연기

Acting
법적 의미는 행위(법률)를 참조하십시오.군사적 감각은 연기(순위)를 참조하십시오.
햄릿 역의 프랑스 무대, 초기 영화 여배우 사라 베른하르트
쿄토에이가무라 촬영장에서 사무라이와 로닌 의상을 입은 배우들

연기란 연극, 텔레비전, 영화, 라디오 또는 모방 모드를 사용하는 다른 매체에서 캐릭터를 채택한 배우 또는 여배우가 이야기를 제정함으로써 이야기를 전달하는 활동입니다.

연기는 잘 발달된 상상력, 감정 능력, 신체 표현력, 목소리 투영력, 명료한 말투, 그리고 드라마를 해석하는 능력을 포함한 광범위한 기술을 포함한다.연기는 또한 사투리, 억양, 즉흥연기, 관찰과 에뮬레이션, 마임, 그리고 무대 전투의 능력을 요구한다.많은 배우들은 이러한 기술을 개발하기 위해 전문 프로그램이나 대학에서 장기 훈련을 받는다.대부분의 전문 배우들은 광범위한 훈련을 받았다.배우들과 여배우들은 종종 노래, 장면 작업, 오디션 기술, 그리고 카메라를 위한 연기를 포함한 모든 범위의 훈련을 위해 많은 강사와 선생님들을 가질 것이다.

서양에서 연기 기술을 연구하는 대부분의 초기 자료들은 [1]수사학의 일부로 그것을 논의한다.

역사

주요 기사:연극의 역사

가장 먼저 알려진 배우 중 한 명은 아테네의 이카리아의 테스피스로 불리는 고대 그리스인이었다.사건이 일어난 지 2세기 후에 쓴 아리스토텔레스는 그의 시학 c.(기원전 335년)에서 테스피스가 디티람브 코러스에서 벗어나 별개의 캐릭터로 그것을 다루었음을 시사한다.테스피스에 앞서 후렴구가 내레이션을 했다(예를 들어, "디오니소스가 이렇게 했다, 디오니소스가 그렇게 말했다.").테스피스가 후렴구에서 나오자 마치 자신이 주인공인 것처럼 말했다(예를 들어, "나는 디오니소스야, 내가 이걸 했어").이러한 다양한 스토리텔링 모드(연출과 내레이션)를 구별하기 위해

: Aristotle은 mimesis(법률에 따라)와 diegesis(내레이션에 따라)라는 용어를 사용합니다.테스피스의 이름은 '테스피안'이라는 단어에서 유래했다.

트레이닝

상세정보 : 드라마 스쿨
스타니슬라프스키와 함께 서양에서 대부분의 전문 훈련의 기초를 이루는 배우 훈련의 '시스템'을 개발하기 시작한 퍼스트 스튜디오의 멤버들.

음악원과 드라마 스쿨은 일반적으로 연기의 모든 측면에 대해 2년에서 4년 동안 훈련을 제공한다.대학들은 대부분 3년에서 4년짜리 프로그램을 제공하는데, 학생들은 종종 연극의 다른 측면에 대해 배우면서 연기에 집중하는 것을 선택할 수 있다.학교마다 접근법이 다르지만, 북미에서 가장 인기 있는 방법은 리 스트라스버그, 스텔라 애들러, 샌포드 마이스너 등에 의해 행동된 방법으로 미국에서 개발되고 대중화된 콘스탄틴 스타니슬라브스키의 '시스템'에서 유래한다.

다른 접근법에는 Anne Bogart, Jacques Lecoq, Jerzy Grotowski 또는 Vsevolod Meyerhold와 같은 다양한 연극인들이 추진하는 것과 같은 보다 신체적인 지향점이 포함될 수 있다.수업에는 사이코테크니크, 마스크워크, 물리극, 즉흥연기, 카메라 연기 등이 포함될 수 있다.

