물은 겨우 30개의 신문에 실렸으며 디즈니와 킹 피처스의 상호 합의에 의해 [33]폐지되었다.두 스트립 모두 인쇄를 계속했다.

Creators Syndicate는 최근 몇 년간 Donald Duck, Mickey Mouse 및 Winnie the Pooh 스트립을 "클래식" 패키지의 일부로 전재하여 현재 스트립을 (아카이브 [34]없이) 사이트에 게시하고 있습니다.국내에서는 한 번에 20~30명의 고객을 확보하고 있으며, 미국 이외의 많은 신문에도 게재되고 있습니다(정확한 번호는 불명).[35]

미국:만화책

미키마우스 매거진

주요 기사:미키마우스 매거진

미키 마우스 매거진(1933–1940)은 최초의 디즈니 만화 출판물이며 1940년에 출간된 인기 만화 월트 디즈니의 만화 및 이야기보다 앞선다.제목에는 1933년부터 1935년까지 발행된 두 개의 홍보용 경품 잡지와 1935년부터 1940년까지 발행된 신문 판매대 잡지의 세 가지 버전이 있었다.이 출판물은 삽화가 들어간 16페이지 분량의 책자와 한 페이지 분량의 만화 패널에서 점차 미키 마우스와 도널드 덕의 연재 만화를 전재한 64페이지 분량의 만화책으로 발전했다.

월트 디즈니의 만화와 이야기

주요 기사:월트 디즈니의 만화와 이야기

1940년 10월, 웨스턴은 미키마우스 매거진을 월트디즈니 코믹스 앤 스토리스로 개명했다.이것은 도널드 덕, 스크루지 맥덕, 미키 마우스, 칩앤 데일, 리엘 배드 울프, 스캠프, 버키, 버그 브레어 할머니를 포함한 디즈니 캐릭터들의 모음집이다.월트 디즈니의 만화 & 스토리는 700권 이상 발행되어 미국에서 가장 오랫동안 출판된 디즈니 만화책이다.

1950년대 중반까지, WDC&S는 미국에서 가장 많이 팔린 만화책으로,[36] 한 달에 약 300만 부 정도를 판매했다.그것은 [37]역대 가장 많이 팔린 만화책 중 하나로 여겨진다.

이 책은 원래 Dell Comics(1940-1962)에 의해 출판되었으며, 몇 년 동안 많은 리바이벌이 있었고, 동일한 레거시 번호를 계속 매기고 있습니다.이 리바이벌은 골드키 코믹스 (1962–1984), 글래드스톤 출판사 (1986–1990), 디즈니 코믹스 (1990–1993), 글래드스톤 출판사 (1993–1999), 젬스톤 출판사 (2003–2008), 붐! 스튜디오(2009-2011)와 IDW 퍼블리싱(2015-2020)은 2018년 9월에 디즈니 코믹스와 스토리로 재출시되었습니다.

4색

주요 기사:4색

1940년 월트 디즈니의 만화 및 스토리가 Dell Comics와 Western Publishing의 제휴로 발매되었을 때, 이 만화는 만화책 형식에 특화된 오리지널 스토리를 만드는 것이 아니라 기존의 미키 마우스, 도널드 덕, 실리 심포니 만화를 전재했을 뿐입니다.이것은 그 당시 만화책에서 흔했다.

델은 1939년에 각각 특정 캐릭터에 초점을 맞춘 '원샷' 스페셜 시리즈로 시작된 앤솔로지 시리즈 '포컬러'도 가지고 있었습니다.초창기 포컬러는 주로 딕 트레이시, 리틀 오펀 애니, 테리, 해적 등의 만화를 [38]전재했다.첫 번째 시리즈는 디즈니 연재만화의 두 호를 포함했다: 도널드 덕 연재만화는 #4 (40년 [39]2월)에 전재되었고, 고트프레슨의 미키 마우스 연재만화는 #16 (1941년)[40]에 컬러로 재포맷되었다.

1941년, 포컬러는 새로운 디즈니 영화를 바탕으로 두 개의 초기 디즈니 만화책을 출판했다.13호에서는 마지못해 [41]드래곤을 각색한 것이 특집이며, 17호에서는 덤보 각색이 초점이었다.[42]이 두 이야기 모두 Moviola라고 불리는 영화 편집기를 사용하여 만들어졌고, 아티스트 Irving Tripp가 각 [43]패널을 구성하기 위해 영화의 실제 프레임을 추적하도록 했다.각 호에는 짧은 백업 특집도 추가되었다: 마지못해 드래곤 호에는 1941년 단편 '올드 맥도날드 덕'과 '구피'의 단편 '하우 투 라이드 어 호스'를 만화로 각색한 것이 포함되었고, 서커스의 덤보에는 도날드 덕 단편 '쇼트 빌리지 스미시'와 '미키 심포니'의 필러 만화가 수록되었다. 마우스

디즈니 만화책을 위해 특별히 만들어진 다음 이야기는 1942년 7월 Dell Comics의 Large Feature Comics #7에 출판된 Pluto Saves the Ship이었다.이 이야기는 디즈니의 애니메이션 작가인 칼 바크스, 잭 해나, 닉 조지에 의해 쓰여졌다. 이것은 바크스의 첫 만화책 [43]작품이었다.

Four Color는 1942년에 새로운 넘버링 시스템으로 재출시해, 10월에 「Donald Duck Finds Pirate Gold」를 제2시리즈의 제9호에 게재했습니다.64페이지에 달하는 이 이야기는 바크스가 그린 최초의 도널드 덕 이야기였다.

포컬러는 1942년부터 1962년까지 1,000권 이상의 호를 제작했고, 현재 진행 중인 주요 디즈니 만화 시리즈는 모두 포컬러 시리즈의 개별 호로 출시되었습니다.'해적 금을 발견한 도날드 덕'은 결국 최초의 도날드 덕 만화가 되었고, 미키 마우스는 #27(1943), 스크루지 삼촌은 #386(1952년 3월)으로 시작되었다.스캠프는 1958년 시리즈로 나온 703호(1956년 5월)부터 4색 원샷으로 시작했다.그들이 각각 자신의 만화책을 "졸업"했을 때, 델은 마치 그들이 시리즈의 일부가 된 것처럼 계속 번호를 매겼다.

Four Color의 호에는 다른 많은 디즈니 캐릭터들이 등장했습니다.다음 목록은 [44]각 문자의 첫 번째 문제를 보여 줍니다.

도날드덕

주요 기사:도널드 덕 (미국 만화책)

도널드 덕(1942-2017)은 제9호(1942년 10월)부터 4색 원샷 시리즈의 일부로 처음 등장했다.디즈니 만화 작가 중 최초의 위대한 인물인 칼 바크는 도널드 덕과 미라의 반지, 강의 공포, 볼케이노 밸리, 동굴의 유령, 산의 크리스마스 등 그의 초기 장편 이야기를 모두 썼다. '불탄계곡'(1948년), '안데스 산맥에서 길을 잃었다'(1949년), '부두후두'(1949년), '북방의 행운'(1949년) 등이다.

타이틀은 #26(1953)과 함께 자체 번호 체계를 받았고 #388(2017년 6월)로 종료되었다.

미키마우스

주요 기사:미키마우스 (만화책)

미키 마우스(1943-2017)는 #27(1943)호부터 4색 원샷 시리즈의 일부로 처음 등장했다.제28호(1952년 12월)와 함께 자체 번호 체계를 받았고, 다양한 출판사와 여러 번 반복한 끝에 IDW 출판사에서 제330호(2017년 6월)로 끝이 났다.

델의 자이언츠

1949년, 델은 「Disney Giants」(페이지수가 많고 가격이 높은 플러스 사이즈의 만화책)를 가끔 출판하는 전통을 시작했습니다.첫 번째 거인은 월트 디즈니의 크리스마스 퍼레이드 #1이었다.132쪽짜리 정사각형 제본 만화로, 일반적인 10센트짜리 [45]만화보다 상당히 높은 25센트에 팔렸다.크리스마스 퍼레이드는 월트 켈리의 표지로 시작되었으며, 칼 바크스가 쓴 도널드 덕의 이야기인 "산타에게 보내는 편지"로 시작되었다.

