새로운 객관성(아키텍처)
New Objectivity (architecture)![]() |
새로운 객관성(New Objectivity)은 1920년대와 30년대에 주로 독일어를 사용하는 유럽에서 출현한 근대 건축물에 종종 붙여진 이름이다.그것은 종종 Neues Bauen (신관)이라고도 불린다.새로운 객관성은 이 시기에 많은 독일 도시들을 개조했다.
Werkbund와 표현주의
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b3/Fagus_Gropius_Hauptgebaeude_200705_wiki_front.jpg/220px-Fagus_Gropius_Hauptgebaeude_200705_wiki_front.jpg)
이 스타일의 가장 초기의 예는 독일의 현대적 모습을 제공하려는 독일 베르쿤트의 지원 아래 제1차 세계대전 이전으로 거슬러 올라간다.새로운 객관성과 연관되게 될 많은 건축가들은 1910년대에 비슷한 방식으로 유리 표면과 엄격한 기하학적 구성을 사용하여 연습하고 있었다.그 예로는 발터 그로피우스와 아돌프 마이어의 1911년 파구스 공장이나 한스 포엘지히의 1912년 브레슬라우 백화점이 있다.그러나 전쟁의 여파로 이 건축가들(Bruno Taut와 같은 다른 건축가들)은 혁명적인 Arbeitsrat für Kunst에서 일했고, 표현주의 건축의 선구자, 특히 비밀 유리 체인 그룹을 통해 일했다.소머펠트 하우스와 같은 바우하우스의 초기 작품들도 이런 맥락에 있었다.표현주의의 역동성과 유리의 사용(투명성 또는 색채 효과)은 새로운 객관성의 주축이 될 것이다.
De Stijl과 구성주의의 영향
표현주의에서 보다 친숙한 1920년대 중반의 모더니스트 스타일로의 전환은 네덜란드의 아방가르드, 특히 De Stijl의 영향을 받았다.De Stijl은 얀 윌스와 JJP Oud와 같은 건축가들이 프랭크 로이드 라이트로부터 파생된 아이디어를 입방형 사회 주택으로 개조하여, 오반부르크가 '기계'라고 부르는 것에 영향을 받았다.심미적이야.또한 독일 건축가들을 표현주의로부터 멀어지게 한 것은 구성주의, 특히 브쿠테마스와 1920년대 초에 베를린에 자주 머물렀던 엘 리시츠키의 영향이었다.또 다른 요소는 르 코르뷔지에의 프랑스에서의 작업이었다. 예를 들어, 구체적인 '시트로한' 주택의 제안이었다.게다가, 에리히 멘델슨은 이미 표현주의에서 벗어나 1921-2년 그의 모세하우스 신문 사무실과 글리비체 바이츠만 공장 같은 보다 능률적이고 역동적인 형태로 방향을 틀고 있었다.
초기 주택 및 사유지
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/33/Taut_Wilskistrasse_Berlin.jpeg/220px-Taut_Wilskistrasse_Berlin.jpeg)
아마도 독일 '신관'의 가장 초기 예는 1922년 바우하우스 전시회인 게오르크 무체의 하우스 암 혼, 그리고 같은 해에 시카고 트리뷴 타워 대회를 위한 그로피우스/마이어의 디자인이었을 것이다.하지만, 표현주의적이지 않은 새로운 아방가르드 관용어에 대한 완전한 초기 탐험은 오토 헤슬러가 쓴 1923-24년 셀레의 '이탈리아니셔 가르텐'에서였다.
이곳은 넓은 창문과 렌더링된 표면이 있는 남향 테라스에서 집들이 배치되어 있는 평지붕, 불규칙하고 비대칭적인 평면으로 특징지어지는 신축 사회 주택의 첫 번째 모더니스트 Siedlung 지역이었다.나중에 인터내셔널 스타일에 의해 대중화된 '화이트 박스' 아이디어와는 달리, 이것들은 밝은 색으로 자주 그려졌다.주택 건축가의 가장 강한 색채 지지자는 브루노 타우트였다.
