1920년대 베를린

황금 20년대는 베를린 역사에서 특히 활기찬 시기였다. 그 도시는 대베를린법 이후 세계에서^[1] 세 번째로 큰 시군이 되었고 세계 주요 도시로서의 전성기를 경험했다. 과학, 인문, 미술, 음악, 영화, 건축, 고등교육, 정부, 외교, 산업 분야의 지도적 역할로 알려져 있다.

문화

바이마르 공화국 시대는 미술의 몇 가지 주요한 움직임 속에서 시작되었다. 독일 표현주의는 제1차 세계 대전 전에 시작되어 1920년대 내내 강한 영향력을 계속 가지고 있었지만, 10년이 흐르면서 표현주의 성향에 반대하여 예술가들의 입지가 점점 더 많아지고 있었다.

A sophisticated, innovative culture developed in and around Berlin, including highly developed architecture and design (Bauhaus, 1919–33), a variety of literature (Döblin, Berlin Alexanderplatz, 1929), film (Lang, Metropolis, 1927, Dietrich, Der blaue Engel, 1930), painting (Grosz), and music (Brecht and Weill, The Threepenny Opera, 1928), criticism(벤자민), 철학/심리학(정), 패션. 이런 문화는 우익에 의해 퇴폐적이고 사회적으로 파괴적인 것으로 여겨지는 경우가 많았다.^[2]

베를린에서 이 시기 동안 영화는 엄청난 기술적, 예술적 발전을 이루었고, 독일 표현주의라는 영향력 있는 운동을 일으켰다. 사운드 영화인 '토키즈'도 유럽 전역의 일반 대중들에게 더욱 인기를 끌었고, 베를린은 이 영화들을 많이 제작하고 있었다.

이른바 신비주의 예술도 베를린에서 이 시기 동안 재흥을 경험했는데, 점성술, 신비주의, 난해한 종교와 비박동적인 종교적 관습이 대중문화에 진입하면서 대중들이 더욱 주류화되고 수용하게 되었다.

1920년대 베를린은 또한 '베를린 소설' 시리즈를 쓴 W. H. 오든, 스티븐 세더, 크리스토퍼 이셔우드 등 영국 작가들의 안식처임이 증명되어 연극 '나는 카메라다'에 영감을 주었으며, 이후 뮤지컬 '카바레'와 같은 이름의 아카데미상 수상작으로 각색되었다. 스데버의 반자전적 소설 <사원>은 당시의 태도와 분위기를 환기시킨다.

과학

베를린 대학(현재의 베를린 훔볼트 대학)은 독일, 유럽, 세계의 주요 지적 중심지가 되었다. 그 과학은 특히 1914년부터 1933년까지 선호되었다.

알버트 아인슈타인은 1921년 노벨 물리학상을 수상하면서 베를린에 있는 동안 유명해졌다. 그는 베를린의 카이저 빌헬름 물리학 연구소 소장을 지냈고 반유대 나치당이 집권한 후에야 떠났다.

의사 마그누스 허쉬펠트는 1919년 성역학 연구소(Institut für Sexualwissenschaft, Institute for Sexology)를 설립했으며, 1933년까지 문을 열었다. Hirschfeld는 동성애에 대한 이해가 과학을 통해 이루어질 수 있다고 믿었다. 허쉬펠트는 동성연애자, 양성애자, 트랜스젠더에 대한 법적 권리를 옹호하는 목소리를 내며 의회에 법적 변화를 거듭 청원했다. 그의 연구소는 또한 박물관을 포함했다.

