퀄리티 텔레비전

Quality television

퀄리티 텔레비전(품질 TV 또는 수준 높은 예술 텔레비전)[1]텔레비전 학자들,[2] 텔레비전 비평가들,[3] 방송 옹호 단체들이[4] 주제, 스타일 또는 내용 때문에 더 품질이 높다고 주장하는 텔레비전 프로그램의 장르나 스타일을 묘사하기 위해 사용하는 용어다. 세계 대전," 괜찮은 TV드라마"대부분 정부의 공영 텔레비전 네트워크와 관련된 것으로 보았 텔레비전 후 몇십년, 들어[5] 하지만, 케이블 TV네트워크 전문 채널 HBO 같은 1980년대와 1990s,[6][7][8][9]미국 케이블 채널에서 개발과 함께 텔레비전을 적게 한 장면이 일부톤crit elevisionics는 소프라노스와 같은 "품질 텔레비전"이라고 주장했다.

텔레비전 프로그램이 더 질이 좋다는 주장에는 주관적인 평가와 가치판단이 다수 포함된다. 예를 들어, 로버트 J. "품질 텔레비전" 프로그램에는 "...품질 혈통, 대형 앙상블 출연진, 직렬 기억력, 나이 든 이들의 재조합을 통한 새로운 장르 창출, 자의식, 논쟁의식과 현실성에 대한 뚜렷한 경향"[10] 등이 포함되어 있다는 톰슨의 주장은 주관적인 평가를 많이 포함하고 있다. 미국 그룹 "시청자 for Quality Television"이 정한 "품질 텔레비전"의 기준("품질 쇼는 것이다.관계에 좀 더 초점을 맞춘다...[그리고] 성격을 탐구하고, 그것은 시청자를 계몽하고, 도전하고, 참여시키고, 마주치게 하고, 생각을 불러일으킨다.") 또한 다수의 주관적 평가가 필요하다.

양질의 텔레비전에서 나오는 스펙트럼의 다른 끝에 있는 텔레비전 프로그램은 때때로 B 텔레비전 또는 블루 칼라 텔레비전이라고 불린다.[11]

허구 및 비독점적 "품질 텔레비전"

일부 텔레비전 학자들과 방송 옹호 단체들이 주장하는 허구적인 텔레비전 프로그램에는 트윈 피크스와 더 소프라노스와 같은 시리즈가 포함되어 있다. 크리스틴 톰슨은 이러한 텔레비전 시리즈들 중 일부는 심리학적 사실주의, 서술적 복잡성, 모호한 줄거리와 같은 예술 영화에서도 발견되는 특성을 보여준다고 주장한다. 일부 텔레비전 학자들과 방송 옹호 단체들이 주장하는 논픽션 텔레비전 프로그램들은 다큐멘터리나 공적인 쇼와 같은 틈새 시청자들을 겨냥한 일련의 진지하고 비상업적인 프로그램들을 포함하고 있다.

미국에서는,

텔레비전 드라마의 서술적 복잡성

미디엄의 새벽과 1950년대 텔레비전 황금시대에는 플레이하우스 90, 크래프트 텔레비전 극장, 스튜디오 원, 굿이어 텔레비전 플레이하우스 등 매주 라이브 앤토리 시리즈의 형태로 복잡한 드라마들이 등장했으며, 스토리를 쓴 로드 설링과 패디 처페이스키의 대사를 따라 작가들이 출연하는 프로그램도 있었다.종종 어두운 눈과 냉소적이거나 아이러니한 인생관 및 사회적 이슈를 통해 인간의 상태에 관한 것이다. 이것들은 뉴욕시에서 52주 동안 방영된 생방송 드라마들이었고, 그러한 쇼들은 현재 캘리포니아 주 로스앤젤레스에서 촬영되고 있는 텔레비전 드라마들과 함께 점점 더 사라지게 되었다. 그러나 이들 드라마의 본질과 형식은 알프레드 히치콕 프리젠츠, 트와일라잇존 등 촬영된 안토드라마의 형태로 이어졌다. 현재 로스엔젤레스에서 촬영되고 있는 앤토리 시리즈와 함께, 이 쇼들은 여름에 공백기를 가지고 39주 동안 방송되었다.