뉴 프랑크푸르트
이것의 주요한 확장은 프랑크푸르트암마인 사회민주당 행정부에 의해 도시 건축가와 기획자의 지위에 에른스트 메이를 임명하면서 이루어졌다.메이는 영국의 정원 도시 계획가 레이먼드 언윈에 의해 훈련되었고, 그의 시들룽겐은 열린 공간을 사용하는 데 있어서 정원 도시의 영향력을 보여주었다: 그들은 햄스테드 가든 교외와 같은 운윈의 향수 어린 스타일의 프로젝트를 완전히 거부하였다.5월의 '뉴 프랑크푸르트'는 눈에 띄는 외관뿐만 아니라 수천 명의 가난한 사람들을 신속하게 재거주하는데 성공했기 때문에, 그 후의 새로운 객관성의 발전에 매우 중요할 것이다.
하지만, 그들의 앞선 기술은 종종 건축업계를 소외시켰는데, 그들 중 대부분은 장식과 건설의 속도 부족으로 불필요하게 되었다.메이는 또한 마르가레테 쉬테 리호츠키(그녀가 프랑크푸르트 주방을 개발한 곳)와 마르트 스탬과 같은 다른 건축가들을 프랑크푸르트에 고용했다.메이 작품의 즉각적인 효과는 1926년 그로피우스의 드사우의 시들룽 데사우-튀르텐(더 유명한 바우하우스 건물과 비슷한 시기에 지어짐)에서도 볼 수 있다.르 코르뷔지에와 JJP 우드가 있었음에도 불구하고, 1927년 Werkbund's Weissenhof Estate에 의해 독일이 새로운 빌딩의 중심이 되었다는 것이 확인되었습니다.게다가, 이후 몇 년 동안 Werkbund Estate 전시회가 브로츠와프와 비엔나에서 개최되었습니다.
기능주의와 최소 주거
신객관성의 설계자들은 독일의 전후 주택위기에 대처하기 위해, 그리고 1919년 바이마르 헌법 제155조의 약속을 이행하기 위해 가능한 한 비용 효율적인 주택을 짓는데 열심이었다. 바이마르 헌법 제155조는 모든 독일인을 위한 "건강한 주거"를 규정했다.이 문구는 최소 수용 가능한 바닥 공간, 밀도, 신선한 공기, 녹지 공간 접근, 교통 접근 및 기타 거주 문제 측면에서 Existenzminimum(지존 주거)의 기술적 정의를 추진했다.
동시에 독일 도시 전체에 걸쳐 양식이 대대적으로 확장되었다.베를린에서 건축가 마르틴 바그너는 표현주의자인 브루노 타우트, 휴고 헤링과 함께 1925년 말굽 단지와 1926년 '톰 삼촌 오두막' 그리고 1929년 '칼룽지엔'과 같은 평면과 계단식 주택의 다채로운 개발에 협력했다.Taut의 디자인은 논란의 여지가 있는 현대식 평평한 지붕, 태양, 공기, 정원에 대한 인간적인 접근, 가스, 전등, 욕실과 같은 넉넉한 편의 시설을 특징으로 했습니다.정치적 우파의 비평가들은 이러한 발전이 '단순한 사람들'에게 너무 화려하다고 불평했다.진보적인 베를린 시장 구스타프 뵈스는 "우리는 사회의 하층사회를 더 높이기를 원한다"고 그들을 옹호했다. 빈의 게민데바우 같은 도시사회주의에서의 유사한 실험은 보다 양식적으로 다양했기 때문에 프랑크푸르트와 베를린 당국은 새로운 스타일에 대한 대중의 찬성에 도박을 걸었다.
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/44/Wohnblock_an_der_Habichtstra%C3%9Fe_in_Hamburg-Barmbek-Nord.jpg/220px-Wohnblock_an_der_Habichtstra%C3%9Fe_in_Hamburg-Barmbek-Nord.jpg)
다른 곳에서는 카를 슈나이더는 함부르크의 에스테이트를, 루드비히 반 데어 로헤는 베를린의 아프리카니슈 스트라세(그리고 1926년에는 로사 룩셈부르크와 카를 리프크네히트의 기념비)에 저가의 집을 설계했고, 그들의 비평가인 지엘렌바우(Zeilenbau)는 오토의 설계를 설계했다., 카를스루에.기능주의라는 용어는 1925년 아돌프 베흐가 그의 저서 "현대 기능주의 건물"에서 사용한 새로운 객관성의 다소 엄격하고 불필요한 정신을 나타내기 위해 사용되기 시작했다.1926년, 사실상 모든 모더니즘 독일 건축가들은 Der Ring으로 알려진 그룹으로 조직되었고, 이것은 곧 폴 슐츠-Naumburg와 같은 나치 건축가가 되기 위한 비판을 불러 일으켰고, 그는 이에 대응하여 Der Block[de 을 형성했다.1928년에 CIAM이 결성되었고, 존재 최소성에 대한 질문에 전념하는 최초의 회의는 독일 건축가의 사회 프로그램에 의해 지배되었다.
