자넷 피시

Janet Fish
자넷 피시
태어난 (1938-05-18) 1938년 5월 18일 (83)
매사추세츠 주 보스턴
국적미국인의
교육스미스 칼리지, 스코우헤건 미술대학 예일대학교 미술대학
로 알려져 있다.정물화; 시각예술학교, 파슨스 디자인학교, 시러큐스대학교, 시카고대학교 미술강사
움직임현실주의자
자넷 피쉬의 블랙 볼 레드 스카프

자넷 피쉬(Janet Fish, 1938년 5월 18일 출생)는 현대 미국 현실주의 화가다.유화, 석판화, 스크린프린팅 등을 통해 정물 장르의 일상 사물과 빛의 상호작용을 탐구한다.그녀의 그림 중에는 투명성(플라스틱 랩, 물), 반사된 빛,[1] 그리고 대담하고 높은 색의 가치로 묘사된 여러 겹의 무늬가 포함되어 있다.그녀는 정물적인 삶의 장르를 활성화시킨 공로를 인정받았다.

조기생활과 교육

자넷 이소벨 피쉬는[2] 1938년 5월 18일 (1938년-05년-18년) 메사추세츠 주 보스턴에서 태어났으며,[3] 10살 때 가족이 이사한 버뮤다에서 자랐다.[3]어릴 때부터 그녀는 많은 예술적 영향력에 둘러싸여 있었다.그녀의 아버지 Peter Stuyvesant Fish는 미술사 교수였고 그녀의 어머니인 Florence Whistler Voorhees는 조각가 겸 도예가였다.[4]그녀의 언니인 알리다씨는 사진작가다.[5]스튜디오가 버뮤다에 있던 그녀의 할아버지는 미국의 인상파 화가 클라크 보헤스였다.[6]Clark Voorhees라는 이름도 붙여진 그녀의 삼촌은 목공예가였고[7] 그의 아내는 화가였다.[4][8]

피쉬는 어릴 때부터 그녀가 시각 예술을 추구하고 싶어한다는 것을 알았다.[3]그녀는 "나는 예술가 집안 출신이고, 나는 항상 예술을 만들었고 내가 예술가가 되고 싶어한다는 것을 알았다"[9]고 말했다.피쉬는 도자기에 재능이 있었고 그녀는 처음에 조각가가 되려고 했다.[3]10대 때 피쉬는 조각가 벨리 랑의 작업실에서 보조를 맡았다.[10]

피쉬는 매사추세츠주 노샘프턴에 있는 스미스 칼리지에 다니면서 조각과 인쇄에 전념했다.[11]그녀는 조지 콘, 레오나드 바스킨, 머빈 줄스 밑에서 공부했다.[7]그녀는 뉴욕의 예술 학생 연맹에서 공부하며 여름을 보냈고 스티븐 그린이 이끄는 그림 수업에 참석했다.[12]피쉬는 1960년에 스미스로부터 예술 학사 학위를 받았다.[10]이것은 1961년 메인 주 스카우헤간의 스코우헤간 미술학교에서 여름 레지던트에 이은 것이다.[3]

피쉬는 1960년부터 1963년까지 코네티컷주 뉴헤이븐에 있는 예일대학교 미술건축대학원에 등록했다.[13]그곳에서 그녀는 조각에서 그림으로 초점을 바꾸었다.[4]그녀의 그림 입문 강좌의 강사는 알렉스 캣츠였는데, 그는 피쉬의 미술 세계에 대한 지식을 넓힌 뉴욕 갤러리의 쇼들을 학생들에게 탐험하도록 격려했다.[7]그 기간 동안, 예술 학교들은 피쉬의 떠오르는 예술적 스타일에 영향을 미치면서 추상적 표현주의의 가르침을 선호하는 경향이 있었다.[14]그녀는 곧 "추상적인 표현주의는 나에게 아무런 의미가 없었다"고 언급하면서 자신만의 방향을 발전시켰다.규칙의 집합이었습니다."[4]

그녀의 동료 예일대 학생들은 척 클로즈, 리처드 세라, 브리스 마든, 낸시 그레이브스, 실비아와[13] 로버트 만골드, 그리고 랙스트로우 다우네스였다.1963년, 피쉬는 예일 예술 건축학교에서 미술 석사학위를 받은 최초의 여성들 중 한 명이 되었다.[4]

일

피쉬는 예일대 강사들에 의해 지지된 추상적 표현주의를 "완전히 단절된" 느낌으로, 대신 "물체의 물리적 존재"를 원하는 것을 크게 거부했다.그녀의 형성기에 지배했던 순수한 추상화의 도그마에 굴하지 않고, 자넷 피쉬는 현실 세계의 이미지와 연결되었다.모더니스트 형식 전통과 네덜란드 정물화 장르 전통에 뿌리를 둔 그녀의 작품은 구체적인 현대적 경험의 세계를 고수하고 있다.피쉬의 간단하고 친숙한 주제들은 형식적인 복잡성, 풍부한 디테일과 그녀의 어린 시절의 활기차고 열대적인 팔레트로 만들어진다.