크리스마스 퍼레이드는 성공적이었고, 델은 다음 해에 월트 디즈니의 바캉스 퍼레이드 #1(1950년 7월)과 #2(1950년 11월)로 이어졌다.또, 1950년에 「Bugs Bunny」의 크리스마스·퍼니도 발매했습니다.곧, 델의 톱 셀러의 모든 캐릭터가 정기 연차나 큰 [45]호를 맞이했습니다.

크리스마스 퍼레이드는 1949년부터 1959년까지 10회 동안 열렸고, 월트 디즈니의 메리 크리스마스(1960년 12월)와 도널드 덕 메리 크리스마스(1961년 12월)가 뒤를 이었다.

바캉스 퍼레이드는 1955년부터 1957년까지 피크닉 파티, 미키 마우스 섬머 펀, 월트 디즈니의 섬머 펀, 데이지 덕과 스크루지 삼촌 피크닉 타임, 바캉스 랜드의 미키와 도날드(1961년)로 제목이 바뀌기 전까지 1950년부터 1954년까지 5차례 열렸다.1954년부터 [46]1959년까지 도널드 덕 비치 파티는 6회 연호도 있었다.

델은 또한 실리 심포니(1952-1959)[47]의 9년호를 발행했습니다.

최초의 디즈니 테마파크인 디즈니랜드가 1955년에 개장했을 때, 델은 디즈니랜드에서 자이언트 도널드 덕과 함께 축하를 했고, 그 후 몇 년 동안 프런티어랜드의 미키 마우스(1956년 5월), 판타지랜드의 미키 마우스(1957년 5월), 디즈니랜드에 가는 스크루지 삼촌(1957년 5월), 디즈니랜드에 가는 디즈니랜드(1957년 5월).도날드와 미키는 톰 소이어 섬의 디즈니랜드(1958년 5월), 디즈니랜드의 바캉스(1958년 8월), 디즈니랜드 생일 파티(1958년 10월), 디즈니랜드 미국 디즈니랜드(1960년 [46]6월)에 상륙했다.

1959년, 1960년, 1961년 10월 휴이, 듀이, 루이 백 투 스쿨의 연호도 3회 있었고, 피터팬의 보물상자(1953년 1월), 미키마우스 생일파티(1953년 9월), 미키마우스 클럽 퍼레이드(1955년 12월), 미키마우스 데이지 알데크만(1957년) 등 원샷 자이언츠도 다수 있었다.61)[47]

스크루지 삼촌

주요 기사:스크루지 삼촌

칼 바크스는 포컬러 178호(1947년 12월)에 실린 이야기 "곰산의 크리스마스"에서 도날드의 스크루지 삼촌을 소개했다.스크루지는 이후 몇 년 동안 도널드 덕 만화와 월트 디즈니의 만화 및 이야기에서 박스의 이야기에 정기적으로 복귀했고 마침내 포컬러 #386에서 자신만의 타이틀을 얻었다.

스핀오프 타이틀은 매우 인기가 있었고, 4호 발행으로 스크루지 삼촌은 4색 협회를 탈퇴하고 독자적인 책이 되었다.스크루지는 미국 디즈니 만화 중 가장 오래 출판된 책 중 하나이며, 현재도 진행 중이며 2019년 6월에 450호에 도달했다.

이 책은 Western Publishing(처음에는 Dell Comics와 제휴하고 나중에 자회사인 Gold Key Comics와 Whitman의 각인 아래), Gladstone Publishing, Disney Comics, Gemstone Publishing, Boom! 등 여러 출판사의 후원으로 제작되었습니다.스튜디오, IDW 퍼블리싱 등 다양한 길이의 하이타스를 여러 차례 거쳤습니다.그럼에도 불구하고 IDW만이 [48]#1로 시작하는 세컨더리 번호를 추가하는 등 6년간의 역사를 통해 동일한 번호 체계를 유지해 왔습니다.

골드키 / 화이트맨 시대

1950년대 후반, 델과 서양의 관계는 경색되었다.서양 작가였던 마크 에바니에 씨는 이 중 일부는 [49]"비허가 만화에서 부동산 소유권을 놓고 양사 간에 벌어지고 있는 작은 싸움" 때문이라고 말한다.1962년 Western에서 제휴를 종료하고 Gold Key Comics 레이블로 만화 시리즈를 계속.만화책 역사학자 조 토르시비아는 1960년대 중반을 "웨스턴 출판사의 디즈니 라인이 창간 이래 볼 수 없었던 창의적 시기"[50]라고 칭했다.

Western은 델의 4가지 주요 타이틀을 계속 발행하고 있습니다.월트 디즈니의 만화와 이야기 (제264호부터 1962년 9월호), 미키 마우스 (제85호, 1962년 11월호), 도널드 덕 (제85호, 1962년 12월호), 스크루지 (제40호, 1963년 1월호)또, 다음과 같은 타이틀도 개시(또는 재기동)했습니다.

1970년대 디즈니 만화는 1981년에 가판대 배포가 중단되면서 발행부수가 급격히 감소하고 있었다.그 후 웨스턴은 휘트먼 레이블로 만화를 발매하여 3개의 만화가 들어 있는 가방에 넣어 사탕 가게와 다른 매장에 배포하고, 결국 만화 가게의 신흥 네트워크에 배포했다.웨스턴은 1984년에 만화 출판을 중단했다.

디즈니 스튜디오 프로그램

1962년부터 1990년까지 월트 디즈니 스튜디오는 웨스턴 출판사가 전재할 수 있는 이야기가 적다는 외국 만화 출판사들의 항의에 따라 해외 소비만을 위한 만화 이야기를 제작하는 부서인 디즈니 스튜디오 프로그램을 운영했다.

많은 유럽 출판사들은 디즈니 만화에 대한 큰 수요를 보았고, 회사가 한 달에 한 번 만화를 출판하고, 그리고 나서 정규 특집을 추가하고, 그 특집을 단계적으로 폐지하고, 격주로 만화를 출판하고, 마침내 주간지로 만드는 것은 전형적인 패턴이었다.프랑스의 르 저널 드 미키와 네덜란드의 도날드 덕 위크블라드가 1952년에 주간 만화를 출판하면서 이 트렌드를 시작했고, 다른 잡지들도 1950년대 말에 그 뒤를 이었다.독일의 미키 마우스는 1957년, 덴마크의 안데르스 앤 코는 1958년, 스웨덴의 칼레 앙카 & C:o는 1959년, 이탈리아의 토폴리노는 1960년에 주간으로 바뀌었다.1960년대 초까지 주간지들의 소재에 대한 욕구는 이용 가능한 기사 목록을 다 써버렸다.

당시 디즈니 출판부의 책임자인 조지 셔먼은 이 [51]프로그램을 운영하기 위해 톰 골버그를 고용했다.셔먼은 이 프로그램의 목적이 "우리는 (미국에는) 없는 외국 만화에서 새로운 캐릭터들을 사용하여 기존 캐릭터들의 면모를 끌어내고 이야기를 더 다양하게 [52]할 것"이라고 언급했다.

토니 스트로블, 클리프 보이스, 앨 허바드, 폴 머리, 잭 브래드베리, 카슨 반 오스텐, 엘리스 에링거, 로마노 스카파 등이 초창기 예술가들 중 한 명이었다; 칼 폴버그, 플로이드 노먼, 에드 노피거, 세실 비어드, 세실 비어드, 짐 디카니, 다이애나,1970년대 후반부터 아르헨티나의 Jaime Diaz Studios가 대부분의 이야기를 그렸다.

1960년대 후반 걸프 오일(Wonderful World of Disney)과 1970년대 중반 Procter & Gamble(Disney Magazine)의 판촉 경품으로 미국에서 스튜디오 프로그램 이야기가 전재된 사례도 있다.미키와 슬루스의 이야기는 골드 키에 의해 월트 디즈니 쇼케이스 #38, 39, 42 (1977–1978)에 출판되었다.슬루트 외에도 도날드의 사촌인 페트리 덕과 산골 은둔자 하드 하이드 모에가 이 프로그램을 위해 만들어졌다.또한 Carl Barks는 John D를 창조했다. 로커덕은 이 캐릭터를 단편 스토리 ("Boat Buster", 월트 디즈니의 코믹스 앤 스토리 #255, 1961년 12월)에만 사용했고, 이 프로그램은 이후 스크루지 맥덕의 라이벌과 함께 수많은 이야기를 만들어냈고 브라질과 이탈리아 디즈니 만화책 라이선스 [53]계약자들의 이야기와 함께 그를 다듬는 데 도움을 주었다.