1960년대와 1970년대는 수십 년 후 미국 텔레비전 풍경을 지배하게 될 두 가지 복잡한 서술 형식을 낳았다. 그레이스 메탈리우스 소설을 원작으로 한 페이튼 플레이스라나 터너가 주연한 동명의 성공작의 황금시간대 연재물(라디오와 텔레비전)이다. 이 드라마는 드라마틱한 줄거리에서 성의 솔직한 토론을 다룬 최초의 미국 텔레비전 시리즈였다. 그것은 또한 보다 삽화적인 줄거리 중심적 성격을 지녔던 그 시대의 전형적인 황금시간대 시리즈와는 반대로 주간 연속극에서 보다 자주 볼 수 있는 인물 중심적 스토리텔링 접근법을 채택한 최초의 황금시간대 시리즈였다.

<도망자>는 이 쇼의 삽화적 성격에도 불구하고 이야기 아크인물 아크의 개념을 가장 먼저 소개한 사람이었는데, 데이비드 얀센은 자신의 무죄를 증명하고 사실 외팔이 그의 아내의 살인자임을 밝히기 위해 도주 중인 남자인 리처드 킴블 박사를 연기했다. 이는 마지막 회에서 큰 대결로 이어졌고, 그 결과 방송은 역대 가장 시청률이 높은 텔레비전 프로그램 중 하나가 되었고, 마지막 회로 클립 쇼를 사용하는 이전의 방식 대신에 시리즈 피날레가 인기 있는 시청률 잡이가 되었다. '도망자'티모시 댈리 주연의 단편 리메이크작과 함께 해리슨 포드, 토미 존스 주연의 장편 영화탄생시켰다.

원작의 배틀스타 갈락티카아마도 트윈 피크스, 바빌론 5, 엑스파일 또는 로스트보다 훨씬 이전에 미국 TV에서 방송 신화를 파헤친 최초의 드라마 시리즈 중 하나일 것이다. 이 시리즈는 정규 텔레비전 시리즈에서 연재된 설화와 삽화적인 설화를 혼합한 것이었다. 그 전제에는 현재 파괴된 12개의 인류 식민지에서 온 생존자들이 지구라고 불리는 유토피아 13번째 식민지를 희망하며 Cylons라는 파괴적인 사이버네틱 종족으로부터의 공격에서 탈출하는 걸레태그 함대가 포함되어 있었다. 이 시리즈에는 보난자 명성의 로른 그린이 출연했다. 이 시리즈는 예산 증가 때문에 한 시즌 후 취소되었지만 1년 후 1980년 갈락티카를 탄생시켰고, 원작 시리즈나 갈락티카 1980년에 비해 훨씬 더 많은 인지도와 평단의 찬사를 받았고, 장기 상영을 한 The Sci Fi Channel에서 재상영된 시리즈 버전이다. 이 무렵, 텔레비전 시리즈는 현재 여름과 겨울 양쪽에서 히아투스와 함께 한 시즌당 26주였다.

1980년대에, 시리즈와 이야기 호는 모두 애런 스펠링-제작 왕조와 함께 인기 있는 황금시간대의 비누 댈러스, 그것의 스핀오프 노츠 랜딩, 그리고 그들의 여동생 쇼 팰컨 크레스트 (세 시리즈 모두 로리마에서 제작되었다)로 컴백했다; 그들의 대중적인 호소력, 야영성, 그리고 선정성에도 불구하고, 이러한 쇼들은 더 많은 황금시간대의 드라마를 촉발시켰다.직렬 형식을 사용하는 경우. 이 중에는 스티븐 보흐코 제작 쇼인 힐 스트리트 블루스, 세인트 어게인스, LA 로, 그리고 후에 NYPD 블루와이즈구이와 같은 드라마들이 있었다. 이 후기 드라마들은 깊은 성격과 다중 서술적 실력으로 잘 알려져 있다. 연속극의 멜로 배역이 없는 이 연속극들은 스토리 아크라는 용어를 대중화하는 데 도움이 되었다.

