드럼 키트

Drum kit
드럼 키트
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드럼 키트 – 또한 함정(그 단어의 축약" 기묘한 장치")[1]또는 단순히 드럼을 세웠다 –는 스탠드 단일 player,[2]에 의해 다리를 파두 손을 잡고 그 발은hi-hat과 박자 심벌즈를 조절하는 페달에서 운전을 할 수 있는에 구성되어 있는 드럼, 심벌즈를 치며, 다른 타악기의 컬렉션인 드럼 세트를 요구했다.어에베이스 드럼드럼 키트는 드럼(메브라노폰, Hornbostel-Sachs 고수준 분류 2)과 이디오폰(가장 현저하게 심벌즈)의 혼합으로 구성되지만, 목판과 카우벨(Hornbostel-Sachs 고수준 분류 1)도 포함할 수 있다.[3]2020년대에는 전자 기기(Hornbostel-Sachs 분류 53)도 일부 키트에 포함되어 있다.또한 하이브리드(믹스 음향 기기와 전자 드럼)와 완전히 전자 키트가 모두 사용된다.

대중음악에서 사용되고 음악 학교에서 가르치는 표준 모던 키트(우손 연주자용)[4][5][6]는 다음을 포함한다.

  • 스탠드에 장착된 올가미 드럼은 플레이어의 무릎 사이에 놓고 드럼 스틱으로 연주한다(Rute 또는 브러시를 포함할 수 있음).
  • 펠트로 덮인 비터를 움직이는 오른쪽 발로 작동하는 페달이 연주하는 베이스 드럼
  • 막대기나 브러시로 연주되는 두 개 이상의 토트넘.
  • 스틱으로 연주되는 하이햇(스탠드에 장착된 심벌 2개)은 왼발 페달로 열고 닫는다(발만으로 소리를 낼 수도 있다).
  • 스탠드에 장착된 하나 이상의 심벌즈가 스틱으로 재생됨

이 모두는 비음 타악기로 분류되어 타악기법을 사용하여 음악을 채점할 수 있으며, 이 경우 드럼 키트와 전자 드럼 모두에 대해 느슨한 반표준화 형식이 존재한다.드럼 키트는 보통 왕좌로 알려진 걸상에 앉아서 연주된다.기타나 피아노와 같은 많은 악기들이 멜로디와 화음을 연주할 수 있지만, 대부분의 드럼 키트는 불규칙한 음조의 소리를 내기 때문에 이것을 성취할 수 없다.[7]드럼 키트는 표준 리듬 섹션의 한 부분으로, 록과 팝에서 블루스, 재즈에 이르는 대중적이고 전통적인 음악 스타일의 많은 유형에서 사용된다.리듬 섹션에 사용되는 다른 표준 악기로는 피아노, 전기 기타, 전기 베이스, 키보드가 있다.

많은 드러머들은 드럼, 심벌즈, 그리고 타악기를 포함한 많은 다른 악기들을 추가하면서 이러한 기본적인 구성으로부터 그들의 키트를 확장한다.어떤 스타일의 음악에서는 특정한 확장이 보통이다.예를 들어, 어떤 락과 헤비메탈 드러머들은 더블 베이스 드럼을 사용하며, 이것은 두 번째 베이스 드럼이나 원격 더블 풋 페달을 사용하여 달성될 수 있다.[8]일부 진보적인 드럼 연주자들은 그들의 리그에 징과 관자 종과 같은 관현악 타악기를 포함할 수 있다.몇몇 락커빌리, 펑크 드러머와 같은 몇몇 연주자들은 기본 설정에서 요소를 생략한 작은 키트를 연주한다.

매디슨 스퀘어 가든에 있는 일본 헤비메탈 드러머 요시키의 드럼 라이저

역사

초기개발

기원전 5500년경부터 드럼에 대한 기록이 있다.발견된 드럼통은 악어 가죽으로 만들어졌으며 주로 종교적인 목적으로 사용되었던 중국에서 발견되었다.드럼은 역사를 통틀어 의사소통 목적으로 사용되어 왔다.

드럼 세트가 개발되기 전에, 군악과 관현악곡에 사용되는 드럼과 심벌즈는 각각 다른 타악기에 의해 연주되었다. 만약 점수가 베이스 드럼, 삼각, 심벌즈를 부른다면, 이 세 악기를 연주하기 위해 세 명의 타악기를 고용할 것이다.1840년대에 타악기 연주자들은 둘 이상의 악기를 연주할 수 있는 방법으로 발 페달을 가지고 실험을 시작했지만, 이 장치들은 앞으로 75년 동안 양산되지 않을 것이다.1860년대까지 타악기 연주자들은 여러 드럼을 한 세트로 결합하기 시작했다.베이스 드럼, 올가미 드럼, 심벌즈, 기타 타악기들은 모두 손에 쥐는 드럼 스틱으로 두드려졌다.피트 오케스트라에 대한 예산이 제한되는 경우가 많았던 뮤지컬 공연과 무대 쇼에 참가한 드러머들은 여러 타악기 연주자의 역할을 감당할 수 있는 기술과 장치를 개발하여 드럼 세트를 만드는데 기여했다.

더블 드루밍은 한 사람이 막대기로 베이스와 올가미를 연주할 수 있도록 개발됐으며 심벌즈는 '로우보이'에 발을 두드려 연주할 수 있도록 했다.이런 접근법으로 베이스 드럼은 보통 1박자와 3박자로 연주되었다(시간대).이 음악은 행진하는 군인들을 동반하기 위해 처음 고안된 반면, 이 간단하고 직접적인 드럼 연주 방식은 단순한 행진 비트가 더 동기화될 때 래그타임 음악의 탄생으로 이어졌다.이것은 더 큰 스윙과 춤의 느낌을 초래했다.드럼 세트는 처음에 "트랩 세트"라고 불렸고, 1800년대 후반부터 1930년대까지 드럼 연주자들을 "트랩 드럼 연주자"라고 불렀다.1870년대까지, 드러머들은 "오버행 페달"을 사용하고 있었다.1870년대 대부분의 드러머들은 오버행 페달을 밟기보다는 여러 드럼을 치기 위해 페달을 밟지 않고 이중 드럼을 치는 것을 선호했다.기업들은 1904-05년 뉴올리언스의 드러머 에드워드 "디 디" 챈들러와 같은 페달 시스템에 특허를 얻었다.[9]처음으로 손을 자유롭게 하면서, 이 진화는 베이스 드럼이 서있는 타악기 연주자의 발로 연주되는 것을 보았다.베이스 드럼은 다른 모든 타악기들이 나중에 회전할 중심 곡이 되었다.

윌리엄 F. 루드비히 시니어(Sr)와 그의 동생 테오발드 루드비히(Teobald Ludwig)는 1909년 루드비히 & 루드비히(Ludwig & Ludwig Co.)를 설립하고 상업적으로 최초로 성공한 베이스 드럼 페달 시스템을 특허받아 현대식 드럼 키트의 발판을 마련했다.[10][11]드럼과 심벌즈와 함께 사용할 와이어 브러시는 1912년에 도입되었다.붓의 필요성은 드럼 소리가 무대 위의 다른 악기들을 무색하게 만드는 문제 때문에 생겨났다.드러머들은 무대 위의 볼륨을 다른 음향기기 옆에 줄이기 위해 메탈 플라이 스와터를 사용하기 시작했다.드럼 연주자들은 여전히 초보적인 올가미 형상과 그들이 보통 드럼스틱으로 연주할 수 있는 브러시로 홈을 칠 수 있었다.

20세기

제1차 세계대전이 되자 드럼키트는 종종 많은 타악기 아이템이 매달려 있는 밴드 스타일의 군용 베이스 드럼통이었다.드럼 키트는 재즈, 특히 딕시랜드의 중심 부분이 되었다.현대의 드럼 키트는 1920년대 뉴올리언스에서 보드빌 시대에 개발되었다.[12]

1917년 뉴올리언스 밴드인 "The Original Dixieland Jazz Band"가 전국에서 히트한 재즈곡을 녹음했다.이것들은 최초의 공식적인 재즈 음반이었다.베이비 도즈, 주티 싱글톤, 레이 바우덕과 같은 드러머들은 베이스 드럼과 올가미 드럼과 이민자 그룹과 연관된 타악기들을 지칭하는 용어인 "트랩"을 결합하여 행진하는 리듬의 아이디어를 취했는데, 여기에는 미니어처 심벌즈, 톰 톰 톰 톰 톰, 카우벨, 목판 등이 포함된다.그들은 이러한 요소들을 몇 십 년 동안 인기 있었던 래그타임에 통합하기 시작했고, 재즈 드럼 스타일로 발전한 접근법을 만들었다.