스트리트 파이팅

정치적으로, 베를린 좌익 덧밭으로 나치 모스크반 후"reddest 도시[유럽에서]을 요구하게 여겨졌다.베를린을 위한 1926년의 가을에"[3]나치의 선전자 요제프 괴벨스가 그의 당의"Gauleiter"고만 담당하고 일주일에 한communist-sympathizing 지역까지는 stre으로 접어든 행진을 조직하기 전에 있었다.등 폭동 "파시스트와 마주치는 곳마다 패시스트들을 쳐라!"라는 모토를 채택한 공산주의자들은 나치의 스터마브틸룽(SA)과 싸우기 위해 로터 프런트켐페르번드라는 자체 준군사조직이 있었다. 1927년 2월 나치는 격렬한 싸움으로 번진 웨딩의 "붉은" 거점에서 회의를 열었다. "비어 안경과 의자, 탁자가 복도를 날아다니고, 중상을 입은 사람들은 바닥에 피투성이가 된 채 그대로 누워 있었다. 부상에도 불구하고 괴벨스의 부하들이 약 200명의 공산주의자들을 때려 복도에서 몰아낸 것은 승리였다."^[4]

인프라 및 산업화

정부는 보상금을 지불하기 위해 엄청난 양의 통화를 인쇄하기 시작했다; 이것은 중산층 저축을 파괴하는 놀라운 인플레이션을 야기시켰다. 그러나 미국의 대출로 인해 12월 중순 이후 경제 확장이 재개되었다. 문화가 특히 꽃피운 것은 그때였다.

베를린의 전성기는 대륙에서 가장 산업화된 도시였던 1920년대 중반에 시작되었다. 템펠호프 공항은 1923년에 개항했고 1924년부터 S-Bahn 전기화에 대한 출발이 이루어졌다. 베를린은 또한 독일에서 두 번째로 큰 내륙 항구였다; 이 모든 기반 시설들은 1920년대 내내 4백만 명이 넘는 베를린 사람들을 수송하고 먹이기 위해 필요했다.^{[citation needed]}

건축과 도시계획

전쟁 기간 동안 베를린에서는 빈곤층을 포함한 인구의 광범위한 부분을 위해 수준 높은 건축물이 대규모로 건설되었다. 특히 국가사회주의가 시작되기 전에 지어진 베를린 모더니즘 주택단지는 세계적으로 기준을 정했고, 따라서 2008년에 유네스코 세계유산 목록에 추가되었다.^[5]

바이마르 공화국 시절 경제적으로 어려운 상황의 결과, 그 때까지 주로 민간 자금과 수익 위주의 주택 건설이 막다른 골목에 놓여 있었다. 인플레이션이 증가하고 있고 저소득층의 괜찮은 주택에 사는 시민들은 점점 더 감당할 수 없게 되었다.

결과적으로, 국가 주도의 주택 건설에 대한 새로운 모델을 찾기 위한 수색 작업이 진행되었고, 이후 대베를린의 창설과 지방 및 지방 정부의 동반 개혁에 따라 1920년부터 열정으로 이행될 수 있었다. 건축할 평지의 종류와 그 시설들에 대한 요건이 명확히 규정되어 있었고, 도시는 다른 건축 구역으로 나뉘어져 있었다. 가든 시티 운동의 몇 가지 기본적인 아이디어에 따라 도시의 교외 풍경과 잘 융합된 2~3층짜리 주택단지가 계획되었다. 2,000채 이상의 주거지를 가진 이런 유형의 최초의 대규모 부동산은 베를린에서 브루노 타우트가 설계한 이른바 후페이센시들룽(Hufeisensedlung, Horseshoe Estate)으로, 새로운 형태의 고급주택을 도입하고 건축에서 색채의 활용을 위한 대표적인 사례가 되었다.

퇴폐에 대한 평판

제1차 세계대전으로 폐허가 된 베를린 등 유럽 각지에서 매춘이 일어났다. 이러한 절박한 여성, 때로는 남성들의 생존수단은 1920년대에 어느 정도 정상화되었다. 전쟁 중에는 매독과 임질 같은 성병이 정부의 관심을 받을 만한 비율로 퍼졌다.^[6] 최전방의 군인들은 매춘부들로부터 이러한 질병에 감염되어 독일군은 자국 의사에 의해 검진된 특정 사창가를 승인하는 것으로 대응했고, 군인들은 이들 시설에서 성 접대를 위한 쿠폰북을 배급받았다.^[7] 동성애자 행동도 전방에 있는 병사들 사이에서 기록되었다. 전쟁이 끝나고 베를린으로 돌아오는 군인들은 몇 년 전과는 다른 자신의 성적 행동에 대해 다른 태도를 보였다.^[7] 훌륭한 베를린 사람들은 매춘을 눈살을 찌푸렸지만, 그것은 도시의 지하 경제와 문화에 고착될 정도로 계속되었다.