1990년대와 2000년대에 새로운 텔레비전 스토리텔링 모델이 오즈소프라노스와 같은 미국의 몇몇 텔레비전 프로그램에서 사용되기 시작했고, 이후 5년 정도 동안 13주짜리 드라마를 제작하는 사업 모델을 채택한 HBO용 와이어6피트 언더와 같은 쇼와 함께 사용되었다. 이는 시즌 초반 13회로 시작해 9회로 시즌을 마치게 될 전통적 네트워크 드라마에서 두드러진 이탈이었고, 이들 케이블 드라마는 1년 안에 취소하지 않고 전성기를 지나기 전에 종영함으로써 성공을 거둘 수 있었다. 이러한 쇼들은 전형적인 네트워크 드라마보다 어둡고 때로는 더 그래픽이 강해서, 네트워크 텔레비전의 확실한 대안으로 케이블에 극적인 텔레비전을 설치했다. The Wire의 운영이 끝난 후 몇 년 동안, 존스 홉킨스, 브라운 대학, 하버드 대학과 같은 몇몇 대학들은 법학부터 사회학, 영화학까지 다양한 분야의 The Wire에 대한 수업을 제공했다.

학자와 저자의 견해

로버트 톰슨은 양질의 텔레비전은 다음과 같은 특징을 가지고 있다고 말한다.

  • 그것은 텔레비전의 정해진 규칙을 어기고 전에 없던 것과 같아야 한다.
  • 그것은 다른 분야, 특히 영화 분야에서 그들의 기술을 연마해 온 질 좋은 미적 조상을 가진 사람들에 의해 만들어진다. 그것은 수준 높은 청중을 끌어 모은다.
  • 그것은 처음의 고군분투 끝에 승산이 없다.
  • 대형 앙상블 캐스팅으로 다수의 플롯 라인이 가능하다.
  • 줄거리 전개에 있어 이전의 에피소드나 계절을 언급하면서 기억을 가지고 있다.
  • 그것은 장르 분류를 무시한다.
  • 문학적인 경향이 있다.
  • 대중문화에 대한 언급과 암시로 날카로운 사회문화적 비판을 담고 있다.
  • 그것은 논란의 여지가 있는 쪽에 치우쳐 있다.
  • 그것은 현실주의를 지향한다.
  • 마지막으로, 그것은 비평가들에게 인정받고 감사하며, 상과 비평가들의 찬사를 받는다.[12]

Popul Television[13] 대한 Paul Buhle의 리뷰는 "고문화 비평가들은 거의 한결같이 그들이 영화관 자동영화를 합사할 때 텔레비전이 있기 전까지 영화를 쓰레기처럼 여겼다고 생각한다. 다음 단계에서...텔레비전을 좀... 일부 영국 교수들과[14] 텔레비전 작가들은 미국 텔레비전 프로그램이 많은 양질의 프로그램을 포함하고 있다고 주장한다. In April 2004, Janet McCabe (Manchester Metropolitan University) and Kim Akass (Manchester Metropolitan University) organized a conference on "American Quality Television" to examine the "particular strand of American television known as Quality TV" (e.g., St Elsewhere, Hill Street Blues, thirtysomething, Twin Peaks, The X-Files, Buffy the Vampire Slayer, ER, The Sopranos, Sex and the City, Six Feet Under).

BBC의 텔레비전 목록 잡지인 라디오 타임즈는 2002년에 "영국의 오래 방영되는 드라마가 왜 미국 드라마에 더 가까울 수 없을까?"라는 질문을 던지는 기사를 실었다. 데이비드 그리튼은 "...미국 TV의 크림이 이제 진정한 품질을 상징한다"고 주장했는데, 미국 TV 드라마는 "...인간의 경험의 넓은 영역을 묘사하는 데 있어서" "가장 유리하다" 그리고 그것들은 "...빠르고 복잡하며 똑똑하고 아름답게 쓰여져 있기 때문이다.