음악극장 피트 오케스트라의 예산 제약과 공간적 고려로 인해 밴드 리더들은 더 적은 타악기 연주자들에게 더 많은 타악기 부분을 다루도록 압력을 가했다.금속 콘솔은 중국식 톰톰을 수용하도록 개발되었으며, 스윙 아웃 스탠드는 올가미 드럼과 심벌즈를 의미한다.콘솔 위에는 휘파람, 클랙슨, 카우벨과 같은 물건을 담을 때 사용하는 "포함" 트레이("트랩"으로 되어 있어 이 드럼/키트를 "트랩 키트"라고 불렀다.하이하트 스탠드는 1926년경에 사용 가능해졌다.[10]

1918년 미시시피강에서 루이 암스트롱과 함께 리버보트를 타고 놀던 베이비 도드는 군대의 행진 설정을 수정하고 목판 대신 드럼 림을 연주하는 실험을 하고 있었는데, 아직 흔치 않은 막대(1919년)로 심벌즈를 치고 베이스 드럼 위에 사이드 심벌(side symbal)을 얹어놓고 있었는데, 이것을 라이드 심벌로 알려지게 되었다.드럼 제작자인 윌리엄 루트비히는 도드의 드럼을 관찰한 후 "소크" 또는 초기에는 낮은 착용의 높은 모자를 개발했다.루트비히는 도드가 항상 왼발을 툭툭 치는 것을 알아차렸다.도드즈는 루드비히에게 새롭게 제작된 낮은 모자를 9인치 높이 들어 올려 연주하기 편하도록 해 현대적인 하이햇 심벌(Hi-hat symbal)을 만들어 달라고 요청했다.[13]도드는 현대 라이드 심벌 놀이의 표준 맥박과 롤링이 된 끊어진 삼단 박자를 연주한 최초의 드럼 연주자 중 한 명이었다.그는 또한 중국 심벌즈의 사용을 대중화했다.[14]녹음 기술은 조잡했고, 이는 큰 소리가 녹음을 왜곡할 수 있다는 것을 의미했다.이를 극복하기 위해 도드는 각각 심벌즈와 드럼피부에 대한 보다 조용한 대안으로 목판과 드럼을 사용했다.[15]

1920년대에 프리랜서 드럼 연주자들을 고용하여 쇼, 콘서트, 극장, 클럽, 다양한 장르의 댄서들과 음악가들을 지원하였다.1920년대의 몇몇 드러머들은 골리 예술가로 일했다.무성영화 기간 동안, 무성영화에 동행하기 위해 오케스트라를 고용했고 드럼 연주자는 모든 음향 효과를 제공하는 책임을 맡았다.드러머들은 총소리, 머리 위를 나는 비행기, 기차역으로 들어오는 기차, 질주하는 말 등을 흉내내기 위해 악기를 연주했다.

1920년대의 악보는 드러머의 세트가 위에서 언급한 다양한 행위를 뒷받침하기 위해 크기와 소리가 진화하기 시작했다는 증거를 제공한다.그러나 1930년경에는 '토키'(오디오가 있는 영화)가 더 인기를 끌었고, 사전 녹음된 사운드트랙을 동반하는 경우도 많았다.이 기술의 발전은 음향 효과 전문가로 활동했던 수천 명의 드러머들을 실직시켰다.전자 드럼 기계가 처음 출시된 1980년대에도 비슷한 공포가 드러나게 됐다.

놀기

그루브

주요기사 : 드럼비트

키트 드럼링은 음성과 기타 악기의 반주를 하든 드럼 솔로든 두 가지 요소로 구성된다.

  • 기본적인 타임 필름을 설정하고 노래에 리듬감 있는 틀을 제공하는 그루브(예:[16] 백비트나 셔플)
  • 드럼 채우기 및 기타 장식품과 변주곡은 다양성을 제공하고 드럼 소리에 흥미를 더한다.채우기에는 뮤지컬 섹션 끝에 침을 뱉거나 드럼 쇼피스로 활동할 수 있다.

채우다

주요 기사: 드럼 채우기

채우는 노래의 반복적인 리듬 패턴에서 벗어나는 것이다.드럼 채우는 한 소절의 끝과 다른 소절이나 후렴구의 시작 사이의 공간을 "채우기" 위해 사용된다.[17]채우기란 탐이나 덫에 걸린 단순한 몇 획에서부터 하이햇에 연주되는 독특한 리듬에 이르기까지, 짧은 거장 드럼 솔로인 여러 바의 배열까지 다양하다.음악에 흥미와 변화를 더하는 것뿐만 아니라, 채우는 노래와 링크 섹션의 섹션의 중요한 변화를 준비하고 나타내는데 중요한 기능을 한다.보컬 큐는 보컬 엔트리를 소개하는 짧은 드럼 채우기입니다.박자에 심벌 충돌로 끝나는 충만 엔딩은 합창이나 구절로 이어지는 경우가 많다.

드럼 솔로

주요기사: 드럼솔로

드럼 솔로는 드러머의 기교, 기술, 음악적 창조성을 강조하는 기악 부문이다.[18]기타 솔로와 같은 다른 악기 솔로는 일반적으로 다른 리듬 섹션 악기(예: 베이스 기타, 일렉트릭 기타)를 동반하지만, 대부분의 드럼 솔로는 모든 밴드 멤버가 연주를 중단하여 모든 청중들이 드럼 연주자에게 집중하게 된다.일부 드럼 솔로에서는 다른 리듬 섹션의 악기 연주자들이 특정 지점에서 "펀치"를 연주할 수 있다 - 짧은 시간 동안 갑작스럽고 큰 화음.[19]드럼 솔로는 재즈에서 흔히 볼 수 있지만 헤비메탈이나 프로그레시브 록과 같은 여러 록 장르에서도 사용된다.드럼 솔로를 하는 동안, 드럼 연주자들은 그들이 복잡한 폴리리듬을 사용할 수 있게 해주는 창의적인 자유도를 가지고 있다. 그렇지 않으면 앙상블과 어울리지 않을 것이다.라이브 콘서트에서는 드럼 솔로들이 싱글에서 보기 드문 장르에서도 드럼 연주자들에게 확장된 드럼 솔로를 줄 수 있다.[20]

그립

전통 그립으로 잡은 한 쌍의 다리.
중립 또는 타악기 클리프, 두 가지 버전

대부분의 드러머는 다음 두 가지 유형의 그립 중 하나로 드럼스틱을 잡는다.

  • 원래 군사용 사이드 드럼을 연주하기 위해 개발된 전통 그립은 오른손은 오버핸드 그립, 왼손은 언더핸드 그립이 가장 보편적이다.각진 행군 북(북슬링의 단점 부착으로 인해)의 카운터 루프(림)를 클리어할 필요성에서 비롯되었다.[21]여기에 버디 리치와 같은 나이든 재즈 드러머들이 다작용으로 사용했으며, ZZ 탑의 프랭크 비어드까지 사용하였다.
  • 스틱이 유사한(그러나 미러 이미지) 방식으로 고정되는 일치 그립.[22]이 그립은 21세기의 사실상 모든 밴드에서 사용된다.

이 두 가지 유형 내에는 여전히 상당한 변화가 있으며, 심지어 특정 방법으로 막대기를 정확히 잡는 방법에 대해서는 의견 불일치가 있다.예를 들어 뮬러 방식의 초기이자 영향력 있는 지론자인 짐 채핀은 이 기법이 반등에 의존하지 않는다고 주장하는 반면 데이브 웨클은 반등에 의존한다고 주장한다.[23][24]

구성 요소들

용어.

브레이크블, 쉘, 확장, 하드웨어

드럼 키트는 네 부분으로 느슨하게 나눌 수 있다.

  • 브레이크러블:막대기, 각종 심벌즈, 올가미 드럼, 왕좌(스툴), 때로는 베이스 드럼 페달도 있다.
  • 조개: 베이스 드럼과 텀즈.
  • 확장: 카우벨, 탬버린, 차임벨, 표준 키트의 일부가 아닌 기타 모든 기기
  • 하드웨어:심벌 스탠드, 드럼 스탠드, 페달.

이 분열에는 몇 가지 이유가 있다.한 공연에서 둘 이상의 밴드가 연주될 때 드럼 키트는 종종 백라인(베이스 앰프와 스테이지 피아노도 종종 포함하는 밤새도록 무대에 머무는 핵심 리듬 섹션 장비)의 일부로 간주되어 드럼 연주자들 사이에서 공유된다.종종, 주요 "헤드라이닝" 행위는 드럼이 더 많이 지불되고 있고, 더 나은 장비를 가지고 있으며, 어떤 경우에도 그들만의 특권을 가지고 있기 때문에 제공될 것이다.그러나 스틱, 올가미 드럼, 심벌즈, 그리고 때때로 다른 요소들은 일반적으로 교환되지만, 각각의 드러머들은 그들 자신의 것을 가지고 온다.이러한 맥락에서 브레이크블이라는 용어는 "게스트" 드러머가 가져올 것으로 예상되는 기본적인 요소들을 가리킨다.공연에 밴드가 하나만 있더라도 '하우스 키트'(공연장 소유 드럼 키트)를 사용할 경우에도 비슷한 고려사항이 적용된다.

올가미 드럼과 심벌즈는 여러 가지 관련 방법으로, 특히 표준 키트의 중요하고 개별적인 구성품이기 때문에 브레이크블의 핵심이다.

  • 이들의 음색은 드러머마다 크게 달라져 각자의 스타일과 그들이 연주하는 음악의 스타일을 반영한다.이와 같이, 같은 장르의 음악에서 나온 드러머들도 다른 브랜드나 크기의 올가미를 선호할 수 있다.
  • 올가미 드럼은 흔히 키트와 일치하지 않는데, 예를 들어 다른 드럼이 일치하는 마감에 있는 키트의 금속이나 일반 나무 껍질이 된다.
  • 드러머들은 다른 드럼들보다 올가미와 심벌즈를 연주하는데 더 많은 시간을 보내는 경향이 있다.
  • 얇거나 종으로 된 심벌은 기술이 좋지 않아 쉽게 부러진다.
  • 많은 드러머들은 다른 드럼들보다 그들의 올가미에 더 얇은 머리를 사용한다.
  • 종종 드러머는 키트의 나머지 부분을 업그레이드할 때 그들의 올가미 드럼과 심벌즈를 유지하거나 다른 드럼을 보관하면서 심벌즈나 올가미를 업그레이드한다.
드럼 키트 베이스 드럼
런던 트라팔가 광장에 있는 즉석 베이스 드럼.

베이스 드럼 페달과 걸상에도 동일한 고려 사항이 많이 적용되지만, 특히 밴드 간 전환 시간이 매우 제한적인 경우 이러한 고려 사항이 항상 브레이크러블로 간주되지는 않는다.표준 키트에 있는 올가미 드럼을 교환하는 것은 매우 빠르게 이루어질 수 있다.스탠드에 심벌즈를 교체하는 것은 특히 심벌즈가 많으면 시간이 더 오래 걸리고, 심벌즈가 잘못 장착돼 쉽게 손상되기 때문에 많은 드럼 연주자들이 자신의 심벌 스탠드를 가지고 오는 것을 선호한다.