일반적으로 범죄는 도시의 매춘과 병행하여 발생했으며, 사소한 절도나 전쟁의 여파 속에서 살아남아야 할 필요성과 연관된 다른 범죄로 시작되었다. 베를린은 결국 마약 거래(코카인, 헤로인, 신경안정제)와 암시장의 중심지로서의 명성을 얻었다. 경찰은 베를린에서 62개의 조직된 범죄조직인 링브레인의 신원을 확인했다.^[8] 독일 국민들도 살인, 특히 "필수 살인" 또는 "루스트모드"에 대한 보도에 매료되었다. 출판사들은 (클래식 M과 같은) 시대의 누아르 영화를 좋아하는 크리미라는 값싼 범죄 소설로 이러한 요구를 충족시켰고, 과학적인 발견과 심리학적 분석의 방법을 탐구했다.^[9]

기술적으로 아직 불법이고 사회의 많은 부분에 의해 비도덕적이라고 여겨지는 행동에 대한 새로운 관용과는 별도로, 베를린 문화에는 많은 방문객들에게 충격을 준 다른 발전들이 있었다. 스릴을 추구하는 사람들이 모험을 찾아 이 도시로 왔고, 서점상들은 베를린의 에로틱한 야간 오락장소에 많은 판의 안내서를 팔았다. 이러한 업소는 약 500개로 추정되는데, 여기에는 남성 및 레즈비언들을 위한 동성애 장소가 다수 포함되었다. 때로는 성별이 하나 또는 둘 다인 성전환자가 입장하기도 했고, 그렇지 않으면 트랜스베스타이트 고객만을 위한 것으로 알려진 업소가 적어도 5개 이상 있었다.^[10] 나체주의자 장소도 여러 곳 있었다. 베를린에도 바이마르 시대, 마그누스 허쉬펠트 박사의 성리학 연구소에 성리학 박물관이 있었다.^[11] 이것들은 1933년 나치 정권이 독재가 되었을 때 거의 모두 폐쇄되었다.

베를린의 예술가들은 카바레와 합법적인 극장의 경계가 모호해지면서 그 도시의 지하 문화와 융합하게 되었다. 무용수 겸 배우인 아니타 베르베르(Anita Berber)는 에로틱한 연기(과 함께 코카인 중독과 변칙적인 행동)로 도시 전역과 그 너머에서 악명을 떨쳤다. 그녀는 오토 딕스에 의해 그려졌고, 클라우스 만과 같은 서클에서 교제했다.

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  Europahaus는 1931년 바이마르 베를린에 있는 수백 개의 카바레 중 하나이다.

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  '다른 사람들과는 다르다'(1919년)의 한 장면으로, 주인공의 동성애에 몸부림치는 베를린에서 만들어졌다.

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  매춘부들은 1930년 베를린의 마약상으로부터 코카인 캡슐을 구입한다. 캡슐은 각각 5마르크에 팔렸다.

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  도로 폐쇄 시간 이후 주류 판매점. 그의 활동은 불법이었고 한 잔에 1마르크씩 하는 그 술은 종종 꽤 의심스러운 기원이었습니다. 판매자는 끊임없이 위치를 바꾸었다.

인생

1920년대 베를린은 많은 사회적 대조가 있는 도시였다. 인구의 상당 부분이 제1차 세계대전의 여파로 높은 실업률과 빈곤을 겪고 있는 동안, 사회의 상류층, 그리고 성장하는 중산층은 점차 번영을 재발견하여 베를린을 세계적인 도시로 만들었다.