영화와 텔레비전의 스토리텔링에서 크리스틴 톰슨데이비드 린치트윈 피크 시리즈와 같은 미국 텔레비전 쇼는 "...인과관계의 느슨함, 심리적인 혹은 일화적인 사실주의, 공간과 시간의 고전적 명확성의 위반, 명시적인 저작적 논평, 그리고 애매함"을 가지고 있다고 주장한다.[15] 톰슨은 "뱀파이어 슬레이어 버피, 소프라노스, 심슨 가족"과 같은 시리즈가 오랜 개념인 "폐쇄"와 "단독 저자"를 바꾸었다고 주장하는데, 이는 "...텔레비전이 전통적인 서술형에서 그들만의 변화를 일으켰다는 것을 의미한다. '심슨 가족'과 같이 '예술 텔레비전'이라고 불려온 다른 텔레비전 쇼들은 "...문화적인 언급이 넘쳐나고, 의도적으로 일관성이 없는 성격화, 텔레비전 컨벤션과 텔레비전 쇼로서의 프로그램의 위상에 대한 상당한 자기반복성을 이용한다." 크리스틴 톰슨은 데이비드 린치의 영화 블루 벨벳과 그 프로그램을 비교한다. 텔레비전 시리즈 트윈 피크와 "... 더 친숙한 "예술 영화"에 비견되는 "예술 텔레비전"이 있을 수 있는지 묻는다.[16] 예술 영화는 일반적으로 대중 관객이 아닌 틈새 관객을 목표로 하는 진지하고 비상업적이며 독립적으로 제작된 영화다. 영화 평론가들과 영화 연구 학자들은 전형적으로 "...카논"의 영화와 할리우드 주류 영화와는 다른 것으로 표시하는 형식적인 특성들을 사용하여 "예술 영화"를 정의한다.

미들베리 칼리지의 미국학과 영화 및 미디어 문화 부교수인 제이슨 미텔은 지난 20년간의 혁신적인 텔레비전 프로그램들 중 많은 것들이 데이비드 린치, 배리 레빈슨, 애런 소킨, 조스와 같은 전통적인 문화적 매체를 가진 영화 제작자들로부터 나왔다고 지적한다.S Whdon, Alan Ball, J. J. Abrams.[17]

퀄리티 텔레비전 시청자

미국에서는 1980년대에 이 단체가 '품질 텔레비전'이라고 주장하는 쇼의 제작과 방송을 장려하기 위해 '시청자퀄리티 텔레비전'이라는 단체가 결성되었다. 그 단체는 회원 투표를 하고 월간 뉴스레터를 통해 의견 일치를 본다. 이 그룹의 설립자인 도로시 스완슨은 "품질 쇼는 우리가 이전에 기대하고 음미하는 것이다"라고 주장했다. 상황보다 관계에 더 초점을 맞추고, 성격을 탐구하고, 계몽하고, 도전하고, 시청자를 참여시키고, 맞선다. 생각을 불러일으키고, 내일 기억된다. 퀄리티 쇼는 인생을 회색빛으로 물들인다."

프랭크 플레이스, 디자인 우먼, 브루클린 브릿지 등 그룹 지원 코미디쇼와 ER, 살인원, NYPD 블루 등의 드라마에 대해서는 대학교육, 고학력자에게 어필하는 이른바 '고학력' 프로그램의 선호도를 보여줌으로써 그룹의 연간 순위를 방송업계 임원들이 모니터링했다.광고주들이 찾는 틈새 시청자들인 수입 텔레비전 시청자들

TV 쇼가 DVD 대여와 구매만큼이나 점점 인기를 끌면서 미디어 업계는 프로그램의 '재관심성'을 높이려 하고 있다. 만약 텔레비전 프로그램이 한 번의 시청으로 이해될 수 있는 간단한 줄거리를 가지고 있다면, 시청자들은 이 텔레비전 프로그램의 DVD 녹화를 구입하고 싶어하지 않을 것이다. 하지만, 만약 쇼가 복잡한 이야기 구성과 풍부하게 상세한 내용을 제공한다면, 시청자들은 "복잡한 순간들을 분석하기 위해 에피소드나 세그먼트를 다시 보고 싶어 할 것이다."

또한, "...이야기 복잡성의 증가 또한 아마추어 텔레비전 비평의 증가를 보였는데, 아마존닷컴과 같은 사이트들이 등장하여 매주 에피소드에 대한 사려 깊고 유머러스한 코멘트를 제공하고 있다. 스티븐 존슨에 따르면, 서술적으로 복잡한 텔레비전 쇼는 시청자들에게 "문제 해결과 관찰" 능력을 향상시키는데 도움을 줄 수 있는 "인지적 운동"을 제공한다고 한다.