스튜디오 프로그램 스토리의 국내 인쇄는 1980년대 후반부터 글래드스톤과 젬스톤에 의해 출판된 디즈니 만화에서 정기적으로 다루어졌으며 골드키/델의 전재물과 외국 라이선스 계약자에 의해 제작된 자료도 등장했습니다.

이 프로그램은 디즈니 코믹스에 합병되어 디즈니 어드벤처에 연재된 만화의 전신이다.

부활

1986년부터 미국의 디즈니 만화는 글래드스톤 출판사에 의해 출판되었다.글래드스톤의 예상치 못한 성공에 감명을 받은 디즈니는 1990년 자회사인 W.D. 출판사에서 "디즈니 코믹스"[54]라는 이름으로 만화 출판 허가를 취소했고, 대규모 확장을 계획했다.하지만, 1991년 디즈니 내폭 사건 이후, 디즈니는 점차 다시 글래드스톤과 마블 코믹스에 라이선스를 돌려주었다.각각 1991년부터 고전적인 바크스 이야기의 전집이 글래드스톤에 다시 허가되었고, 글래드스톤은 1993년 디즈니 코믹스가 사라질 때까지 고전적인 캐릭터들을 포함한 다른 이야기들에 대한 라이센스를 되찾는 데 걸렸다.글래드스톤은 그때부터 1998년까지 디즈니 만화를 출판했다.

2003년, 몇 년의 공백 후, 글래드스톤의 개정판인 Gemstone Publishing에 의해 정기 출판이 재개되었다.젬스톤의 두 개의 월간 디즈니 타이틀은 월트 디즈니의 코믹스 앤 스토리와 스크루지 삼촌이었지만,[55] 이 라이센스는 2008년 11월 마지막 출시로 갱신되지 않았다.

보다 최근에 디즈니는 그들의 현대 부동산 중 일부를 슬레이브 노동 그래픽스와 붐! 키즈(더 머펫 쇼, 인크레더블, 그리고 자동차)에 라이선스했다.붐은 마침내 고전 [56]캐릭터들의 자격증을 취득했고 2009년에 그들과 함께 만화책을 출판하기 시작했다.글래드스톤과 젬스톤에 의해 이전에 출판된 두 개의 타이틀 (도널드 덕 어드벤처와 삼촌 $crough 어드벤처)을 취소했지만 붐!은 1990년대 디즈니 애프터눈 TV 포맷에 기반한 세 개의 새로운 타이틀 (다크윙 덕, 칩 앤 데일 구조대, 그리고 덕테일즈)을 출시함으로써 2010-11년에 디즈니 포트폴리오를 확장했다.그러나, 2011년 8월, 디즈니와 붐!이 라이센스 계약을 종료한다고 보도되어, 디즈니 애프터눈 형식의 만화뿐만 아니라 고전 캐릭터를 포함한 만화의 미래가 [57]불투명해졌다.

10월 2014년에, 만화책 자원(화생방)Joe가 책, 작은 새로운 캐나다의 출판사 전 우르르 쾅 부사장 아담 Fortier!에 의해 설립된 BOOM의 전체 Darkwing 덕 만화 시리즈로 된 가 진행 중인 Darkwing 덕 시리즈 조 Comics,[58]과 나에 의해 생산된으로 이어질 수 있는" 새롭게"옴니버스 재판에 대한 권리를 취득했다고 보도했다nFe2015년 2월, CBR는 시리즈 아티스트 제임스 실바니와 시리즈 작가 애런 스패로우와 조 북스가 그 달에 출판한 새로운 옴니버스 컬렉션과 발표된 새로운 [59]시리즈의 계획을 인터뷰했습니다.2014년 11월호 Overstreet Comic Book Price Guide에도 디즈니 극장용 [60][61]두 편의 만화 각색 광고가 실렸기 때문에, 관측통들은 조 북스가 [62][63]디즈니 애니메이션 및 실사 영화의 북미 만화 판권을 모두 취득했다는 소문을 냈다.

2015년 1월 IDW 퍼블리싱은 공개 페이스북 계정을 통해 그해 4월 Uncle $crooge를 시작으로 Marco Rota, Romano Scarpa [64]등의 아티스트에 의한 유럽 디즈니 만화 전재판에 주력한다고 발표했다.북미판 칼 바크스와 돈 로사 만화에 대한 판권은 현재 (2015년) Fantagraphics Books가 보유하고 있다.

디즈니는 또한 [65]이 쇼를 바탕으로 한 코믹 스토리를 다루는 피니와 퍼브를 바탕으로 한 격월간 잡지를 발간하기 시작했다.1999년과 2005년 사이에 다크호스 코믹스는 디즈니의 새 영화를 [citation needed]간간이 각색하여 출판했다.

디즈니 스튜디오는 2008년 5월 작가 겸 배우 아흐메트 자파, TV 이그제큐티브 해리스 카틀먼, 작가 겸 편집자 크리스티안 베라넥이 이끄는 킹덤 코믹스 부문을 출범시켰다.킹덤은 가능한 영화 개발을 위한 새로운 자산을 만들고 디즈니 퍼블리싱 월드와이드와 함께 기존의 디즈니 도서관 영화를 재상상화 및 재개발하기 위해 [66]디자인되었습니다.

디즈니 애프터눈 만화

1990-1997년의 인기 TV 만화 시리즈인 "디즈니 애프터눈"을 바탕으로 한 많은 만화책들이 있다.

  • 칩앤데일: 구조대원
    • 디즈니 코믹스: 19호(1990~1991년)
    • 붐! : 8호(2010-2011)
  • 다크윙 덕
    • 디즈니 코믹스: 4호(1991~1992년)
    • 붐! : 18호, 연 1회(2010-2011)
    • Joe Books: 8호(2016-2017)
  • 덕테일즈
    • Gladstone: 13호(1988~1990)
    • 디즈니 코믹스: 18호(1990~1991년)
    • 붐! 6호(2011년)
    • IDW: 진행 중(2017-On)
  • 가르고일
    • 마블 코믹스: 11호(1995년)
    • 노예노동만화 : 12호(2006-08) [#9-12 TPB만 해당]
    • 노예 노동 만화: Gargoyles: Bad Guys: 6호(2007-08) [#5/6 TPB만 해당]
  • 스토리 스핀
    • 디즈니 코믹스: 미니시리즈 4종, 시리즈 7종(1991년

더 많은 만화책

유명한 미국 디즈니 만화책 작가들과 작가들은 칼 바크스, 토니 스트로블, 폴 머리, 윌리엄 반 혼, 그리고 돈 로사를 포함합니다.

미국의 디즈니 만화 제목에는 다음이 포함됩니다.

유럽

영국

주요 기사:미키마우스 위클리

디즈니 만화는 1930년에서 1947년 사이에 18판을 출판한 미키 마우스 연차에서 영국에서 처음 등장했다.이 책들은 딘앤손이 출판했고 윌프레드 하우튼이 삽화를 그렸다.

1935년 미국 잡지 가판대 미키마우스 매거진의 창간에서 영감을 얻어 영국 출판사 오담스 프레스는 풀컬러 사진 4페이지짜리 대형 12페이지 만화 잡지인 미키마우스 위클리를 창간했다.윌프레드 하우튼도 미키 마우스와 실리 심포니 만화에 나오는 다양한 캐릭터들을 다룬 이 출판물에 기여했다.이 잡지는 미국 [67]연재만화의 전재물뿐만 아니라 디즈니와 디즈니 이외의 신소재물도 포함시켰다.미키 마우스 위클리는 윌리엄 A가 그린 67호 (37년 5월 15일)부터 시작된 도날드 덕이라는 최초의 연재 만화책을 다루었다.워드, 도날드와 그의 여자친구 도나가 나오는 첫 번째 시리즈에는 15개의 주간 파트가 있었어요 데이지 [68]덕의 초기 버전이죠도나는 이후 3년간 도날드 덕, 도날드 덕, 맥, 도날드 덕으로 계속된 첫 번째 이야기 이후 시리즈를 떠났고, 222호([69]1940년 5월 4일)로 끝이 났다.구피와 토비 거북이 또한 그들만의 스트립 영화인 결함이 있는 에이전시를 가지고 있었고, 엘머 코끼리, 피노키오, 썸퍼 그리고 신데렐라, 자크, 거스의 쥐들도 마찬가지였다.이 인기 있는 잡지는 [70]디즈니와의 저작권 분쟁으로 인해 920호를 발행한 후 1957년에 폐간되었다.로널드 닐슨은 잡지가 면허를 잃을 때까지 디즈니 애니메이션 영화의 캐릭터뿐만 아니라 플로이드 고트프레슨의 1940년대 스타일로 그려진 만화책 페이지를 50년대 중반에 제작해 왔다.