학교의 접근 방식과 상관없이, 학생들은 텍스트 해석, 음성, 그리고 움직임에 대한 집중적인 훈련을 기대해야 한다.드라마 프로그램이나 음악원에 지원하려면 대개 광범위한 오디션을 거쳐야 한다.보통 18세 이상이면 누구나 지원할 수 있다.훈련은 아주 어린 나이에 시작될 수도 있다.18세 이하를 대상으로 한 연기 수업과 전문학교가 널리 퍼져 있다.이 수업들은 젊은 배우들에게 장면 스터디를 포함한 연기와 연극의 다양한 측면을 소개한다.

더 많은 훈련과 대중 연설에 대한 노출은 인간으로 하여금 [2]생리적으로 더 차분하고 편안한 상태를 유지할 수 있게 해준다.연설자의 심박수를 측정함으로써, 불안과 함께 심박수가 증가할 때 스트레스의 변화를 판단하는 가장 쉬운 방법 중 하나가 될 수 있다.배우들이 연기를 늘리면 심박수와 스트레스의 다른 증거들이 [3]줄어들 수 있다.이것은 배우들을 위한 훈련에서 매우 중요한데, 대중 연설에 대한 노출의 증가로 얻은 적응 전략이 암묵적이고 노골적인 불안을 [4]규제할 수 있기 때문이다.연기에 특화된 기관에 다니는 것으로써, 연기할 수 있는 기회가 늘어나면 생리가 더 편안해지고 스트레스와 그것이 신체에 미치는 영향을 줄일 수 있을 것이다.이러한 영향은 호르몬에서 삶의 질과 성과에[5] 영향을 미칠 수 있는 인지 건강까지 다양할 수 있습니다.

즉흥 연주

상세 정보:즉흥극과 발명극
'라지'는 상당한 즉흥성을 지닌 두 명의 가면을 쓴 코미디아 델라르테 캐릭터입니다.

몇몇 고전적인 형태의 연기는 상당한 요소인 즉석 연기와 관련이 있다.가장 주목할 만한 것은 이탈리아에서 유래한 가면 코미디의 한 형태인 코메디아 델라르테의 극단에 의해 사용된 것이다.

연기에 대한 접근법으로서의 즉흥 연기는 1910년대부터 그가 개발한 러시아 연극인 콘스탄틴 스타니슬라프스키의 배우 훈련 체계에서 중요한 부분을 형성했다.1910년 말, 극작가 막심 고리키는 스타니슬라프스키를 카프리로 초대하여 그곳에서 훈련과 스타니슬라프스키의 새로운 연기 [6]"문법"에 대해 논의하였다.나폴리에서의 인기 있는 연극 공연에서 영감을 받아 고키는 중세 산책하는 배우들을 모델로 한 회사를 만들 것을 제안했습니다.그 곳에서 극작가와 젊은 배우 그룹은 [7]즉흥적으로 새로운 연극을 구상할 것입니다.Stanislavski는 그의 모스크바 [8]예술극장 첫 스튜디오에서 그의 작품에서 이러한 즉흥연주를 발전시켰다.스타니슬라브스키의 사용은 그의 제자 미하엘 체호프와 마리아 크네벨에 의해 개발된 연기에 대한 접근법에서 더욱 확장되었다.

영국에서, 즉흥곡의 사용은 1930년대부터 조앤 리틀우드에 의해 개척되었고, 후에 키스 존스톤과 클라이브 바커에 의해 개척되었다.미국에서는 Neva Boyd와 함께 일리노이주 시카고에 있는 Hull House에서 작업한 후 Viola Spolin에 의해 홍보되었다. Spolin은 1924년부터 1927년까지 Boyd의 학생이었습니다.영국의 의사들처럼, 스폴린은 게임을 하는 것이 배우들을 훈련시키는 유용한 수단이고 배우들의 연기를 향상시키는데 도움을 준다고 느꼈다.즉흥적으로 하면 사람들은 즉흥적인 상황이 어떻게 될지 모르기 때문에 표현의 자유를 찾을 수 있다고 그녀는 주장했다.즉흥은 반응을 미리 계획하기 보다는 자발성을 유지하기 위해 열린 마음을 요구한다.캐릭터는 종종 드라마틱한 텍스트를 참조하지 않고 배우에 의해 만들어지고 드라마는 다른 배우와의 자발적인 상호작용에서 발전한다.새로운 드라마를 만들기 위한 이러한 접근법은 시크릿 & 라이즈, 베라 드레이크, 어나더 이어 (2010), 그리고 미스터 터너 (2014)와 같은 영화에서 영국의 영화제작자 마이크 리에 의해 가장 실질적으로 개발되었다.