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  그라프 제플린은 1928년 빅토리 칼럼 상공을 날고 있다.

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  1926년 베를린 동물원으로 가는 길에 하겐벡에서 온 인도인 조련사와 함께 코끼리 행렬이 펼쳐졌다.

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  1928년 베를린-젤렌도르프의 네우스 바우엔(신관)식 주택 개발.

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  1922년 베를린 그루네발트에서 자동 주행했다.

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  1929년 베를린에서 열린 국제여성동맹회의.

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  1929년에 전시된 루돌프 벨링 조각상.

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  1924년 라이히스타그 선거 때의 공산주의 운동가들.

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  1925년 루스트가르텐에서 열린 권투, 주짓수, 그리고 다른 스포츠의 전시회.

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  브릭 표현주의(Brick Expressionism, 1922-1924년 건설)의 한 예인 보르시그툼(Borsig turm, Borsig tower)이다.

시네마

바이마르 문화의 영화들은 논란이 되는 주제들을 피하지 않고, 명백하게 다루었다. 게오르크 빌헬름 파브스트가 감독하고 루이스 브룩스가 주연을 맡은 <잃어버린 소녀의 일기>(1929년)는 사생아를 낳고 집에서 쫓겨난 한 젊은 여인을 다루며, 그 후 살아남기 위해 매춘부가 될 수밖에 없다. 영화관에서 도발적인 소재를 솔직하게 다루는 이러한 경향은 종전 직후부터 시작되었다. 1919년, 리차드 오스왈드는 두 편의 영화를 감독하고 개봉했는데, 이 영화는 언론 논란과 경찰 수사관과 정부 검열관의 조치에 직면했다. 반면 그의 성 행위와 사회적 기대 사이의 동성애자 남자의 갈등을 다루었다에서 다른 매춘 여성들" 하얀 노예 제도"에 강제로 다루었습니다.[12] 지난 10년 동안 베를린 극장에서 개봉될 때 비슷한 소재는 거의 반대에 부딪히지 않았다. 윌리엄 디테렐의 '사슬에 묶인 섹스'(1928), 파브스트의 '판도라의 상자'(1929)는 각각 남녀의 동성애를 다루며 검열을 받지 않았다. 동성애는 그 시기부터 다른 영화에서도 더욱 접선적으로 등장하였다.

1920년대 베를린에 관한 다음의 중요한 영화들은 1920년에서 1933년 사이의 대도시를 보여준다.