미키마우스 위클리가 폐간된 직후, 또 다른 디즈니 만화 잡지가 창간되었다: 1958년부터 1959년까지 55개 호를 운영한 월트 디즈니의 미키마우스가 1961년까지 111개 호를 발행하면서 제목을 월트 디즈니 위클리로 바꿨다.

영국에서 발행되는 다른 디즈니 만화에는 다음이 포함됩니다.

  • 디즈니랜드 매거진(1971-1976)
  • 도날드와 미키 (1972년-1975년)
  • 구피(및 명왕성)(1973년-1974년), 도날드와 미키(및 구피)로 합병
  • 미키 마우스 (1975-1981)
  • 도널드 덕 (IPC 매거진) (1975-1976)
  • 도널드 덕(런던 에디션)(1987~1990)
  • 미키 마우스와 친구들 (1989년-1990년
  • 디즈니 위클리(1991-1992)
  • 미키와 친구들 (1992-1996)

영국에서 태어난 미국 디즈니 만화의 기고자들 중 테드 스웨이츠는 초기 디즈니 연재 만화부에서 플로이드 고트프레슨의 인커였고, 스코틀랜드 출신의 프랭크 맥사비지는 미국 만화책을 위해 많은 덕 할머니, 봉고 그리고 다른 이야기들을 그렸다.

Egmont의 다작 영국 작가로는 Paul Halas, Gail Renard, Jack Sutter가 있다.

영국의 웹툰 제작자 사라 졸리가 글래스톤 갠더와 마지카 드 스펠의 로맨스를 소개했다.그녀가 '오리 낙서'라고 부르는 그녀의 인기 온라인 만화는 디즈니 작가들로부터 찬사를 받았다.

스칸디나비아

덴마크

덴마크 출판사 Egmont(이전의 Gutenberghus)는 세계에서 가장 큰 디즈니 만화 작품 중 하나를 보유하고 있습니다.이 작품은 덴마크만을 위한 것이 아니라 북유럽의 모든 국가인 독일(아래 참조)과 1989년 베를린 장벽 붕괴 이후 동유럽에서 매주 거의 동일한 잡지가 동시에 발행되고 있다.그 덴마크 회사는 1960년대 초에 그들만의 시리즈를 출판하기 시작했다.Egmont의 콘텐츠의 대부분은 여러 외부 소스로부터 왔다: 칼 바크스의 고전적인 이야기를 전재한 것, 네덜란드에서 바크 스타일의 이야기를 전재한 것, 돈 로사와 윌리엄 반 혼과 같은 미국 예술가/작가, 그리고 Daniel, Branca와 같은 Barks 스타일의 아티스트 스튜디오에서 Egmont의 작품을 외주 제작했다.아르헨티나와 스페인의 여러 스튜디오에서요.이탈리아 이야기는 종종 다이제스트 형식의 포켓북에 실린다.

덴마크 출신의 예술가로는 Daan Jippes와 네덜란드 스튜디오에서 일했던 Freddy Milton(Frederick Milton Larsen의 필명)과 이탈리아 디즈니 스타일의 개인화된 버전을 그리는 Flemming Andersen이 있다.도널드 덕 이야기 외에도 프레디 밀튼은 우디 우드페커, 그의 시리즈 그너프, 그리고 빌리아스 버든이라는 이름의 인간 캐릭터가 포함된 여러 개의 타이틀을 포함하여 그가 쓰고 그린 다른 시리즈에 그의 매우 박스의 반향적인 스타일을 활용했다.스칸디나비아 국가들은 도널드 덕이 미키 마우스보다 더 인기 있는 나라들 중 하나이다.다작의 덴마크 작가로는 라스 옌센, 톰 앤더슨, 고름 트랜스고르 등이 있다.

덴마크에서 발행되는 디즈니 타이틀은 다음과 같습니다.

  • 앤더스 앤드 컴퍼니 [da] (도날드 덕 & Co.) (1949-on):이 주력 잡지는 1949년 3월 월간으로 창간됐으며 1956년 격주간, 1958년 주간으로 창간됐다.이 주간지는 이그몬트가 [71]제작한 새로운 디즈니 이야기를 게재한다.
  • 솔로 헤프테 [da] (원샷) (1953-1956) :미국의 델의 포컬러 매거진과 같은 일련의 '원샷' 만화.이것은 1940-50년대 미국 자료의 [72]많은 부분을 전재했다.
  • 월트 디즈니의 모네셰프테 [da] (월트 디즈니 월간지) (1967년-1970년) :다양한 미국 이야기를 [73]전재한 또 다른 시리즈입니다.
  • 점보보보그(1968-on):인기 있는 포켓북 형식은 1968년 덴마크에서 출시되어 다른 많은 유럽 국가에서 번역/배포되었습니다.이 책은 250페이지에 달하는 월간 페이퍼백으로, Egmont를 위해 제작된 새로운 이야기뿐만 아니라 대부분 이탈리아 이야기들을 게재하고 있습니다.
  • Anders And Ekstra(1977-2014):1977년 발간된 월간지.이 잡지는 새로운 장편소설들을 발표하곤 했지만, 이후 주로 [74]전재되었다.

스웨덴

주요 기사: Kalle Anka & C:o

스웨덴은 1948년 9월에 시작된 대표적인 만화인 칼레 앙카 & C:o (Donald Duck & Co)라는 디즈니 만화책을 출판한 최초의 스칸디나비아 국가였다.이 만화는 월간으로 시작되어 1957년에 격월간으로 발행되었고 1959년 7월에 주간지가 되었다.이 만화는 이제 덴마크의 Anders And & C:o와 노르웨이의 Donald Duck & C:o와 동일하다.모두 1878년 구텐베르구스로 설립된 스칸디나비아 기업그룹에 의해 출판되었다.1992년에 이름이 Egmont로 바뀌었다.핀란드어 Aku Ankka는 별책이지만 거의 같다.

1950년대에 스웨덴 디즈니 만화는 칼레 앙카 & C:o와 월트 디즈니의 세리어(월트 디즈니 코믹스)라는 월간 시리즈에 미국에서 온 기존 자료를 전재했다.1960년대 미국 만화 공급이 끊기 시작하자 덴마크 출판사 구텐베르구스가 원작 연재를 시작했고 이탈리아 몬다도리와 디즈니 자체 제작 프로그램인 디즈니 스튜디오가 뒤를 이었다.1968년에 발매된 포켓북 칼레 안카의 포켓은 오늘날에도 사용되고 있습니다.두 번째 포켓북, Farbroor Joakim (스크루지 삼촌)은 1976년에 추가되었다.1980년에는 월간 만화로 Muse Pigg & C:o(Mickey Mouse & Co)가 추가되어 격월간으로 계속된다.다른 현재 타이틀은 Kalle Anka Extra와 Kalle Anka Junior이다.

Per Erik Hedman은 스웨덴 출신의 다작 작가이고 예술가 Tony Cronstam은 Carl Barks 스타일로 그림을 그린다.편집자/작가 스테판 프린츠-폴슨은 동료 편집자/작가 라스 베르크스트롬과 타임머신 시리즈를 썼고, 그곳에서 그들은 다시 태어나는 석기시대 캐릭터인 우나 공주를 만들었다.Per Starbeck는 디즈니 만화 인덱스를 디즈니 코믹스 메일링 리스트에 정리하여 네덜란드 프로그래머 Harry Fluks에 의해 온라인 데이터베이스인 Inducks로 확장하였습니다.

