프리휠링 밥 딜런

The Freewheelin' Bob Dylan
프리휠링 밥 딜런
The Freewheelin' Bob Dylan's album cover. Wearing a brown jacket and blue jeans, a man walks along a snowy street. A woman wearing a long green coat and black pants holds onto his arm and walks alongside him. The words "The Freewheelin' Bob Dylan" frame the man's head, and the names of songs contained within the album are listed in small print in the bottom left and right of the image.
스튜디오 앨범 by
밥 딜런
방출된1963년 5월 27일 (1963-05-27)
녹음된4월 24일~25일, 7월 9일, 10월 16일, 11월 1일~15일, 12월 6일, 1963년 4월 24일
스튜디오뉴욕시[1][2] 컬럼비아 7번가
장르.
길이44:14 (1차 누름)
50:26 (나중에 누름)
라벨.컬럼비아
제작자
밥 딜런 연대기
밥 딜런
(1962) 		프리휠링 밥 딜런
(1963) 		그들이 변화하고 있는 시대
(1964)
프리휠링 밥 딜런의 싱글 앨범
  1. "혼란" / "코리나, 코리나"
    릴리스: 1962년 12월
  2. "바람에 불어" / "두 번 생각하지 마, 괜찮아"
    릴리스: 1963년 8월

《The Freewheelin' Bob Dylan》은 1963년 5월 27일 컬럼비아 레코드에 의해 발매된 미국의 싱어송라이터 밥 딜런의 두 번째 스튜디오 음반입니다. 그의 자칭 데뷔 앨범 밥 딜런이 단 두 곡의 원곡만을 수록한 반면, 이 앨범은 딜런이 전통적인 멜로디에 현대적인 단어를 쓰는 시작을 나타냅니다. 앨범에 수록된 13곡 중 11곡은 딜런의 독창적인 작곡입니다. 이 곡은 1960년대의 국가가 된 "Blowin' in the Wind"와 음반 발매 직후 포크 트리오 피터, 폴, 메리의 국제적인 히트곡으로 시작합니다. 이 음반에는 1960년대 포크 씬의 딜런의 최고 작곡 및 클래식 중 하나로 여겨지게 된 다른 곡들이 수록되어 있습니다: "Girl from the North Country", "Masters of War", "A Hard Rain's a-Gonna Fall", "Don't Think Twice, It's All Right".

딜런의 가사는 민권운동에 대한 헤드라인에서 가져온 뉴스 기사를 받아들였고, 그는 핵전쟁에 대한 두려움에 대한 불안감을 분명히 표현했습니다. 이 정치적 소재의 균형은 사랑 노래, 때로는 씁쓸하고 비난적인 노래, 초현실적인 유머가 특징인 소재였습니다. 프리휠린'은 딜런의 작사 재능을 처음으로 선보이며 국내외적으로 명성을 떨쳤습니다. 음반의 성공과 딜런의 후속적인 인지도는 딜런이 거부한 레이블인 "세대의 대변인"으로 명명되도록 이끌었습니다.

The Freewheelin' Bob Dylan은 미국에서 22위에 올랐고(결국 플래티넘이 되었습니다), 1965년 영국에서 1위 앨범이 되었습니다. 2003년, 이 음반은 롤링 스톤이 선정한 역대 가장 위대한 음반 500장 중 97위에 올랐습니다. 2002년, 'Freewheelin'은 미국 의회 도서관이 선정한 최초의 50개 음반 중 하나로 국립 음반 등록소에 추가되었습니다.

세션 기록 중

비평가들과 대중들 모두 딜런의 자칭 데뷔 앨범인 밥 딜런에 주목하지 않았습니다. 첫 해에 5,000장 밖에 팔리지 않았기 때문에, 이 앨범은 손익분기점을 돌파하기에 충분했습니다. 딜런을 컬럼비아 레코드에 영입한 존 해먼드를 향한 날카로운 질책에서, 회사 내의 몇몇 사람들은 그 가수를 "해먼드의 어리석음"[3]이라고 부르고 그의 계약을 취소할 것을 제안했습니다. Hammond는 Dylan을 힘차게 옹호했고 Dylan의 두 번째 앨범이 성공적이어야 한다고 결심했습니다.[4] 프리휠린'의 녹음은 1962년 4월부터 1963년 4월까지 이루어졌으며, 음반은 뉴욕 799번지에 위치한 컬럼비아 레코드 스튜디오 A에서 8번의 녹음 세션에서 조립되었습니다.[5]

정치적, 개인적 배경

딜런은 그의 정치적인 작곡으로 유명해졌습니다. 그는 1963년에 여기서 조안 바에즈와 함께 시민권 행진에서 연주하는 것이 목격되었습니다.

많은 비평가들은 딜런의 첫 번째 앨범을 완성한 직후 작곡의 놀라운 발전에 주목했습니다. 딜런의 전기 작가 중 한 명인 클린턴 하일린(Clinton Heylin)은 1962년 1월 딜런이 여자친구인 수지 로톨로(1943–2011)와 함께 웨스트 4번가의 아파트에 이사했다는 사실과 화제가 되고 정치적인 대사를 따라 쓰여진 가사의 갑작스러운 증가를 연결합니다.[6] 로톨로의 가족은 강력한 좌익 정치적 헌신을 하고 있었고, 그녀의 부모님은 모두 미국 공산당의 일원이었습니다.[7] 딜런은 인터뷰에서 "수제는 제가 있기 훨씬 전부터 평등과 자유에 관심이 있었습니다. 노래를 확인했습니다"[8]라고 말했습니다.

딜런과 로톨로의 관계는 프리휠링 앨범의 구성에 중요한 감정적 역동성을 제공하기도 했습니다. 딜런과 6개월간 함께 산 후, 로톨로는 미술을 공부하기 위해 이탈리아로 여행을 가야 한다는 어머니의 제안에 동의했습니다.[9][a 1] 딜런은 그녀를 그리워했고 그녀가 곧 뉴욕으로 돌아갔으면 하는 바람을 전하며 긴 편지를 썼습니다.[10] 그녀는 여러 차례 귀국을 연기했고, 마침내 1963년 1월에 돌아왔습니다. 비평가들은 프리휠링에 대한 그리움과 상실감을 표현하는 강렬한 러브송을 딜런과 로톨로의 관계와 연결시켰습니다.[11] 로톨로는 자서전에서 음악가들의 여자 친구들이 일상적으로 "닭"으로 묘사되었고, 그녀는 "관심의 중심이었던 밥의 소유물"로 간주되는 것에 분개했다고 설명합니다.[12]

딜런이 화제의 노래를 작곡한 속도와 시설은 뉴욕 포크 씬의 다른 음악가들의 관심을 끌었습니다. 1962년 6월, WBA의 라디오 인터뷰에서 피트 시거는 딜런을 "현장에서 가장 많이 작곡한 작곡가"라고 표현한 다음 딜런에게 최근 몇 곡을 썼는지 물었습니다. 딜런은 "저는 이 노래들을 쓰지 않고 2주 동안 갈 수도 있습니다. 저는 글을 많이 씁니다. 사실, 어젯밤에 다섯 곡을 썼지만 모든 서류를 쓴 끝이라는 곳에 내놨습니다."[13] 딜런은 또한 그 노래들이 자신의 창작품이 아니라는 비인격적인 생각을 표현했습니다. Sing Out! 잡지와의 인터뷰에서 딜런은 "노래들이 거기에 있습니다. 그것들은 단지 누군가가 그것들을 적어주기를 기다리며 혼자 존재합니다. 그냥 종이에 적었어요. 제가 안 했으면 다른 사람이 할 거예요."[14]