즉흥 연기는 또한 배우나 여배우가 실수를 했을 때 은폐하기 위해 사용된다.

생리적 영향

관객 앞에서 여러 번 연기하는 것은 관객 앞에서 불안해지는 스트레스의 일종인 "무대 공포"를 야기할 수 있다.이것은 배우들, 특히 신인 배우들 사이에서 흔하며, 심박수 증가, 혈압 증가, 땀 [9][10]흘리는 것과 같은 증상을 일으킬 수 있다.

미국 대학생들을 대상으로 한 2017년 연구에서, 다양한 경험 수준의 배우들은 그들의 연기 내내 비슷하게 높아진 심박수를 보여주었다; 이것은 전문 배우들과 아마추어 배우들의 [11]심박수에 대한 이전의 연구와 일치한다.모든 배우들이 스트레스를 경험하면서 심박수를 높인 반면, 경험이 많은 배우들은 같은 연극에서 경험이 적은 배우들보다 심박수의 변화를 덜 보였다.경험이 많은 배우들은 연기하는 동안 스트레스를 덜 경험했고, 따라서 경험이 적고 스트레스를 많이 받는 배우들에 비해 변동성이 작았다.배우가 경험이 많을수록, 그들의 심박수는 연기하는 동안 더 안정적일 것이지만, 여전히 높은 심박수를 경험할 것이다.

기호학

Antonin Artaud는 그의 "잔혹의 극장"에서 한 배우의 연기가 관객에 미치는 영향을 뱀 캐릭터들이 뱀들에게 영향을 미치는 방식과 비교했다.

연기의 기호학은 공연의 양상이 관객들에게 신호로 작용하는 방법에 대한 연구를 포함한다.이 과정은 주로 배우의 연기의 요소들이 극적인 행동의 넓은 맥락에서 그리고 각각이 현실 세계와의 관계에서 의미를 획득하는 의미 생산을 포함한다.

그러나 초현실주의 이론가 안토닌 아르토에 의해 제안된 아이디어에 따라, 기호의 의미와 의미가 발생하는 청중과의 의사소통을 이해하는 것도 가능할 수 있다.그의 그 극장과 그 더블(1938년)에서 아르토의 뱀을 유혹하는 남자들이 그 방식에 뱀, 그는"모사 행동"—the 같은 용어로 확인 과정 상호 작용을 비교했다는 아리스토텔레스는 그의 시학에서(C.335년)에 드라마는 배우 enacti에 의해 그것의 전형 덕분에 그 이야기 소통하고 어울리모드 했습니다.ng "diegesis" 또는 내레이터가 설명할 수 있는 방법과는 구별된다.배우에서 관객으로 전달되는 이러한 "진동"은 반드시 유의한 요소(의식적으로 인식되는 "의식적인 의미")로 돌진하는 것이 아니라 오히려 "영향"의 순환에 의해 작동될 수 있다.