새로운 목적의 확산
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/35/Bernau_bei_Berlin_ADGB_Schule_Wohntrakte_vorne.jpg/220px-Bernau_bei_Berlin_ADGB_Schule_Wohntrakte_vorne.jpg)
이 운동의 좌파적이고 기술 지향적인 단체는 스위스와 네덜란드에서 결성되었는데, 이른바 ABC 그룹이다.그것은 마트 스탬과 하네스 마이어와 같은 엘 리시츠키의 협력자로 구성되었는데, 그들의 가장 위대한 작품은 로테르담에 있는 반 넬레 공장의 유리창이었다.새로운 객관성의 클린라인은 5월까지 프랑크푸르트, 베르나우에 있는 하네스 마이어의 ADGB 노동조합 학교, 베를린에 있는 막스 타우트의 알렉산더 폰 훔볼트 학교, 그리고 바그너에 있는 베를린의 경찰 행정부와 사무실 건물에도 사용되었다.스트림라인 모데른의 그림 궁전에 큰 영향을 미칠 영화관은 Erich Mendelson (Kino-Universum, 현재 Schaubüne am Lehniner Platz, 1926년 베를린)과 Hans Poelzig (Kino Babilon, Rosa-Luxemburg-Strasse, 1928년–29년)에 의해 디자인되었다.베를린에 있는 하우스 데 랑드펑크와 프랑크푸르트에 있는 IG 파르벤 빌딩, 그리고 그의 기복이 심한 베를린 쉘 하우스를 입은 에밀 파렌캄프.한편, 에리히 멘델손의 건축은 베를린의 콜럼버스 하우스(Columbus-Haus)와 슈투트가르트(Stuttgart)의 쇼켄 백화점(Chocken Store)과 같은 곡선적인 백화점과 1960년대에 철거된 켐니츠(Chemnitz)와 브로츠와프(Wrocaw)에서 볼 수 있는 상업의 역동적인 기능주의로 발전했다.뮌헨에 로베르 보로엘저와 로베르 포에베를라인은 "바예리셰 포스트바우슐"을 설립하고 많은 근대주의 우체국을 건설했으며, 1920년대와 1930년대의 건축 주류는 여전히 향수를 불러일으키는 "헤마츠틸"을 선호했다.
1929년에 시작된 대공황은 독일의 미국에 대한 재정적 의존으로 인해 새로운 건물에 재앙적인 영향을 끼쳤다. 프랑크푸르트와 베를린에서 계획되었던 많은 부동산과 프로젝트들은 무기한 연기되었고, 반면 건축업계는 정치적으로 양극화되었고, 1930년에 마르크스주의자들이 해고됨으로써 상징되었다.바우하우스 감독 하네스 마이어는 동료 루드비히 힐베르세이머, 마르트 스탬과 함께 노동자 계급과 공동 주택의 중요성을 강조했고, 그의 바르셀로나 파빌리온과 투겐닷 하우스는 그를 부자들에게 사치품 공급자로서의 명성을 얻게 하여 바우하우스로 변모시켰다.사립학교
분산 및 추방
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fd/Berlin_Maeckeritzstr.jpg/220px-Berlin_Maeckeritzstr.jpg)
독일 내에서의 중요한 작업은 1930년대 초반까지 계속되었는데, 특히 베를린에 있는 링의 지멘스슈타트 단지는 한스 샤룬에 의해 '존재 최소' 주택 공식의 보다 개인적이고 인간적인 버전으로 계획되었다.그러나 적대적인 언론을 공개하고 유대인 및/또는 사민당의 건축가들에게 이 나라를 떠나라고 직접 압력을 가하면서 정치적 분위기는 그 기간 동안 더 추악해졌다.많은 저명한 독일 모더니스트들이 소련으로 갔다.1920년 이후 모스크바는 브쿠테마스의 바우하우스와 가까운 러시아 국영 예술 및 기술학교의 소재지였으며 엘 리시츠키의 교차 피임으로 중요한 문화적 연결이 있었다.러시아는 노동자 주택의 도시 전체에 대한 거대한 계획을 가지고 있었고, 독일의 전문지식을 획득하는 것을 목표로 하고 있었다.1930년 에른스트 메이, 스탬, 쉬테-리오츠키는 마그니토고르스크와 같은 뉴타운을 설계하기 위해 그곳으로 이사했고, 하네스 마이어의 소위 '바우하우스 여단'과 브루노 타우트가 곧 뒤따랐다.