뉴욕에서의 녹음

딜런은 1962년 4월 24일 뉴욕의 컬럼비아 스튜디오 A에서 두 번째 앨범 작업을 시작했습니다. 이 음반은 잠정적으로 밥 딜런 블루스(Bob Dylan's Blues)라는 제목을 붙였고, 1962년 7월까지 이 음반은 여전히 작업 타이틀로 남아 있었습니다.[15] 이 세션에서 딜런은 "샐리 갈", "에밋 틸의 죽음", "램블링, 도박 윌리", "토킹 존 버치 편집증 블루스" 등 4개의 작곡을 녹음했습니다. 그는 또한 두 개의 전통 민요인 "Going To New Orleans"와 "Corrina, Corrina"와 행크 윌리엄스의 "I Heard That"의 "Lonesome Whistle"을 녹음했습니다.[16]

다음날 스튜디오 A로 돌아온 딜런은 낙진 대피소에 관한 그의 신곡 "Let Me Die in My Foothes"를 녹음했습니다. 다른 독창적인 작곡들은 "Rocks and Gravel", "Talking Hava Negilia Blues", "Talking' Bear Mountain Picnic Massacre Blues", 그리고 "Sally Gal"을 두 번 더 녹음했습니다. 딜런은 〈위치타〉, 빅 조 윌리엄스의 〈Baby, Please Don't Go〉, 로버트 존슨의 〈Milk Cow's Calf's Blues〉의 커버 버전을 녹음했습니다.[16] 딜런의 작곡 재능이 매우 빠르게 발전하고 있었기 때문에, 4월 세션의 어떤 것도 프리휠린에 나타나지 않았습니다.[5]

스튜디오 A의 녹음 세션은 딜런이 4월 16일 게르데 포크 시티(Gerde's Folk City)에서 처음 라이브로 공연한 곡인 "Blowin' in the Wind"를 녹음한 7월 9일부터 재개되었습니다.[17] 딜런은 또한 "Bob Dylan's Blues", "Down the Highway", "Honey, Just Allow Me One More Chance"를 녹음했는데, 이 모든 곡들은 결국 프리휠린이 되었고, 다른 오리지널 작곡인 "Baby, I'm the Mood for You"는 녹음하지 않았습니다.[18]

이 시점에서 음악 매니저 알버트 그로스만은 딜런의 사업에 관심을 갖기 시작했습니다. 그로스먼은 딜런을 설득해 1962년 1월에 계약한 공작부인 음악에서 워너의 음악 출판 운영 부서인 위트마크 음악으로 자신의 노래의 출판권을 이전했습니다. 딜런은 1962년 7월 13일 위트마크와 계약을 맺었습니다.[19] 딜런에게 알려지지 않은 그로스먼은 위트마크와도 거래를 협상했습니다. 이것은 그로스맨이 회사에 가져온 모든 작곡가에 의해 창출된 출판 수입의 50%를 그로스맨에게 주었습니다. 이 "비밀 거래"는 1980년대 딜런과 그로스먼 사이에 치열한 법적 다툼을 초래했습니다.[20]

앨버트 그로스먼은 1962년 8월 20일 딜런의 매니저가 되었습니다.[21] 딜런이 CBS와 계약을 맺을 당시 21세 미만이었기 때문에 그로스먼은 계약이 무효이며 다시 협상해야 한다고 주장했습니다. 대신 Hammond는 Dylan을 그의 사무실로 초대하고 그에게 원래 계약을 준수하는 것에 동의하는 "재확약"에 서명하도록 설득하는 것으로 응답했습니다. 이것은 그로스먼의 전략을 효과적으로 무력화시켰고, 그로스먼과 해먼드 사이에 약간의 적대감을 갖게 만들었습니다.[22] 그로스먼은 "마을에서 더 친절하고 아마추어 같은 관리자"보다 더 많은 수입을 창출하고 고객의 관심을 더 치열하게 방어하는 상업적으로 공격적인 포크 장면에서 명성을 누렸습니다.[23] 딜런 비평가 앤디 길은 그로스먼이 딜런에게 더 은둔적이고 냉담하고 심지어 편집증적이 되도록 격려했다고 제안했습니다.[24]

뉴욕에서 '프리휠린'을 녹음하는 동안 딜런은 카네기 홀에서 첫 공연을 가졌습니다.

9월 22일, 딜런은 올스타 후테나니의 일부인 카네기 홀에 처음으로 모습을 드러냈습니다. 이 자리에서 그는 영국의 전통 발라드인 "Lord Randall"의 질의응답 후렴구 패턴에 기반을 둔 복합적이고 파워풀한 [25]곡인 "A Hard Rain's a-Gonna Fall"을 초연했습니다. "하드 레인"은 한 달 후 케네디 대통령이 10월 22일 국영 TV에 출연하여 쿠바 섬에서 소련 미사일 발견을 발표하여 쿠바 미사일 위기를 촉발시켰을 때 더 큰 반향을 얻을 것입니다. 프리휠링 앨범의 슬리브 노트에서, 냇 헨토프는 딜런의 말을 인용하여 쿠바 미사일 위기에 대응하여 "Hard Rain"을 작곡했습니다: "그 안의 모든 대사는 사실 완전히 새로운 노래의 시작입니다. 그런데 막상 썼을 때는 그런 곡들을 다 쓸 수 있는 시간이 부족할 것 같아서 이 곡에 제가 할 수 있는 모든 걸 쏟아 부었어요."[26] 사실, 딜런은 위기가 터지기 한 달 이상 전에 이 노래를 작곡했습니다.

딜런은 주요 혁신이 일어난 10월 26일 컬럼비아의 스튜디오 A에서 프리휠링(Freewheelin) 작업을 재개했습니다. 딜런은 백킹 밴드와 함께 첫 스튜디오 녹음을 했습니다. 딜런은 피아노로 딕 웰스탠드, 기타로 하위 콜린스와 브루스 랭혼, 베이스로 레너드 개스킨, 드럼으로 허브 러브와 함께 3곡을 녹음했습니다. 딜런의 "Mixed-Up Confusion"과 아서 크루드업의 "That's All Right Mama"의 몇몇 테이크는 사용할 수 없는 것으로 간주되었지만,[27] "Corrina, Corrina"의 마스터 테이크는 최종 앨범에 선정되었습니다. 같은 세션에서 "Corrina, Corrina"의 'Alternate take'가 딜런의 첫 번째 일렉트릭 싱글인 "Mixed Up Confusion"의 b면에도 선택될 것입니다. 11월 1일 다음 녹음 세션에서 밴드는 아트 데이비스를 베이스에 포함시켰고 재즈 기타리스트 조지 반스는 하위 콜린스를 대체했습니다. "Mixed-Up Couply"와 "That's All Right Mama"가 재녹음되었고, 그 결과는 다시 만족스럽지 못하다는 평가를 받았습니다. 세 번째 곡인 "Rocks and Gravel"의 테이크가 이 음반에 선정되었지만, 그 후 이 트랙은 삭제되었습니다.[28]

11월 14일, 딜런은 그의 백업 밴드와 작업을 재개했고, 이번에는 진 래미와 함께 베이스를 연주하며 세션의 대부분을 "Mixed-Up Confusion" 녹음에 할애했습니다. 이 트랙은 'Freewheelin'에 등장하지 않았지만 1962년 12월 14일 싱글로 발매되었다가 빠르게 철회되었습니다.[29] 딜런이 1961년과 1964년 사이에 녹음한 다른 자료와는 달리, "Mixed-Up Concusion"은 록빌 사운드를 시도했습니다. 카메론 크로우(Cameron Crowe)는 그것을 "엘비스 프레슬리(Elvis Presley)와 선 레코드(Sun Records)를 향해 마음을 떠도는 포크 아티스트에 대한 매혹적인 시선"이라고 묘사했습니다.[30]