핀란드

번역가, 수필가, 복원가이기도 한 마크쿠 키베케스(Markku Kivekés) 덕분에 칼 바크스의 작품과 함께 도날드 덕에 대한 만화책이 핀란드에서 매우 인기를 끌었고, 세계 어느 나라(1인당)보다도 주류 문화의 일부로 받아들여지고 있다.2002년에는 핀란드 인구의 4분의 1이 '배터리 덕'으로 번역되는 '아쿠 앙카'라는 잡지를 읽고 있는 것으로 추정되었다.[75] 네덜란드처럼 핀란드는 Egmont와 별도로 디즈니 만화를 출판한다.지역 연예인들의 카메오는 흔하다.카리 코호넨은 대부분 바르시안 스타일로 그림을 그리고 있으며, 그가 그리는 이야기 중 일부를 쓰고 있다.작곡가 투오마스 홀로파이넨은 스크루지의 삶과 시간에서 영감을 받은 금, 음악이라는 제목의 스크루지 맥덕 만화 사운드트랙을 쓰고 작곡했다.

노르웨이

Arild Midthun은 바르시안 스타일로 작업하는 노르웨이 예술가입니다.그는 다른 노르웨이 작가들의 이야기뿐만 아니라 그가 그린 이야기들 중 일부를 썼다.미드툰은 바이킹의 역사와 스크루지의 클론다이크 골드러시 시절에 대한 인기 있는 이야기를 만들어냈다.칼 바크스의 책, 클럽, 팬진들은 분석가 존 기슬이 설립한 디즈니 만화 팬덤 운동인 도날디즘의 본고장인 노르웨이에 처음 등장했다.

이탈리아

최초의 이탈리아 디즈니 만화는 1930년대 초에 출판되었고, 페데리코 페드로치는 1937년에 최초의 이탈리아 도날드 덕 어드벤처 만화를 쓰고 그렸습니다 – 주간지 페이퍼리노 에 알트 아브벤쳐 (Duck and otherald Duck)에 "Paolino Paperino e il myl mstero di Marte"라고 불리는 이야기.).

이탈리아는 귀도 마르티나, 루치아노 보타로, 지오반 바티스타 카르피, 로마노 스카르파, 카를로 첸디, 조르지오 카바차노, 마르코 로타, 실비아 지체를 포함한 몇몇 유명한 디즈니 만화 작가들의 출신국이다.이탈리아는 1969년에 만들어진 도날드의 슈퍼히어로 분신 덕 어벤저(원래 이름 파피닉)를 포함한 몇몇 새로운 캐릭터들을 디즈니 세계에 도입했다.제작은 Nerbini(1932–1937), Mondadori(1937–1988), Disney Italia(1988–2013), Panini Comics(2013–현재)가 담당했다.

토폴리노는 이탈리아 디즈니사의 주요 출판물로 1932년부터 1949년까지 발행된 주간 신문으로 총 738호입니다.1949년에 Topolino는 다이제스트 사이즈 포맷으로 전환하여 번호부여가 #1로 다시 시작되었습니다.원래 월간이었으나 1952년에 격주로, 1960년에 주간이 되었습니다.Topolino의 두 번째 화신은 2013년에 3000호까지 도달했습니다.토폴리노는 처음에는 외국 이야기 번역과 이탈리아 작가들에 의해 만들어진 원작 이야기를 번갈아 읽었지만 1990년대 초반 이후 외국 이야기들은 대부분 사라졌다.이탈리아에서 제작되고 출판된 디즈니 이야기의 수는 미국보다 훨씬 많다.이탈리아어 이야기는 정기적으로 다른 유럽 언어(예: 독일어, 프랑스어, 영어, 그리스어)로 번역됩니다.

이탈리아의 다이제스트 사이즈 포맷은 장기간에 걸친 도널드 덕 포켓북 시리즈에서 많은 다른 나라들에 의해 채택되었다.

1990년대 후반, 디즈니 이탈리아는 PKNA - Paperinik New Adventures (조금 나이든 관객들을 겨냥한 만화책 버전), MM Mikey Mouse Mystery Magazine (미키 마우스가 탐정으로 출연하는 누아르 시리즈), Wizards of Mickey, Double Duck, 그리고 WI PLUSC를 포함한 몇 개의 새로운 대목을 출시했다.부에나 비스타 코믹스(원작 몬스터 알레르기 만화 시리즈와 카일리온이나 에일리어스 TV 쇼에서 영감을 얻은 만화 등 몇 가지 다른 제목을 포함한다).

이탈리아에서 출판되는 디즈니 만화에는 다음이 포함됩니다.

네덜란드

네덜란드(현 출판사: 사노마)에는 디즈니 만화 학교가 많이 있습니다.최초의 네덜란드 디즈니 만화는 1953년에 등장했다.1975년, Daan Jippes는 이러한 만화 제작의 아트 디렉터가 되었고, 가장 잘 알려진 네덜란드 디즈니 스타일로 남아 있는 바크스에서 영감을 받은 라인을 만들었습니다.도날드 덕은 네덜란드에서 가장 인기 있는 디즈니 캐릭터이지만, 사노마는 또한 Li'l Bad Wolf와 같이 덜 알려진 캐릭터들을 주인공으로 하는 만화를 제작한다.바르시안 스타일로 작업한 다른 생산적인 네덜란드 예술가로는 (알파벳순으로) Mark De Jonge, Sander Gulien, Bas and Mau Heymans, Ben Verhagen 형제가 있습니다.덴마크 출신의 프레디 밀튼 또한 대본과 예술 모두에서 Jippes와 한 팀으로 일했다.Wilma Van Den Bosch는 Daisy Duck 타이틀을 위해 예술을 제작했습니다.Frank Jonker, Jan Kruse, Maya Ostrup 등이 대본을 제공했습니다.

네덜란드에서 발행되는 디즈니 만화에는 다음이 포함됩니다.

  • 대표 주간지 도널드 덕 위크블래드(1952-on)는 1952년 10월 25일 창간됐다.이 잡지는 원래 여성잡지 Margriet의 스태프에 의해 발행되었으며, Margriet 구독자 전원이 창간호를 [76]무료로 받았다.이 만화는 주로 어린 아이들을 대상으로 하며 [77]독자들의 편지 페이지를 포함하고 있다.2019년에 이 잡지는 3,500호 창간되었습니다.
  • 도날드 덕 포켓(1970-on)은 주로 이탈리아에서 만화를 인쇄하는 250쪽짜리 포켓북으로, 슈퍼도날드/판토메릭, 오토 폰 드라켄슈타인, 존 로커덕, 브리짓타, 인디애나 구피, DD 둡벨덕과 같은 네덜란드 만화에 흔히 등장하지 않는 캐릭터들을 다루고 있다.이것은 2006년에 월간으로 발행되었습니다.이 책들은 네덜란드에서 [78]Egmont가 출판한 것과 같은 포켓북이다.
  • Donald Duck Extra [nl](1982-on), 더 길거나 더 특이한 이야기를 다루는 월간지.돈 로사의 "스크루지 맥덕의 삶과 시간" 이야기는 윌리엄 밴 혼과 마르코 로타 이야기처럼 엑스트라에도 실렸다.이 잡지는 1982년 2월에 Stripgoed로 시작했지만 [79]37호부터는 Donald Duck Extra로 바뀌었다.
  • 도날드 덕 더벨포켓 [nl](1996-on)은 일반 도날드 덕 포켓 책보다 두 배나 큰 500페이지 분량의 포켓북입니다.원래 1년에 두 번 출판되었던 이 책은 2006년에 [80]연 4회로 늘어났다.
  • 카트리엔(데이지 덕)과 그녀의 세 조카 리지, 줄트제, 바벳제(4월, 5월, 6월)가 주연한 8-12세 소녀들을 위한 월간지 카트리엔[nl](1999-on)이 만화는 1999년 7월 19일 격월간 잡지로 처음 발행되었으나 2016년에 [81]월간으로 발행되었다.
  • 도날드 덕 주니어(2008-on)는 더 짧은 스토리와 더 큰 [82]인쇄물을 가진 젊은 독자들을 위한 격주판 도날드 덕입니다.
  • 디즈니 프리미엄 [nl] (2016-on), 연 5회 발행되는 특별 포켓북.각 호에서는, 다음의 4개의 시리즈 중 하나를 특집으로 한 스토리를 인쇄(전재)합니다.슈퍼도날드, 미키의 미스터리, 다크윙 덕, 더블 덕.미키와 도날드가 탐정, 슈퍼히어로,[83] 비밀요원으로서 연기한 더 어두운 액션 위주의 이야기들이다.