영국에서

영국에서는 1950년대와 1960년대의 텔레비전 연극들이 다양한 논쟁적인 주제들을 다루었지만 여전히 많은 관객들을 끌어모으는데 성공했다. 이 텔레비전 연극들은 일부 텔레비전 역사가들이 영국 텔레비전의 "황금시대"라고 부르는 것의 일부인 수준 높은 영국 텔레비전 드라마의 벤치마크로 간주되었다. 영국의 텔레비전 드라마 작가 존 홉킨스는 "...선구적..."으로 유명하다."...영국에서의 중요한 선례를 남겼으며" 데니스 포터앨런 블라스데일 같은 후속 텔레비전 작가들의 모델 역할을 한 "심각한 드라마의 단편 시리즈"[18]

창조적, 상업적 기술을 가르치는 영국의 국립 영화 텔레비전 학교(NFTS)는 우리에게 텔레비전을 접대할 뿐만 아니라 대중영화를 주었던 "...긴장"에 주목하며, 두 매체 모두 그들만의 예술적 형태가 되도록 허락했다. 영국 공영방송이 제작한 시리즈 ' 보석 인 더 크라운 앤 브라이드헤드'는 '...'영국의 질을 대표하는 작품' '...'을 재방영했으며'왕관'의 보석'은 ''우수함의 대명사'로 인정받으며 ''품질 텔레비전'[19]의 정의를 요구하면 누구나 도달하는 제목'이라고 묘사했다.

영국 예술위원회의 행사인 "영국 영화의 날"은 평의회의 최우선 순위는 "네트워크 텔레비전 방송을 위한 프로그램 제작에 전략적인 개입을 하는 것"이라고 말한다. "...독립 제작자들이 텔레비전 파트너들과 함께 만든 영화"를 공동 제작함으로써. 예술영화제는 "...현대적이고 미적으로 종종 어려운 작품들이 혁신적이지만 접근하기 쉬운 방법으로 네트워크 텔레비전에 제시될 수 있는 방법"을 조사하는 "단거리 프로그래밍: 위성 텔레비전 시대의 예술"과 같은 텔레비전 문제들을 검토했다. 크리스틴 톰슨은 영국 공영방송인 '노래하는 탐정'의 한 쇼가 린치의 트윈 피크 시리즈에서 그녀가 발견하는 것과 유사한 측면들을 "예술 텔레비전"이라고 정의하고 있다고 주장한다.

데이비드 래버리는 그가 "품질 텔레비전"이라고 주장하는 많은 기사와 책장을 텔레비전에 썼다. 는 '백미러: TV를 바꾸기로 한 쇼의 평가와 재평가'를 공동 편집했으며 '퀴크 퀄리티 TV: 북방노출 재방문' (2006년 가을: 34-38)을 썼다. 2004년 4월 자넷 맥케이브와 킴 아카스는 '아메리칸 퀄리티 텔레비전'에 관한 컨퍼런스를 조직했으며(미국에서 위 섹션에 설명되어 있음) 최근에는 퀄리티 TV: 컨템포러리 아메리칸 텔레비전과 비욘드(2007년 11월, I.B)라는 책을 출간하고 있다. 타우리스. 이 컬렉션은 그들의 리딩 컨템포러리 텔레비전 시리즈의 일부분이며, 기고자들과 함께 퀄리티 TV의 다양한 정의에 대해 토론한다.

'품질 텔레비전'으로 간주되는 허구적인 텔레비전 프로그램의 공헌을 논하는 위의 학자들과는 달리, 디터 다니엘스는 '음악 클립'을 제외하고는 "...미래 세대를 위해 보존될 영구적인 문화재로 볼 수 있는 높은 텔레비전 문화는 없다"고 주장한다. 다니엘스의 기사인 "텔레비전-예술-안티아트?"는 "1980년대 이후 출현한"[20] 뮤직 클립(예: 뮤직 비디오)이 "...예술의 맥락에서 찬사를 받아 박물관 소장품의 일부가 되었다"고 기술하고 있으며, 그것들은 1920년대 아방가르드 절대영화의 연속물로 종종 보여진다.