• 1922년 감블러 마부세 박사 - 프리츠 랑의 노르베르트 자크 소설에 나오는 닥터 마부세라는 인물에 관한 최초의 (침묵한) 영화
• The Last Laugh, 1924년 - 베를린의 한 호텔에서 나이든 도어맨은 F.W. Murnau에 의해 세면실 종업원으로 강등되었지만 마지막 웃음을 얻는다.
• 베를린의 빈민가 (Die Verrufenen, 1925년) - 베를린의 한 기술자는 감옥에서 풀려났지만, 그의 아버지는 그를 내쫓았고, 그의 약혼자는 그를 떠났고, 직장을 구할 기회가 없었다. 게르하르트 람프레흐트 감독.
• 1926년 디 레츠 드로슈케 폰 베를린 - 베를린에서 한 늙은 코치의 삶을 보여주는 - 자동차가 생겨난 시간에도 여전히 드로쉬키를 운전하고 있다. 칼 보즈 감독이 연출했다.
• Die Stadt der Millionen, 1927년 - 베를린, 베를린, 베를린의 국민, 삶에 대한 그들의 태도를 다룬 첫 번째 장편 다큐멘터리 및 실험 영화. 아돌프 트로츠 감독.
• 베를린: 메트로폴리스 교향곡, 1927년 - 발터 러트만 감독의 1920년대 베를린 표현주의 다큐멘터리 영화
• 피난처 (Zuflucht, 1928년) - 외롭고 지친 한 남자가 해외에서 몇 년을 보낸 후 귀국하여 베를린에서 시장 여성과 함께 살면서 베를린 U-Bahn에서 일하기 시작한다. 칼 프롤리치가 감독했다.
• 아스팔트, 1929년 - 베를린 지하세계는 경찰관의 삶에 닿는다, 조 메이 감독의 영화 누아르 고전
• 1929년 어머니 크라우스의 행복으로의 여정 - 웨딩 지구와 공산주의의 가난의 잔혹함을 너무 늦게 엄마와 아이에게 도달하는 구조대원으로 묘사하고 있다. 필 주츠 감독이 연출했다.
• 1930년 일요일 사람들 - 아방가르드는 빌리 와일더와 커트 시오드막의 각본, 베를린의 일상을 바라본다.
• 심포니 아이너 웰트슈타트 (Berlin - Wie es war), 1930 - Leo de Laforgue의 베를린 다큐멘터리 견해. 1950년에 처음 상영되었다.
• 디 드레이 폰 더 탱스텔, 1930년 - 세 명의 친구가 파산하여, 그들은 차를 팔고 베를린에 주유소를 열었다. 그 영화는 독일의 증가하는 자동차화 수준을 보여준다. 빌헬름 티에일 감독이 연출했다.
• 시안칼리, 1930년 - 베를린의 가난한 여직원이 임신을 하지만 바이마르 공화국에서는 낙태가 허용되지 않는다. 그래서 그녀는 독성 있는 시안화칼륨을 그녀에게 바르는 돌팔이 의사에게 간다. 한스 틴트너가 감독했다.
• 에밀과 탐정들, 1931년 - 소설 에밀과 에리히 케스트너의 탐정들을 바탕으로 한 모험 영화는 베를린을 어린이들의 관점에서 보여준다. 감독: 게르하르트 람프레흐트.
• M, 1931 - 프리츠 랑의 베를린 스릴러; 영화의 시작과 표현주의의 종말
• 베를린-알렉산더플라츠, 1931년 - 필 주츠 감독이 연출한 알프레드 더블린의 소설 베를린 알렉산더플라츠를 각색한 첫 영화
• 1931년, 그의 살인자(Der Mann, der Seinen Möder sot), - 베를린의 한 남자는 빚에 쪼들려 자살에 성공하지 못하고 12시간 이내에 그를 죽이기 위해 살인자를 고용해야 한다. 하지만 같은 날 밤 그는 정해진 살인범을 막으려는 소녀와 사랑에 빠진다. 로버트 시오드막 감독이 연출했다.
• 1932년 그랜드 호텔 - 베를린 호텔에서 영주권자들의 삶을 보여준다. 에드먼드 굴딩 감독이 연출했다. 아카데미 작품상(1931–1932)
• 1932년 쾰레 왓페 - 대공황 기간 동안 생존이 어려운 1931년 베를린의 한 노동자 가족에 관한 이야기. 슬라탄 두도우 감독.