다른 연극인들이 채택한 연기에 대한 접근법은 연기의 기호학에 대한 다양한 관심을 포함한다.예를 들어 콘스탄틴 스타니슬라프스키(Konstantin Stanislavski)는 그가 말하는 역할의 "경험"을 바탕으로 한 배우가 드라마의 전체적인 의미를 뒷받침하기 위해 연기를 형성하고 조정하는 방법, 즉 그가 "역할의 각성"을 확립하는 과정을 다루고 있다.연기의 기호학은 베르톨트 브레히트의 서사극장에서 훨씬 더 중심적인 역할을 하는데, 여기서 배우는 특정한 연기 선택을 통해 행동과 행동의 사회역사적 의미를 명확하게 이끌어내는 것에 관심을 가진다 - 그가 묘사하는 과정 - 그 과정 "안 되는 것"을 포함하는 "제스"에 "안 되는 것"을 확립하는 것연극의 오버올 '파벨'의 연장선상에서Eugenio Barba는 배우들은 그들의 연기 행동의 중요성에 대해 그들 자신을 걱정해서는 안 된다고 주장한다; 그는 이 측면이 배우 연기의 상징적 요소들을 감독의 극적 "몬타주"에 짜넣는 감독의 책임이라고 주장한다.

극장 기호학자 파트리스 파비스는 스타니슬라브스키의 '시스템'과 브레히트의 실증적인 연기자 사이의 대조를 암시하고, 그 너머로 데니스 디데로트의 연기 예술에 관한 기초 에세이인 c.배우의 역설(1770-78)을 암시했다.

연기는 오래 전부터 배우의 진실성이나 위선의 관점에서 보여져 왔다. 배우의 말을 믿고 감동해야 하는가, 아니면 거리를 두고 자신의 역할을 초연하게 전달해야 하는가?그 답은 관객의 효과와 [12]연극의 사회적 기능에 따라 달라진다.

연기의 기호학의 요소에는 배우의 몸짓, 표정, 억양 및 기타 성악, 리듬, 그리고 이러한 개별 연기의 측면이 드라마 및 연극 이벤트(또는 영화, 텔레비전 프로그램 또는 라디오 방송, 각각 다른 기호 체계를 포함하는)와 관련된 방식이 포함됩니다.전체적으로 [12]빨갛다.연기의 기호학은 모든 형태의 연기는 공연 행동이 중요성을 획득하는 수단(Stanislvaski의 접근법이나 미국에서 개발된 밀접하게 관련된 방법 등)에 의해 "콘벤티 없이 할 수 있는 자연스러운 연기의 종류"로 자신을 제공하는 관습과 코드를 포함한다는 것을 인식한다.자명하고 [12]보편적인 것으로 받아들여질 것이다." 파비스는 계속해서 다음과 같이 주장한다.

모든 연기는 (관객들이 그렇게 보지 않더라도) 믿을 수 있고 현실적이거나 인위적이고 연극적이라고 여겨지는 행동과 행동의 체계화된 시스템에 기초한다.자연스럽고, 자발적이며, 본능적인 것을 옹호하는 것은 오직 자연 효과를 만들어내려고 시도하는 것입니다. 특정한 역사적 시기에 그리고 주어진 청중들에게 무엇이 자연스럽고 믿을 만한 것인지, 그리고 무엇이 흠모적이고 [12]연극적인 것인지를 결정하는 이념적 코드에 의해 지배됩니다.

일반적으로 행동을 지배하는 관습은 각각의 특정한 경험에서 "게임의 [13]규칙"을 포함하는 구조화된 형태의 플레이와 관련이 있습니다.이 측면은 요한 후이징가(1938년 호모 루덴스에서)와 로저 카일로아(1958년 [14]인간, 놀이, 게임)에 의해 처음 탐험되었다.예를 들어, 카일루아는 연기와 관련된 놀이의 네 가지 측면을 구분한다: 마임시스([13]시뮬레이션), 고통(분쟁 또는 경쟁), 알레아(찬스), 그리고 일린크스(수직, 또는 관객의 정체성이나 카타르시스를 수반하는 "수직적인 심리적 상황").활동으로서의 놀이와의 이러한 연관성은 아리스토텔레스가 그의 시학에서 처음 제안한 것으로, 그는 놀이에서 모방하려는 욕구를 인간으로서의 필수적인 부분이자 어린이로서의 우리의 첫 번째 학습 수단으로 정의한다.