또한 11월 14일에 녹음된 새로운 작곡 "Don't Think Twice, It's All Right"(클린턴 하일린은 프리휠린의 소매 노트에 이 곡이 백킹 밴드를 동반하는 것으로 묘사되어 있지만 발매된 버전에서는 밴드가 들리지 않는다고 썼습니다.)[26][31] 그 후 랭혼은 딜런과 함께 《Ballad of Hollis Brown》, 《Kingsport Town》, 《Whatcha Gonna Do》의 세 곡의 오리지널 작곡에 참여했지만, 이 공연들은 프리휠린에 포함되지 않았습니다.[28]

딜런은 12월 6일 A 스튜디오에서 또 다른 세션을 열었습니다. 다섯 곡, 모든 오리지널 작곡이 녹음되었고, 그 중 세 곡은 결국 프리휠링 밥 딜런에 포함되었습니다: "A Hard Rain's a-Gonna Fall", "Oxford Town", "I Shall Be Free". 딜런은 또한 "Whatcha Gonna Do"에 또 다른 시도를 했고, 신곡 "Hero Blues"를 녹음했지만, 결국 두 곡 모두 거절당했고 발표되지 않은 채 남겨졌습니다.[28]

영국여행

12일 후, 딜런은 첫 해외 여행을 했습니다. 영국 TV 감독 필립 새빌은 딜런이 그리니치 빌리지에서 공연하는 것을 들었고, 그를 BBC 텔레비전 드라마: Madhouse on Castle Street에 참여하도록 초대했습니다. 딜런은 12월 17일 런던에 도착했습니다. 연극에서 딜런은 "Blowin' in the Wind"와 다른 두 곡을 공연했습니다.[32] 딜런은 또한 Troubadour 포크 클럽 주최자 Anthea Joseph와 포크 가수 Martin Carthy와 Bob Davenport와 접촉하며 런던 포크 장면에 몰입했습니다. 딜런은 1984년 "저는 영국에서 그 전통적인 영어 노래들을 정말로 아는 사람들을 만났습니다"라고 회상했습니다. "Martin Carthy, [Bob] Davenport라는 또 다른 남자. 마틴 카시는 대단합니다. 마틴으로부터 많은 것을 배웠습니다."[33]

카시는 딜런에게 프리휠링 앨범에 중요한 것으로 판명될 두 곡의 영어 노래를 가르쳤습니다. 카시의 "스카버러 페어" 편곡은 딜런이 자신의 작곡인 "Girl from the North Country"의 기초로 사용할 것입니다. 1847년 존 프랭클린 경의 사망을 기념하는 19세기 발라드 〈Lady Franklin's Latan〉은 딜런에게 그의 작곡 〈Bob Dylan's Dream〉의 멜로디를 주었습니다. 두 곡 모두 전통적인 멜로디를 취하여 매우 개인적인 작곡의 기초로 사용하는 딜런의 빠른 성장을 보여주었습니다.[34]

영국에서 딜런은 이탈리아로 여행을 떠났고, 그의 고객 오데타와 함께 투어를 하던 앨버트 그로스먼과 합류했습니다.[35] 딜런은 또한 여자친구인 Suze Rotolo가 이미 이탈리아를 떠나 뉴욕으로 돌아오는 길이라는 사실을 모른 채 연락하기를 바라고 있었습니다. 딜런은 그의 새로운 소재를 작업했고, 런던으로 돌아왔을 때, 마틴 카시는 "이탈리아에서 돌아왔을 때, 그는 '북쪽에서 온 소녀'를 썼다; 그는 트루바두르로 내려와 '야, 여기 스카버러 페어'라고 말했고, 그는 이것을 연주하기 시작했습니다"[36]라고 말했습니다.

뉴욕으로 돌아가기

딜런은 1963년 1월 16일 비행기를 타고 뉴욕으로 돌아갔습니다.[37] 1월과 2월, 그는 런던에서 작곡한 반전 노래 "마스터즈 오브 워"를 포함하여 포크 잡지 브로드사이드의 세션에서 그의 새로운 작곡 중 일부를 녹음했습니다.[38][39] Dylan은 Suze Rotolo와 재회하게 되어 기뻤고, 그는 West 4번가에서 그들이 함께 쓰던 아파트로 다시 이사하라고 설득했습니다.[40]

'프리휠린'을 위해 자신의 새로운 소재를 녹음하려는 딜런의 열정은 스튜디오에서의 극적인 권력 투쟁과 유사했습니다. 존 해먼드를 대신하여 CBS에서 딜런의 프로듀서를 맡겠다는 앨버트 그로스먼의 결심. 딜런 전기 작가 하워드 소운즈(Howard Sounes)에 따르면, "두 사람은 이보다 더 다를 수 없었습니다. Hammond는 WASP 출신으로 녹음 시간 동안 너무 편안해서 The New Yorker를 읽으며 발을 들고 앉았습니다. 그로스먼은 백만장자가 되기 위해 허둥대는 음습한 과거를 가진 유대인 사업가였습니다."[22]

그로스먼의 해먼드에 대한 적대감 때문에 컬럼비아는 딜런과 아프리카계 미국인 재즈 프로듀서 톰 윌슨을 짝지었습니다. 윌슨은 이렇게 회상했습니다: "저는 포크 음악을 특별히 좋아하지도 않았습니다. 선라와 콜트레인을 녹음하고 있었는데... 저는 포크 음악이 바보들을 위한 것이라고 생각했습니다. [딜란] 바보들처럼 놀다가 이런 말들이 나왔습니다. 깜짝 놀랐습니다."[41] 4월 24일 윌슨이 제작한 녹음 세션에서 딜런은 "Girl from the North Country", "Masters of War", "Talkin' World War III Blues", "Bob Dylan's Dream", 그리고 "Walls of Red Wing"의 다섯 곡의 새로운 작곡을 녹음했습니다. "Walls of Red Wing"은 결국 거절되었지만, 나머지 네 곡은 수정된 앨범 시퀀스에 포함되었습니다.[42]

프리휠린을 녹화하는 마지막 드라마는 딜런이 1963년 5월 12일 에드 설리번 쇼에 출연할 예정이었을 때 일어났습니다. 딜런은 설리번에게 "Talkin' John Birch Passionic Blues"를 공연할 것이라고 말했지만, CBS TV의 "프로그램 연습 책임자"는 딜런에게 이 노래가 존 버치 협회에 명예훼손이 될 가능성이 있다고 알렸고, 그에게 다른 노래를 요청했습니다. 딜런은 TV 검열에 응하기는커녕 방송 출연을 거부했습니다.[43] 이 검열 분쟁의 결과에 대해서는 딜런의 전기 작가들 사이에 의견 차이가 있습니다. 앤서니 스캐두토(Anthony Scaduto)는 에드 설리번 쇼(Ed Sullivan Show)가 실패한 후, CBS 변호사들은 논란의 여지가 있는 노래가 발매일로부터 불과 몇 주 후 딜런의 새 앨범에 수록될 것이라는 사실을 알고 깜짝 놀랐다고 썼습니다. 그들은 이 곡을 삭제해야 한다고 주장했고, 앨범에 수록된 네 곡("John Birch", "Let Me Die in My Footh", "Rambling Gambing Willie", "Rocks and Gravel")은 4월에 녹음된 딜런의 새로운 작곡("Girl from the North Country", "Masters of War", "Talkin' World War III Blues", "Bob Dylan's Dream")으로 대체되었습니다. Scaduto는 Dylan이 검열에 복종하도록 강요받음으로써 "무서워졌다"고 느꼈지만, 그는 논쟁할 위치에 없었다고 썼습니다.[44]

