도호서

Do Ho Suh
이 한국 이름에서 성은 서씨다.
도호서
Do Ho Suh and Eitaro Ogawa.jpg
조각가 오가와 에이타로(왼쪽)와 함께 조각가 도호 서(오른쪽).
태어난1962
대한민국 서울
국적대한민국
교육서울대학교
로드아일랜드 디자인 스쿨
예일 대학교
로 알려져 있다.조각, 설치미술가
한국이름
한글
한자
수정 로마자 표기법서도호
매쿠네-라이샤워설토호

도호서(道湖書, 1962년 출생)는 대한민국의 조각가 겸 설치미술가다. 그는 또한 공간과 집의 개념을 탐구하는 그림, 영화 등 다양한 매체를 통해 작업한다.[2] 그의 작품은 특히 반독재주의와 관련하여 잘 알려져 있다.[3] 그의 작품들은 그가 살아온 집과 그가 만난 사람들의 다양성 등 그의 인생 경험을 전한다.[4]

서씨는 1962년 대한민국 서울에서 태어났다. 그는 서울대학교 동양화과에서 미술 학사, 미술 석사 학위를 받았다. 그는 또한 로드아일랜드 디자인 스쿨에서 공부했는데, 그곳에서 1994년에 그림으로 미술 학사 학위를 받았다. 그는 1990년대 후반부터 뉴욕의 미술계에 발을 들여놓기 시작했다.[4] 그 후 1997년 예일대학교에서 조각학 석사학위를 받았다.[2] 서씨는 현재 런던, 뉴욕, 서울에 라이브 스튜디오를 갖고 있다. 서 총장은 2013년 월스트리트 저널의 올해의 혁신가로 선정되었다[5].[6] 그는 2001년 베니스 비엔날레에서 한국을 대표했다.[7]

초년기

도호 서씨의 아버지 서세옥씨는 1960년대 예술운동을 이끌었던 유명한 화가였다. 서양에서 일어나고 있던 추상 미술 운동의 새로운 의미와 개념을 가진 전통 수묵화를 결합한 것이다.[8] 서씨는 서울에서 자라 해양생물학자가 되기 위해 필요한 성적을 받지 못하자 미술학교에 지원했다. 서울대학교를 졸업하고 약 2년간 한국 전통화 석사학위를 받고 한국군에서 의무복무를 마친 그는 1991년 미국으로 건너가 그림 교육을 이어갔다.[9][5] 미국으로 건너간 서씨는 아버지에게 "미국에 갔을 때 안도감을 느꼈고, 훨씬 더 자유를 느꼈다"[5]고 했다. 이것은 그가 자신의 일을 스스로 만들 수 있게 해주었고 그의 아버지와 비교되지 않게 해주었다.

여행은 많은 양의 일을 알려주고, 그 기간 동안 서씨는 대학 시절에 습득한 습관으로 항상 스케치북을 들고 다닌다. 공항과 기차와 같은 장소들 간의 이러한 여행과 환승은 작품의 개념화뿐만 아니라 작품에 영감을 준다. 소씨는 창의력을 위한 영감과 공간의 원천으로 여행하는 것에 대한 이전의 혐오를 바꾸었다.[10]

영향

서씨의 작품은 건축, 공간, 정체성에 중심적인 초점을 두고 있다.[2] 그의 초창기 작품은 갤러리 공간에 어우러져 관람객들에게 예술로 거의 인식되지 않았다. 그의 가장 유명한 작품들은 나일론이나 명주실을 능숙하게 꿰매어 서의 삶의 공간을 대표하는 형태로 만들어진다. 서씨의 가장 오래된 작품 중 하나는 고등학교의 유니 형식 (1997년)이라는 제목이다. 이 작품은 또한 그의 정체성에 대한 주제를 따랐는데, 더 최근에는 이러한 유니 형식이 시간이 지남에 따라 변했기 때문이다. 당시 많은 소년들이 공유했던 옷이지만 이들 유니폼을 돌아보면 모두 다른 정서를 갖고 있다. 비록 이 작품이 진정 무엇을 의미하는지 분명하지 않지만, 이 숨막힐 정도로 놀라운 작품에는 정체성이 주요한 역할을 한다.[11] 미국으로 이민을 간 것은 서씨가 집을 어떻게 해석하고 공간을 탐험하는 그의 작품에서 중요한 주제를 어떻게 만들었는지 그리고 우리가 어떻게 그것과 상호작용하는지에 영향을 주었다.[2] 어린 시절 집을 비단으로 재현한 그의 작품 '집 안 집 안 집 안 집'[12]과 한국의 전통 집이 로스앤젤레스의 한 건물과 충돌하는 모습을 담은 작품 'Fallen Star'에서 확인할 수 있다.[13] 서씨는 또 도호서:348 웨스트 22번가 등 다양한 재료의 사용에 도전한다. 미국으로 건너간 서씨가 아버지에게 갖고 있던 협회는 "주(州)에 갔을 때 안도감을 느꼈고, 자유를 훨씬 더 많이 느꼈다"고 말했다.[5]