왜냐하면 어린 시절부터 인간의 본능이 모방하는 것(실제로 다른 동물과 구별되는 것: 인간은 가장 모방적인 존재이며, 모방적인 대상을 즐기는 것은 인간의 가장 이른 이해력을 발달시키는 것)이기 때문이다.(IV, 1448b)[15]

놀이와의 이러한 연관성은 또한 드라마에 사용되는 영어 단어(다른 많은 유럽 언어에서와 유사한 경우)를 알려주었다: "놀이" 또는 "게임"이라는 단어는 윌리엄 셰익스피어가 드라마틱 엔터테인먼트를 위해 시대까지 사용된 표준 용어였다 - 마치 그 창조자가 "플레이 메이커"였던 것처럼.드라마티스트라기보다는 '연기자'로 불렸고, 엘리자베스 시대에 연기를 위한 특정 건물이 지어졌을 때 '연극장'[16]이 아닌 '연극장'으로 불렸습니다.

이력서 및 오디션

배우들은 배역을 지원할 때 이력서를 작성해야 한다.연기 이력서는 일반 이력서와 매우 다르다. 일반적으로 단락 대신 목록이 있는 짧은 편이며 [17]뒷면에 헤드샷이 있어야 한다.때때로 이력서에는 배우들의 능력을 보여주는 30초에서 1분 정도의 짧은 릴도 포함되어 있기 때문에 캐스팅 디렉터가 당신의 이전 연기를 볼 수 있습니다.배우 이력서는 연극, 영화 또는 쇼와 같은 이전에 연기했던 프로젝트와 특별한 기술과 연락처 [18]정보를 나열해야 합니다.

오디션은 캐스팅 디렉터가 보낸 독백이나 옆구리(한 [19]캐릭터 대사)를 연기하는 행위다.오디션은 배우에게 자신을 다른 사람으로 표현하기 위한 기술을 보여주는 것을 수반한다; 그것은 2분 정도로 짧을 수 있다.극장 오디션은 2분 이상 걸릴 수도 있고, 캐스팅 디렉터마다 배우에 대한 요구 사항이 다를 수 있기 때문에 둘 이상의 독백을 연기할 수도 있습니다.배우들은 그 배역에 맞게 옷을 입고 오디션을 보러 가야 한다. 그래야 캐스팅 디렉터가 그들을 캐릭터로 시각화할 수 있다.텔레비전이나 영화를 위해 그들은 한 번 이상의 오디션을 받아야 할 것이다.종종 배우들은 마지막 순간에 또 다른 오디션에 불려가 그날 아침이나 그 전날 밤에 출연을 받는다.오디션은 특히 오디션 훈련을 받지 않았다면, 연기에 있어서 스트레스가 많은 부분이 될 수 있다.

리허설

리허설은 배우들이 연기를 준비하고 연습하며 캐릭터 간 갈등의 변천을 탐색하고 장면에서 특정 행동을 테스트하며 특정 감각을 전달할 수단을 찾는 과정이다.어떤 배우들은 그 장면을 그들의 마음속에 신선하게 유지하고 관객들을 [20]흥분시키기 위해 쇼가 진행되는 내내 계속해서 리허설을 한다.

관객

평가 관객이 있는 비판적인 관객은 공연 [21]중 배우들에게 스트레스를 유발하는 것으로 알려져 있다.이야기를 나누는 관객 앞에 서는 것은 배우들을 극도로 약하게 만들 것이다.놀랍게도, 배우들은 전형적으로 그들의 연기의 질을 [11]관객들보다 더 높게 평가할 것이다.리허설과 비교했을 때 관객과 공연할 때 심박수는 항상 높지만 흥미로운 것은 관객이 더 높은 수준의 공연을 유도하는 것처럼 보인다는 것이다.간단히 말해서, 공공 공연은 배우들에게 극도로 높은 스트레스 수준을 야기하지만, 그 스트레스는 실제로 "도전 [22]상황에서 긍정적인 스트레스"라는 생각을 뒷받침하며 연기를 향상시킨다.