하일린은 "딜런이 에드 설리번 쇼에서 하차한 후 컬럼비아에 의해 앨범에서 'Talkin' John Birch Paradious Blues'를 빼내도록 강요받았다는 공통된 믿음이 남아 있습니다."라고 말했습니다. 그러나, 1963년 5월 27일에 "수정된" 버전의 밥 딜런이 발매되었습니다. 이것은 컬럼비아 레코드가 음반을 다시 자르고 음반 소매를 다시 인쇄하고 주문을 채우기에 충분한 새 버전의 복사본을 프레스하고 포장하는 데 2주밖에 걸리지 않았을 것입니다. 하일린은 CBS가 딜런에게 몇 주 전에 앨범에서 "존 버치"를 철회하도록 강요했을 가능성이 있으며 딜런이 4월 24일에 새로운 자료를 녹음함으로써 대응했다고 제안합니다.[45] 이 곡들이 에드 설리번 쇼 이전에 대체되었든 이후에 대체되었든, 비평가들은 새로운 소재가 그의 첫 번째 앨범인 밥 딜런을 지배했던 전통적인 포크 블루 소재와 거리를 두고 앨범에 좀 더 개인적인 느낌을 주었다는데 동의합니다.[46]

4개의 트랙이 삭제된 LP의 원래 프레스 버전은 몇 년 동안 드러났습니다. 컬럼비아가 발매 전 단계에서 모든 복사본을 파괴한 것으로 추정되지만(발견된 모든 복사본은 트랙 선택이 수정된 표준 앨범 슬리브에 있었습니다). 프리휠린 앨범의 다른 순열에는 앨범에 수록된 트랙의 실행 순서가 다른 버전과 잘못된 순서로 수록된 캐나다 버전이 포함됩니다.[47][48] 프리휠링 밥 딜런의 오리지널 프레스는 미국에서 가장 가치 있고 희귀한 기록으로 여겨지며,[48] 한 부는 3만 5천 달러에 팔렸습니다.[49]

노래 및 테마

사이드 원

"바람에 불어"

"Blowin' in the Wind"는 딜런의 가장 유명한 작곡 중 하나입니다. 존 바울디는 1961-1991년에 《Bootleg Series Volume 1–3 (Rare & Unrelease)》의 소매 노트에서, 《Blowin' in the Wind》의 멜로디를 딜런이 오래된 흑인 영적인 《No More Oction Block》을 각색한 것으로 처음 확인한 사람이 피트 시거라고 썼습니다. Alan Lomax의 The Folk Songs of North America에 따르면, 이 노래는 캐나다에서 유래되었고, 영국이 1833년 노예제도를 폐지한 후 그곳으로 도망친 전 노예들에 의해 불려졌다고 합니다. 1978년, 딜런은 기자 마크 롤랜드에게 "'바람 속의 부는 것'은 항상 영적인 것이었다"고 말함으로써 이 소식통을 인정했습니다. 'No More Oction Block'이라는 곡에서 뺐어요. 영적인 것이고 'Blowin in the Wind'도 같은 느낌을 따르는 곡이죠."[50] 딜런의 〈No More 옥션 블록〉 공연은 1962년 10월 가스라이트 카페에서 녹음되었고, 1961-1991년에 부틀렉 시리즈 1-3권 (Rare & Unreleased)에 등장했습니다.

비평가 앤디 길(Andy Gill)은 "'Blowin' in the Wind'는 딜런의 작곡에서 큰 도약을 기록했습니다. 딜런은 처음으로 특정인에서 일반인으로 이동하는 효과를 발견했습니다. 'The Ballad of Donald White'는 동명의 범죄자가 처형되자마자 완전히 중복되는 반면, 'Blowin in the Wind'만큼 모호한 노래는 어떤 자유 문제에도 적용될 수 있습니다. 이 곡은 딜런의 이름이 가장 밀접하게 연결되어 있는 곡으로 남아 있으며 스타일과 태도의 변화를 통해 시민 자유주의자로서의 명성을 지켜냈습니다."[51]

〈Blowin' in the Wind〉는 Peter, Paul, Mary가 Freewheelin' 발매 3주 후 싱글로 발매하면서 세계적으로 유명해졌습니다. 그들과 딜런은 둘 다 같은 관리자를 공유했습니다. 앨버트 그로스맨. 이 싱글은 발매 첫 주에 놀라운 30만 장의 판매고를 올렸습니다. 1963년 7월 13일, 빌보드 차트에서 100만장 이상의 판매고로 2위에 올랐습니다.[52] 딜런은 나중에 피터 야로우가 출판권으로 5천 달러를 벌겠다고 했을 때 놀랐다고 회상했습니다.[30]

"북쪽에서 온 소녀"

"북쪽에서 온 소녀"에 나오는 소녀의 정체에 대해 많은 추측이 인쇄되어 왔습니다. 클린턴 하일린(Clinton Heylin)은 가장 자주 이동되는 후보자는 딜런의 고향 히빙(Hibbing) 출신의 초기 여자친구인 에코 헬스트롬(Echo Helstrom)[53]과 딜런이 이탈리아에서 노래를 끝낼 때 그를 위해 애쓰던 수즈 로톨로(Suze Rotolo)라고 말합니다.[54] 하워드 소운스는 딜런이 미네소타 대학교에 다닐 때 그의 여자친구였던 보니 비처를 염두에 두었을 것이라고 추측했습니다.[55][a 2] 음악학자 토드 하비(Todd Harvey)는 딜런이 런던에서 마틴 카시(Martin Carthy)에게 배운 "스카버러 페어(Scarborough Fair)"의 곡조를 취했을 뿐만 아니라 그 곡의 주제를 각색했다고 지적합니다. "스카버러 페어"는 1670년에 처음 필사된 "엘핀 나이트" (어린이 발라드 넘버 2)에서 유래했습니다. 노래에서 초자연적인 캐릭터는 순진한 사람에게 일련의 질문을 던지며 그녀에게 불가능한 일을 수행하도록 요청합니다. 하비는 딜런이 "청취자가 과제, 북쪽의 장소 설정, 그리고 고풍스러운 가사 품질에 대한 생각을 유지하고 있다"고 지적합니다.[56] 딜런은 내슈빌 스카이라인(1969)에서 이 곡으로 돌아와 조니 캐시와 듀엣으로 녹음했고, 1978년 미발표 오르간과 색소폰 버전으로 스튜디오에서 다시 이 곡으로 돌아왔습니다.

"마스터즈 오브 워"

전쟁 산업에 반대하는 신랄한 노래인 "Masters of War"는 장 리치가 영어 수수께끼 노래인 "Nottaum Town"을 편곡한 것에 기반을 두고 있습니다. 1962년 말 딜런이 런던에 있을 때 쓴 것으로 목격자들(마틴 카시와 안테아 조셉 포함)은 당시 포크 클럽에서 딜런이 이 노래를 불렀다고 회상합니다. 리치는 나중에 이 곡의 편곡에 대한 자신의 주장을 주장했습니다. 한 딜런 전기에 따르면 리치가 딜런의 변호사들로부터 5,000달러를 받았을 때 소송이 해결되었다고 합니다.[57]

다운 더 하이웨이

딜런은 "Down the Highway"를 12마디 블루스 형식으로 작곡했습니다. 딜런은 '프리휠린(Freewheelin)'의 소매 노트에서 냇 헨토프(Nat Hentoff)에게 "진짜 블루스 가수들을 그렇게 위대하게 만든 것은 그들이 가지고 있는 모든 문제를 말할 수 있었기 때문입니다. 그러나 동시에 그들은 그들의 밖에 서서 그들을 바라볼 수 있었습니다. 그리고 그런 식으로 그들은 그들을 때렸습니다."[26] 이 노래에서 딜런은 그를 괴롭히는 부재에 대해 한 가지 명백한 언급을 했습니다: 페루자에서 있었던 Suze Rotolo의 체류: "내 아기는 내 마음을 빼앗았습니다./ 그녀는 그것을 모두 여행 가방에 담았습니다./ 주님, 그녀는 그것을 이탈리아, 이탈리아로 가져갔습니다."