네덜란드에서 도널드 덕 만화는 잘 나가는 반면 미키 마우스의 관객은 상대적으로 적었다.월간지 미키 맨드블래드는 1976년부터 1989년까지 여러 형식으로 출판되었으나 [84]판매 부족으로 결국 폐지되었다.

네덜란드 프로그래머 Harry Fluks는 스웨덴에 본사를 둔 디즈니 코믹스 메일링 리스트에서 확장된 온라인 디즈니 코믹스 데이터베이스 인덕스(1994년 출시)를 만들었습니다.

독일.

미키 마우스는 1929년 그의 첫 등장 이후 독일에서 유명한 영화 캐릭터였고, 몇몇 연재만화는 독일 신문에 인쇄되었다.1937년 볼만에 의해 스위스 미키 마우스 차이퉁이 독일어로 출판되었다.

1948년까지 덴마크 잡지 발행인 Egmont는 스칸디나비아에서 디즈니 만화를 출판할 수 있는 라이선스를 확보했다.1951년 9월, Egmont의 자회사인 서독 슈투트가르트의 Ehapa Verlag는 월트 디즈니의 만화&스토리와 유사한 형식의 월간 출판 Micky Maus를 시작했다.처음부터 칼 바크스의 이야기와 에리카 훅스 주필이 번역한 이야기를 실었다.이 만화는 1956/57년에 격주로 출판되었고 1958년부터 주간으로 바뀌었다.Micky Maus Magazin으로 이름이 바뀐 이 책은 지금도 Egmont Ehapa 출판사에서 출판되고 있으며 독일에서 가장 오랫동안 출판된 만화책이다.전성기(1990년대 초반)에는 주간 발행 부수가 100만 부로 늘어났다.이름에도 불구하고, 믹키 마우스의 대부분의 이야기에는 독일에서 가장 인기 있는 디즈니 캐릭터인 도널드 덕이 등장한다.

다른 많은 책들, 특히 Die tollsten Geschichten von Donald Duck, 1965-오늘날), Lustige Taschenbucch, 주로 이탈리아 포켓북을 전재한 다이제스트 책들, 1967-오늘날)과 많은 다른 시리즈들이 이 회사에 의해 출판되었다.

Volker Reiche와 Jan Gulbranson은 Carl Barks 스타일로 작업한 지역 예술가/작가입니다.굴브란슨은 스크루지와 친족이 독일 지방 도시를 방문해 알프스 산맥을 배경으로 한 4부작과 스크루지가 독일 축구리그 팀에 자금을 대는 이야기 등을 8부작으로 그렸다.Barks 팬인 Volker Reiche는 Barks의 1940년대 스타일을 그의 특징인 지저분한 버전으로 많은 이야기를 쓰고 그렸다.인기 있는 그래픽 소설 모험 시리즈인 '스크루지 아저씨의 보물상자 이야기'는 에하파 편집자 아돌프 카바텍에 의해 개념화, 플롯, 제작되었다.예술은 아웃소싱되었지만, 인은 확실히 바르시안 스타일로 제작되었습니다.울리히 슈뢰더는 유럽 본사인 디즈니 퍼블리싱 월드와이드의 아트 디렉터가 되기 위해 파리로 이사했으며 독일과 프랑스에서 디즈니 만화 표지, 스토리, 편집 미술을 제작했다.슈뢰더는 네덜란드 예술가인 Daan Jippes와 함께 작업했다.

오스트리아 추상화가 고트프리드 헬른바인은 독일에서 바르스 만화 투어 전시회를 열었는데, 당시 비슷한 전시와 함께 50만 명 이상이 관람했다(각각 40만 명 이상, 10만 명 이상).에리카 푸흐스의 번역 작업은 매우 영향력이 있었고, 그녀는 독일 문화의 많은 측면을 번역에 포함시켰다.그녀의 많은 '후치즘'은 독일어의 일부가 되었다.도널드주의 단체인 D.O.N.A.L.D.는 비상업적인 독창적인 도날드주의의 창시자이며 심지어 의회, 아동 문학 기사 기고자, 보수 신문 칼럼에 후치즘으로 잠입하기도 한다.

독일의 디즈니 만화에는 다음과 같은 것들이 있습니다.

프랑스.

프랑스에서 제작된 이야기는 1952년 루이스 상텔(테나)이 그리고 피에르 팔로가 쓴 르 저널 드 미키 각 호에 실린 1페이지짜리 만화로 시작되었다.몇 가지 호가 있은 후, 새로운 시리즈가 시작되었고 1978년까지 계속되었으며, 거의 전적으로 피에르 니콜라(Pierre Nicolas)가 그리고 Fallot과 Jean-Michel Le Corfec이 썼다.

이후 1980년대 초, 패트리스 발리와 피에르 니콜라에 의해 미키 마우스, 스크루지 삼촌, 도널드 덕의 모험으로 새로운 제작이 시작되었다.최고의 예술가 중에는 클로드 마린(Claude Marin)이나 클로드 체빌(Gen-Clo)과 조르지오 카바차노(Giorgio Cavazano) 같은 이탈리아 예술가를 떠올릴 수 있다.최고의 작가들 중 몇 명은 미셸 모티와 피에르 이브 가브리온이었다.1980년대 후반부터 현재까지, 점점 더 많은 수의 스페인 예술가들이 코믹업 스튜디오에서 이 작품을 제공했고, 이 작품은 프랑스 작가들에게 남겨졌다.

프랑스에서 발행되는 디즈니 만화에는 다음이 포함됩니다.

  • 르 저널 드 미키(1934-on): 1934년 10월 창간된 주간 르 저널 드 미키는 프랑스의 [86]문화 기관이다.
  • 미키 퍼레이드 Géant [fr](1966-1979, 1980-on):미키 퍼레이드의 첫 번째 버전은 Edi-Monde에 의해 비정기적으로 출판된 Le Journal de Mickey의 추가 버전이었다.1968년에 연 4회 발행되었고 격월간 만화로 바뀌었다.에디몬드는 1979년에 미키 퍼레이드의 출판을 중단했다.1980년, 이 잡지는 Hachette Media에 의해 월간지로 재도입되었고, Hachette Media는 번호부여를 재개했다.2002년 1월 #265호에서 이 만화는 격월간으로 발행되는 더 크고 두꺼운 페이퍼백인 미키 퍼레이드 게안트가 되었다.
  • Picsou 매거진(1972-on):엉클 스크루지(프랑스어로 픽수)에 대한 만화, 비디오 게임 리뷰, 신작 영화 [87]정보 등이 수록된 월간 아동 잡지.2018년에 그 잡지는 격월간으로 발행되었다.

스페인

원래 대표 만화는 1947년부터 1965년까지 Ediciones Recreativas S.A.에 의해 출판된 덤보이다.처음에 Dumbo는 격월간으로 빈도를 증가시켜 연간 약 40호, 만화는 527호에 달했습니다.1965년 10월부터, ERSA는 매월 발행되는 Dumbo의 두 번째 버전으로 재부팅했습니다.두 번째 시리즈는 1976년 12월까지 144회 발행되었다.1978년 7월부터 1982년 4월까지 몬테나에 의해 46호에서 발행된 제3시리즈 덤보는 월간 하드 제본(원래 100페이지에서 68페이지로 감소)으로 출간되었다.

ESRA는 또한 1965년부터 1966년 4월까지 16페이지 분량의 대형 격월간 잡지인 Pato Donald를 발행했습니다.ESRA는 1966년 5월에 파토 도날드의 두 번째 버전으로 재기동했으며, 현재는 주간 36페이지에 달한다.두 번째 파토 도날드는 1975년 12월까지 231회 발행되었다.몬테나는 1976년 10월부터 1988년 12월까지 638호, 1979년부터 1985년까지 136호에 돈 도날드를 발행했다.

1989년 9월, 프리마베라는 미키와 파토 도날드를 출판하기 시작했다. 미키는 1991년 1월까지 17호, 파토 도날드는 1992년 6월까지 46호를 발행했다.RBA는 2002년에 미키 22호, 파토 도날드 4호를 발행하면서 이 라인을 되살리려고 노력했다.

