제리 스파뇰리
Jerry Spagnoli1970년대 중반 이후 사진작가 제리 스파놀리(Jerry Spagnoli, 1956년 뉴욕)는 1839년 고안된 복잡한 사진 기법으로 고도로 광택이 나고 은으로 덮인 구리 판에 이미지를 만드는 것으로 가장 잘 알려져 있다.1994년 샌프란시스코에서 다게레오타입 탐사를 시작한 스파그놀리는 19세기 재료로 실험을 하고 초기 실무자들이 그 과정의 기술적 측면을 이해하기 위해 달성한 효과와 표현력과 시각적 잠재력을 매개체로서 연구했다.그는 1995년에"20세기의마지막 위대한 대게르레이안 조사"라는 제목의 진행 중인 시리즈에 대한 작업을 시작했으며 1998년에 동해안으로시리즈를 계속하였다 돌아오자마자.이 프로젝트는 존 F의 실종에 따른 자경인 9/11 세계무역센터 파괴를 포함한 역사적으로 중요한 사건들의 이미지와 함께 대도시의 전망을 특징으로 한다. 케네디 주니어와 타임스퀘어는 새 천년 전야 자정.다게로타입 공정의 활성화에 있어 선도적인 전문가로 평가받는 스파그놀리는 예술가 척 클로스와의 다게로타입 초상화와 나체 작업에도 협력한 것으로도 유명하다.[1][2]
사진 공정의 특징적인 특성에 대한 스파뇰리의 관심은 그의 작품의 다른 측면으로 확장된다.그의 "포토믹크로그래프" 시리즈에서, 스파놀리는 사람들이 어떻게 작은 필름으로 먼 거리에서 촬영되고 여러 번 확대되어 가장 작은 정보로부터 인간의 모습으로 읽을 수 있는지를 탐구한다.최근 일련의 컬러 사진인 "판테온"에서, 스파그놀리는 각 이미지의 중심에 복사되는 태양을 놓았는데, 이것은 핀홀 카메라를 사용함으로써 그 효과가 증대된다.최근 이 프로젝트는 "로컬 스토리"로 바뀌었다.초광각 렌즈와 핀홀을 교환하는 것은 태양에 대한 선점을 중심 모티브로 유지하면서 보다 문서화적인 의제를 채택했다.그의 작품에 대해 스파놀리는 "궁극적으로 다양한 소재와 방법을 사용하는 것은 일상 세계에서 복잡한 이야기를 만들고자 하는 욕구에 중심을 두고 있다"고 평한다.사진촬영은 카메라의 추상화 기구를 통해 걸러져 풍부한 역사의 매트릭스에 엮어내는 이미지와 아이디어로 시청자들을 사로잡을 수 있게 해준다.
컬렉션
- 뉴욕 휘트니 미술관
- 워싱턴 DC의 국립 초상화 갤러리
- 버지니아 노퍽 크라이슬러 박물관
- 미국 캘리포니아 주 보스턴 포그 박물관
- 애틀랜타, GA의 하이 뮤지엄
- 보스턴 미술관
- 뉴욕 현대미술관
- 캔자스 시티의 넬슨 앳킨스 박물관, MO
- 시카고, 시카고, 일리노이 예술 연구소
- 캘리포니아 오클랜드 오클랜드 박물관
- 뉴욕, 뉴욕, 뉴욕 역사 학회
- 뉴욕시 뉴욕시 박물관
- 클리블랜드 박물관, 오하이오 주 클리블랜드
- 프랑스 파리 카르나발레 박물관
책들
- Daguerreotype, Steidl Verlag, (2006)
- 아메리칸 드림링, 스테들 베를라크 (2010년 봄)
Chuck Close와 협력하여
- Chuck Close와 Bob Holman, 애퍼처, 뉴욕(2006)
- Chuck Close: Daguerreotypes, Demetrio Paparoni, Alberico Cetti Serbelloni Editor, (2002)
스파그놀리의 작품이 실린 다른 책들
- 현대사진학회지 VI, (2004), "Flesh and Spirit:제리 스파놀리의 포토미크로그래프"
- 사진의 Antiquarian Avant-Garde, Lyle Rexer, Abrams, (2002)
- 사진 예술, 존 우드, 아이오와 대학 출판부 (1997년), "지나간다, 지나간다 또는 온다:제리 스파뇰리의 개념 노래"
참조
- ^ Friedman, Martin (2005). Close Reading: Chuck Close and the Art of the Self-Portrait. Harry N Abrams. pp. 156, 339. ISBN 0-8109-5920-8.
- ^ "Tacoma Art Museum Presents Chuck Close Portraits". ArtDaily. Ignacio Villarreal Jr. 2007-12-12. Retrieved 2007-01-03.