드럼

베이스 드럼

주요기사 : 베이스 드럼

베이스 드럼(일명 "킥 드럼"이라고도 함)은 리듬에 규칙적이지만 종종 연보적인 기초를 제공한다.베이스 드럼은 가장 낮은 음조의 드럼이며 보통 기본적인 박자나 타이밍 요소와 기본적인 펄스 패턴을 제공한다.일부 드럼 연주자는 2개 이상의 베이스 드럼을 사용하거나 단일 베이스 드럼이 있는 더블 베이스 드럼 페달을 사용할 수 있다.더블 베이스 드럼링은 많은 헤비메탈 장르에서 중요한 기술이다.더블 베이스 드럼 페달을 사용하면 드럼 연주자가 베이스 드럼 한 개만으로 더블 베이스 드럼 스타일을 연주할 수 있어 녹음/공연 영역의 공간을 절약할 수 있고, 셋업, 테이크 다운, 이송 중 시간과 노력을 줄일 수 있다.

올가미 드럼

주요기사 : 올가미 드럼
현대식 경량형 올가미 드럼 스탠드의 올가미 드럼

올가미 드럼은 백비트를 제공하는 효용성이 있기 때문에 특히 바위에서는 드럼 키트의 심장이다.이런 식으로 응용하면 왼손(오른손일 경우)이 연주하는 강한 규칙적인 억양과 많은 충만감을 주는 등뼈를 공급한다.이것의 독특한 소리는 하북머리 아래쪽에 장력을 받고 있는 뻣뻣한 올가미 전선의 침대 때문이라고 할 수 있다.올가미 체인으로 불리는 뻣뻣한 와이어가 '걸림'(긴장 상태에서 잡음)될 때, '올가미 벨롬'(머리)이라고 불리는 상단(스나레사이드)드럼 피부와 진동해 스틱이 타자의 머리에 부딪히는 소리와 함께 쿵쿵거리는 소리가 난다.

톰스

콘서트 텀과 재래식 텀이 혼합된 The Who의 Keith Moon, 1975년
주요기사 : 톰톰 드럼

Tom-tom 드럼 또는 줄임말의 Toms는 스낵이 없는 드럼이며 스틱(또는 음악 스타일이 필요로 하는 모든 도구)으로 연주되며 대부분의 키트에서 가장 많은 드럼통이다.그것들은 대부분의 드럼통과 솔로들을 제공한다.

여기에는 다음이 포함된다.

가장 작은 북과 가장 큰 북, 각각 옥토반과 징 북은 때때로 톰으로 간주된다.일반적인 구성(4개, 5개 구성 등)의 명칭은 일반적으로 드럼만 계산되기 때문에 주로 TOM 수를 반영하는 것이며, 이러한 구성에는 모두 하나의 올가미 및 하나 이상의 베이스 드럼(두 개의 베이스/킥 드럼을 정기적으로 표준으로 사용하는 것은 아님)이 포함되어 있다. 일반적으로 TOM에 균형을 맞춘다.

기타 드럼

옥토반스 계열의 안데르스 요한슨

옥토반은 드럼 키트에 사용하도록 설계된 더 작은 토옴으로, 주로 그 깊이와 직경(일반적으로 6")에 의해 탐 범위를 피치에서 위로 확장한다.진주 브랜드 옥토반은 "로켓 탐스"라고 불리며, 이 악기들은 튜브 탐스라고도 불린다.

Timbales는 같은 직경의 Tom보다 훨씬 높게 조정되며, 보통 매우 가볍고 가늘며 테이프가 없는 막대기로 연주된다.그들은 상대적으로 머리가 얇고 톰과는 매우 다른 음색을 가지고 있지만, 일부 드러머/타악기 연주자들에 의해 톰의 범위를 위로 넓히기 위해 사용된다.대신에, 그들은 탐 헤드를 장착할 수 있고 얕은 콘서트로 조정될 수 있다.
팀발레스는 레드 제플린 드러머 존 본햄에 의해서도 가끔 사용되었다.

공격 타임발과 미니 타임발레는 드럼 키트 사용을 위해 설계된 직경 감소형 타임발이며, 직경이 작을수록 헤드가 두꺼워져 동일한 피치 및 헤드 텐션을 제공한다.그것들은 2010년대 장르와 라틴어, 레게, 그리고 수많은 세계 음악 스타일의 전통적인 형태로 인식된다.

징 드럼은 드럼 키트의 흔치 않은 확장이다.싱글헤드 장착형 드럼은 베이스 드럼(지름 약 20-24인치)과 유사하게 보이지만, 플로어 톰과 같은 목적을 가지고 있다.

마찬가지로 대부분의 손북 타악기는 올가미나 탐처럼 쇠북 테두리로 보호되지 않는 머리와 베어링 가장자리에 손상을 주지 않고 드럼 스틱으로 쉽게 또는 적절하게 연주할 수 없다.드럼 키트에 사용하기 위해 금속 드럼 헤드를 장착하고 주의하여 재생하거나 손으로 재생할 수 있다.

심벌즈

심벌즈가 많은 드림 시어터의 전 드러머 마이크 포트노이.2008년 3월 7일 리우데자네이루

대부분의 드럼 키트와 드럼/파악 키트 심벌즈는 드럼 자체만큼이나 중요하다.음악에서 가장 오래된 관용구는 심벌즈로, 청동기 시대 초기 고대 근동 전역에서 사용되었다.심벌즈는 터키와 터키의 장인정신과 가장 관련이 있는데, 1623년 이후 질지안(이름은 심벌스미스를 의미한다)이 주로 심벌스를 만들었다.[25]

초보 심벌 팩에는 보통 네 개의 심벌즈가 들어 있는데, 하나는 놀이기구, 하나는 충돌, 그리고 한 쌍의 하이하트가 들어 있다.몇몇은 3개의 심벌즈만을 포함하고 있으며, 별도의 승차감과 충돌 대신에 충돌/레이드를 사용한다.크기는 아래의 공통 구성에 제시된 것과 매우 유사하다.

대부분의 드러머들은 또 다른 충돌, 튀김, 도자기/효과 심벌, 또는 심지어 마지막으로 언급된 모든 것을 추가함으로써 이것을 확장한다.

심벌 타기

주요기사 : 라이드 심벌

놀이기구 심벌은 음악이 요구하는 대로 모든 박자가 또는 더 자주 일정한 리듬 패턴을 유지하는 데 가장 많이 사용된다.이 놀이기구 기술의 발전은 일반적으로 베이비 도즈에게 인정된다.[26]

대부분의 드러머는 매우 규칙적으로 사용되기 때문에 오른 손 근처에 하나의 메인 라이더를 가지고 있다. 20인치 크기에서 가장 자주 사용되지만 직경은 16인치-24인치인 경우가 드물지 않다.이 심벌은 종종 다른 악기 소리를 잘라내는 무겁거나 중간 무게의 심벌이지만, 일부 드럼 연주자들은 회전 심벌, 지글지글 심벌 또는 기타 이국적이거나 가벼운 금속 라이드를 키트, 특히 재즈, 가스펠 또는 발라드/민속 사운드에 대해서만 사용한다.1960년대에 링고 스타는 특히 기타 솔로를 하는 동안 지글지글한 심벌을 두 번째 놀이기구로 사용했다.[27]

하이하츠

주요 기사:하이햇(계기)
드럼 연주자가 심벌즈를 열거나 닫을 수 있도록 페달 작동 스탠드에 장착된 두 개의 하이햇 심벌.

하이하트 심벌즈(별칭 "하트")는 금속 기둥에 서로 마주보고 있는 심벌 2개로 구성되며, 접히는 지지다리로 움푹 들어간 지지 실린더를 세워둔다.베이스 드럼처럼 하이하트는 발 페달을 밟는다.아래쪽 심벌은 제자리에 고정되어 있다.상단의 심벌은 클러치를 이용해 얇은 폴에 장착되는데, 이것은 속이 빈 심벌 스탠드 실린더에 삽입된다.그 얇은 막대는 발 페달에 연결되어 있다.풋페달을 밟으면 메커니즘이 얇은 폴을 아래로 움직이게 하여 상단 심벌의 움직임을 일으킨다.발을 페달에서 떼면 페달의 스프링 장착 메커니즘으로 인해 상단 심벌(symbal)이 상승한다.하이하트는 심벌즈를 한두 개의 막대기로 치거나, 심벌즈를 치지 않고 발판으로 심벌즈를 열고 닫는 것만으로도 울릴 수 있다.발만으로 하이하츠에 리듬을 만들어 내는 능력은 드럼 연주자들이 다른 드럼이나 심벌즈에도 두 스틱을 모두 사용할 수 있게 해준다.[28]'열린 하이하트'(페달을 밟지 않은 채 '슬로피 모자'라는 별명이 붙은 시끄러운 소리를 낸다)나 아삭아삭한 '닫힌 하이하트'(페달을 밟은 채)를 쳐서 다른 소리를 낼 수 있다.또한, 높은 모자는 부분적으로 눌린 페달로 연주될 수 있다.

독특한 효과는 열린 하이하트(즉, 두 심벌즈가 떨어져 있는 것)를 친 다음 발 페달로 심벌즈를 닫아 만들어 낼 수 있다. 이 효과는 디스코나 펑크에서 널리 사용된다.하이햇은 라이드 심벌과 비슷한 기능을 가지고 있다.이 두 곡은 긴 시간 동안 동시에 연주되는 경우는 거의 없지만, 한 곡 또는 다른 곡은 더 빨리 움직이는 리듬(예: 16음)을 한 곡에 많이 간직하기 위해 사용된다.하이하트는 오른손잡이 드러머의 오른쪽 스틱에 의해 연주된다.놀이기구와 하이햇 사이, 또는 둘 중 하나와 둘 다 없는 "리너" 소리 사이사이를 바꾸는 것은, 예를 들어 한 구절에서 다른 구절로의 변화를 표시하기 위해, 예를 들어, 한 구절과 후렴구를 구별하기 위해 종종 사용된다.[29]

충돌

주요기사 : 크래시 심벌

크래쉬 심벌즈는 보통 키트 내에서 가장 강한 억양의 표지로, 크레스켄도와 클라이맥스, 보컬 엔트리와 분위기/스웰과 효과의 주요한 변화를 나타낸다.충돌 심벌은 음악적 효과와 스트로크를 지지하기 위해 베이스 드럼 페달을 세게 밟는 경우가 많다.그것은 더 풍부한 소리를 제공하며 흔히 가르치는 기술이다.

가장 작은 키트, 재즈, 그리고 매우 큰 볼륨에서, 라이드 심벌즈는 충돌 심벌의 기술과 소리로 연주될 수 있다.일부 하이하트는 특히 얇은 모자나 유난히 테이퍼가 심한 모자 등 유용한 충돌도 일으킬 수 있다.저량에서는 특별히 적합하지 않은 심벌에서 좋은 크래시를 만들어 내는 것이 고도의 기술이다.또는 두 기능을 결합하도록 특수 충돌/주행 및 승차/충돌 심벌즈가 특별히 설계된다.

기타 심벌즈

효과 심벌즈
주요 기사: 효과 심벌

놀이기구, 하이하트, 충돌/스플래시를 제외한 모든 심벌즈를 드럼 키트에 사용할 때 보통 효과 심벌즈라고 부르지만, 이는 표준화된 라벨이 된 비분류적 또는 구어적 명칭이다.대부분의 확장 키트에는 하나 이상의 스플래시 심벌과 적어도 하나의 차이나 심벌이 포함된다.주요 심벌 제조업체들은 승차감, 충돌 및 하이하트의 일부 스타터 팩에 맞추기 위해 하나의 스플래시 및 하나의 차이나 또는 그 이상의 드물게 두 번째 충돌, 스플래시 및 차이나로 구성된 심벌 확장 팩을 생산한다.그러나 어떤 옵션의 조합도 시장에서 찾을 수 있다.[30]

사비안 O존 "발진" 충돌 심벌

일부 심벌은 일부 키트에서는 효과로 간주될 수 있지만 다른 구성 요소 세트에서는 "기본"으로 간주될 수 있다.예를 들어, swish cymbal은 어떤 스타일의 음악에서 주요 놀이기구 역할을 할 수 있지만, 전통적인 놀이기구 심벌 또한 포함하는 더 큰 키트에서는, 그것은 se 당 효과 심벌로 간주될 수 있다.마찬가지로 오존 충돌은 표준 충돌 심벌과 같은 목적을 가지고 있지만, 그 희귀성 때문에 효과 심벌로 간주되며, 그 속에 잘린 구멍은 더 어둡고 더 공명적인 공격을 제공한다.

액센트 심벌즈

일반적인 패턴이나 홈이 아닌 억양을 제공하기 위해 사용되는 모든 유형의 심벌은 억양 심벌로 알려져 있다.심벌은 억양을 제공하는 데 사용될 수 있지만, 이 용어는 억양을 제공하는 데 주된 목적이 있는 심벌에 더 정확하게 적용된다.억양 심벌즈에는 차임벨 심벌즈, 작은 종 모양의 돔 심벌즈, 또는 특별한 충돌이나 튀김 심벌즈처럼 그들에게 분명한 소리/동향 차임벨을 가진 자들과 많은 도자기 종류들, 특히 더 작거나 더 얇은 것들도 포함된다.

저용량 심벌즈

소량 심벌은 일반 심벌보다 약 80% 적은 양을 생산하기 위해 만들어진 심벌의 특산품이다.심벌의 표면 전체가 구멍으로 뚫려 있다.드러머들은 커피하우스와 같은 작은 장소나 조용한 드럼을 원하는 장르나 공간(예: 교회에서 연주하는 재즈 사중주)에서 연주하기 위해 저용량 심벌즈를 사용한다.또한, 이웃을 방해하지 않으려고 노력하는 드럼 연주자들을 위해, 저용량 심벌즈는 연습 중에 드럼의 양을 줄이는 데 사용된다.

기타 음향기기

보더란과 봉고 드럼을 키트에 넣은 귄터 소머

드럼 키트에 정기적으로 통합되어 있는 기타 기구는 다음과 같다.

아래 확장 키트를 참조하십시오.

전자 드럼

사용 중인 트리거 센서, 여기서는 빨간색이며 올가미 드럼, 베이스 드럼 및 행잉 텀에 장착된다.같은 색깔의 빨간색의 더 큰 상자는 그것들이 연결되는 "두뇌"이다.
Korg 트리거 패드
팻 마스텔로토(Pat Mastelotto)가 어쿠스틱 드럼과 전자 드럼으로 키트를 연주하고 있다, 2005년
주요 기사:전자 드럼
A MIDI drum kit
Roland V-Drums와 같은 드럼 컨트롤러는 종종 어쿠스틱 드럼 키트의 형태로 만들어진다.유닛의 사운드 모듈은 좌측에 장착된다.

전자 드럼은 많은 이유로 사용된다.어떤 드러머들은 전자 드럼을 사용하여 커피 하우스나 교회 예배와 같은 작은 장소에서 연주하는데, 이 곳에서 밴드를 위한 매우 적은 볼륨을 원한다.완전한 전자 드럼은 음향 사운드를 일으키지 않기 때문에(스틱이 센서 패드에 부딪히는 조용한 소리와는 별개로), 모든 드럼 사운드는 키보드 앰프나 PA 시스템에서 나온다. 따라서 전자 드럼의 부피는 음향 키트보다 훨씬 적을 수 있다.일부 드러머들은 헤드폰으로 들을 수 있기 때문에 전자 드럼을 연습 도구로 사용하기도 하는데, 이는 드러머가 다른 사람들을 방해하지 않고 아파트나 한밤중에 연습할 수 있게 하기 때문이다.일부 드럼 연주자들은 현대의 드럼 모듈이 생산할 수 있는 엄청난 범위의 소리를 이용하는데, 이는 실제 드럼, 심벌즈, 타악기 등의 샘플링된 소리에서부터 전자적, 합성된 소리까지 다양하다.바다의 파도와 같은 비음향의 [31]소리들

또한 전자 드럼 모듈이 연습실에 미리 설정되어 있는 수준을 가지고 있다고 가정할 때, 완전한 전자 키트는 음향 드럼보다 사운드 체크가 더 쉽다. 반대로 음향 키트를 점검할 때는 대부분의 드럼과 심벌즈를 마이크에 넣고 각각의 마이크의 레벨과 톤을 동등하게 드러머에 의해 테스트해야 한다.이온은 음향 엔지니어에 의해 조절될 수 있다.또한, 모든 개별 드럼과 심벌믹스를 사운드 체크한 후에도, 엔지니어는 키트 악기 사이의 균형이 맞는지 확인하기 위해 드럼 연주자가 표준 홈을 연주하는 것을 들을 필요가 있다.마지막으로, 엔지니어는 드러머를 위한 모니터 믹스를 설정해야 하는데, 드러머는 드러머가 자신의 악기와 나머지 밴드의 악기와 보컬을 듣기 위해 사용한다.완전한 전자 키트를 사용하면 이러한 단계 중 많은 단계가 제거될 수 있다.[32]

드러머의 전자 드럼 장비 사용은 단일 전자 패드를 추가하는 것에서부터 음향 키트(예: 큰 징과 같이 비실용적일 수 있는 기기에 접근할 수 있는 것), 음향 드럼/심벌과 전자 패드의 혼합 사용, 드럼과 심벌즈가 트리거하는 음향 키트 사용까지 다양할 수 있다.n은 전자 드럼과 기타 소리를 내는 데 사용되며, 일반적인 드럼 키트 위치에 고무 또는 메쉬 드럼 패드와 고무 "심벌"로 종종 설치되는 전용 전자 키트를 가지고 있다.완전 전자 키트는 음향 키트보다 무게가 훨씬 덜 나가고 운반할 공간을 덜 차지하며 더 빨리 설치할 수 있다.완전 전자 키트의 단점 중 하나는 어쿠스틱 키트와 같은 "감"이 없을 수 있고, 드럼 소리는 고품질의 샘플이라 하더라도 어쿠스틱 드럼과 같은 소리를 내지 않을 수 있다는 것이다.

전자 드럼 패드는 전자 키보드 다음으로 널리 사용되는 MIDI 성능 컨트롤러 유형이다.[33]: 319–320 드럼 제어기는 드럼 기계에 내장되거나 독립형 제어 표면(예: 고무 드럼 패드)이거나 음향 타악기의 외관과 느낌을 모방할 수 있다.드럼 기계에 내장된 패드는 일반적으로 막대기로 연주하기에는 너무 작고 깨지기 쉬우며, 주로 손가락으로 연주한다.[34]: 88 롤랜드 옥타패드나 드럼KAT와 같은 전용 드럼패드는 손이나 막대기로 재생할 수 있으며, 드럼키트의 일반적인 형태와 유사하게 제작되는 경우가 많다.비브라폰 스타일의 말레트KAT,[34]: 88–91 돈 부클라의 마림바 루미나 등 타악기 조종사도 있다.[35]

기존의 어쿠스틱 드럼 키트에 대한 대안을 제공할 뿐만 아니라, 전자 드럼을 어쿠스틱 드럼 키트에 통합하여 이를 보완할 수 있다.MIDI 트리거는 어쿠스틱 드럼과 타악기에도 설치할 수 있다.MIDI 장치를 트리거할 수 있는 패드는 압전 센서와 연습용 패드 또는 기타 폼 고무 조각에서 직접 만들 수 있다.[36]

이것은 두 가지 방법으로 가능하다.

  • 트리거는 음향 드럼 키트 구성 요소에 부착할 수 있는 센서다.이러한 방식으로, 전자 드럼 사운드는 악기를 연주/트래킹할 때 생성되며, 또한 악기가 사용 가능할 경우 음성을 내는 원래의 사운드가 생성된다.
  • 트리거 패드는 다른 키트 구성 요소와 함께 장착할 수 있다.이 패드들은 그 자체로 유의미한 음향 소리를 내는 것은 아니지만, 순수하게 "드럼 브레인"에서 전자음을 발생시키는 데 사용된다.그것들은 다른 드럼 키트 구성품에 사용되는 것과 동일한 드럼 스틱으로 연주된다.

어느 경우든 드럼 소리(음향 모듈/"브레인")와 적절한 샘플링/모델링 또는 합성 드럼 소리, 증폭 장비(PA 시스템, 키보드 앰프 등), 스테이지 모니터 스피커가 있어야 드러머(및 기타 밴드 멤버 및 청중)가 전자적으로 생성되는 소리를 들을 수 있다.트리거된 드럼 키트를 참조하십시오.

트리거 패드에는 최대 4개의 독립형 센서가 포함될 수 있으며, 각 센서는 스트로크의 타이밍과 동적 강도를 설명하는 정보를 드럼 모듈/브레인(brain)으로 전송할 수 있다.원형 드럼 패드에는 트리거링용 센서가 하나만 있을 수 있지만, 2016년식 심벌 모양의 고무 패드/심벌에는 종종 두 개가 포함되어 있는데, 하나는 심벌 중심부에 있는 벨에 대한 것이고, 아마도 심벌 초크 트리거는 드럼 연주자가 이러한 효과를 낼 수 있도록 한다.

트리거 센서는 음향 드럼 소리를 대체하는 데 가장 일반적으로 사용되지만 세션이나 쇼의 필요에 따라 기기의 소리를 증가시키거나 보완하는 음향 키트와 함께 효과적으로 사용할 수도 있다.예를 들어, 어려운 음향 공간의 라이브 공연에서는 각 드럼이나 심벌에 방아쇠를 걸고, 드럼 모듈에서 유사한 소리를 트리거하는 데 사용할 수 있다.그런 다음 이러한 소리는 PA 시스템을 통해 증폭되어 청중이 들을 수 있으며, 특정 설정에서 마이크와 PA와 관련된 오디오 피드백이나 블리딩 문제의 위험 없이 어느 수준까지 증폭될 수 있다.

전자 드럼과 심벌즈 자체의 소리는 드럼 연주자와 다른 음악가들이 가까이서 들을 수 있지만, 그렇다고 하더라도 폴드백(오디오 모니터) 시스템은 살아 있는 음향 소리보다는 보통 전자 소리로부터 공급된다.드럼은 심하게 축축해질 수 있으며(음향을 덜 울리거나 제압하기 위해 만들어짐), 그 튜닝과 심지어 품질도 후자의 시나리오에서 덜 중요하다.이런 식으로 라이브 공연의 많은 분위기는 넓은 장소에 유지되지만, 순수하게 마이크 증폭된 드럼과 관련된 약간의 문제점은 없다.트리거 및 센서는 기존 마이크 또는 내장 마이크와 함께 사용할 수도 있다.키트의 일부 구성 요소가 다른 구성 요소보다 "마이크"하기가 더 어려운 경우(예: 과도하게 "쾅" 낮은 탐), 트리거는 더 어려운 계측기에만 사용할 수 있으며, 혼합 시 드럼 연주자/밴드 소리가 균형을 이루도록 할 수 있다.

반면에, 트리거 패드와 드럼은 기존의 설정에서 전개되었을 때, 음향 키트로는 불가능한 소리를 내는 데 가장 일반적으로 사용되거나 적어도 사용 가능한 것으로는 사용되지 않는다.녹음된 소리를 특정 트리거에 할당하여 패드가 부딪힐 때 샘플링/녹음이 가능한 모든 소리를 재생할 수 있다. 녹음 또는 개 짖는 소리, 사이렌, 깨지는 유리, 항공기 이착륙의 스테레오 녹음 등이 모두 사용되었다.전자적으로 발생되는 보다 분명한 소리와 함께 합성된 인간의 목소리나 노래 부분 또는 (사용 장치에 따라) 전자 드럼에 의해 재생/트리거될 수 있는 영화 오디오 또는 디지털 비디오/사진도 있다.

가상 드럼

가상 드럼은 합성 드럼 키트 소리나 음향 드럼 소리 디지털 샘플을 이용해 드럼 키트의 소리를 시뮬레이션하는 오디오 소프트웨어의 일종이다.서로 다른 드럼 소프트웨어 제품들은 녹음 기능, 여러 가지 음향학적 특색 있는 드럼 키트(예: 재즈, 록, 메탈) 중에서 선택할 수 있는 기능, 그리고 세션에 다른 곡들을 통합할 수 있는 옵션을 제공한다.개인용 컴퓨터(PC)용 일부 소프트웨어는 마이크 하나만 사용하여 하드 표면을 가상 드럼 키트로 만들 수 있다.

하드웨어

주요 기사: 드럼 하드웨어
아리랑 합주단의 드러머

하드웨어는 드럼, 심벌즈 그리고 다른 타악기들을 받쳐주는 금속 스탠드에 붙여진 이름이다.일반적으로 이 용어는 하이하트 페달과 베이스 드럼 페달 또는 페달, 드럼 스툴을 포함하지만 드럼 스틱은 포함하지 않는다.

하드웨어는 트랩 케이스의 스틱 및 기타 부속품과 함께 운반되며, 다음을 포함한다.

많은 또는 심지어 모든 스탠드를 드럼 랙으로 교체할 수 있으며, 특히 대형 드럼 키트에 유용하다.

드러머들은 종종 무대 위에 자신의 드럼 하드웨어를 설치하고 그들만의 편안함 수준에 맞춰 조절한다.투어 중인 주요 투어 밴드들은 드럼 연주자가 원하는 위치와 레이아웃에 드럼 연주자의 하드웨어와 악기를 어떻게 설정할 수 있는지 아는 드럼 기술자가 종종 있을 것이다.

공통 구성

작동 중인 투피스 키트

드럼 키트는 심벌즈나 기타 악기를 무시한 채 전통적으로 드럼의 수로 분류된다.올가미, 톰톰, 베이스 드럼은 항상 계산된다. 옥토반과 같은 다른 드럼은 계산될 수도 있고 계산되지 않을 수도 있다.[37]

전통적으로, 미국과 영국의 드럼 크기는 둘 다 인치 단위로 깊이 x 직경으로 표현되었지만, 많은 드럼 키트 제조업체들은 그 이후로 직경 x 깊이 면에서 그들의 크기를 표현하기 시작했다. 하지만 여전히 인치 단위로.예를 들어, 직경 12인치, 깊이 8인치인 매달린 탐은 타마가 설명하겠지만, 펄은 12인치 × 8인치, 깊이 5인치인 표준 직경 루트비히 올무드북은 5인치 × 14인치인 반면, 영국의 프리미어 제조사는 14인치 × 5인치 올무와 같은 치수를 제공한다.아래에 주어진 드럼과 심벌즈의 크기가 대표적이다.많은 드러머들은 그것들과 약간 또는 근본적으로 다르다.사이즈가 주어지지 않는 곳에서는 일반적인 사이즈를 판단하기에는 다양성이 너무 많기 때문이다.

스리피스

어린 선수를 위한 3피스 "주니어" 세트: 16인치 베이스, 10인치 올가미, 1개 10인치 매달려 있는 톰

3부 드럼 세트가 가장 기본 세트다.기존의 3피스 키트는 베이스 드럼, 14인치 직경의 올가미 드럼, 12인치–14인치 하이하트, 12인치 직경의 단일 12인치 행잉 톰, 8인치–9인치 깊이, 그리고 14인치–18인치 범위에서 매달린 심벌로 구성된다.이 키트는 1950년대와 1960년대에 흔하게 사용되었으며 2010년대에도 소규모 어쿠스틱 댄스 밴드에서 사용되고 있다.[38]이것은 우편 주문을 통해 판매되는 키트에 대한 일반적인 구성이며, 작은 크기의 드럼과 심벌즈를 사용하여 어린이를 위한 키트에 대한 일반적인 구성이다.

포피스

지미 헨드릭스 체험에서 클래식한 4피스 키트를 연주하는 미치 미첼

4피스 키트는 베이스 드럼에 장착된 두 번째 매달린 톰(유명한 사용자가 말하는 헤드의 크리스 프란츠)과 심벌(Cyris Frantz)을 교체하거나 플로어 톰을 추가하여 3피스를 확장한다.보통 또 다른 심벌도 추가되기 때문에 별도의 승차감과 충돌 심벌즈가 2개의 스탠드에 있거나 베이스 드럼에 장착된 라이드 심벌과 플레이어의 오른쪽, 충돌 심벌은 별도 스탠드에 있다.표준 심벌 사이즈는 16인치 충돌과 18인치–20인치 승차이며, 20인치 승차감이 가장 일반적이다.

4피스 플로어 톰

4피스 키트를 만들기 위해 플로어 톰을 추가할 때, 플로어 톰은 재즈의 경우 보통 14인치, 그렇지 않으면 16인치다.이 구성은 보통 재즈와 록에서 흔히 볼 수 있다.주목할 만한 사용자로는 비틀즈의 링고 스타, 지미 헨드릭스 경험의 미치 미첼, 터틀러의 존 바르바타, 그리고 비밥과 하드밥 시대에 걸쳐 다양한 재즈 드러머가 있다.평소 스윙 패턴에 라이드 심벌 사용을 강조하는 재즈의 경우, 4피스 키트에 제2의 매달려 있는 톰이 없어 심벌은 드러머에 더 가깝게 위치할 수 있어 연주하기 편하다.

두 개의 매달린 텀이 달린 4피스

두 번째 매달려 있는 탐을 사용할 경우, 그것은 핵융합에 대한 지름 10인치, 깊이 8인치, 또는 13인치 직경의 탐보다 1인치 더 깊다.그렇지 않으면 지름 14"의 매달린 탐이 12"에 추가되고, 둘 다 8" 깊이가 된다.어쨌든 두 개의 토옴은 대부분 하이하트 옆(오른손 드러머의 경우 왼쪽)으로 베이스 드럼에 탑재되는 경우가 많다.이 키트는 커피하우스, 카페, 호텔 라운지, 작은 펍 등 공간이 제한된 소규모 장소에 특히 유용하다.

5부작

기본 5피스 키트로, 충돌 심벌 1개 및 효과 심벌 1개, 왕좌(스툴)와 스틱으로 완성

5부 키트는 풀사이즈 키트로 다양한 장르와 스타일에 걸쳐 가장 보편적인 구성이다.그것은 세 번째 톰을 4개짜리 키트에 추가해서 모두 3개의 토멘트를 만든다.퓨전 키트는 보통 베이스 드럼 오른쪽에 있는 스탠드에 플로어 톰 또는 매달린 톰과 14인치 톰을 추가한다. 두 경우 모두 톰은 10인치, 12인치, 14인치 라인업을 만든다.3개의 토멘트를 갖는 것은 드럼 연주자들이 저음, 중간 등록, 더 높은 음의 톰을 가질 수 있게 해주며, 이것은 그들에게 충만과 솔로들을 위한 더 많은 선택권을 준다.

다른 키트에는 보통 12인치와 13인치 목걸이에 14인치 목걸이, 14인치 바닥 탐침 또는 16인치 층 탐침이 있다.자세한 내용은 Tom-tom drum#Modern 버전을 참조하십시오.2010년대에는 10"와 12"를 매달고 16" 층 톰을 두는 것이 매우 인기 있다.이 구성을 흔히 하이브리드 설정이라고 부른다.[39]베이스 드럼은 지름이 가장 일반적으로 22"이지만 록 키트는 24", 퓨전 20", 재즈 18"[37] 및 최대 26"까지 더 큰 밴드를 사용할 수 있다.두 번째 충돌 심벌은 보통 16인치보다 1~2인치 더 크거나 작은 것으로 오른손잡이 드러머의 경우 두 개 중 더 큰 것이 보통이지만, 큰 밴드는 20인치까지 충돌을 사용하고 24인치까지 타거나 매우 드물게 26인치까지 타기도 한다.또한 록 키트는 일반적으로 승차 시에는 22인치, 모자에는 15인치인 대형 심벌 또는 하이하트를 대신할 수 있다.

엔트리 레벨 이상의 5피스 키트도 대부분 1개 이상의 효과 심벌즈를 갖고 있다.심벌즈를 기본 승차감, 하이하트, 충돌 1개 구성 이상으로 추가하려면 표준 드럼 하드웨어 팩 외에 스탠드가 더 필요하다.이 때문에 전문가용 고비용 키트는 하드웨어가 거의 없거나 아예 없는 상태로 판매돼 드러머가 스탠드를 선택할 수 있고 자신이 선호하는 베이스 드럼 페달도 선택할 수 있다.다른 극단에서는 저렴한 엔트리 레벨의 많은 키트가 심벌 스탠드 2개가 완비된 5개짜리 키트로 판매되고 있는데, 대부분은 직립 1개, 붐 1개가 있으며, 일부는 표준 심벌 팩, 걸상 1개, 5A 드럼 스틱 1쌍까지 갖추어져 있다.2010년대에는 디지털 키트가 5피스 키트로 제공되는 경우가 많은데, 보통 플라스틱 충돌 심벌 트리거 1개와 승차 심벌 트리거 1개가 있다.완전한 전자 드럼은 플라스틱이나 고무 헤드에 스틱을 조용히 두드리는 것 이상의 음향 소리를 내지 않는다.트리거 패드는 동기 모듈이나 샘플러에 연결된다.

스몰 키트

선 채로 투피스 키트를 연주하는 슬림 짐 팬텀

토옴을 완전히 생략하거나 베이스 드럼을 플로어 톰의 바닥 피부에 페달 작동식 비터로 교체하고 매달린 토옴을 생략하면, 그 결과는 원래 칵테일 라운지 동작을 위해 개발된 투피스 칵테일 드럼 키트가 된다.그러한 키트는 특히 Trad 재즈, 비밥, 로커빌리, 점프 블루스와 같은 음악 장르에서 선호된다.몇몇 락커빌리 키트와 아주 어린 선수들을 위한 초보 키트는 하이햇 스탠드를 생략한다.로커빌리에서는, 이것은 드러머가 앉기 보다는 서서 연주하는 것을 허용한다.비공식 또는 아마추어 잼 세션을 위한 매우 간단한 재즈 키트는 베이스 드럼, 올가미 드럼 및 하이하트로 구성되며, 심벌 하나(보통 시즐러 포함 또는 제외)만 있는 경우가 많다.

비록 이러한 키트가 사용되는 드럼의 수와 관련하여 작을 수 있지만, 드럼 자체는 보통 크기이거나 베이스 드럼의 경우 더 크다.대형 키트가 커피하우스에서 발생하는 시각적 영향이나 적절한 공간 제약을 줄이도록 설계된 부티크 키트, 수하물 부피를 줄이기 위한 여행용 키트, 매우 어린 선수들을 위한 주니어 키트 등 소규모 드럼을 사용하는 키트도 특별한 용도로 생산된다.작은 드럼통들은 또한 더 조용한 경향이 있고, 다시 작은 장소들과 어울리며, 이 키트들 중 많은 것들은 호텔 방이나 침실에서 조용하거나 심지어 조용한 연습을 할 수 있는 여분의 머플러로 이것을 확장한다.

확장 키트

헤비메탈, 재즈 퓨전, 프로그레시브 록 등에 주로 사용되는 7피스 키트는 더블 베이스 드럼, 2층 토름, 연장 심벌즈(스플래시, 차이나 타입의 충돌 3회)로 구성되어 있다.
테리 보치오가 연주한 매우 큰 키트

이러한 표준 구성을 초과하는 일반적인 확장에는 다음이 포함된다.

위의 다른 음향 기기를 참조하십시오.또 다른 다재다능한 확장은 주로 재래식 키트에 전자 드럼을 사용하는 것이다.

특별히 덜 일반적인 확장자를 찾았지만 매우 큰 키트에만 국한되지는 않음:

  • 여러 개의 올가미 드럼, 대개 옆구리가 으스대는 형태다.측면 올가미는 보통 드러머의 왼쪽에 위치한다(바닥 토크를 반대하며 하이모자의 왼쪽).사이드 스네이어는 효과 심벌즈와 유사하게 사용되며, 추가적이고 다른 소리가 필요할 때 사용된다.일반적으로 키트에는 한쪽 측면 올가미만 사용된다.
  • 더블 베이스 드럼 설정 이상의 다중 베이스 드럼
  • 징 드럼(싱글헤드 베이스 드럼, 스틱 또는 망치로 재생)
  • 튜닝되거나 언로딩되지 않은 징 세트
  • 천둥소리 같은 음향 효과
  • 크로탈레 하나 이상
  • 팀파니와 같은 관현악 타악기에서 "빌린" 악기
  • 드럼 라인에 사용되는 튜닝 베이스 드럼과 같은 행진 밴드 타악기에서 "빌려졌다"

악세사리

스틱스

주요기사 : 드럼스틱
장사의 도구: 7N, 5B, "더블 범머" 및 사이드 드럼 3번 스틱, 표준 19번 스틱, 깎은 7번 스틱, 나일론 브러쉬, 강철 브러쉬, 수레바퀴

막대기는 전통적으로 나무(특히 단풍나무, 히코리나무, 참나무)로 만들어졌지만, 최근에는 금속, 탄소 섬유, 그리고 다른 이국적인 재료들이 높은 시장 끝 막대기에 사용되어 왔다.원형의 나무 드럼 스틱은 주로 올가미 드럼과 함께 사용하도록 설계되었으며 올가미 기초 연주에 최적화되어 있다.스틱은 다양한 무게와 팁 디자인이 있다; 7N은 나일론 끝이 있는 일반적인 재즈 스틱이고, 5B는 7N보다 무겁지만 비슷한 프로필을 가진 일반적인 목재 팁 스틱이며, 초보자들에게 공통된 표준이다.숫자는 1(가장 무거운)에서 10(가장 가벼운)까지 다양하다.

숫자와 글자의 의미는 제조업체마다 다르며, 일부 스틱은 예를 들어 Smooth Jazz(일반적으로 7N 또는 9N) 또는 Speed Rock(일반적으로 2B 또는 3B)으로 알려져 있을 뿐, 이 시스템을 전혀 사용하지 않고 있다.많은 유명한 드러머들은 그들의 특별한 선호에 따라 만들어진 막대기를 지지하고 그들의 서명으로 판매한다.

드럼 연주자들은 드럼스틱 외에도 재즈와 비슷한 부드러운 음악에서 붓과 루트를 사용할 것이다.더 드물게, 카트휠 맬렛과 같은 다른 비터(키트 드러머는 "소프트 스틱"으로 알려져 있다)를 사용할 수 있다.록 드럼 연주자들이 더 무거운 소리를 내기 위해 막대기의 "틀림" (버튼) 끝을 사용하는 것은 드문 일이 아니다; 어떤 제작자들은 두 개의 엉덩이 끝을 가진 티플리스 스틱을 생산한다.

스틱 백은 드럼 연주자가 라이브 공연에 드럼스틱을 가져오는 표준 방법이다.손쉬운 접근을 위해 스틱 백은 오른손 드러머의 오른손 바로 가까이에 있는 바닥 탐의 측면에 일반적으로 장착되어 있다.

머플

덫에 걸린 마일러 머플러 반지

드럼 머플은 고리를 감소시킬 수 있는 머트의 종류, 붐비 오버론 주파수, 또는 올가미, 베이스 또는 톰의 전체적인 볼륨을 감소시킬 수 있다.링 제어는 원하지 않는 주파수가 혼합물의 다른 기기와 충돌할 수 있는 스튜디오 또는 라이브 설정에서 유용하다.드럼헤드 내부와 외부에는 각각 내부와 외부 머플링 장치가 있다.목도리의 일반적인 종류로는 목도리 고리, 겔, 덕트 테이프 등이 있으며, 머리 가장자리 근처에 지갑을 두는 등의 즉흥적인 방법이 있다.어떤 드러머들은 드럼통 위에 헝겊을 얹어 드럼 소리를 막는다.

올가미 드럼과 탐톰 올가미 또는 탐을 덮는 일반적인 방법에는 드럼 헤드의 바깥쪽 가장자리에 물체를 놓는 것이 포함된다.마일러로 만든 천 조각, 지갑, 젤, 또는 꼭 맞는 고리는 흔한 물건이다.동일한 원리로 작동하는 외부 클립온 머플도 사용된다.드럼헤드 안쪽에 놓여 있는 내부 머플러들은 드럼에 내장되어 있는 경우가 많지만, 단순히 드럼의 지속성을 떨어뜨리기보다는 초기 톤을 억누르기 때문에 일반적으로 외부 머플러에 비해 효과가 떨어진다고 여겨진다.

베이스 드럼 머플링은 올가미와 같은 머플링 기법으로 달성할 수 있지만 드럼 키트의 베이스 드럼은 베개, 침낭 또는 다른 부드러운 충전재를 머리 사이에 넣어 더 흔히 머플링된다.공명 머리에 작은 구멍을 뚫는 것도 더 머플러 톤을 만들 수 있고, 내부에 배치된 머플러를 조작할 수 있다.에반스 EQ 패드는 타석에 패드를 대고 타격 시 패드가 순간적으로 머리에서 벗어난 뒤 다시 머리에 기대어 휴식을 취하기 때문에 톤을 질식시키지 않고 지속력을 감소시킨다.

소음기/mute 다른 종류의 드럼 머플러는 드럼헤드나 심벌 전체에 잘 맞는 고무 조각이다.그것은 막대기와 머리 사이의 접촉을 방해하여 소리를 더욱 축축하게 한다.그것들은 일반적으로 연습 환경에서 사용된다.

심벌은 보통 손가락이나 손으로 음소거하여 울림의 길이나 부피를 줄인다(예: 헤비메탈 드럼의 핵심 부분인 심벌 초크 기술).심벌즈는 또한 특수 고무 링이나 덕트 테이프를 사용하는 것과 같은 DIY 접근법으로 음소거될 수 있다.

머플 제품을 사용하는 일부 회사:

존 F의 장례식과 같이 머플드 드럼의 역사적 용도는 종종 장례식과도 관련이 있다. 케네디와 빅토리아 여왕.[40]머핀 드럼의 사용은 헨리 워즈워스 롱펠로우, 존 메인, 그리고 테오도르 오하라와 같은 시인에 의해 쓰여졌다.[41][42]드럼은 또한 치료와 학습 목적으로 사용되어 왔는데, 예를 들어, 경험이 많은 선수가 많은 학생들과 함께 앉게 되고, 세션이 끝날 때쯤에는 모두 긴장을 풀고 복잡한 리듬을 연주하게 된다.[43]

스틱 홀더

드럼에 붙일 수 있는 가방과 각진 칼집형 스틱 홀더 등 스틱 홀더 액세서리는 한 쌍의 스틱을 담을 수 있는 다양한 종류가 있다.

지글러스

체인에 시즐러가 장착된 Paiste 2002 18인치 중간 심벌

지글러(sizzler)는 심벌에 걸쳐 있는 금속 체인이나 체인의 조합으로, 심벌에 지글지글 심벌과 비슷하게 부딪힐 때 독특한 금속음을 만들어 낸다.시즐러를 사용하는 것은 심벌에 구멍을 뚫고 구멍에 금속 리벳을 넣는 비파괴적인 대안이다."지즐러" 체인을 사용할 때의 또 다른 이점은 체인을 제거할 수 있고 심벌은 정상적인 소음으로 되돌아간다는 것이다(반대로 리벳이 있는 심벌은 리벳을 제거해야 한다).

어떤 지글러는 심벌에서 체인을 빠르게 올리거나, 체인을 그 위로 내릴 수 있도록 회전하는 팔을 특징으로 하여 그 효과를 일부 노래에 사용하기도 하고 다른 노래에도 제거할 수도 있다.

경우들

왼쪽부터: 트랩 케이스, 플로어 톰 케이스, 덫 케이스(앞쪽), 트윈 행 톰 케이스, 심벌 케이스, 베이스 드럼 케이스(뒷쪽)

키트 드럼에는 세 가지 유형의 보호 커버가 일반적이다.

  • 드럼 백은 코두라와 같은 튼튼한 천이나 천으로 된 비닐로 만들어진다.그들은 돌기와 충격으로부터 최소한의 보호를 해주지만, 그들은 강수로부터 드럼과 심벌즈를 보호한다.그것들은 개인 차량으로 운반되는 드럼통이 지역 공연과 세션에 나가기에 충분하다.그들은 종종 막 출발하려는 젊은 드러머들에게 유일한 선택사항이다.
  • 중간 가격의 하드 케이스는 여행 가방과 비슷한 구조로, 보통 섬유 복합 재료로 만들어진다.이 제품은 천으로 된 가방보다 혹으로부터 더 많은 보호를 제공한다.
  • 전문 투어 드러머의 경우 비행 케이스나 도로 케이스가 표준이다.

모든 악기가 그렇듯 드럼과 심벌즈 옆에 거품 등 패딩이 있는 하드쉐이크 케이스의 조합으로 최고의 보호막을 제공한다.

마이크

테두리를 장착한 톰 마이크를 가진 칼 파머

마이크("믹스")는 드럼과 함께 사운드 녹음을 위해 드럼과 심벌즈의 소리를 집거나 드럼 키트의 소리를 집어서 PA 시스템이나 사운드 강화 시스템을 통해 증폭될 수 있도록 하는 데 사용된다.대부분의 드럼 연주자들은 2010년대 라이브 쇼에서 마이크와 증폭을 사용하여 사운드 엔지니어가 드럼과 심벌즈의 수준을 조절하고 균형을 맞출 수 있지만, 더 조용한 음악 장르에서 연주하고 커피하우스와 같은 작은 장소에서 연주하는 몇몇 밴드들은 마이크나 PA 증폭 없이 음향적으로 연주한다.재즈 쿼텟이나 오르간 트리오와 같은 작은 재즈 그룹은 종종 어쿠스틱 드럼을 사용할 것이다.물론 같은 작은 재즈 그룹이 큰 재즈 축제의 메인 무대에서 연주한다면, 드럼은 음향 시스템 믹스에서 조절될 수 있도록 마이크될 것이다.중간지대의 접근법은 작은 장소에서 연주하는 몇몇 밴드들에 의해 사용된다; 그들은 모든 드럼과 심벌에 마이크를 다는 것이 아니라 베이스 드럼과 올가미 같은 혼합에서 음향 엔지니어가 조종할 수 있기를 원하는 악기들에 대해서만 마이크를 달았다.

드럼 키트에서는 높은 음압 수준을 처리할 수 있는 동적 마이크가 주로 클로즈마이크 드럼에 사용되는데, 이는 라이브 공연에서 마이크 드럼을 주로 사용하는 방법이다.콘덴서 마이크는 오버헤드와 룸미크에 사용되는데, 이는 사운드 녹음 어플리케이션에서 더 일반적인 접근 방식이다.드럼의 클로즈 미킹은 스탠드를 사용하거나 드럼의 테두리에 마이크를 장착하거나 드럼 자체에 내장된 마이크를 사용할 수 있으며, 이것은 이러한 마이크의 스탠드가 필요하지 않게 되어 혼란과 설정 시간을 줄일 뿐만 아니라 분리할 수도 있다.

일부 음악 스타일에서 드럼 연주자들은 전자 효과를 드럼에 사용한다. 예를 들어, 신호가 임계 볼륨 이하일 때 부착된 마이크를 음소거하는 개별 노이즈 게이트와 같은 말이다.이를 통해 사운드 엔지니어는 한 번에 원하지 않는 피드백을 생성할 수 있는 "활성" 마이크의 수를 줄임으로써 드럼 키트에 더 높은 전체 볼륨을 사용할 수 있다.드럼 키트가 사운드 강화 시스템을 통해 완전히 믹싱되고 증폭되면 드러머나 사운드 엔지니어는 리버스나 디지털 지연과 같은 드럼 소리에 다른 전자적 효과를 더할 수 있다.

일부 드러머들은 드럼 키트를 들고 행사장에 도착하여 행사장의 음향 엔지니어가 제공한 마이크와 마이크 스탠드를 사용한다.다른 드러머들은 각각의 쇼에 대해 좋은 품질의 마이크를 갖도록 하기 위해 그들 자신의 모든 마이크 또는 선택된 마이크(예: 좋은 품질의 베이스 드럼 마이크와 올가미용 좋은 마이크)를 가지고 온다.술집이나 나이트클럽에서는 행사장에서 공급하는 마이크가 사용량이 많아 표준미달 상태일 때도 있다.

모니터

전자 드럼, 드럼 머신 또는 하이브리드 음향-전기 키트(기존 어쿠스틱 드럼과 심벌즈를 전자 패드에 혼합한 것)를 사용하는 드럼머들은 일반적으로 모니터 스피커, 키보드 앰프 또는 심지어 작은 PA 시스템을 사용하여 전자 드럼 소리를 듣는다.완전히 어쿠스틱한 드럼을 연주하는 드러머라도 그녀의 드럼 소리를 듣기 위해 모니터 스피커를 사용할 수 있는데, 특히 그녀가 크고 강력한 기타 스택에서 무대 위에 상당한 볼륨이 있는 큰 록이나 메탈 밴드에서 연주하는 경우에는 더욱 그러하다.드럼 키트는 딥 베이스 드럼을 사용하기 때문에 드럼 연주자들에게 15인치 서브우퍼가 달린 대형 스피커 캐비닛이 제공되어 베이스 드럼 소리를 모니터할 수 있도록 돕는다(키트의 나머지를 듣기 위해 풀 레인지 모니터 스피커와 함께).일부 사운드 엔지니어와 드럼 연주자들은 베이스 드럼을 모니터하기 위해 구어체 "버트 셰이커" 또는 "throne thumper"로 알려진 전자 진동 시스템을 사용하는 것을 선호하는데, 이는 이것이 무대 볼륨을 낮추기 때문이다.'버트 셰이커'로 각 베이스 드럼 스트라이크의 '쿵'은 드럼 스툴에 진동을 일으키는데, 이렇게 하면 드러머는 드럼 스툴을 듣기보다 후면에 박자를 느낀다.