피쉬는 항아리, 셀로판, 포장지와 같이 때때로 "포장"이라고 불리는 빛과 개념에 관심이 있다.

그녀가 좋아하는 다른 과목들 중에는 특히 다양한 종류의 투명한 유리제품들이 있는데, 이것은 비어 있거나 물, 술, 식초와 같은 액체로 부분적으로 채워져 있다.예를 들면 안경, 병, 고블렛, 항아리에서부터[3] 물, 금붕어로 채워진 어항까지 다양하다.[15][16]그 외 과목으로는 찻잔,[3] 꽃다발, 흥미로운 무늬가 있는 직물,[14] 금붕어, 야채,[17] 거울에 비친 표면 등이 있다.[1]

비록 피쉬의 작품이 포토레알리스트나 뉴 리얼리즘으로 특징지어졌지만,[18] 그녀는 자신을 포토레알리스트로 여기지 않는다.그녀의 구성과 색채 사용과 같은 요소들은 사진작가가 아닌 화가의 관점을 보여준다.[11]

인생

예일 대학을 졸업한 후, 피쉬는 필라델피아에서[12] 1년을 보낸 후 소호로 이주하여 루이스 네벨슨과 친구가 되었다.[10]

피쉬는 시각예술학교와 파슨스 디자인학교(둘 다 뉴욕시), 시러큐스 대학교(시러큐스, 뉴욕시), 시카고 대학교의 미술 강사였다.[17]

피쉬는 두 번의 단명 결혼을 했는데, 이 결혼은 그녀의 높은 야망과 "좋은 재래식 가정주부"가 되는 것에 대한 거부감 때문에 최소한 부분적으로는 성공하지 못했다고 주장한다.[3]그녀는 뉴욕시 소유의 소호와 미들타운 스프링스의 버몬트 농가에[11] 거주하며 그림을 그린다.[19]

전시회

피쉬의 첫 단독 공연은 1967년 뉴저지 페어레이 디킨슨 대학의 러더포드에서 열렸으며 2년 후 그녀의 첫 뉴욕 전시회가 이어졌다.[3]물고기는 국내와 국제적으로 75회 이상 전시되었다.아래는 그녀의 작품 전시회를 선별한 것이다.

  • 모던 컨템포러리 아트, 프리맨스, 필라델피아, 그룹 전시회
  • 자넷 피쉬, 핀휠 & 팝피 그림 1980–2008, DC 무어 갤러리, 2017, 뉴욕 단독 전시회
  • Janet Fish, Glass Plastic, The Early Years 1968-1978, DC Moore Gallery, 2016, 뉴욕, 단독 전시회
  • 2015년 연례:2015년 뉴욕 국립 디자인 아카데미, 단체전, 표면의 깊이
  • The American Life, Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City, MO, 2014, 그룹 전시회
  • Fall Fantasy - Small Scale Works, Marianne Friedland Gallery, Naples, FL, 2014, 그룹 전시회
  • Janet Fish, Panopoly, DC Moore Gallery, New York, 2013, 단독 전시회
  • 매력적인 이미지, Makeready Press Gallery, Makeclair, NJ, 2013, 그룹 전시회
  • 자넷 피쉬, 최근 그림, 찰스 버치필드 풍경 2012년 뉴욕 DC 무어 갤러리, 그룹 전시회
  • 2006년 오하이오 주 영스타운 버틀러 아메리칸 아트 연구소 자넷 피쉬 단독 전시회
  • 2004년 ME, 2004년 자넷 피쉬 미술관, 오군킷 아메리칸 아트 박물관, 오군킷 미술관, 개인전
  • Janet Fish, LewAllen Century, Santa Fe, NM, 2004, 단독 전시회
  • 자넷 피쉬, 새뮤얼 P.2003년 FL, 게인즈빌, 하른미술관 단독전
  • 자넷 피쉬, 콜럼버스 박물관, GA, 2000, 단독 전시회
  • 자넷 피쉬, 그림 그리고 그림들 1975년부터, 마쉬 갤러리, 리치몬드 대학교, 1987, 단독 전시회
  • 76 제퍼슨, 1976년 현대미술관, 단체전
  • 1969년 뉴욕 전시회, 단독 전시회
  • 뉴저지 페어레이 디킨슨 대학의 러더포드, 1967년 단독 전시회

