앤 포가티

Anne Fogarty
앤 포가티
Wife Dressing by Anne Fogarty.jpg
앤 포가티, 그녀 자신의 드레스 중 하나를 입고 그녀의 책 와이프 드레싱 초판 (1959)
태어난(1919-02-02)1919년 2월 2일
미국 펜실베니아 주 피츠버그
죽은1980년 1월 15일(1980-01-15) (60세)
미국 뉴욕시
교육Allegheny College, Carnegie Institute of Technology, East Hartman School of Design
라벨
앤 포가티
배우자톰 포가티(div)
(1967년,m. 1971년 사망)

웨이드 오하라(1977년, div)
아이들.2
어워드Neiman Marcus 패션상, Coty상
1952년 앤 포가티를 입은 수지 파커

앤 포가티(Anne Fogarty, 1919년 2월 2일 ~ 1980년 1월 15일)는 1940년부터 1980년까지 활동한 미국의 패션 디자이너로, 제한된 [1]수입으로 미국 여성들이 접근할 수 있는 절제되고 여성스러운 디자인으로 유명했다.그녀는 패션 디자인을 공부하기 전 1939년 뉴욕에서 7번가의 하비 베린 밑에서 모델로 일하기 시작했다.그녀는 결국 1948년에 정식 디자인직을 얻었고, 디올의 뉴 룩에서 영감을 받아 몸에 딱 맞는 풀 스키트 디자인으로 유명해졌다.

포가티의 옷은 미국의 스포츠웨어 전통을 따라 입기 쉽고 실용적이며 캐주얼한 천으로 만들어졌다.그녀는 1962년부터 1974년까지 자신의 레이블을 운영했고 죽을 때까지 프리랜서 디자이너로 일했다.1959년, 포가티는 스타일 매뉴얼인 와이프 드레싱을 출판했습니다. 여성스러움, 깔끔함, 그리고 항상 적절한 [2]옷차림을 강조한 옷차림의 예술.와이프 드레싱은 21세기 초에 재발견되었으며 1950년대 초여성적인 드레싱의 이데올로기를 탐구하고자 하는 디자이너와 패션 역사가들에게 중요한 자료가 되었습니다.

초기 생활

앤 포가티는 1919년 펜실베이니아주 피츠버그에서 로버트 휘트니와 마리온 휘트니 사이에서 태어났다. 휘트니는 1909년 남아프리카공화국의 한 리투아니아계 유대인 공동체의 일원으로 케이프타운에서 이민 온 것으로 [3][4]보이며 1908년 이민 당시 로버트와 헨리에타 그루스킨에서 이름을 바꾼 것으로 보인다.그녀의 큰 누나 릴리언은 음식 작가인 포피 캐논으로 더 잘 알려지게 될 것이다. 백인) 그리고 포가티와 캐논은 태어난 [1][4][5]날 사이에 태어난 자매와 남동생이 있었다.앤은 언니들의 낡은 옷에서 물려받은 옷을 자신에게 맞게 [6]개조했다.그녀는 고등학교를 졸업하고 1936년에 알레게니 대학에 입학했다.이듬해, 그녀는 배우가 되고 싶어 카네기 공과대학(현 카네기 멜론 대학의 일부)으로 드라마 공부를 하기 위해 전학을 갔다.1939년, 포피가 뉴욕으로 이사한 후, 앤은 그녀의 여동생 [6]포피를 따르기로 결심했다.연기 일을 찾는 동안, 그녀는 7번가에 본사를 둔 여성복 [1]제조업체인 하비 베린의 모델이 되었다.베린은 디자이너들이 앤을 모델로 삼아 만든 옷에 대한 앤의 반응을 보고 앤의 재능을 알아보고 패션디자이너 [7]교육을 지원하겠다고 나섰다.앤은 스스로 [7]돈을 냈지만 이스트 하트만 디자인 스쿨에 진학했다.

하비 베린 이후, 앤은 쉴라 린 회사에서 모델 겸 디자이너로 일했다.1940년에 그녀는 예술가 토마스 E와 결혼했다.포가티.[6]비록 그 결혼은 결국 이혼으로 끝났지만, 앤은 직업적으로 그의 성을 유지했다.그녀는 롤스로이스 광고를 스타일링하는 등 스타일리스트와 홍보 담당자로 활동하다가 1948년 10대 [6][7]패션 전문 회사인 유스 길드의 디자인 일자리를 얻었다.