전시회

서 총장 Storefront에서 미술과 건축(2010년), 서펜 타인 한국 화랑, 런던(2002년)[14]시애틀 미술 Museum,[15]는 휘트니 미술관 필립 모리스는 아트 선재 센터 한국에서, 21세기 현대 미술관 가나자와 일본(2013년)[16]Bildmuseet, 우메오 대학, 스웨덴(2017년-2018년)에서 솔로인 전시회를 가지고 있다.스미드 일가 ,[17]워싱턴 D.C.의 온리언 아메리칸 아트 뮤지엄(2018), 로스앤젤레스 카운티 미술관(2019~2020),[19] 덴마크의 ARS 아루스 쿤스트무섬(2018~2019),[20] 영국 런던의 빅토리아·알버트 박물관(2019),[21] 네덜란드의 보린든 박물관(2019) 등이다.[22] 볼티모어 미술관, 보스턴 현대미술관, 뉴욕 현대미술관,[23] 휴스턴 미술관 등에서 열린 단체전에도 참가한 적이 있다. 서 씨는 2001년 제49회 베니스 비엔날레 등 수많은 비엔날레에 참가했다.[24] 2010년에는 리버풀 비엔날레,[25] 베니스 비엔날레 건축,[26] 미디어 시티 서울 비엔날레,[27] 2012년에는 제9회 광주 비엔날레에 출연하였다.

공개 컬렉션

서씨의 작품은 뉴욕 현대미술관,[28] 뉴욕 휘트니 미국미술관, 솔로몬 R 등 전 세계 주요 미술관 소장품에서 찾아볼 수 있다.구겐하임 미술관 뉴욕;미술관 휴스턴의;Albright–Knox 미술관, 뉴욕 버팔로, 미니애 폴리스 미술관, 워커 아트 센터, 미네아 폴리스, 현대 미술관 로스 앤젤레스,[29]로스 앤젤레스 카운티 미술관에서;시애틀 아시아 미술관, 시애틀, WA.[30]온타리오 미술관, 토론토, 테이트 모던 미술관, 런던;그 박물관입니다. Cont의도쿄의 엠포러리 아트 센터와 고텐부르크, 세계 문화 박물관.

도호서 뉴욕아파트(2015년).
영국 리버풀 브리징 홈(2010년) 도호서.
영국 리버풀 브리징 홈(2010년) 도호서.

선택된 작품에는 다음이 포함된다.

  • 허브-2, 조식 코너, 260-7(2018)
  • 허브-1, 엔테스, 260-7(2018)
  • 뉴욕시 아파트(2015년)[31]
  • 폴른 스타(2012년)[32]
  • 서부22로348번길
  • 순작업(2010년)
  • 카르마(2010)
  • 가정 내 집(2009~2011년)
  • 폴른 스타 1/5(2008-2011)
  • 원인 & 효과(2012년)
  • 파라트로퍼-II (2005)
  • 파라트로퍼-V(2005)
  • 운성 창업자(2005)
  • 일부/하나(2005)
  • 반사(2004)
  • 카르마 저글러(2004)
  • 계단-IV(2004)
  • 화면(2003)
  • Doormat: Welcome Back (2003)
  • 퍼펙트 홈(2002)
  • 공인(1998)
  • 우리는 누구인가?(2000년)
  • 바닥(1997-2000)
  • 고등학교 유니폼 (1997년)

