루트비히 포럼 퓌르 인터내셔널에 쿤스트

Ludwig Forum für Internationale Kunst
루트비히 아헨 국제 미술 포럼
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루트비히 포럼 퓌르 인터내셔널에 쿤스트
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루트비히 포럼 퓌르 인터내셔널에 쿤스트, 아헨

루트비히 국제 미술 포럼은 아헨의 현대 미술관을 말한다.아헨 컬렉터 부부 아이린과 피터 루트비히가 함께 가져온 루트비히 컬렉션을 기반으로 하며, 피터와 아이린 루트비히 재단이 후원하고 있다.[1]

박물관

역사

1968년부터 설립감독 볼프강 베커는 루드비히 컬렉터 부부와 긴밀하게 일해 왔으며, 1970년에는 시립 박물관인 뉴 갤러리 - 삼믈룽 루트비히가 아헨에 설립되었다.독일 최초의 현대 미술관 중 하나였으며, 원래 알테 쿠르하우스 아헨에 있었다.보수적인 적개심은 1971년 2월 9일 집게학자인 휴고 정과 RWTH 아헨 대학의 다른 5명의 교수들이 베레인 데어 프룬데 데어 노이엔 갤러리(Verein der Neuen Galerie)를 발견하도록 동기를 부여했다.1991년 박물관은 1928년 국제 양식으로 지어졌다가 1988년 문을 닫은 우산 공장 에밀 브라워의 방으로 옮겨와 루드비히 국제 미술 포럼으로 불렸다.루드비히 포럼의 친구들 모임에서 결성되었다.

그 이후, 박물관은 현대 미술에 초점을 맞추었다.2011년까지 방문객 수는 매년 약 5만 5천 명으로 증가했다.

컬렉션

루트비히 포럼의 컬렉션은 주로 모든 장르의 예술과 여러 나라의 수집가 피터와 아이린 루드비히의 컬렉션에서 나온 3,000여 점의 작품들로 구성되어 있다.루드비히 컬렉션은 특히 1960년대 이후 팝 아트 컬렉션과 미국 미술에 초점을 맞춘 것으로 잘 알려져 있다.1977년 수집가 부부는 처음으로 동베를린에서 팝아트를 선보였다.이로 인해 동독 출신의 예술가들과 활발한 교류가 이루어졌다.1980년대와 1990년대에 루트비히인들은 러시아로 여행을 떠났고 곧 현대 소련과 중국 미술품을 수집하기 시작했다.오늘날, 일리야 카바코프, 에릭 불라토프, 황용평, 아이웨이웨이웨이와 같은 많은 이러한 직책과 예술가 성격은 세계적으로 유명하다.또한, 집에는 중요한 비디오 아트 컬렉션이 세워졌는데, 오늘날 이 도시에는 200여 점의 예술 작품이 소장되어 있다.

루드비히 포럼이 소장하고 있는 작품 중 일부는 현대 미술사에 관한 어떤 백과사전에도 빠지지 않고 있어 20세기 미술에 대한 일종의 세계기억에 속한다.이를테면 프란츠 게르츠흐의 그림 메디치나 맨해튼의 바워리 세 거지를 보여주는 조각그룹 바워리 범스가 그것이다.두 작품 모두 1972년 카셀에 있는 하랄드 세제만의 전설적인 문서 5에 전시되었다.한손은 또한 쇼핑 카트를 가지고 있는 여성의 초현실적인 조각품인 아헨에서 온 모나리사(Mona-Lisa)를 제작했는데, 이것은 다정하게 슈퍼마켓의 아가씨로 알려져 있다.루드비히 포럼의 뜰에 설치된 조나단 보로프스키의 발레리나 광대 역시 역사를 멀리 들여다보고 대륙을 넘나든다.그는 로스앤젤레스에 쌍둥이를 두고 있는데, 바로 태평양에 있는 산타모니카 공공도서관 옥상에 세워져 있다.이 어릿광대는 원래 메트로폴리스 쇼를 위해 만들어졌는데, 지금은 전문가들 사이에서 벤치마크로 여겨지고 있다.1991년 초 베를린의 그로피우스 바우(Gropius Bau)에서 상영되었으며, 같은 해 여름 루트비히 포럼의 재개를 계기로 아헨을 위한 작품이 획득되었다.

루트비히 포럼의 비디오 아카이브는 클라우스 토벌 브루치, 피터 캠퍼스, 더글라스 데이비스, 조안 요나스, 브루스 나우만, 백남준, 울리케 로젠바흐, 울프 보스텔, 윌리엄 웨그만 등 비디오 아티스트들의 대략 200여 점의 비디오 작품 모음으로 구성되어 있다.

