전람
Exhibition
전시회는 가장 일반적인 의미에서, 선택된 품목의 조직적인 발표와 전시입니다.실제로, 전시회는 보통 박물관, 미술관, 공원, 도서관, 전시장, 세계 박람회 같은 문화 또는 교육적인 환경에서 열린다.주요 박물관과 소규모 갤러리 양쪽의 미술품, 해석전, 자연사박물관, 역사박물관 등 많은 것들이 전시될 수 있으며, 보다 상업적인 전시회와 무역 박람회 등 다양성도 전시될 수 있다.
영국 영어에서 "exhibition"이라는 단어는 전시된 아이템의 컬렉션과 행사 전체에 사용되며, 미국 영어에서는 보통 "exhibit"이다.두 가지 영어 모두 전시회에서 전시되는 각각의 물건은 "전시회"입니다.일반적으로 "전시회"는 임시로 간주되며 일반적으로 특정 날짜에 열고 닫도록 예약됩니다.많은 전시가 한 곳에서만 열리는 반면, 여러 곳에서 전시되어 여행 전시라고 불리는 전시도 있고, 온라인 전시라고 불리는 전시도 있다.특히 연약하거나 가치 있는 물건이나 살아있는 동물을 전시하는 전시는 참가자 또는 교육자의 긴밀한 감독 하에 공식적인 발표 중에만 전시될 수 있습니다.기관에서 기관으로 운반되는 임시 전시물은 순회 전시물이다.
전시회가 흔한 행사지만 전시회의 콘셉트는 상당히 넓고 많은 변수를 포함하고 있다.전시는 세계 박람회 같은 매우 큰 행사에서부터 소규모의 1인 단독 쇼나 한 가지 물건만을 전시하는 것에 이르기까지 다양하다.전시회의 조립과 실행을 위해 전문가 팀이 필요한 경우가 많습니다.이러한 전문가는 전시의 종류에 따라 달라집니다.전시회에서 아이템을 선택하는 사람으로서 큐레이터가 관여하는 경우가 있습니다.때때로 작가와 편집자는 텍스트, 라벨 및 카탈로그와 책과 같은 인쇄물을 작성해야 합니다.전시 공간을 형성하고 편집 내용에 형태를 부여하기 위해 건축가, 전시 디자이너, 그래픽 디자이너 및 기타 디자이너가 필요할 수 있습니다.전시회를 조직하고 개최하기 위해서는 효과적인 이벤트 계획, 관리 및 [1]물류가 필요합니다.
역사
이 전시회는 19세기에 본격적으로 시작되었지만, 그 이전에도 다양한 임시 전시회가 열렸고, 특히 주요 도시에서 주로 새로운 미술품들이 정기적으로 전시되었다.1667년에 시작되어 1737년부터 대중에게 개방된 보아트 아카데미의 파리 살롱은 이것들 중 가장 유명했다.18세기 중반까지 이것과 다른 나라들의 동등한 것들은 현대 예술가들의 명성을 발전시키고 유지하는 데 매우 중요한 것이 되었다.런던에서는 1769년부터 매년 왕립 아카데미 여름 전시회가 열렸고, 영국 문화원은 1805년부터 1867년까지 임시 전시회를 열었는데, 보통 1년에 두 번 열었는데, 이 전시회에는 새로운 영국 그림과 영국 왕실 컬렉션과 영국 귀족 시골집 소장품 중 오래된 거장들이 대여한 것이 있다.
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19세기 중반까지 유럽의 많은 새로운 국립 박물관들이 자리를 잡았고, 그들 자신의 소장품 전시, 대여 소장품, 또는 두 소싱업자들의 물건들을 혼합하여 열었는데, 이것은 오늘날에도 전형적인 혼합물로 남아 있다."대영박물관의 임시 전시 연대기"는 [2]1838년으로 거슬러 올라간다.
만국박람회 "세계박람회" 또는 "세계박람회"의 전통은 1851년 런던에서 열린 만국박람회에서 시작되었다; 이것들은 몇 년에 한 번 열린다.파리의 에펠탑은 만국박람회(1889년)를 위해 세워졌고 입구 아치 역할을 했다.
현대 전시회는 보존, 교육, 시연과 관련이 있을 수 있으며, 초기 전시회는 대중의 관심과 호기심을 끌기 위해 고안되었습니다.사진술이 널리 보급되기 전에, 하나의 사물을 전시하는 것은 많은 [3]관중을 끌어 모을 수 있었다.관람객들은 심지어 현기증을 느끼거나 전시회의 강렬한 감각 체험에 압도되어 [4]스텐달 증후군을 극복하기도 한다.오늘날, 교육적인 목적과 관광객을 끌어들이고 즐거움을 주는 목적의 전시물 디자인 사이에는 여전히 긴장감이 존재한다.