스페인의 몇몇 만화 스튜디오는 디즈니 만화 대본을 위한 스토리 아트를 제작했습니다.다니엘 브랑카의 바르시안 스타일을 활용한 파코 로드리게스와 같은 몇몇 예술가들은 독립했다.

그리스

주간지 미키 마우스는 1966년 7월 1일에 처음 출판되었고 45년 넘게 출판되었으며, 결국 어려움을 겪고 있는 출판사 네아 아크티나 A에 의해 끝이 났다.E. 2013년 9월 6일 [88]제2460-61호2014년, 이 타이틀은 Kathimerini에 의해 다시 출시되었고,[89] 1위부터 다시 번호를 매기기 시작했다.

벨기에

루이스 산텔(테나스)은 1950년대에 새로운 재료를 만들었다.

유고슬라비아

블라스티미르 벨키치는 1930년대에 독창적인 콘텐츠를 제작했다.

중남미

브라질

최초의 미키 마우스 이야기는 1930년 브라질에서 라티뉴 큐리오라는 이름으로 만화 선집 오 티코에 실렸다.그 잡지는 플로이드 고트프레슨의 [90]미국 연재 만화를 전재했다.

브라질에서는 출판사 에이브릴을 통해 1950년대부터 칼 바크스에서 영감을 얻은 호르헤 카토와 같은 예술가들과 함께 전국적인 이야기들이 출판되었다.1960년대와 1970년대에 레나토 카니니는 그 시대의 인기 있는 추상적 디자인에 영감을 받아 많은 이야기를 그렸다.그는 또한 브라질에서 매우 인기 있는 캐릭터인 호세 카리오카 주변에서 우주를 개발했습니다.에이브릴은 1970년대와 1980년대에 생산을 늘렸다.호세 카리오카를 제외하고, 반복되는 캐릭터에는 데이지와 페트리 덕이 포함되어 있다. 페미니스트가장 많은 작가들 중에는 작가 아서 파리아 주니어와 예술가 이리누 소아레스 로드리게스가 있었다.브라질은 또한 포르투갈 외에도 대부분 잊혀진 많은 "불순한" 캐릭터들을 보유하고 있는 것으로 알려져 있다.'오 파토 도날드'(The Pato Donald)는 처음에 만화책 형식으로 [91]출판되었다가 #22부터 다이제스트 크기로 출판되기 시작했다.

1990년대 말에 브라질의 생산이 중단되었다가 2000년대에 잠시 재가동되었다.거의 10년 만에 몇 가지 특별한 이벤트 스토리로 제작이 재개된 것은 2012년 말.2010년대에 에이브릴은 브라질에서 디즈니 만화 출판을 담당하기도 했다(일부는 일본 이외의 다른 나라에서 출판되지 않았다). 킹덤 하츠,[92] 빅 히어로 6, 킬랄라 프린세스, 스티치!, 미리야, 마리, 스타워즈 등의 타이틀도 담당했다.

디즈니 만화는 1950년부터 에디타 에이브릴에 의해 출판되었지만,[93] 경영난에 직면하면서 2018년에 출판을 중단했다.그러나 이듬해 출판사 컬투라마를 [94][95]통해 만화책이 돌아왔다.호세 카리오카는 만화 '아벤투라스 디즈니'[96]에서 2020년 9월에 돌아왔다.

제목:

  • Pato Donald [pt](1950-2018; 2019-on), 1시리즈, 2481호
  • 미키 (1952-2018; 2019-on); 제1시리즈, 911호
  • 제카리오카(1961-2018), 제1시리즈, 2446호
  • 티오 파틴하스 (스크루지 삼촌) (1963-2018; 2019-on); 제1시리즈, 637호
  • 파테타(Guofy) (1982-1984; 2004-2007; 2011-2018; 2019-on); 제1시리즈 56호, 제2호, 제26호, 제3호, 제87호
  • 페닌하 (페트리 덕) (1982-1984; 2004-2007) 1기 56호, 2기 19호
  • 마가리다(데이지덕)(1986~1997년, 2004-7년), 제1회 257호, 제2회
  • Urtigang (Hard Haid Moe) (1987-1994; 2006), 제1시리즈 169호, 제2호, 제6호
  • Minnie (2004-2006; 2011-2018), 제1시리즈, 29호, 제2호, 81호

아르헨티나

루이스 데스튜에트는 1940년대 초기 예술가였다.10년 전쯤, 데스튜에씨는 브라질로 이주해, 새로운 아티스트를 양성하는 것으로, 브라질에서의 제작을 개시했습니다.1980년대에 Daniel Branca는 Daan Jippes의 영향을 받아 다작하고 영향력 있는 이야기 예술 제작 스튜디오를 설립하여 Carl Barks의 1950년대 스타일로 표현적인 예술 작품을 만들었습니다.

칠리

인덕스에 따르면 전쟁 전 "알범 미키" 시리즈에는 1970년대 조로 이야기뿐만 아니라 현지에서 제작되었을 가능성이 있는 다양한 단편 작품들이 포함되어 있었다.비카르는 1970년대에 다작의 칼 바크스 스타일의 이야기 예술 제작 스튜디오를 차렸다.

호주, 아프리카 및 아시아

호주.

호주의 주요 출판사는 W.G. 출판사였다.미국에서는 미키마우스와[97] 도널드 [98]덕이 이에 상당하는 것을 반영한 시리즈가 다수 등장했다.하지만 가장 중요한 시리즈는 월트 디즈니 코믹스 (1946-1978)[99][100]와 자이언트 (1951-1978)이다.

월트 디즈니 코믹스는 자매지인 미국 출판물의 표지들과 이야기들을 단순히 전재하는 것이 아니라 섞고 매치했다."자이언트"는 로빈 후드와 같은 영화 홍보에서부터 스크루지 삼촌, 비글 보이즈, 주니어 우드척스까지 다양한 미국 시리즈의 선곡을 선보였다.어떤 경우에는 이것들은 단지 전재된 것이었다.다른 곳에서는 페이지 수를 늘리기 위해 추가 스토리가 추가되었다. 예를 들어, 570번 비글 [101]보이즈의 W MM 97-04 "Par for the Course"가 그것이다.

미국의 경우와 동일한 문제에 추가 스토리를 추가하는 이러한 관행은 다른 곳에서 흔히 볼 수 있습니다. 예를 들어, "Film Preview Series"에서 첫 번째 Robin Hood 호에는 W OS 1055-03 "The Double Date"가 추가되었습니다.[102]

이집트

미키 마우스는 1958년 4월 사미르 프레젠츠 미키 #1을 출판한 사미르라는 만화를 통해 아랍 세계에 소개되었다.이 시리즈는 1958년과 [103]1959년에 24호를 발행했다.미키는 이집트에서 큰 인기를 얻었고, 1959년에 그는 주간 만화 책인 미키를 [104]얻었다.출판 44년 만에 출판사 다르알힐랄은 디즈니와의 분쟁 끝에 2003년 출판을 중단했다.[105]

2004년 출판사 나흐닷 마스르가 디즈니 라이선스를 취득해 창간호는 8시간 [106]만에 매진됐다.미키의 새로운 버전은 2003년 12월에 #0호를 발행했고 2004년 12월에 #1호를 발행했습니다.2018년 현재 이 잡지는 700여 [107]호를 기록하고 있다.주간지 발행 이외에, 월간지 「수퍼 미키」와 「포켓 미키」(주머니 사이즈의 잡지)의 2종류의 잡지가 발행되고 있다.

60년대와 70년대에 이집트 아랍어로 된 원본 자료가 만들어졌는데, 특히 민속 예술가인 아흐메드 히자지에 의해 가장 두드러졌다.

일본.

Carl Barks, Joaquin Cannizares Sanchez 또는 Flemming Andersen과 같은 미국 또는 유럽 작가들에 의해 원작인 디즈니 만화의 대부분은 일본 작가들에 의해 완전히 지역 출판을 위해 다시 그려졌다.이탈리아 만화에서 영감을 받은 시리즈인 W.I.T.C.H도 같은 취급을 받아 이이다 하루코가, 카도카와 쇼텐이 출판한 일본만의 작품 개작을 탄생시켰다.