루드비히 포럼 2010은 국제적으로 저명한 작가들의 개인전과 단체전 외에도 '웨스트 아치 - 건축의 새로운 세대'라는 제목으로 현대 건축물을 처음으로 선보였다.2011년 루드비히 국제미술포럼이 창립 20주년을 맞았다.하이퍼 리얼 - 쿤스트 쿤스트 unt Amerika um 1970년, 니에 위더 스탕스 프레이 - 아헨 아반트가르드 1964년 이후 미술관의 역사와 현재 예술적 위치 및 이슈에 대한 컬렉션을 다루며 전시회를 마무리했다.

관리

  • 창립 이사 볼프강 베커는 1970년부터 2001년까지 재임했다.그의 감독 아래, 클리셰/앤티크(1970), 로버트 필리우와 같은 중요한 전시회가 열렸다.기념 (1970)과 아바나 비엔날레 (1998년)
  • 2002년부터 2008년까지 하랄드 쿤데는 루트비히 포럼의 운명을 이끌었고, 소피 칼레(2005년), 프란츠 거르치(2006년), 척 클로즈(2007년), 아틀리에 반 리슈트(2008년) 등 유명한 현대 미술가들의 모노그래픽 전시회로 이 기관을 자리 잡았다.
  • 브리짓 프란젠은 2009년부터 2015년까지 루드비히 포럼의 감독을 맡았다.전시 프로그램과 이 시기에 컬렉션의 발표는 2009년 비디오/영화, 2010년 건축과 공간과 같은 연간 레트모티프를 기반으로 했다.이런 맥락에서 루트비히 포럼은 학제 전반에 걸친 프로파일을 가진 전시관과 박물관으로 자리매김했다.프란젠은 포럼을 떠나 피터와 아이린 루드비히 재단의 새로운 전무이사로 일했다.
  • 안드레아스 베이틴은 2016년 2월부터 루트비히이사로 활동해왔다 포럼의.그는 그 집의 저명한 수집품들과 함께 도전하고 일하는 것에 매력을 느꼈다.그러나 그는 임시 전시회에 찬성하는 자신만의 새로운 방식으로 소장품을 전시하는 것을 자제해 왔다.베이틴의 임무는 루드비히 포럼을 생활주택으로 더욱 발전시키는 것이다.

전시(선정)

  • 2016-2017: Mies van der Rohe - MoMA로부터의 콜라주 (커레이터 안드레아스 베이틴과 홀거 오텐)
  • 2017: LuForm - 디자인 부서
  • 2017: 에릭 레빈 - As a matter of fact
  • 2017: 프란츠 에르하르트 발터 - 한들룽 덴켄
  • 2017: Art X Cuba - 1989년 이후 현재의 위치
  • 2017-2018: 주문 취소/주문 취소.2000년 이후 러시아에서의 예술과 활동 (17. 2017년 11월 bis 18)2018년 2월)
  • 2018: 미래의 섬광 - 68년대의 예술 또는 힘없는[2] 자의 힘

빌딩

우산공장 브라워 97-109는 건축가 호세프 바흐만과 알렉산더 뤼르켄이 1928년 지은 2층, 3층짜리 건물로, 1977년 모서리가 둥글고 지붕이 평평한 3층 골격 건물로, 전면은 노란 벽돌로 되어 있으며, 그 밑면은 붉은 클링커를 향하고 있다.당시 아헨에게는 다소 비정형이었던 이 건물은 매우 인상적인 디자인으로 바우하우스 양식에서 차용되었다.옛 정문 위의 둥근 창문과 같이 기본적인 기하학적 모양을 한 연극이 대표적이다.

1988년 아헨 건축가 프리츠 엘러의 설계에 따라 건물을 근본적으로 재건하고 복원하였다.

갤러리

  • 루드비히포르움 퓌르 인터네셔널 쿤스트 2005

  • 루드비히 포럼 퓌르 인터내셔널 쿤스트에서 조나단 보로프스키의 발레리나 광대

추가 읽기

  • 니에 위더 스탕스 프레이! 아헨 아반트가르드 씨이트 1964, 케르버 베를라크, 2011, ISBN978-3-86678-602-8

참조

  1. ^ 피터와 아이린 루트비히 스티프퉁
  2. ^ "Ludwig Forum". ludwigforum.de. Retrieved 2018-05-25.

외부 링크

좌표:50°46′52″N 6°6°7°E/50.78111°N 6.10194°E/ 50.78111; 6.10194(Ludwig Forum for International Art)