미술전
미술 전시회에는 그림, 드로잉, 공예, 조각, 비디오 설치, 음향 설치, 공연, 인터랙티브 아트 등 수많은 형태의 인간 작품들이 포함되어 있다.미술 전시는 한 명의 예술가, 한 그룹, 한 장르, 한 가지 주제 또는 한 가지 컬렉션에 초점을 맞출 수도 있고, 큐레이터에 의해 조직되거나, 심사위원들에 의해 선정되거나, 제출된 모든 작품을 보여줄 수도 있다.
미술 전시는 일반적으로 넉넉한 공간과 조명을 갖춘 예술 작품을 강조하며, 예술 자체에 방해가 되지 않도록 설계된 라벨이나 오디오가이드를 통해 정보를 제공합니다.
비엔날레, 3년제 및 4년제의 경우처럼 전시회가 연속 또는 주기적으로 개최될 수 있다.블록버스터라고 불리는 첫 번째 미술 전시회는 1960년 [5]런던 테이트에서 열린 피카소 전시회였다고 한다.
해석전
해석전은 전시되는 아이템을 설명하기 위해 더 많은 맥락을 필요로 하는 전시회이다.이것은 일반적으로 텍스트, 디오라마, 차트, 지도 및 인터랙티브 디스플레이가 배경과 개념에 대한 필요한 설명을 제공하는 과학적이고 역사적인 주제를 다루는 전시회에 적용된다.해석 전시회는 일반적으로 미술 전시회보다 더 많은 텍스트와 그래픽을 필요로 한다.
해석 그래픽의 주제는 고고학, 인류학, 민족학, 역사, 과학, 기술 및 자연사를 포함한 광범위한 범위를 포함한다.
상업 전시회
통상적으로 무역 박람회, 무역 박람회 또는 엑스포라고 불리는 상업 박람회는 보통 특정 관심사나 업계의 조직들이 그들의 최신 제품, 서비스, 경쟁사들의 연구 활동을 보여주고 최근의 경향과 기회를 조사할 수 있도록 조직된다.일부 무역 박람회는 일반에 공개되어 있는 반면, 다른 무역 박람회들은 회사 대표자(업계 회원)와 언론 관계자만 참석할 수 있다.
디지털 전시
학술적 커뮤니케이션의 변화와 인터넷의 발달로 온라인 전시회나 디지털 전시회가 생겨났다.여기에는 물리적 전시물의 디지털 보기, 박물관, 미술관 및 기타 문화 장소의 비디오 투어 및/또는 "본 디지털" 예술, 모델 또는 교육 도구의 온라인 전시가 포함됩니다.정보 기술을 박물관과 아카이브에 통합함으로써 문화 기관 내에서 대화형 및 멀티미디어 체험을 할 수 있는 기회도 창출되었습니다.많은 박물관과 갤러리에는 물리적 전시물을 보완하거나 강화하는 광범위한 온라인 리소스가 있습니다.예를 들어, 대영박물관, 루브르 박물관, MET는 그들의 컬렉션을 온라인에 올렸습니다.2009년의 또 다른 예로 헨리 워즈워스 롱펠로우의 작품에 대한 온라인 전시회인 "공공 시인, 사설 인간"은 대학 및 연구 도서관 협회(ARCL)[6]로부터 뛰어난 디지털 전시회로 인정받았다.
어떤 박물관들은 가상 박물관으로 분류된다.그들은 전적으로 디지털이며, 특히 국제 여성 박물관, 투싼 LGBTQ 박물관, 캐나다 가상 박물관, 나이지리아 현대 미술 가상 박물관, 국경 없는 박물관 등 다양한 온라인 전시를 제공합니다.
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레퍼런스
- ^ Bartsch, Frank (31 May 2013). "Exhibition and Event Logistics". BB Handel. Retrieved 5 June 2013.
- ^ 대영박물관 연구출판 제189호 "대영박물관 임시전시 연표", PDF
- ^ Mondello, Bob (24 November 2008). "A History Of Museums, 'The Memory Of Mankind'". NPR. Retrieved 14 August 2013.
- ^ Squires, Nick (28 July 2010). "Scientists investigate Stendhal Syndrome – fainting caused by great art". The Telegraph. Archived from the original on 12 January 2022. Retrieved 14 August 2013.
- ^ 박물관 서점
- ^ Reuell, Peter (15 September 2009). "Longfellow online exhibition recognized by ACRL". Harvard Gazette. Retrieved 14 August 2013.
외부 링크
Wikimedia Commons 전시회 관련 매체
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