인식

미술 비평가 게릿 헨리는 피쉬를 현대 정물화의 인정받는 거장으로 묘사했다.[20]

뉴욕타임스(NYT)의 한 작가는 피쉬의 '불굴의 정물화'가 1970년대 리얼리즘을 소생시키는 데 도움이 됐다며 일상의 물체에 '볼드한 광학적이고 화가다운 에너지'[21]를 불어넣었다고 평가했다.비평가 빈센트 캣츠는 피쉬의 경력은 "정물화 장르의 활성화로 요약될 수 있지만, 정물화가 종종 객관적인 그림의 가장 낮은 유형으로 여겨져 왔음을 고려할 때 비열한 업적은 아니다"[6]라고 말하며 동의한다.

한 인터뷰에서 미국 화가 에릭 피슐은 자넷 피쉬에 대한 찬사를 전했다. "그녀는 그녀 세대의 가장 흥미로운 현실주의자 중 한 명이다.그녀의 작품은 시금석이고, 대단히 영향력이 있다.가정적인 정물화를 다루는 사람은 누구나 그녀를 겪어야 해, 그녀는 매우 중요해."[22]

피쉬는 다음과 같은 다양한 상과 펠로우십을 수상하였다.

물고기의 작품은 많은 기관과 박물관의 영구 소장품에 포함되어 있다.

박물관 소장품

참조

  1. ^ a b "Recently donated Janet Fish paintings: On view at Harn Museum" (PDF). Gainesville, Florida: Samuel P. Harn Museum of Art. April 3, 2003. Archived from the original (PDF) on June 10, 2010. Retrieved March 14, 2012.
  2. ^ "Janet I Fish". Artfact. Retrieved March 14, 2012.
  3. ^ a b c d e f g h i 코르트, 65페이지
  4. ^ a b c d e "Janet Fish – Modern Still Life Painter" (PDF). Museum of Fine Arts, Houston. Archived from the original (PDF) on October 27, 2011. Retrieved March 14, 2012.
  5. ^ Harrison, Helen A. (December 8, 1996). "Mothers and Daughters: Tracing the Oeuvre". The New York Times. p. 23. Retrieved March 14, 2012.
  6. ^ a b Rice, Robin (Autumn 2003 – Winter 2004). "Janet Fish: Paintings". Woman's Art Journal. Woman's Art. 24 (2): 45–46. doi:10.2307/1358790. JSTOR 1358790.
  7. ^ a b c 골드버그, 페이지 8.
  8. ^ 골드버그, 페이지 14.
  9. ^ a b Goodman, Olivia (October 19, 2011). "Winners of 2012 Smith Medal announced". The Sophian. Northampton, Massachusetts: Smith College. Retrieved March 14, 2012.
  10. ^ a b c "Janet Fish" (2). Art Interview – online magazine. Archived from the original on July 11, 2009. Retrieved March 14, 2012. {{cite journal}}:Cite 저널은 필요로 한다. journal=(도움말)
  11. ^ a b c Anderson, Theo. "Janet Fish: An American Master". Bethlehem, PA: Lehigh University Art Galleries. Archived from the original on April 15, 2013. Retrieved March 14, 2012.
  12. ^ a b 골드버그, 페이지 10.
  13. ^ a b 골드버그, 페이지 9.
  14. ^ a b "Exhibition of recent paintings by artist Janet Fish on view at DC Moore Gallery in New York". ArtDaily. Retrieved March 14, 2012.
  15. ^ 524 페이지.
  16. ^ "Raspberries and Goldfish". Metropolitan Museum of Art. Retrieved March 26, 2012.
  17. ^ a b 코르트, 66페이지
  18. ^ Atkins, Robert (1990). Artspeak: a Guide to Contemporary Ideas, Movements, and Buzzwords. New York: Abbeville Press. ISBN 978-1-55859-127-1.
  19. ^ "Janet Fish". artnet. Retrieved March 14, 2012.
  20. ^ University of Richmond Galleries, Marsh Gallery (September 10, 1987). "Janet Fish: Paintings and Drawings Since 1975".
  21. ^ Johnson, Ken (February 27, 1998). "Art Guide". The New York Times. p. 37. Retrieved March 14, 2012.
  22. ^ Eric Fischl. "Inside Man". artnet (Interview). Interviewed by Ilka Scobie. Retrieved March 14, 2012.
  23. ^ "Janet Fish - Artist". MacDowell.
  24. ^ "Janet Fish". The World's Women On-Line. Arizona State University. Retrieved March 21, 2012.

원천

외부 링크

피쉬의 작업 이미지를 표시하는 일부 사이트: