피구라강원숭이아과

Hendrick Goltzius가 판각한 Horatius Cocles - 피구라 서펜티나타의 예

피구라 서펜티나타(Italian for 'serpentine feature')는 그림이나 조각에 있어서 문체로, 마네티즘의 전형인 형상을 더욱 역동적으로 보이게 하기 위한 것이다. 그것은 반트라포스토와 비슷하지만 동일하지는 않으며, 종종 나선형 포즈에서 형상을 특징으로 한다.^[1] 초기 사례들은 레오나르도 다빈치, 라파엘, 미켈란젤로의 작품에서 볼 수 있다.

에밀 마우러는 화가 겸 이론가인 지오반니 파올로 로마조(1538–1600)에 대해 다음과 같이 쓰고 있다: "권장된 이상적인 형태는 로마조 이후 피라미드, 뱀피나타 운동, 일정한 수적 비율의 세 가지 특성, 이 세 가지가 모두 하나로 뭉쳐 하나의 전체를 형성한다. 동시에, 피라미드를 정확한 비율로 원뿔의 기하학적 형태로 만들어야 하는 「모토」 즉, 굽이치는 운동에 우선권이 주어진다.

라오콘 그룹

부스케는 1506년 라오콘 집단의 발견으로 독사체 양식이 생겨나 모든 예술가들에게 깊은 영향을 미쳤지만, 특히 미켈란젤로에게 영향을 미쳤다고 주장하고 있다. 존 시어먼도 교황 율리우스 2세의 무덤을 위해 제작한 '빅토르'를 거론하며 미켈란젤로가 발명한 것이라고 주장한다. 반면 모레는 미켈란젤로의 작품에서 이런 스타일을 거의 발견할 수 없을 뿐이고 대신 베카푸미를 선구자로 내세운다. 베카푸미의 제자 마르코 피노는 베카푸미의 문체를 살비티, 파르미기아니노, 어쩌면 미켈란젤로의 문양과 연결시켰으며, 그의 작품 전체에는 독사니타 문양이 새겨져 있다. 파올로 피노 자신은 그의 디오토 델라 피투라에서 그의 인물들의 자세는 다양하고 다양하며, 그의 모든 작품에서 하나의 인물, 즉 완전히 그리고 완전히 왜곡된, 양면적이고 어렵다고 말한다.

마우러가 쓰듯이, 화가는 조각가보다 자유롭고 자연에 덜 얽매여 있다. 따라서 그들은 그림의 목적과 의도된 효과에 따라 형체를 변형하거나, 지나치게 구부리고, 기하학적 형태를 하고, 용해하고, 캐리커처하고, 색칠을 하거나, 굽는 등의 놀이를 할 수 있다. 르네상스 예술의 규범이 느슨해지고 '세르펜티타' 양식이 발달하면서, 그 양식의 구조와 규칙이 체계화되기 시작했다. 인물들이 육체적 힘, 열정, 긴장감, 의미적 완벽함을 보여주는 형태에 의해 시작되었다. 동작은 동기부여가 없는 것도 아니고 단순히 의지로 하는 것도 아니고 순수한 형태로 보여지는 의지로 하는 것도 아니었다. 또한 그들의 행동은 권력에서 나온 것이 아니라 무력하게 일어났다.

베르니니의 <프로세르피나의 강간>이 1620년대까지 그 스타일은 영향력을 발휘했다.

참고 문헌 목록

• (독일어로)에밀 모레르: 마니에리스무스: Figura Serventinata und Andere Figurenideale : Studien, Essays, Berichte, 2001, ISBN3-85823-791-4
• 존 쉬어맨: 매너리즘. 예술과 건축 시리즈. 런던 : Penguin Books, 1991년 ISBN 0-14-013759-9
• 자크 부스케: 매너리즘: 1964년 사이먼 왓슨 테일러가 번역한 후기 르네상스의 그림과 스타일

참조