또, 아마노 시로의 비디오 게임 킹덤 하트의 만화 각색(이후 Tokyopop에 의해 영문으로 번역), 아사가 준의 팀 버튼의 <크리스마스 전 악몽>을 각색(원래 코단즈 영어판 출판) 등, 완전히 독창적인 디즈니 소재를 제작했습니다.

베트남

도날드 반호(Donald vàn hữu)는 1998년부터 월트 디즈니 컴퍼니의 허가를 받아 사이공 타임즈와 협력하여 발행되는 베트남어와 영어로 된 디즈니 주간 만화 잡지이다.

인도

2010년 12월 8일, DPW의 인도 사업부는 인도에서 [108]디즈니 만화를 인쇄 및 배포하는 인도 투데이 그룹과 다년간 계약을 체결했습니다.

스토리 코드

1970년대부터, 새로운 디즈니 만화 이야기의 제작이 주로 중앙집권화된 미국 출판 프로그램에서 작업을 공유하는 국제적인 출판사 그룹으로 이동하면서, 디즈니 만화 이야기마다 독특한 문자 번호 코드를 부여하는 것이 관례가 되었다.이를 통해 여러 언어 번역에서 하나의 스토리를 식별할 수 있습니다.

코드는 보통 스토리의 첫 번째 패널 하단에 인쇄되며, 발행인 또는 원산지를 나타내는 하나 이상의 글자와 여러 자리 숫자로 구성됩니다.경우에 따라 코드가 다른 문자로 끝나는 경우가 있습니다.

주요 출판사는 다음과 같습니다.

스토리 코드 접두사 프로듀서
AR 어나더 레인보우(일명 글래드스톤), 미국
B 에이브릴(브라질)
D Egmont (덴마크)
E 디즈니 유럽(프랑스)
F 디즈니-하셰트(프랑스)
G 에하파(독일)
H 오베론(홀랜드)
I 몬다도리, 디즈니 이탈리아, 파니니 코믹스(이탈리아)
K 디즈니 코믹스 (미국)
M 마블 코믹스 (미국)
S 디즈니 스튜디오(미국, 유럽 시장용)
W 서부출판(미국)

면허소지자가 다른 면허소지자가 제작한 스토리를 재인쇄하고 싶다고 판단하고, 해당 재인쇄를 용이하게 하기 위해 필름이나 기타 재생 가능한 소재가 필요하다고 판단했을 경우, 해당 스토리 코드를 참조하여 의뢰한다.디즈니의 방침은 모든 라이선스 소유자가 복제 가능한 재료를 원가에 제공함으로써 이러한 재인쇄를 촉진하는 데 협력해야 한다는 것입니다.코드는 인덱서, 특히 인덕스 데이터베이스를 통해 전 세계 다양한 디즈니 만화 출판사의 다양한 결과물을 추적하고자 하는 사람들에게도 유용한 도구입니다.

I.N.D.U.C.K.S. 데이터베이스

I.N.D.U.C.K.S.는 전 세계에서 인쇄된 모든 디즈니 만화를 색인화하는 것을 목표로 하는 무료 데이터베이스입니다.이 프로젝트는 1992년에 시작되어 1994년에 시작되었다.오늘날 데이터베이스에는 디즈니의 출판물, 이야기, 캐릭터, 작가, 국제적인 이야기 출판물 등이 나열됩니다.대부분의 사람들은 검색 엔진, 브라우저, 웹사이트 약어 COA를 통해 I.N.D.U.C.K.S. 데이터를 기반으로 매일 업데이트되며 12개 언어로 이용 가능하다.

비판

국제적으로 성공을 거둔 디즈니 만화는 출판물인 "도널드 덕을 읽는 법: 활동가 아리엘 도프만과 사회학자 아르만드 마텔라트가 그린 디즈니 코믹의 제국주의 이데올로기.이 책은 만화들이 미국 자본주의 이데올로기를 세계 시장에 파는 것을 상징한다고 제안했다.1971년 칠레에서 출간됐지만 아우구스토 피노체트 정권에 의해 책 소각됐고 미국으로의 [109][110]수입도 금지됐다.

저명한 예술가 및 작가

아르헨티나

  • 대니얼 브랑카(1951년-2005년) 영향력 있는 바크스 스타일의 예술가이자 스튜디오 디렉터
  • 아르헨티나와 브라질의 초기 예술가 루이스 데스튜에(?)
  • 제이미 디아즈 [fi](1937~2009) 스튜디오 디렉터

벨기에

  • Ténas [fr](1926-2012) 표지 아티스트

브라질

칠리

덴마크

  • Flemming Andersen (b.1968년)멀티 스타일 아티스트
  • Lars Jensen (b.1966) 다작 작가; 벨마 밴더덕 (제1 예술가, 티노 에르난데스); (작가 톰 앤더슨 & Gorm Transgaard도 참조)
  • Freddy Milton (b.1948) Barks 스타일의 예술가/작가. 또한 Woody Woodpecker와 그의 캐릭터인 Gnuff와 함께 Barks 스타일의 이야기를 만들었다.

이집트

핀란드

프랑스.

독일.

  • Erika Fuchs(1906년 ~ 2005년) 영향력 있는 바크스 번역자
  • Jan Gulbranson [de] (b.1949) Barks 스타일의 예술가/작가
  • 아돌프 카바텍(1931-1997)은 인기 있는 시리즈인 스크루지 맥덕 그래픽 소설 스크루지 삼촌의 보물상자 이야기(b)를 제작했다.체코어)
  • Volker Reiche [de] (b.1944) Barks 스타일의 아티스트/작가
  • 울리히 슈뢰더 [de] (b.1964년)예술가 겸 스튜디오 디렉터

이탈리아

일본.

네덜란드

  • Mark De Jonge(1950년) Barks 스타일 아티스트
  • Sander Gulien [nl] (b.1974) Barks 스타일의 예술가
  • Mau Heymans (b.1961) Barks 스타일 아티스트 (bro: Bas [nl])
  • Daan Jippes (b.145) 영향력 있는 Barks 스타일의 예술가/작가/스튜디오 디렉터, 디즈니 만화를 위해 Barks의 예술 스타일을 복제하는 것을 대중화; Barks가 쓴 이야기와 그의 미완성 대본 중 몇 가지를 수정했습니다.
  • Frank Jonker [nl] (b.1965년) 다작 작가 (& Jan Kruse)
  • Endre Lukacs(1906-2001) 커버 아티스트(b.헝가리)
  • Wilma Van Den Bosch [fi] (b.1956) 데이지 덕 아티스트, 편집자/커버 아티스트 (b).캐나다)
  • Ben Verhagen [nl] (b.1949) Barks 스타일의 아티스트

노르웨이

스페인

스웨덴

영국

미국

유고슬라비아

미국의 해외출판 작가

  • 패트릭 블록 (b.1958) 이그몬트 작가와 부인 셸리
  • Mondadori의 Greg Crossby(1948년) 작가, 80년대 미국 연재만화 담당
  • David Gerstein (b.1974) Egmont 작가, 미국 편집자/번역자
  • Egmont의 다작 작가 Joel Katz(1945년생)
  • Dick Kinney(1916~1985) 미국 아티스트와 함께 몬다도리 다작 작가 *
  • Egmont의 다작 작가, Stefan Petrucha와 결혼
  • Egmont의 존 러스티그(b.1953) 작가, 칼 바크스의 미완성 대본 완성
  • Egmont의 Don Markstein(1947~2012), 미국 팬덤 에디터/에세이스트
  • 팻 맥그리얼 [fi](1953년–2021년) Egmont의 다작 작가와 아내 캐롤[fi]
  • 에드 노프지거(1913년 ~ 2000년) 몬다도리의 다작 작가
  • Stefan Petrucha (b.1959) Egmont의 다작 작가, 사라 키니와 결혼
  • 제리 시겔(1914년-1996년) 몬다도리의 다작 작가

주의: (*)이러한 미국 작품 대부분은 미국에서 출판된 적이 없습니다.

기타 주의사항

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ "Disney Comics and Stories #7". IDW Publishing. Retrieved 25 July 2019.[데드링크]
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추가 정보

  • 프랭크 라일리, "월트 디즈니 만화 연재물", 만화가 PROfiles #1 (1969년 겨울), 14-18 페이지; 초기 기사.
  • 비고: 세계 각국의 만화 관련 잡지나 팬진에는 많은 기사와 인터뷰가 실렸다.

외부 링크