배우의 역설

1770~1778년 사이에 저술되었으나 1830년 저자가 죽은 후 처음 출판된 <배우의 역설(프랑스어:Pradise sur le comédien)>은 위대한 배우들이 자신이 보여주고 있는 감정을 경험하지 못한다는 주장을 펴는 연기 이론을 설명하는 데니스 디데롯의 극적 수필이다.^{[note 1]}

내용

이 에세이는 두 명의 연사 간의 대화로 구성되는데, 첫 번째 연사는 연기에 대한 디데로의 견해를 지지한다. 첫 번째 화자는 위대한 배우가 어떤 느낌의 완전한 부재로 특징지어지며, 위대한 배우의 예술은 감정에 대한 환상을 보여주는 것으로 이루어져 있다고 주장한다. 그 이유는 만약 그 위대한 배우가 감정적이 된다면 그는 같은 성공을 거두는 재공연에서 같은 역을 연기할 수 없을 것이기 때문이다. 또한 연기할 때 감정에 의존하는 배우들은 대개 예측할 수 없거나 고르지 못한 연기를 한다. 그러므로 위대한 배우는 그의 감정에 의해서가 아니라 그의 지성에 의해 인도된다. 일단 이 위대한 배우가 지능을 통해 자신의 파트를 연구하고 개념화하면, 그는 그의 사생활에 관계 없이 성공적으로 반복 공연을 할 수 있을 것이다.^[2][3][4]

때로는 대배우에 의해 개념화된 것처럼 연기되고 있는 캐릭터가 저자에 의해 개념화된 캐릭터를 초월하기도 한다. 디데롯은 믈레의 예를 들어준다. 볼테르가 지은 연극에서 한 때 등장인물을 연기했던 클레론, 객석에 있던 볼테르도 웅장한 연기를 보고 "내가 그런 글을 썼나"라고 외쳤던 적이 있다.^[5] 디데롯은 믈레와 같은 훌륭한 배우를 받아들인다. 클레론은 처음으로 그 캐릭터를 그릴 때 감정을 경험할 수 있었지만, 반복적인 연기에서는 그녀의 감정을 완전히 통제할 수 있었다.^[6] 디데롯은 또한 이 위대한 배우의 연극적 규율의 예를 들어준다.

내가 너에게 말할 것을 내가 직접 보았다. 개릭은 문밖으로 고개를 내밀었고, 4, 5초 만에 그의 얼굴은 이 명랑함에서 평온으로, 평온함에서 놀라움으로, 놀라움에서 놀라움으로, 슬픔에서 슬픔으로, 낙담에서 공포로, 공포에서 공포로, 공포에서 폭군으로, 그리고 폭군으로, 그의 얼굴은 환희에서 온건한 명랑함으로 바뀌었다.넌센스, 그리고 이 마지막 감정에서 첫 번째 감정까지 거슬러 올라간다.^[5]

The essay is also of note for being where the term l'esprit de l'escalier (or l'esprit d'escalier) (UK: /lɛˌspriː d(ə l)ɛˈskæljeɪ/, US: /lɛˌspriː d(ə ˌl)ɛskəˈljeɪ/,^[7] French: [lɛspʁi d(ə l)ɛskalje]; lit. '"the staircase mind"') comes from. 완벽한 답장이 너무 늦게 온다는 궁지에 몰린 영어에서 쓰이는 프랑스어 용어다. 에세이에 언급된 바와 같이, 정치가 자크 네커의 집에서 저녁식사를 하는 동안 디데롯에게 한 마디가 있었는데, 당시 디데롯은 "나처럼 자신에게 평준화된 논쟁에 압도되어 혼란에 빠지고 [그가 바닥에서 자신을 발견했을 때에만 또렷하게 생각할 수 있다]고 설명했기 때문이다. 계단"("l'homme sensitive, comme moi, tout intier a ce ce'on lui objecte, perd la tete et ne se retouve qu'au bas de l'l'lier)^[8]

이 경우, "계단 바닥"은 디데롯이 초대받았던 hteltel 미립자 또는 저택의 종류를 말한다. 그런 집에서는 응접실이 1층 위 한 층인 에베지 고귀한 곳에 있었다.^[9] 계단 아래에 도달했다는 것은 확실히 모임을 떠났다는 것을 의미한다.

감상

리 스트라스버그는 '배우의 역설'에서 디데롯의 분석이 "연기 문제를 다루기 위한 가장 중요한 시도로 지금까지 남아 있다"^[10]고 평했다.

20세기 초 영향력 있는 무대감독 테오도르 코미사르예프스키는 좋은 배우가 공연하는 동안 "자신을 조심해야 한다"는 디데로의 견해를 비판한 것으로 전해졌는데, 그의 경험은 이것이 도움이 되지 않는 자의식으로 이어졌음을 시사했다. 그는 배우가 그려지는 감정들을 직접 경험하지 말고 자신의 연기에 지적으로 집중하기보다는 창의적인 배경과 함께 상상력을 발휘하라고 권고했다.^[11]

참조

메모들