밥 딜런 블루스

"Bob Dylan's Blues"는 Dylan이 민요의 기원을 풍자적인 맥락에서 설명하는 구어체 도입부로 시작합니다: "대부분의 노래는 틴 팬 앨리의 상류 지역에서 쓰여지고, 그것이 오늘날 민요의 대부분이 나오는 곳입니다."[58] 다음은 딜런이 소매 노트에서 "정말 즉흥적인 노래"라고 묘사한 터무니없고 즉흥적인 블루스로[58] 특징지어졌습니다. 저는 아이디어로 시작하고 그 다음에 무엇이 나오는지 느낍니다. 제가 설명할 수 있는 가장 좋은 방법은 옆길을 걷는 것과 같다는 것입니다. 당신은 보고 걷는다."[26] 하비는 딜런이 이후에 이러한 자기비하적이고 부조리한 유머 스타일을 "I Shall Be Free No.10" (1964)과 같은 더 복잡한 곡들로 정교화했다고 지적합니다.[59]

"A hard Rain's a-Gonna Fall"

딜런이 그의 가장 복잡한 곡들 중 하나인 "A Hard Rain's a-Gonna Fall"을 썼을 때는 겨우 21살이었습니다. 딜런은 "하드 레인"을 가스라이트 카페에서 초연했다고 전해지는데, 그 곳에서 빌리지의 공연자 피터 블랭크필드는 "그는 나선형 공책에서 뜯어낸 이 풀잎 종이 조각들을 내놨습니다. 그리고 그는 ['Hard Rain']을 부르기 시작합니다. 그는 노래를 다 불렀고, 아무도 아무 말도 하지 못했습니다. 그것의 길이, 그것의 에피소드적 감각. 모든 줄이 계속 쌓이고 터졌습니다."[60] 딜런은 그로부터 며칠 뒤인 1962년 9월 22일 카네기 홀에서 피트 시거(Pete Seeger)가 마련한 콘서트의 일환으로 '하드 레인(Hard Rain)'을 공연했습니다. 이 노래는 미국 대통령 존 F가 처음으로 공연한 "Hard Rain" 이후 단 한 달 만에 쿠바 미사일 위기 때 더 많은 울림을 얻었습니다. 케네디는 쿠바에 핵미사일을 배치한 것에 대해 소련에 경고했습니다. 비평가들은 '강한 비'라는 가사를 핵 낙진에 대한 언급으로 해석했지만 딜런은 이 해석의 특수성에 저항했습니다. 1963년에 있었던 스터드 터켈과의 라디오 인터뷰에서 딜런은 이렇게 말했습니다.

아니요, 원자비가 아니라 그냥 강한 비입니다. 낙진의 비가 아닙니다. 내 말은 그냥 일어날 수 있는 어떤 종류의 끝... 마지막 구절에서, 제가 "독의 알갱이들이 물에 넘친다"고 말할 때, 그것은 사람들이 라디오와 신문에서 하는 모든 거짓말을 의미합니다.[61]

많은 사람들이 이 작품의 힘과 복잡함에 놀랐습니다. 1961년 뉴욕 타임즈에 실린 딜런의 리뷰에 큰 힘을 실어주었던 로버트 셸턴(Robert Shelton)에게 이 노래는 "주제와 포크 기반의 작곡에서 획기적인 것"이었습니다. 여기서 1950년대 긴즈버그, 펠링게티, 렉스로트의 시-재즈 퓨전의 약속된 결실을 맺습니다."[62] 포크 가수 데이브 반 론크(Dave Van Ronk)는 나중에 "저는 그것이 예술 혁명의 시작을 상징한다는 것을 매우 잘 알고 있었습니다."[63]라고 말했습니다. 시거는 이 곡이 딜런이 작곡한 그 어떤 곡보다 오래 갈 것이라는 의견을 나타냈습니다.[64]

사이드 투

"두 번 생각하지 마, 괜찮아"

딜런은 수지 로톨로부터 이탈리아에 무기한 체류하는 것을 고려하고 있다는 소식을 듣고 "Don't Think Twice, It's All Right"를 썼고,[65] 폴 클레이튼의 노래 "Who's Gonna Buy You Ribbons (Who's Gone)"에서 각색한 멜로디를 사용했습니다.[66] Dylan은 Freewheelin의 소매 노트에서 다음과 같이 언급합니다: "그것은 사랑 노래가 아닙니다. 기분을 좋게 하기 위해 말할 수 있는 진술입니다. 마치 혼잣말을 하는 것 같아요."

딜런의 동시대 사람들은 이 노래를 걸작이라고 환영했습니다. 밥 스피츠(Bob Spitz)는 폴 스투키(Paul Stookey)의 말을 인용하여 "나는 그것이 훌륭한 성명이라고 생각했다"고 말한 반면, 데이브 반 론크(Dave Van Ronk)는 "자기 연민적이지만 훌륭하다"[67][68]고 말했습니다. 딜런 전기 작가 하워드 소운스는 "노래의 위대함은 언어의 영리함에 있었습니다. "두 번 생각하지 마세요, 괜찮아요"라는 말은 모욕적이거나, 체념과 함께 부르거나, 씁쓸함과 후회가 뒤섞인 모호한 표현으로 전달될 수 있습니다. 좌절한 연인의 상반된 감정이 이렇게 잘 표현된 경우는 드물고, 노래는 딜런의 고통의 자전적 기원을 초월했습니다."[69]

밥 딜런의 꿈

'밥 딜런의 꿈'은 전통적인 '레이디 프랭클린의 한탄'의 멜로디를 바탕으로 제목의 주인공이 남편인 북극 탐험가 존 프랭클린 경을 무사히 찾는 꿈을 꾸고 있습니다. (John Franklin 경은 1845년에 노스웨스트 통로를 찾는 탐험 중에 사라졌습니다; 1859년에 그의 죽음을 자세히 묘사한 윌리엄 섬의 석관이 나중의 탐험에 의해 발견되었습니다.) 토드 하비(Todd Harvey)는 딜런이 노래를 개인적인 여행으로 변형시키지만, 그는 발라드의 주제와 분위기를 모두 가지고 있다고 지적합니다. 밖의 세계는 폭풍과 가혹한 것으로 묘사되며, 레이디 프랭클린처럼 딜런의 가장 열렬한 소원은 떠나간 동료들과 재회하고 그들이 상징하는 애틋한 기억을 되살리는 것입니다.[70]

옥스퍼드 타운

"Oxford Town"은 1962년 9월 미시시피 대학에서 있었던 사건들에 대한 딜런의 냉소적인 이야기입니다. 미 공군의 베테랑 제임스 메러디스는 미시시피 옥스포드에 있는 미시시피 대학에 등록한 최초의 흑인 학생이었습니다. 메러디스가 처음 이 학교의 수업에 참석하려고 했을 때, 로스 바넷 주지사를 포함한 몇몇 미시시피인들은 대학을 계속 격리시키겠다고 약속했습니다. 결국 미시시피 대학은 미국 연방군의 도움을 받아 통합되어야 했습니다. 딜런은 빠르게 반응했습니다: 그의 노래는 브로드사이드 1962년 11월호에 실렸습니다.[71]

제3차 세계 대전 블루스

"말하는 블루스"는 우디 거스리가 높은 평면으로 발전시킨 즉흥 작곡 스타일이었습니다. (1960년 9월 미니애폴리스 국내 녹음에는 거스리의 'Talking Columbia'와 'Talking Merchant Marine'이 수록되어 있습니다.[72] 'Talking' World War III Blues'는 딜런이 프리휠링을 하는 밥 딜런을 위해 마지막 세션에서 스튜디오에서 만든 즉흥 작곡입니다. 그는 그 노래를 다섯 번 녹음했고 다섯 번째는 그 앨범에 선정되었습니다. "talking' blues"의 형식은 딜런이 "그의 손가락질이나 종말론적-예언적 페르소나에 의존하지 않고" 핵 전멸이라는 심각한 주제를 유머로 다룰 수 있게 했습니다.[72]