• 1938년 다이 엄베게 데 쇤 칼 - 1930년 젊은 웨이터가 최고의 와인 레스토랑에서 봉사하기 위해 베를린으로 왔고, 그는 상류사회에 들어가기 위해 노력했으나 성공하지 못했다. 칼 프롤리치가 감독했다.
• 1949년 - 제3제국에 대한 대공황부터 베를린 전투까지 1920년부터 1945년 사이에 베를린에서 노동자 계급 가정의 삶을 보여준다. 볼프강 스토트 감독이 연출했다.
• 비버스킨 (Die Buntkarierten, 1949년) - 아동 노동, 노동조합 참여, 전쟁, 우울, 실업, 나치즘의 흥망성쇠에 직면한 1883년에서 1949년 사이에 베를린에서 전형적인 노동자 계급 가정의 운명. 커트 매치히 감독이 연출했다.
• 1958년 데어 에이지른 구스타프 - 한스 팔라다의 소설을 원작으로 하고 완제 지역에서 온 마부 구스타프 하르트만의 실화를 이야기한 그는 1928년 파리로 차를 몰고 와 자동차 택시 부상에 반대하는 시위를 벌였다. 조지 허달렉 감독이 연출했다.
• 울프 운터 뵐펜, 1964년 - 한스 팔라다의 소설 '늑대들 사이에 늑대들'을 원작으로 한 4부작 영화 - 1923년 바이마르 공화국의 초인플레이션에 대해 묘사하고 있는데, 이 영화는 베를린에서 광범위한 실업, 노숙, 기아, 폭동을 초래했다. 한스 요아힘 카스프르지크 감독.
• Ganovenéhre [de], 1966 - 1925년 베를린의 환자와 범죄 환경에 대한 코미디. 볼프강 스토트 감독이 연출했다.
• 1972년 카바레 - 1930년대 초 크리스토퍼 이셔우드의 저술로부터 바이마르 베를린을 묘사하고, 밥 포세 감독의 영화
• 1972년 오프 베펠 에르쇼센 - 모아비트 지구의 프란츠와 에리히 사스는 1920년대 베를린에서 가장 유명하고 혁신적인 은행 강도가 되었다. 덴마크에서 일련의 범죄 행위 후에 그들은 체포되어 나치 독일로 인도되고 처형된다. 레이너 울프하트가 감독했다.
• 베를린의 추억: 바이마르 문화의 황혼, 1976년 - 게리 콘클린의 바이마르 공화국 시절 베를린 문화현장에 관한 다큐멘터리
• 1977년 독사의 알 - 1923년 베를린에서 실직한 유대인 실업자가 나치 인간 실험을 예고하는 의학 실험을 수행하는 교수로부터 일자리를 제의받았다. 잉그마르 베르그만이 감독했다.
• 1978년 무장한 기골로 숄너 기골로 - 제1차 세계대전이 끝난 후 베를린으로 귀국하는 프러시아 장교. 다른 곳에서 일자리를 구할 수 없는 그는 데이비드 헤밍스가 운영하는 한 남작부인이 운영하는 사창가에서 기골로로 일하고 있다.
• 절망, 1978년 - 나치의 출현을 배경으로, 베를린의 러시아 에미그레와 초콜릿 거물급 인사가 서서히 미쳐간다. 레이너 베르너 파스빈더 감독이 연출했다.
• 1979년 핀셀헤인리히 - 베를린의 유명 일러스트레이터 하인리히 질의 일화. 질은 직장에서 해고되고, 재미있고 사회적으로 비판적인 그림으로부터 살아가기 시작하지만, 그의 수입과 증가하는 명성을 자신보다 가난한 사람들을 돕기 위해 사용한다. 한스 크누츠슈 감독이 연출했다.
• 1980년 베를린 알렉산더플라츠 - 알프레드 d블린이 쓴 소설의 정교한 영화. 레이너 워너 파스빈더에 의해 텔레비전용으로 제작되었다.
• 1980년, 1980년 - 1920년대 후반 베를린에서 한 카피라이터가 그의 친구와 함께 밤 생활을 관찰하고 대공황 기간 동안 실업자가 되었지만, 새로운 여자친구를 만난다. 친구가 자살하고 여자친구가 영화 활동을 위해 그를 떠나면 그는 생계를 잃는다. 에리히 케스트너의 소설과 울프 그레엄 감독의 소설을 바탕으로 한다.