캐나다에서

캐나다의 텔레비전 방송은 영국과 미국의 방송 시스템에 의해 강한 영향을 받는다. 캐나다 방송 시스템의 입법 기반인 방송법과 그 공영 방송사인 캐나다 방송사는 모두 영국 방송 시스템과 정부 지원 공영 방송사의 사용을 모델로 하고 있다. 게다가 캐나다 방송 체계는 미국 방송 체계의 영향을 받고 있다. 대부분의 캐나다인들은 공중파 방송(예: 윈저와 같은 국경 도시)이나 케이블 TV 패키지를 통해 다수의 미국 채널을 수신한다. 또한, 캐나다 상업 방송사들의 스케줄은 미국의 인기 있는 쇼들이 장악하고 있다.

캐나다에서 "품질 텔레비전"으로 간주되는 쇼는 보통 공영방송사(CBC)나 온타리오 TVO, 서스캐처원의 SCN, BC Knowledge, 퀘벡의 Télé-Québec과 같은 지방 교육방송사가 제작·방송한다.

청소년 미디어 동맹/동맹 메디아스 주네스

청소년 미디어 얼라이언스/앨리언스 메디아스 쥬네세[21](YMAMJ)는 캐나다 비영리 단체로, 옹호, 시상식 등 인정과 전문 훈련을 활용해 캐나다 어린이 미디어를 홍보한다. YMAMJ는 어린이들의 스크린 기반 오락 문제에 대해 정부에 로비를 한다. YMAMJ는 수준 높은 프로그램의 제작을 장려하고 캐나다 어린이와 청소년을 위한 가장 많은 수의 수준 높은 프로그램의 제작과 방영을 옹호한다.

YMAMJ "품질명세서"는 현재 전 세계 정부와 방송사가 비준하고 있는 어린이 텔레비전 헌장의 기초를 제공했다. YMAMJ는 "품질 텔레비전은 형식과 콘텐츠 모두에서 탁월하다고 여겨지는 텔레비전으로, 인식된 산업 표준을 충족시키면서 목표 시청자의 필요와 기대에 부합한다"고 주장한다. 나아가 이 단체는 "프로그램의 내용이 목적적합하고 재미있어야 하며, 지성과 상상력을 자극해야 하며, 타인에 대한 개방성을 키워야 한다"고 주장한다. 또한 아이들이 자라서 존엄성을 존중하고 학문을 장려하는 세상을 정확하게 반영해야 한다고 말했다.[22]