심박수

배우가 무엇을 하느냐에 따라 심박수는 달라질 것이다.이것이 스트레스에 대한 신체의 반응 방식입니다.쇼에 앞서 사람들은 불안으로 인해 심박수가 증가하는 것을 보게 될 것이다.배우를 연기하는 동안, 연기 불안과 관련된 생리적인 흥분(심박수 [23]등)을 증가시키는 노출감이 증가한다.심박수는 리허설에 비해 쇼 중 더 많이 증가하는데, 이는 연기가 배우 [23]경력에 잠재적으로 더 큰 영향을 미친다는 사실 때문이다.그 후 스트레스 유발 활동의 종료에 의한 심박수의 저하를 볼 수 있다.종종 공연이나 공연이 [24]끝난 후 심박수는 정상으로 돌아오지만, 공연 후 박수갈채가 쏟아지는 동안 [25]심박수가 급격히 상승합니다.이것은 배우들뿐만 아니라 대중 연설과 [24]음악가들에게도 나타난다.

스트레스

샘 깁스와 수 토마스 헨드릭슨 in Oresteia by Aeschylus, 라이언 카스탈리아가 2019년 Steerwell Theater로 개작, 2019년

배우들이 관객들 앞에서 연기할 때 심박수와 스트레스 사이에는 상관관계가 있다.배우들은 관객이 있어도 스트레스 수준에는 변화가 없다고 주장하지만 무대에 오르자마자 심박수는 빠르게 [26]상승한다.미국의 한 대학에서 2017년 심박수를 측정하여 배우들의 스트레스를 조사한 연구는 배우들의 공연이 시작되기 직전에 개개인의 심박수가 올라갔다는 것을 보여주었다.배우들의 스트레스를 가중시킬 수 있는 많은 요소들이 있다.예를 들어, 독백의 길이, 경험 수준, 세트 이동을 포함한 스테이지에서의 액션 등이 있습니다.공연 내내 심박수는 배우가 연설하기 전에 가장 많이 상승한다.배우의 스트레스, 따라서 심박수는 독백, 액션 장면 또는 [9]공연이 끝날 때 현저히 떨어집니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Csapo and Slater(1994, 257); 말 그대로 "연기"를 의미하는 하이포크리시스는 수사 전달에 대한 논의에서 사용되었다.
  2. ^ Zuardi; Crippa; Gorayeb (2012). "Human experimental anxiety: actual public speaking induces more intense physiological responses than simulated public speaking". Sci Elo Brazil. 35 (3): 248–253. doi:10.1590/1516-4446-2012-0930. PMID 24142085.
  3. ^ Mesri, Bita; Niles, Andrea; Pittig, Andre; LeBeau, Richard; Haik, Ethan; Craske, Michelle (2017). "Public speaking avoidance as a treatment moderator for social anxiety disorder". Journal of Behavior Therapy and Experimental Psychiatry. 55: 66–72. doi:10.1016/j.jbtep.2016.11.010. PMC 5315620. PMID 27915159.
  4. ^ Gyurak, Anett; Gross, James; Etkin, Amit (2012). "Explicit and Implicit Emotion Regulation: A Dual-Process Framework". Cogn Emot. 3 (25): 400–412. doi:10.1080/02699931.2010.544160. PMC 3280343. PMID 21432682.
  5. ^ Sonia, Lupien; McEwen, Bruce; Gunnar, Megan; Hein, Christine (2009). "Effects of stress throughout the lifespan on the brain, behaviour and cognition". Nature Reviews Neuroscience. 10 (6): 434–445. doi:10.1038/nrn2639. PMID 19401723. S2CID 205504945.
  6. ^ 베네데티(1999년, 203년)와 마가르샤크(1950년, 320년).
  7. ^ 베네데티(1999년, 203년-204년)와 마가르샤크(1950년, 320년-321년).
  8. ^ 베네데티(1999년, 204년)와 마가르샤크(1950년, 320-322년, 332-333년).
  9. ^ a b Baldwin, Clevenger, T (1980). "Effect of Speakers' Sex and size of audience on heart-rate changes during short impromptu speeches". Psychological Reports. 46 (1): 123–130. doi:10.2466/pr0.1980.46.1.123. PMID 7367532. S2CID 20025236.