코리나

"코리나, 코리나"는 미시시피 시크 부부와 1928년 그들의 지도자 보 카터에 의해 녹음되었습니다. 이 노래는 밥 윌스, 빅 조 터너, 닥 왓슨과 같은 다양한 아티스트들에 의해 커버되었습니다. 딜런의 버전은 "Stones In My Passway", "32-20 Blues", 그리고 "Hellhound On My Trail"과 같은 몇몇 로버트 존슨의 노래를 차용했습니다.[73] 이 곡의 대체 해석은 그의 "Mixed-Up Confusion" 싱글의 B-사이드로 사용되었습니다.[74]

"여보, 한번만 더 기회를 주세요"

"Honey, Just Allow Me One More Chance"는 헨리 토마스가 1928년 녹음에서 대중화한 1890년대의 노래인 "Honey, Won't You Allow Me One Chance?"에 기반을 두고 있습니다. "그러나 토마스의 원작은 노래 제목과 개념 이상을 제공하지 않았습니다."라고 하일린은 썼다. "딜런은 부재중인 연인에게 '당신과 잘 지낼 수 있는 기회를 한 번 더' 허락해 달라는 개인적인 간청으로 변했습니다." 보컬 투어인데... 한 딜런이 형식 자체를 이용해 자신의 블루스를 빛내려고 준비한 모습을 보여줬습니다."[75]

"나는 자유로워질거야"

"I Shall Be Free"는 리드 벨리의 "We Shall Be Free"를 다시 쓴 것으로 리드 벨리, 소니 테리, 시스코 휴스턴, 우디 거스리가 공연했습니다. 토드 하비(Todd Harvey)에 따르면 딜런의 버전은 거스리(Guthrie) 녹음에서 멜로디를 끌어오지만 특유의 후렴구("We will be soon/When will call our home")는 생략합니다.[76] 비평가들은 이 마지막 곡의 가치에 대해 의견이 분분했습니다. 로버트 셸턴(Robert Shelton)은 이 노래를 "결정적인 안티클라이맥스(anticlimax)"라고 일축했습니다. 비록 이 음반은 적어도 6개의 블록버스터를 가지고 있지만, 가장 약한 두 곡은 셔츠 꼬리처럼 마지막에 끼워져 있습니다."[77] 토드 하비(Todd Harvey)는 이 곡을 프리휠린 LP의 마지막 부분에 배치함으로써 딜런은 앨범의 여러 곡에서 표현된 무거운 감정 후 안도감을 주는 여유로운 음으로 끝날 것이라고 주장했습니다.[78]

아웃테이크

Freewheelin' 앨범에 수록된 것들은 다음과 같습니다. 1991년에 The Bootleg Series 1-3에서 발매된 모든 곡들은 그 앨범의 라이너 노트에서 논의되고 있는 반면,[50] 한 번도 발매되지 않은 곡들은 특별한 언급이 없는 [2]한 전기 작가인 Clinton Heylin에 의해 문서화되었습니다. 특별한 언급이 없는 한 밥 딜런이 작곡한 모든 노래.

제목 상황
"자기야, 난 널 위한 기분이야" 2018년 Resurface Records에서 발행한 바이오그래프와[30] 프리휠링 아웃테이크에서 발매
"자기야, 제발 가지마"
(빅 조 윌리엄스) 		2018년에는 아이튠즈 독점 아웃테이크 프롬 노 디렉션[79] 홈 EP와 프리휠린 아웃테이크에서 발매되었습니다.
코린 2018년 더 프리휠린 아웃테이크에서 출시된 두 가지 대체 테이크.
볼라드 오브 할리스 브라운 2018년에 The Freewheelin' Outkes에서 발매된 프리휠링 세션 녹음. 딜런의 다음 앨범 'The Times They Are a-Changin'을 위해 재녹음했습니다. The Bootleg Series Vol. 9: The Witmark Demos: 1962-1964에서[80] 데모 버전 출시

딜런과 마이크 시거는 시거의 앨범 Third Annual Farewell Reunion(라운더 레코드, 1994)의 듀엣 버전을 녹음했습니다.

에밋 틸의 죽음 2018년 Resurface Records가 발행한 프리휠링 아웃테이크에서 발매된 프리휠링 세션 녹음. 1962년 5월, WBAI-FM에서 "브로드사이드 쇼" 녹음, 포크웨이 레코드의 브로드사이드 발라드, Vol. 6: Broadside Reunion(블라인드 보이 그룬트라는 가명)으로 발매.[81][82] The Bootleg Series Vol. 9: The Witmark Demos: 1962-1964에서[80] 데모 버전 출시
"히어로 블루스" 프리휠링 세션 녹음이 공개되지 않았습니다. The Bootleg Series Vol. 9: The Witmark Demos: 1962-1964에서[80] 데모 버전 출시
뉴올리언스로 가다 2018년 Resurface Records에서 발행한 Freewheelin' Outakes에서 발매되었습니다. Takes 1, 2를 The 50th Anniversary Collection Vol. 1)에 공개합니다.
"(들었어요) 외로운 휘파람"
(행크 윌리엄스, 지미 데이비스) 		2018년 더 프리휠린 아웃테이크에서 발매 (테이크 2는 더 50주년 컬렉션 Vol. 1에서 발매)
킹스포츠 타운
(tradition) 		The Bootleg Series 1~3에서 발매
"내 발자취 속에서 죽게 내버려 둬" The Bootleg Series 1~3에서 발매
"우유 소의 송아지 블루스"
(로버트 존슨) 		2018년 더 프리휠린 아웃테이크에서 발매 (테이크 1, 3, 4는 더 50주년 컬렉션 Vol. 1에서 발매)
"혼란" 싱글로 발매되었지만 빠르게 철회되었습니다. 이후 1985년 바이오그래프와[30] 2018년 프리휠링 아웃테이크에서 출시되었습니다.
"낮은 길을 그만두세요" The Bootleg Series 1~3에서 발매
"왕따, 도박꾼 윌리" The Bootleg Series 1~3에서 발매
바위와 자갈 스튜디오 버전은 미국 TV 시리즈 True Detective 에피소드 1의 사운드트랙 CD로 발매되었으며, ("The Long Bright Dark" 2014). 1962년 10월 The Gaslight Cafe에서 라이브 녹음으로 발매된 어쿠스틱 버전은 1962년 10월 Live at the Gaslight 1962[83][84] (2018년 The 50 Anniversary Collection Vol. 1 및 The Freewheelin' Outakes에서 발매된 테이크 2 및 3).
샐리 갈 No Direction Home에서 출시: 부틀렉 시리즈 7권.[85] 2018년 프리휠린 아웃테이크에서 출시된 투테이크.
"말하는 곰 산 소풍 대학살 블루스" The Bootleg Series 1~3에서 발매
"토킹 하바 네길리아 블루스" The Bootleg Series 1~3에서 발매
"토킹 존 버치 편집증 블루스" 2018년 Resurface Records가 발행한 프리휠링 아웃테이크에서 발매된 프리휠링 세션 녹음. 1963년 10월 26일 카네기 홀에서 라이브 녹음으로 발매된 부트레그 시리즈 1-3. The Bootleg Series Vol. 9: The Witmark Demos: 1962-1964에서[80] 데모 버전 출시
"괜찮아요 (마마)"
(Arthur Crudup) 		2018년 더 프리휠린 아웃테이크에서 출시된 투테이크 (테이크 1, 3, 5와 50주년 컬렉션 Vol. 1에서 출시된 "리메이크 오버덥 CO76893-3")
붉은 날개의 벽 The Bootleg Series 1~3에서 발매
"Whatcha Gonna Do" 프리휠링 세션 녹음이 공개되지 않았습니다. 데모 버전은 The Bootleg Series Vol. 9: The Witmark Demos: 1962–1964[80] 그리고 2018년 The Freewheelin' Outakes에서 출시되었습니다.
위치타 (루이지애나로 간다)
(tradition) 		미출시 (테이크 1, 2는 2018년 50주년 기념 컬렉션 Vol. 1과 프리휠린 아웃테이크에서 발매)
걱정스런 블루스
(tradition) 		The Bootleg Series 1~3에서 발매