직업

포가티의 '종이 인형' 실루엣을 그린 골드 레이스 이브닝 드레스.디자이너가 1953년 [8]필라델피아에서 상을 받기 위해 입었습니다.(PMA)

유스 길드에 있는 동안, 포가티는 디올의 뉴 [9]룩의 영향을 받아, 굳어진 나일론 페티코트 위에 매우 꽉 찬 스커트와 함께 몸에 꽉 끼는 드레스를 개발했다.포가티는 22인치 허리와 모델 경험을 가진 주니어 사이즈 7이었기 때문에,[10][11] 그녀는 자신의 디자인을 입고 보여줄 수 있었다.그녀의 드레스 중 일부는 하퍼스 [6]바자의 양면 광고지에 실렸다.1950년, 포가티는 주니어 [6]패션 전문 회사인 마고 드레스에서 디자인 일을 제안 받았다.그녀는 그곳에서 7년 동안 일하며 드레스뿐만 아니라 액세서리, 란제리,[6] 아우터 등을 디자인했습니다.1957년, 포가티는 삭스 5번가로 이사했고, 그곳에서 그녀는 주요 디자이너 [12]중 한 명이었다.그녀는 1962년에 앤 포가티라는 자신의 회사를 설립했고 1960년대 중반에는 A.F.를 포함한 여러 개의 분사 레이블을 출범시켰다. 부티크, 앤 포가티의 컬렉터 아이템, 그리고 의류 서킷.[12][13]그녀는 1974년에 은퇴하고 사업을 접었다.그럼에도 불구하고, 그녀는 1980년 [12]샤리엘라 패션을 위해 만들어진 마지막 컬렉션을 가지고 프리랜스 디자이너로서 죽을 때까지 일했다.

포가티는 최신 패션 유행을 따르지 않고, 주요하고 세련된 디자인에 초점을 맞췄다.그녀는 다재다능하고 쉽게 [14]입을 수 있도록 디자인된 절제된 디자이너였다.그녀의 디자인은 잘 자르고 실루엣에 초점을 맞추느라 좀처럼 다듬어지지 않았고 플란넬, 벨벳, 프린트 면, 데님, 린넨과 같은 캐주얼한 원단을 선호해 젊은 [9][15]층의 관심을 끌었다.1954년, 그녀는 남성적인 셔츠의 조합으로 여러 개의 페티코트 위에 입는 풀 스커트를 디자인했습니다.이것은 그녀가 가장 좋아하는 디자인 [10]중 하나가 되었다.그녀의 가장 성공적인 디자인 중 하나인 풀 스커트와 퍼진 목선이 있는 하이웨이스트 드레스는 "종이 인형" 드레스로 묘사되어 왔고 [6]낮과 저녁 버전 모두 이용할 수 있었다.그러나 패션사학자 캐롤라인 레놀즈 밀뱅크는 "종이 인형" 실루엣이 포가티의 가장 초기의 완전한 디자인을 [9]묘사한다고 말한다.1950년대 중반, 움직임과 여행을 쉽게 하기 위해 항상 별도의 크리놀린 페티코트를 가지고 있었던 그녀의 완전한 스키트 디자인 외에도, 포가티는 몸에 맞는 칼집 [9]드레스와 같은 새로운 슬림한 디자인을 개발했다.그녀는 또한 [6]비키니를 마케팅한 최초의 미국 패션 디자이너 중 한 명으로 인정받고 있다.

1960년 포가티는 탈부착 가능한 허리코트가 달린 원피스와 과감한 대비되는 [16]색상의 코트 앤 드레스 세트를 포함한 캐주얼한 스포츠웨어를 선보였다.1960년대에 그녀는 A라인 드레스를 제작했고 미니스커트가 정착된 후 미니와 맥시 길이의 농민에서 영감을 받은 드레스를 디자인했다.그녀가 가장 좋아하는 새로운 실루엣은 풀스커트를 대체하는 일자 스커트에 하이웨스트 엠파이어 라인 드레스로 작은 퍼프 슬리브와 낮은 [13]네크라인이었다.1960년대 후반과 1970년대 그녀의 디자인은 바지 정장과 카페탄 [13]등 상당히 모험적이 되었다.1971년에 그녀는 랩 스커트와 함께 미드리프 상의와 피너포어와 함께 니커보커스를 디자인했고, 맥시 드레스, 타페타, 새틴 셔츠 [7]드레스와 같은 보다 보수적인 디자인을 했다.그녀는 또한 긴 치마와 주름진 [6]블라우스가 있는 핫팬츠 앙상블을 선보였다.

포가티는 디자인 작업으로 많은 상을 받았다.1951년 그녀는 마드모아젤 잡지로부터 메리트 상과 본위트 텔러 상을 받았고, "가장 [6][17]예쁜 드레스"로 특별 코티 상을 받았다.이듬해 포가티는 Neiman Marcus Fashion Award를 수상하고 필라델피아 Fashion Group으로부터 상을 받았다.1955년에는 국제 실크 협회로부터 상을 받았고 1957년에는 면 [6]패션상을 수상했습니다.코튼 패션상 시상식에 이어 포가티의 그해 여름 컬렉션을 보여주는 패션쇼가 열렸다.[11]'골드피시 사파리'라고 불리는 이 회사는 여행과 휴일을 [11]위해 특별히 디자인된 금붕어 색상의 면 소재 데이웨어, 액티브 웨어, 칵테일, 이브닝 웨어를 선보였다.당시 포가티는 자신의 작품에 대해 다음과 같이 말했다.