베이스 드럼 기어

많은 부속품들은 베이스 드럼("킥 드럼"이라고도 한다)용으로 설계되었다.베이스 드럼용 포티드 튜브는 최저 주파수에서 베이스 응답을 개선하기 위해 스피커 인클로저에 튜닝된 포트(구멍과 세심하게 측정된 튜브)를 넣는 베이스 반사 스피커 설계를 활용할 수 있다.[44]드럼 헤드를 펠트 비터의 충격으로부터 보호하는 베이스 드럼헤드 패치를 사용할 수 있다.베이스 드럼 베개는 베이스 드럼의 음색이나 공명을 바꾸는 데 사용할 수 있는 충전재나 충전재가 들어 있는 직물 가방이다.특화된 베이스 드럼 베개를 사용하는 것보다 비용이 덜 드는 대안은 낡은 침낭을 사용하는 것이다.

장갑

어떤 드러머들은 그들이 연주할 때 스틱을 더 잘 잡기 위해 특별한 드러머의 장갑을 낀다.드럼링 장갑은 종종 땀을 배출하기 위해 합성 또는 고무 재질로 만들어진 질감 있는 그립 표면과 막대기를 고정하는 데 사용되지 않는 장갑의 부분에 메쉬나 통풍구를 가지고 있다.

드럼스크린

주요기사: 드럼스크린

컨트리 음악 클럽이나 교회, 작은 장소, 또는 라이브 녹음과 같은 일부 스타일이나 설정에서 드러머는 투명한 퍼스펙스나 플렉시글라스 드럼 스크린(일명 드럼 실드)을 사용하여 드럼의 무대 볼륨을 축축하게 할 수 있다.드럼 키트를 완전히 둘러싸고 있는 스크린은 드럼 부스로 알려져 있다.라이브 사운드 어플리케이션에서는 공연장 내 밴드의 전체 볼륨을 줄이는 방법으로 오디오 엔지니어가 PA 시스템 믹스를 통해 듣는 드럼의 볼륨을 더 잘 조절하거나 드럼의 전체 볼륨을 줄일 수 있도록 드럼 실드를 사용한다.일부 녹음실에서는 투명한 패널 외에 폼과 패브릭 배플이 사용된다.폼/보 배플 패널이 있는 단점은 드러머가 음반 제작자나 오디오 엔지니어를 잘 볼 수 없다는 것이다.

카펫

드럼 연주자들은 종종 베이스 드럼을 치는 드럼 헤드의 미끄러운 표면에서 베이스 드럼과 하이햇 스탠드가 "크롤링"(움직임)하는 것을 막기 위해 카펫, 매트 또는 양탄자를 행사장으로 가져온다.또한 카펫은 짧은 반향(일반적이지만 항상 유리한 것은 아님)을 줄이고 바닥재나 바닥 커버의 손상을 방지하는데 도움을 준다.다수의 드러머들이 밤에 그들의 키트를 무대에 올리는 쇼에서, 드러머들은 드럼 연주자들이 익숙한 위치에 키트를 더 빨리 배치할 수 있도록 그들의 스탠드와 페달의 위치를 테이프로 표시하는 것이 일반적이다.베이스 드럼과 하이햇 스탠드에는 일반적으로 카펫과 같은 표면을 잡거나 고무 발로 정지해 있도록 도와주는 접이식 스파이크가 있다.

연습장비

드러머들은 연습할 때 다양한 악세사리를 사용한다.메트로놈과 비트 계수기는 일정한 맥박의 감각을 발달시키기 위해 사용된다.드럼 머플링 패드는 연습하는 동안 드럼 볼륨을 줄이는 데 사용될 수 있다.무릎이나 다리에 쥐거나 스탠드에 끼는 연습패드는 드럼스틱으로 거의 침묵에 가까운 연습에 사용된다.[45]전체 드럼 키트를 시뮬레이션하기 위해 장착된 연습 패드 세트를 연습 키트라고 한다.2010년대에는 조용한 연습을 위해 헤드폰으로 들을 수 있는 전자 드럼과 소리가 나지 않는 메쉬 헤드가 달린 키트로 대체되었다.[46]

튜닝 장비

주요기사: 드럼키
아르노 드럼 키

드럼 연주자들은 드럼을 조율하고 드럼 하드웨어를 조정하는데 드럼키를 사용한다.[47]드럼키의 기본형(T핸드렌치) 이외에도 다양한 튜닝 렌치와 공구가 있다.기본 드럼키는 사각형(가장 많이 사용), 슬롯형(slotted), 육각형의 세 가지 유형의 드럼 튜닝 나사를 튜닝할 수 있는 세 가지 유형으로 나뉜다.래칫형 렌치는 고압 드럼을 쉽게 튜닝할 수 있다.스핀 키(볼 조인트 활용)를 통해 신속한 헤드 교환이 가능하다.토크-렌치 유형 키를 사용할 수 있으며, 각 러그에서 토크를 그래픽으로 보여준다.또한 머리 위에 설치된 장력계, 즉 계량기는 드럼 연주자가 일관된 튜닝을 할 수 있도록 돕는다.드럼머들은 "귀로" 드럼을 튜닝할 수 있고, 2010년대에는 드럼헤드의 "고막압"을 측정하여 정확한 튜닝을 제공할 수 있다.[48]

표기 및 즉흥

주요 기사: 타악기 표기법과 음악 즉흥 연주
베이스(하단), 백비트 올가미, 심벌(상단)이 있는 기본공통 타임홈은 대중음악극audio speaker icon(헬프·인포)에서 흔히 볼 수 있다.

드럼 키트 음악은 음악 표기법("드럼 파트"라고 불리며, 귀로 배우고 연주하거나, 즉흥적으로 연주하거나, 이 세 가지 방법의 일부 또는 전부를 조합하여 연주한다.[49]드럼 파트를 읽기 위해서는 종종 전문적인 세션 음악가 드러머와 빅 밴드 드러머가 필요하다.드럼 파트는 표준 5행 스탭에 가장 일반적으로 쓰여진다.2016년에는 특수 타악기 클리프가 사용되었고, 이전에는 베이스 클리프가 사용되었다.단, 베이스나 클라이프를 사용하지 않더라도, 각 선과 공간에는 피치가 아닌 키트의 악기가 할당된다.재즈, 전통 음악, 민속 음악, 록 음악, 대중 음악에서 드럼 연주자들은 (녹음에서 또는 노래를 연주하거나 부르는 다른 음악가로부터) 귀로 노래를 배우고 즉흥적으로 연주할 수 있을 것으로 기대된다.즉흥성의 정도는 스타일에 따라 다르다.재즈와 재즈 퓨전 드러머들은 모든 노래에서 긴 즉흥적인 솔로를 가지고 있을지도 모른다.록음악이나 블루스에서는 재즈에 비해 드럼 솔로가 짧은 편이지만 일부 노래에도 드럼 솔로가 있다.모든 대중음악과 전통음악 스타일의 드러머들은 일단 장르나 스타일(예: 셔플, 발라드, 블루스)을 듣고 나면 노래에 대한 반주 부분을 즉흥적으로 연주할 수 있을 것으로 기대된다.

오디오 샘플
구성 요소 내용 오디오(Vorbis: 재생하려면 화살표 클릭)
올가미 뭉개지 않은 올가미 북
머플러로 만든 올가미 드럼
덫에 걸린 림 클릭(북봉으로 림을 때린다)
베이스 드럼 머플러드 베이스 드럼
톰스 8인치(20cm) 랙 톰
12인치(30cm) 랙 톰
플로어 톰
하이하트 닫힌 하이햇
오픈 하이하트
발 페달에 의해 열림과 닫힘 상태의 Hi-hat
크래쉬 크래시 심벌
타다 활을 때리다.
심벌의 종을 친다.
엣지를 치다
비트 하이하트에서의 전형적인 록 비트
라이드 심벌에서의 전형적인 록 비트

녹음

왁스 실린더와 판화 바늘로 조각한 디스크와 같은 초기 녹음 매체(1925년까지[50])에서 사운드 밸런싱은 음악가들을 다시 방으로 옮겨야 한다는 것을 의미했다.[50]드럼은 소리 왜곡을 줄이기 위해 경음기(기계 변환기의 일부)에서 멀리 떨어진 곳에 놓이는 경우가 많았다.

2020년대에는 많은 대중음악 양식의 드럼 파트가 멀티트랙 녹음 기법을 사용하여 다른 악기나 가수와는 별도로 녹음되는 경우가 많다.드럼이 녹음되면 다른 악기(리듬기타, 피아노 등)와 보컬이 추가된다.드럼 템포가 이러한 유형의 녹음에서 일치하도록 하기 위해, 드러머는 보통 헤드폰의 클릭 트랙(디지털 메트로놈의 일종)과 함께 재생한다.이처럼 클릭 트랙과 함께 정확하게 연주하는 능력은 프로 드러머들에게 중요한 기술이 되었다.

드럼 제조업체

카탈로그에 미국 전통 형식을 사용하는 제조업체에는 다음이 포함된다.

직경 x 깊이의 유럽 측도를 사용하는 이들은 다음을 포함한다.

참고 항목

사람

스타일 및 기법

기타

참조

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외부 링크

드럼 세트 부품 현대 드럼 세트의 모든 주요 구성 요소 설명