풀어주다

전문가 평점
리뷰점수
원천순위
올뮤직[86]
대중음악 백과사전[87]
엔터테인먼트 위클리아-[88]
뮤직하운드 록4.5/5[90]
롤링 스톤 앨범 가이드[89]
톰 헐아-[91]

딜런은 곧 발매될 앨범을 라디오 출연과 콘서트 공연으로 홍보했습니다. 1963년 5월, 딜런은 몬터레이 포크 페스티벌에서 조안 바에즈와 함께 공연했고, 딜런의 새로운 노래인 "With God on Our Side"의 듀엣을 위해 그와 함께 무대에 섰습니다. 바에즈는 지난 11월 타임지의 표지를 장식하며 명성의 정점에 섰습니다. 이 공연은 딜런과 그의 노래들에게 새로운 명성을 가져다 주었을 뿐만 아니라, 딜런 전기 작가 소운스가 "10년 동안 가장 유명한 연애 사건 중 하나"라고 말한 것의 시작인 바에즈와 딜런의 열애의 시작을 알렸습니다.[57]

프리휠링의 밥 딜런은 5월 말에 개봉했습니다. 스캐두토에 따르면, 그것은 한 달에 10,000장이 팔리고 딜런에게 한 달에[92] 약 2,500달러(2022년에는 23,900달러에 해당)의 수입을 가져다 주는 즉각적인 성공이었습니다. 포크 음악에 대한 냇 헨토프의 기사는 플레이보이 잡지 6월호에 등장하여 딜런의 업적에 상당한 공간을 할애하면서 그를 "젊은 도시의 빌리들 중 가장 중요한 사람"이라고 불렀습니다.[92]

7월, 딜런은 두 번째 뉴포트 포크 페스티벌에 출연했습니다. 그 주말, 피터, 폴, 메리의 "Blowin' in the Wind" 공연은 빌보드 팝 차트에서 2위에 올랐습니다. 바에즈는 뉴포트에도 있었고 딜런과 함께 무대에 두 번 출연했습니다. 'Blowin' in the Wind'의 차트 성공과 배즈와 딜런이 함께 노래하는 화려함이 어우러져 딜런과 그의 새 앨범에 대한 설렘을 자아냈습니다. 톰 팩스턴은 다음과 같이 회상했습니다. "그것은 밥에게 큰 도약의 축제였습니다. 버즈는 계속 기하급수적으로 커졌고 그것은 밥과 조안의 대관식과 같았습니다. 그들은 축제의 왕과 여왕이었습니다."[93] 그의 친구 밥 패스(Bob Fass)는 뉴포트 이후 딜런(Dylan)이 "갑자기 변장 없이는 걸어 다닐 수 없다"고 말했다고 회상했습니다. 저는 제가 원하는 곳을 돌아다니며 어디든 가곤 했습니다. 그런데 지금은 많이 이상해졌습니다. 사람들이 오줌 싸는 걸 봤다고 할 수 있게 따라와서 남자 화장실로 들어가요."[94]

9월, 이 앨범은 빌보드의 앨범 차트에 진입했습니다; 프리휠린이 도달한 가장 높은 자리는 22위였지만, 결국 미국에서 백만 장이 팔리게 되었습니다.[95] 딜런 자신도 프리휠린을 그의 성공의 시작을 알리는 앨범으로 인정하게 되었습니다. 앨버트 그로스먼과의 논쟁 중 딜런은 증언에서 "당시에는 몰랐지만, 두 번째 앨범은 'Blowin in the Wind'를 수록하는 것이었기 때문에 큰 성공을 거둘 운명이었다"고 말했습니다.[96] '바람에 분다'를 비롯해 '마스터즈 오브 워', '북쪽에서 온 소녀', 'A Hard Rain's a-Gonna Fall', 'Don't Think Twice, It's All Right' 등이 모두 명곡으로 호평을 받았으며, 이들은 현재까지도 딜런의 공연 레퍼토리의 주축을 이루고 있습니다.[97] 진지한 소재와 무게감, 간절한 손가락질의 노래, 초현실적인 농담 사이의 균형이 세계적인 성공의 정점에 있던 비틀즈를 포함한 많은 청중을 사로잡았습니다. 존 레논은 "1964년 파리에서 딜런의 말을 들은 것은 처음이었습니다. 폴은 프랑스 디제이에게 음반 (The Freewheeling' Bob Dylan)을 받았어요. 파리에서 3주 동안 우리는 그 음반을 멈추지 않았어요. 우리는 모두 딜런에 대해 화장실로 갔습니다."[98]

이 음반은 딜런의 첫 8장의 음반을 모노럴 버전으로 포함한 컬럼비아 레거시 박스 세트인 The Original Mono Recordings의 일부로 2010년에 재발매되었습니다.[99]

아트워크

앨범 커버에는 Dylan이 Suze Rotolo와 함께 찍은 사진이 있습니다. 1963년 2월, CBS 스태프 사진작가 돈 훈스타인(Don Hunstein)이 딜런(Dylan)과 로톨로(Rotolo)가 당시 부부가 살았던 아파트에서 가까운 뉴욕 웨스트 빌리지(West Village)의 웨스트 4번가에서 약 50피트 떨어진 존스 스트리트(Jones Street) 한복판을 걸으면서 찍은 사진입니다.[100] 2008년 로톨로는 뉴욕 타임즈에 "이미지가 전부였기 때문에 그는 매우 얇은 재킷을 입었습니다. 우리 아파트는 항상 추워서 스웨터를 입고 있었고, 그의 크고 부피가 큰 스웨터를 빌렸습니다. 그 위에 코트를 입었습니다. 그래서 이탈리아 소시지 같은 느낌이 들었습니다. 그 사진을 볼 때마다 제가 뚱뚱해 보이는 것 같아요."[101] 로톨로는 그녀의 회고록인 '자유바퀴 도는 시간'에서 커버 아트의 중요성을 분석했습니다.

캐주얼한 다운홈의 자발성과 감성으로 인해 앨범 커버 외관에 정확한 영향을 미친 문화적 마커 중 하나입니다. 대부분의 앨범 커버는 신중하게 무대에 올려지고 통제되었으며, 블루 노트 재즈 앨범 커버에 굉장한 효과를 발휘했고, 완벽하게 포즈를 취하고 깔끔한 팝과 포크 앨범에는 그다지 큰 효과를 발휘하지 못했습니다. 프리휠링의 밥 딜런을 위해 그 특별한 사진을 선택한 책임이 있는 사람은 정말로 새로운 모습에 눈독을 들였습니다.[102]

비평가 자넷 매슬린(Janet Maslin)은 이 표지의 상징적인 영향을 "수많은 젊은이들이 어깨를 구부리고 멀리 보고 소녀가 매달리게 하는 것에 영감을 준 사진"으로 요약했습니다.[103]

대중문화에서는

이 음반의 커버 사진은 2001년 톰 크루즈 주연의 영화 바닐라[104] 스카이를 위해 카메론 크로우에 의해, 2007년 딜런 전기 영화 "나는 거기에 없다"를 위해 토드 헤인즈에 의해 신중하게 재창조되었습니다.[105] 그것은 또한 코엔 형제의 2013년 영화 인사이드 르윈 데이비스의 시각적 참고 자료로도 사용되었습니다.[106]