다들 움직이고 있어그래서 그들은 세계 어디에서나 잘 보이고, 잘 포장되어 있고, 관리하기 쉬운 옷이 필요하다.하지만 무엇보다도, 오늘날의 여성들은 자신을 최고로 보이게 하는 옷을 원한다.그게 내가 그들에게 [11]주려고 하는 거야.

그녀의 고객으로는 트리샤[15] 닉슨과 저널리스트이자 텔레비전 스타인 도로시 킬갤런이 있었다.킬갈렌이 사망하기 약 4시간 전 '내 라인'의 생방송 TV에 마지막으로 모습을 드러낸 것은 포가티의 시폰 칵테일 드레스 [18]중 하나였다.

개인의 삶과 죽음

포가티는 첫 남편인 톰 포가티와의 사이에 두 아이를 두었다.그들은 17년 넘게 결혼생활을 했다.톰 포가티는 뉴욕 [19][20]브루클린에 있는 프랫 인스티튜트에서 미술 교사로 일했다.그 결혼은 이혼으로 끝났다.

도로시 킬갤런의 장례식은 What's My Line 생방송에서 포가티 [21]원피스를 입은 지 나흘도 안 돼 치러졌다.1967년 그녀는 킬갈렌의 홀아비 리처드 콜마르와 결혼했다.1971년 그녀가 신디케이트 신문 칼럼니스트 마리안 크리스티와 한 인터뷰에 따르면, 콜마르는 1971년 새해 첫날 집에서 일어난 사고로 어깨가 부러졌고, 이로 인해 혈전이 생겼으며, 앤의 [7]생일인 2월 2일에 "한 달 후" 사망했다.그러나 뉴욕타임스, 워싱턴포스트, 그리고 다른 신문들은 [22][23]그해 1월 9일과 10일에 콜마르의 사망 기사를 실었다.워싱턴포스트(WP)는 10일 콜마르가 27일 밤 잠결에 [23]사망했다고 보도했다.

포가티는 1977년에 웨이드 오하라와 세 번째 결혼을 했지만,[24] 이 결혼은 이혼으로 끝났다.1980년 1월 15일,[25][15] 그녀는 맨해튼 이스트 64번가 200번지에 있는 고층 건물에 있는 자신의 아파트에서 심장마비로 사망했다.그녀는[26] 뉴욕 [25]브루클린의 그린우드 공동묘지에 남편들 옆에 묻히지 않고 묻혔다.

와이프 드레싱

와이프 드레싱: 잘 차려입은 아내가 되는 예술은 [2][27]1959년에 처음 출판되었다.그것은 포가티의 가장 잘 알려진 [28]작품으로 여겨진다.2008년 로즈마리 페이텐버그(여성복 데일리 작가)가 이 책을 재발견해 [2][29]재출간했다.2011년 빅토리아 앨버트 박물관에 [30]의해 팩시밀리 전집이 발행되었다.후자는 벨파스트 텔레그래프에 의해 열렬히 검토되었고, 벨파스트 텔레그래프는 이것을 "원색적이고, 시대에 뒤떨어지고, 그러나 여전히 즐겁다"[31]고 선언했다.

포가티의 원칙은 발레리 스틸과 같은 디자이너와 역사학자에 의해 계속 인용되고 있으며, 발레리 스틸은 그들이 어떻게 [32]매드맨의 코스튬 제작을 알렸는지를 설명했다.포가티와 와이프 드레싱에 관해 스틸은 1950년대에 대해 "초여성 패션의 이데올로기는 [33]여성에 의해 가장 명확하게 정의되었다"고 말한 바 있다.

레퍼런스

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  22. ^ "리처드 콜마, 킬갈렌과 함께 '도로시와 딕'의 배우, 사망합니다."뉴욕 타임스 1971년 1월 9일
  23. ^ a b "배우, 칼럼니스트와 결혼"워싱턴 포스트 1971년 1월 10일자 D14면
  24. ^ 모리스, 버나딘'앤 포가티, 아메리칸 룩 디자이너'뉴욕 타임스 1980년 1월 16일자 D19면
  25. ^ a b 휴게소에서 인용:14,000명 이상의 유명인의 매장지(Scott Wilson 3d. by Scott Wilson)는 2016년 노스캐롤라이나 주 제퍼슨에 있는 McFarland & Company에 의해 출판되었습니다.
  26. ^ 앤 포가티의 무덤
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추가 정보

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