퀄리티 TV로 인용된 프로그램 목록

참고 항목

참조

  1. ^ 존 손튼 칼드웰, 텔레비주얼리티: 스타일, 위기, 그리고 미국 TV의 권위, 럿거스 대학 출판부, 1995, 페이지 67.
  2. ^ 데이비드 래버리(중간 테네시 주립대), 자넷 맥케이브(버크벡 런던대), 킴 아카스(허트포드셔 대학), 그리고 영화와 텔레비전의 스토리텔링의 저자 크리스틴 톰슨(그리고 그녀의 남편 데이비드 보드웰과 영화 관련 여러 교과서를 공동 집필했다. 톰슨은 위스콘신 매디슨 대학의 커뮤니케이션 예술학과 명예교수다.
  3. ^ TV Guide 기사 "Girls Power: WB Drama to Return"에는 "품질 TV 팬들을 위한 스코어 1: WB는 호평을 받은 신입생 드라마 길모어 걸스를 시즌 2로 리뉴얼하기 직전이라고 밝혔다.
  4. ^ 미국의 TV 시청자들, 영국의 TV 품질 캠페인, 캐나다의 어린이와 TV 연합
  5. ^ BBC와 같은 정부출연 공영방송은 "교육 프로그램"을 제작한다.[,]고품질의 다큐멘터리와 시네필름 영화"는 일반 대중을 교육하고 '업그레이드'할 수 있는 방법으로서... 과정 설명: Visual Art and Television (Open UvA College). 20세기 중반부터 현재까지 예술과 텔레비전이 유지해온 복잡한 관계를 기술한다. (TV의 예술, 예술의 TV, 예술로서의 TV)
  6. ^ "Cultivating TV aesthetics".
  7. ^ 90년대를 위한 사례 만들기, TV의 '기타' 황금시대-UPRXX
  8. ^ TV의 황금시대가 왜 정말 1980년대에 탄생했는가?
  9. ^ Casetti, Francesco; Fanchi, Mariagrazia (17 August 2017). "Cinephilia/Telephilia". Framework: The Journal of Cinema and Media. 45 (2): 38–41. JSTOR 41552408.
  10. ^ 톰슨, 로버트 J. Television's Second Golden Age: From Hill Street Blues to ER: Hill Street Blues, Thirtysomething, St. Elsewhere, China Beach, Cagney & Lacey, Twin Peaks, Moonlighting, Northern Exposure, LA Law, Picket Fences, with Brief Reflections on Homicide, NYPD Blue & Chicago Hope, and Other Quality Dramas. 시러큐스 대학 출판부, 1997. 페이지 13-16.
  11. ^ TV 세상을 뒤흔든 폭군의 몰락: 갑자기 쇠약해질 때까지,오버리구글 북스에서 94페이지의 공기를 지배했다.
  12. ^ 로버트 J. 톰슨, 텔레비전 제2의 황금시대: 스트리트 블루스에서 시러큐스 대학 출판부의 ER로, 1997년
  13. ^ Quality Popular Television(eds). 마크 얀코비치, 제임스 라이온스). 런던: BFI, 2003. [1]에서 검토 가능:
  14. ^ 데이비드 래버리(런던 브루넬대 영화텔레비전 석좌), 자넷 맥캐비(맨체스터 메트로폴리탄대), 킴 아카스(맨체스터 메트로폴리탄대)
  15. ^ 2003년 5월 하버드 대학교 출판부의 영화와 텔레비전의 스토리텔링
  16. ^ 크리스틴 톰슨. 영화와 텔레비전의 스토리텔링. 사용 가능한 요약: [2]
  17. ^ Jason Mittell, "Narratic Complex in Century American Television," The Velvet Light Trap #58, 2006년 가을, 29-40. 이용 가능: [3]
  18. ^ 밥 밀링턴. 홉킨스, 존 [4]에서 이용 가능:
  19. ^ 피터 맥루스키 왕관의 보석 기사. [5]에서 이용 가능:
  20. ^ 미디어 아트 매스미디어의 미디어 아트 네트 개요
  21. ^ "Archived copy". Archived from the original on July 23, 2007. Retrieved May 9, 2007.CS1 maint: 제목으로 보관된 복사본(링크)
  22. ^ 품질의 YMAMJ SATION OF Quality 단락, CS1 maint: 제목으로 보관된 복사본(링크)을 참조하십시오.
  23. ^ "다시 일어나고 있다": 쌍둥이 봉우리의 분산 기념일 가너 시리즈-인테리어스의 패러텍스트성, '품질', 향수
  24. ^ BBC - 문화 - 소프라노스: 우리가 영원히 이야기할 혁명적인 쇼
  25. ^ TV에서: 품질은 '더 와이어'로 귀결된다 - seattlepi.com
  26. ^ 텔레비전에 대한 우리의 이야기 방식을 바꾼 '버피' 에피소드 - BUC
  27. ^ (PDF) HBO's Girls: 성별, 세대 및 품질 좋은 TV Catherine Driscoll 및 Sean Fuller - Academia.edu

추가 읽기

  • 자넷 맥케이브와 킴 아카스. 퀄리티 TV: 컨템포러리 아메리칸 텔레비전과 비욘드. 2007년 11월. ISBN 1-84511-510-4
  • Quality Popular Television. 마크 얀코비치(이스트 앵글리아 대학 영화 및 텔레비전 수석 강사)와 제임스 라이온스(엑서터 대학 영화 강사)가 편집했다. 2003년 4월 출간. 페이퍼백 ISBN 0-85170-941-9; 하드백 ISBN 0-85170-940-0. 이 책은 Alli McBeal, 계엄령, Buffy, Lois and Clark, Star Trek와 같은 "품질 인기 텔레비전" 쇼에 대해 논한다. 다음세대엘렌.
  • 아바 콜린스. Journal Cultural Studies에 실린 "지적, 힘, 질 좋은 텔레비전". 제7권, 제1권 1993년 1월 1일.
  • 랄랜드, G. "뉴질랜드에서 질 좋은 텔레비전을 찾는 중: "무아 사냥?" 4(4), SAGE, 2001, 페이지 448–455에 게재되었다. ISSN 1367-8779.

외부 링크