하지만 러시아 실험은 거의 시작하기 전에 끝났다.노동조건은 절망적이고, 물자는 구할 수 없으며, 노동은 비숙련적이고, 흥미가 없는 것으로 판명되었다.스탈린이 1932년 2월 대회에서 소련 궁전의 "역행"을 받아들인 것은 국제 모더니즘 공동체, 특히 르 코르뷔지에로부터 강한 반발을 불러일으켰다.모더니스트들은 그들의 가장 큰 고객을 방금 잃었다.러시아 내부 정치는 러시아 건축가 노조 간의 악랄한 내분을 초래했고, 외국 '전문가'에 대한 악랄한 캠페인도 이어졌다.몇몇 디자이너들은 그 경험에서 살아남지 못했다.
다른 사람들은 독일을 떠나 일본으로 가거나 이스탄불에 있는 대규모 독일 망명자 공동체로 갈 것이다.모더니즘 사회의 주요 건축가들은 결국 케냐, 멕시코, 스웨덴처럼 멀리 떨어진 곳에 있게 되었다.
다른 사람들은 이소콘 프로젝트와 영국의 다른 프로젝트들을 위해 떠났고, 결국 미국으로 가서 그로피우스, 브루어, 베를린 도시 계획가 마틴 바그너는 하버드 디자인 대학원에서 한 세대의 학생들을 교육시켰다.
미국에서는 필립 존슨과 헨리-러셀 히치콕의 획기적인 국제 스타일 MOMA 전시회와 1932년 저서가 출판되면서 미에, 그로피우스, 르 코르뷔지에에 중점을 둔 공식적인 스타일의 "규범"이 확립되었다.이 세 가지에 대한 관심은 Neues Bauen의 사회민주당의 맥락과 국가가 지원하는 대량 생산 주택의 건축 논리의 비용으로 나타났다.존슨과 히치콕은 "미래의 어떤 프롤레타리아 슈퍼맨"을 위해 건설한 Hannes Meyer와 같은 '광신적인 기능주의자'들을 조롱했다.비록 미국으로의 수입에 대한 사회적 의미와 지적 엄격함은 제거되었지만, 그럼에도 불구하고 새로운 객관성은 전 세계적으로 현대 건축의 전후의 발전에 엄청난 영향을 미칠 것입니다.
새로운 객관성을 건축양식으로 특징짓는 것은 그 실무자들의 강한 반발을 불러일으켰을 것이다.그로피우스의 말에 따르면, 그들은 건물은 "거짓말과 게임 없이 내부 법에 의해 만들어져야 한다"고 믿었고, 건축의 관습은 장식과 어떤 양식적 분류의 사용을 초월할 것이라고 했다.독일어로 Neues Bauen이라는 구절은 1919년 Erwin Gutkind의 책에서 나온 것으로, Bauen이 '건축'[1]이 아닌 '건축'을 의미하기 때문에 이러한 생각을 포착했다.
갤러리
브루노 타우트, 베를린, 옹켈탐스휘트
메모들
- ^ Gutkind는 뉴 오브젝티비티의 형태로 뉴예루살렘(베를린) 주거단지를 건설했다.
레퍼런스
- Banham, Reyner, "이론과 최초의 기계 시대의 디자인"
- 드로스테, 막달레나, 바우하우스
- Frampton, Kenneth "현대 건축: 중요한 역사"
- Gropius, Martin, "국제 건축"
- Henderson, Susan R., "빌딩 문화: 에른스트 메이와 뉴 프랑크푸르트 이니셔티브, 1926-1931"
- 페브스너, 니콜라우스 "현대 디자인의 선구자"
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