공인(1998)

도호서 공인은 비석이라는 전통적 개념을 뒤집은 채 군중들이 떠받치고 있는 빈 받침돌로 구성되어 있는데, 사실 영웅상은 비석 위에 서 있는 것이 아니라 아래에 있는 대중들과 함께 서 있는 것이다. 비평가들은 이 작품이 가정, 물리적 공간, 변위, 기억력, 개성, 집단성에 대한 의문들에 직면하고 있다고 묘사했다. 폴 라스터 for Artkrush와의 인터뷰에서, 작가는 자신의 작품이 "각 개인은 매우 다양하고 이산적인 많은 개인들이 모여 더 큰 집단, 더 큰 나라, 더 큰 세상을 만드는 개인주의 개념의 경계를 탐구하는 유기적인 방법"이라고 말했다.

수상

참조

  1. ^ "LA미술관, 서도호 작품 매입 전시", Chosun Ilbo, 2006-05-03, archived from the original on 2013-01-19, retrieved 2012-06-15
  2. ^ a b c d "Do Ho Suh - Artists - Lehmann Maupin". www.lehmannmaupin.com. Retrieved 2019-03-21.
  3. ^ "HOME IN THE WORLD: THE ART OF DO-HO SUH". www.artforum.com. Retrieved 2021-02-24.
  4. ^ a b "Do Ho Suh: From Sculpture to Film". Whitehot Magazine of Contemporary Art. Retrieved 2021-03-02.
  5. ^ a b c d "The Wall Street Journal - Press - Lehmann Maupin". www.lehmannmaupin.com. Retrieved 2019-03-21.
  6. ^ Belcove, Julie L. (2013-11-07). "Artist Do Ho Suh Explores the Meaning of Home". Wall Street Journal. ISSN 0099-9660. Retrieved 2019-03-21.
  7. ^ "Do Ho Suh". Art21. Retrieved 2019-03-21.
  8. ^ Wick., Kim, Miki (2012). Korean contemporary art. Munich: Prestel. ISBN 978-3791351575. OCLC 756180942.
  9. ^ "Some/One, Do Ho Suh ^ Minneapolis Institute of Art". collections.artsmia.org. Retrieved 2020-11-28.
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  11. ^ "Uniform Appearance Frieze". Frieze. Retrieved 2020-12-02.
  12. ^ Interesting, All That's (2014-03-26). "Do Ho Suh's Fabric Installations Show That Home Is Wherever You Sew It". All That's Interesting. Retrieved 2019-03-21.
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  17. ^ https://www.konstkoll.net/bildkonst/do-ho-suh/
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  20. ^ "Do Ho Suh - Korridor". ARoS. Retrieved 19 June 2020.
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  22. ^ "Do Ho Suh". Voorlinden. Retrieved 19 June 2020.
  23. ^ 당신의 밝은 미래: 한국의 12명의 현대 예술가들이 휴스턴의 웨이백 머신 미술 박물관에 2009-12-31년 보관되었다. 2010.
  24. ^ Haupt, Universes in Universe - Pat Binder, Gerhard. "Do Ho Suh, 49th Venice Biennial: Plateau of Humankind".
  25. ^ Searle, Adrian. Searle, Adrian. 아드리안. 가디언. 리버풀 비엔날레에서 다시 비즈니스에 복귀한다. 2010년 9월 20일.
  26. ^ 2010년 8월 21일 웨이백 머신 베니스 건축 비엔날레 2010 미리보기: 서건축가 + 도호서. 2010년 8월 8일.
  27. ^ "Media City Seoul 2010". Archived from the original on 2010-09-12. Retrieved 2010-10-01.
  28. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2011-07-27. Retrieved 2009-04-06.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
  29. ^ "Exhibitions • MOCA".
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  31. ^ "New York City Apartment/Bristol". Retrieved 31 October 2015.
  32. ^ "The Stuart Collection".
  33. ^ Laster, Paul. "Do Ho Suh: From Sculpture to Film". whitehotmagazine.com. White Hot Magazine of Contemporary Art. Retrieved 24 February 2021.

외부 링크