• 1981년 알스 운쿠 에데스 프룬딘 전쟁 - 1920년대에 신티가 이끄는 서커스가 베를린 외곽으로 온다. 신티 소녀는 가난한 독일 소년의 친구가 되는데, 가난한 독일 소년은 종이 소년으로 가족을 위해 돈을 벌기 위해 자전거를 사려고 한다. 헬무트 지우바 감독.
• 클레어 베롤리나, 1987년 - 1920년대 베를린에서 유명한 카바레 가수가 되어 작곡가 월터 콜로, 작가 커트 투콜스키, 일러스트레이터 하인리히 질과 절친한 친구였던 클레어 월도프의 초상화. 그녀는 나치 마흐터그리펑이 그녀의 성공을 끝낼 때까지 베를린에서 문화와 레즈비언 생활의 중요한 부분이었다. 클라우스 겐드리스 감독.
• 카이 아우스 데르 키스트, 1988년 - 1923년 베를린 바이마르 공화국의 초인플레이션 기간 동안 한 소년과 그의 친구들은 미국의 껌 브랜드에 대한 경쟁 광고 캠페인을 시작하고 그것을 위해 대도시의 자원을 이용한다. 울프 두리안의 소설과 귄터 마이어의 감독을 바탕으로 한다.
• 1988년 하누센 - 제1차 세계 대전 중 부상을 입은 상태에서 회복하는 동안, 닥터는 오스트리아의 클라우스 슈나이더가 공감 능력을 가지고 있다는 것을 발견한다. 전쟁이 끝난 후 슈나이더는 에릭 얀 하누센으로 이름을 바꾸고 베를린으로 가서 최면술사와 마인드 리더로 활동한다. 그가 아돌프 히틀러의 마하터그리펑과 라이히스타그 화재를 예측했을 때 나치는 그를 살해한다 이스탄 사보 감독이 연출했다.
• 스파이더 웹(Das Spinnennetz), 1989년 - 1923년 조셉 로스(Joseph Roth)의 소설을 원작으로 독일 제국의 몰락 과정에서 개인적, 국가적 수모를 겪었던 젊은 기회주의 레우트넌트에 초점을 맞추었으며, 현재는 1920년대 초 베를린의 우익 지하에서 점점 활발해지고 있다. 베른하르트 위키 감독.
• 1998년 말 없는 편지 - 손녀가 제시한 진짜 필름 소재를 바탕으로 1920년대와 1930년대 초 베를린에서 부유한 유대인 아마추어 영화 제작자의 삶을 재구성했다. 리사 르웬츠 감독.
• 인피니티, 2001년 - 베르너 헤르조그에 의한 1932년 베를린의 유대인 강자의 실화
• 2001년 Sass - 1920년대 베를린에서 가장 유명하고 혁신적인 은행 강도가 된 모아비트 지역의 프란츠와 에리히 사스 형제들의 실화를 바탕으로 한다. 카를로 롤라 감독.
• Love in Thoughts (Was Nützt die Liebe in Gedanken), 2004 - 1927년 소위 스테글리츠 학생 비극에 대해, 두 젊은이가 술, 음악, 섹스의 영향으로 자살 조약을 맺어 비극을 초래했다. 아킴 폰 보리스 감독.
• 나흐트 위버 베를린, 2013년 - 유대인 의사 겸 라이히스타그(Richstag)의 SPD 부교수는 베를린에서 고조되고 있는 공산주의자와 나치 사이의 갈등, 점점 커져가는 반유대주의, 나치 마하터그리풍, 1933년 주요 시민 자유가 종식된 이후, 그 뒤를 이어 1933년 주요 시민 자유가 종식되는 상황에 직면하고 있다.

참고 항목

• 알렉산더플라츠
• 베를린 알렉산더플라츠 (노벨)
• 에릭 얀 하누센
• 프리드리히스트라제
• 글리터 앤 둠 - 1920년대 독일 초상화
• 크뢰즈베르크
• 나이트라이프
• 포츠다머 플라츠
• 바이마르 컬처
• 유니버설 필름 AG(Universum Film AG)
• 바빌론 베를린 - 1920년대 베를린에 관한 TV 시리즈
• 1919-1933년 베를린 생활에 관한 웹사이트

참조

• 초과 시대: 2012년 11월 23일 베를린, SPIEGEL, Mathias Schreiber,