  10. ^ Lacey (1995). "Coronary vasoconstriction induced by mental stress (simulated public speaking)". The American Journal of Cardiology. 75 (7): 503–505. doi:10.1016/s0002-9149(99)80590-6. PMID 7863998.
  11. ^ a b Konijin, Elly A. (1991). "What's on between the actor and his audience? Empirical Analysis of emotion processes in the theatre". In Wilson, Glenn D. (ed.). Psychology and Performing Arts. Swets & Zeitlinger. ISBN 978-0312653163.
  12. ^ a b c d 파비스(1998, 7).
  13. ^ a b 파비스(1998, 8-9)
  14. ^ 파비스(1998, 8).
  15. ^ 할리웰(1995, 37).
  16. ^ 위컴(1959, 32-41, 1969, 133, 1981, 68-69)극작가라는 단어에는 극작가가 아닌 제작자로서의 희곡 창작자의 의식이 고스란히 담겨 있다.런던에서 최초로 목적에 맞게 지어진 극장 중 하나인 The The The Theatre는 일반적인 건물을 지칭하는 용어라기보다는 "한 특정 극장을 묘사하는 자의식적인 라틴어"였다.'드라마티스트'라는 단어는 그 당시 영어로 아직 알려지지 않았다(1981, 68).
  17. ^ "How To Make An Acting Resume That Works For You". Daily Actor. Retrieved 16 November 2017.
  18. ^ Kantilaftis, Helen (27 August 2015). "How to Make An Actor Demo Reel". Student Resources. Retrieved 30 January 2021.
  19. ^ "What Are the Sides for Acting Auditions? (Showbiz Term of the Day)". www.youryoungactor.com. Retrieved 16 November 2017.
  20. ^ "Rehearsal".
  21. ^ Bode, D; Brutten, E (1963). "A palmar sweat investigation of the effect of audience variation upon stage fright". Speech Monographs. 30 (2): 92–96. doi:10.1080/03637756309375363.
  22. ^ Richard S. Lazarus; Susan Folkman (15 March 1984). stress, appraisial and coping. New York Springer.
  23. ^ a b Yoshie, M (2009). "Music performance anxiety in skilled pianists: effects of social-evaluative performance situation on subjective, autonomic, and electromyographic reactions". Exp Brain Res. 199 (2): 117–26. doi:10.1007/s00221-009-1979-y. PMID 19701628. S2CID 12759663.
  24. ^ a b Wells, Ruth (4 October 2012). "Matter Over Mind: A Randomised-Controlled Trial of Single-Session Biofeedback Training on Performance Anxiety and Heart Rate Variability in Musicians". PLOS ONE. 7 (10): e46597. Bibcode:2012PLoSO...746597W. doi:10.1371/journal.pone.0046597. PMC 3464298. PMID 23056361.
  25. ^ McKinney, Mark (1983). "The Effects of Audience Size on High and Low Speech-Anxious Subjects During an Actual Speaking Taks". Basic and Applied Social Psychology. 4 (1): 73–87. doi:10.1207/s15324834basp0401_6.
  26. ^ Konijin, Elly A. What's on Between The Actor and His Audience. p. 65.

원천

외부 링크

Wikimedia Commons에는 연기 관련 미디어가 있습니다.
위키 인용문에는 연기와 관련된 인용문이 있습니다.
무료 사전인 Wiktionary에서 연기를 찾아보세요.
라이브러리 리소스 정보
연기