바이닐 앨범의 복사본 자체는 자크 리벳의 1969년 영화 '아무르 푸'에서 중요한 소품입니다. 한 중요한 장면에서, 남자 주인공인 세바스티앙(장 피에르 칼폰)은 여자친구인 마르타(조제 디스토프)의 아파트에 있으며, 빠른 현금을 마련하기 위해 그녀가 잠재적으로 재판매할 수 있는 LP를 통해 그녀를 도와줍니다. 그는 "The Freewheelin' Bob Dylan"이라는 책을 들고 있는데, 그녀는 여전히 그것을 듣고 있다는 이유로 판매를 거부합니다.[107]

2023년 11월, 롤링 스톤은 앨범 커버에서 영감을 받은 틱톡 트렌드인 "밥 딜런 코어"를 존을 딜런으로 바꾼 것으로 언급했습니다. 기사에 따르면 #BobDylanCore 해시태그를 단 동영상은 1,150만 회 조회되었습니다.[108]

레거시

프리휠린의 성공은 딜런에 대한 대중의 인식을 바꾸어 놓았습니다. 앨범이 발매되기 전, 그는 많은 포크 가수들 중 한 명이었습니다. 그 후, 22살의 나이에 딜런은 주요 예술가로, 아마도 불만스러운 젊은이들의 대변인으로 여겨졌습니다. 한 평론가는 이 변신을 묘사하면서 "1년이 조금 넘었을 때, 젊은 표절자가 실질적인 작곡가로 거듭났고, 완전히 실현된 그의 첫 번째 오리지널 자료 앨범은 1960년대를 음악적 출발점에서 벗어나게 했습니다."[109]자넷[109] 매슬린은 이 앨범에 대해 다음과 같이 썼습니다. "이것들은 그를 그의 세대의 목소리로 만든 노래들이었습니다. 어떤 사람은 젊은 미국인들이 핵 군축과 증가하는 민권 운동에 대해 얼마나 우려하고 있는지 암묵적으로 이해했습니다. 도덕적 권위와 부적합의 혼합은 아마도 그의 속성 중 가장 시기적인 것이었습니다."[110]

이 "세대의 대변인"이라는 제목은 딜런에 의해 말년에 혐오감으로 여겨졌습니다. 그는 그것이 언론이 그를 고정시킨 상표라고 느끼기에 이르렀고, 그의 자서전인 크로니클에서 딜런은 "언론은 결코 멈추지 않았습니다. 때때로 저는 일어나서 그들이 문을 부수지 않도록 제 자신에게 인터뷰를 제안해야 할 것입니다. 나중에 "대변인은 자신이 대변인이라는 것을 부인한다"는 제목의 기사가 거리를 강타했습니다. 누군가 개들에게 던져준 고기처럼 느껴졌습니다."[111]

이 앨범은 딜런을 위해 다른 가수들이 발표한 더 부드러운 커버 버전보다 그의 공연의 가혹함을 선호하는 팬들의 "막을 수 없는 컬트 팔로잉"을 확보했습니다.[5] Richard Williams는 'Freewheelin'의 이미지의 풍부함이 Dylan을 새로운 문화적 복잡성에 굶주린 급성장하는 대학 청중들을 위한 핵심 공연자로 변화시켰다고 제안했습니다: "Eliot과 Yeats가 시험 과정에 포함된 학생들을 위해, 여기에는 그들의 확장된 지성에 찬사를 보내는 동시에 그들의 초기 sixt의 영혼 속에서 10대 반항아에게 호소하는 것이 있었습니다. 제임스 딘은 제임스 조이스를 읽으며 돌아다녔습니다; 여기에는 음악에 맞춰진 말과 태도, 둘 다 하나의 패키지에 담겨 있었습니다."[112] 앤디 길은 1963년 5월 'Freewheelin'이 발매되고 1964년 1월 딜런의 다음 앨범 'The Times They Are A-Changin'이 발매된 이후 몇 달 동안 딜런은 미국 음악에서 가장 인기 있는 자산이 되었고, 이전에 대학 포크 음악 청중으로 여겨졌던 것의 경계를 넓혔다고 덧붙였습니다.[113]

프리휠린'에 대한 비판적인 의견은 출시 이후 몇 년 동안 지속적으로 호의적이었습니다. 딜런 전기 작가 하워드 소운스는 이 앨범을 "밥 딜런의 첫 번째 훌륭한 앨범"이라고 불렀습니다.[57] 2000년 Q 매거진에서 발표한 딜런의 작업에 대한 설문조사에서 프리휠린의 앨범은 "딜런의 어쿠스틱 앨범 중 가장 좋은 앨범이자 딜런의 마음이 움직이는 광란의 속도를 보여주는 데뷔로부터의 양자적 도약"이라고 묘사되었습니다. 이 잡지는 다음과 같이 논평했습니다. "이 앨범이 비틀즈의 음악을 듣게 된 이유를 알 수 있습니다. 그 핵심에 있는 노래들은 분명히 다른 비행기에서 온 코뮈니케처럼 들렸을 것입니다."[114]

패트릭 험프리스(Patrick Humphries)에게 "한 장의 앨범이 그렇게 효과적으로 제작된 시대를 반영하는 경우는 거의 없습니다. '프리휠린'은 청중들의 우려에 직접적으로 말을 걸었습니다. 그리고 그들을 성숙하고 반성적인 방식으로 다루었습니다. 그것은 국가의 상황을 반영하는 것이었습니다."[109] 올뮤직 가이드에서 스티븐 토마스 얼와인의 앨범에 대한 판정은 "딜런을 비할 데 없는 작곡가로 확고히 세운 '더 프리휠링' 밥 딜런의 중요성을 과대평가하기는 어렵습니다. 이것은 풍부하고 상상력이 풍부한 음악으로 루이 암스트롱이나 행크 윌리엄스, 엘비스 프레슬리만큼 미국의 소리와 정신을 담아냅니다. 딜런은 여러 면에서 이와 동등한 음악을 녹음했지만 결코 1위를 차지하지 못했습니다."[86]

2000년 3월, 밴 모리슨은 아일랜드의 록 잡지 핫 프레스(Hot Press)에 프리휠린이 자신에게 끼친 영향에 대해 "스미스 스트리트(Smith Street)에 있는 레코드 가게에서 들은 것 같습니다. 그리고 전 이 남자가 '6월의 달'에 대해 노래하지 않는다는 것이 놀랍다고 생각했어요. 그리고 그는 그것을 피해가고 있어요. 저도 그때 그렇게 생각했습니다. 주제는 팝송이 아니라 이런 식으로 모든 것을 여는 거라고 생각했어요 딜런은 이것이 가능할 것이라고 주류에 넣었습니다."[115]

'Freewheelin'은 2002년 미국 의회 도서관이 선정한 50개 음반 중 하나로 국립 음반 등록소에 추가되었습니다. 표창장에는 "이 앨범은 몇몇 사람들에 의해 1960년대에 발행된 원곡들의 가장 중요한 모음집으로 여겨집니다. 이 노래에는 이 시대의 대중적이고 강력한 시위 노래인 "Blowin' in the Wind"가 포함되어 있습니다.[116] 다음 해(2003년), 롤링 스톤 매거진은 역대 가장 위대한 음반 500장에 97위를 기록했고,[95][117] 2012년 개정 목록에서 등급을 유지하다가 2020년 개정 목록에서 255위로 떨어졌습니다.[118]

이 음반은 로버트 크리스트가우의 "Basic Record Library" (1950년대와 1960년대의 음반)에 수록되었으며, 크리스트가우의 음반 가이드: 70년대의 록 음반 (1981년)에 출판되었습니다.[119] 이 음반은 로버트 디머리의 1001년 앨범에 포함되기도 했습니다.[120] 이 음반은 콜린 라킨의 2000년 3번째 앨범에서 127위로 뽑혔습니다.[121]

테일러 스위프트(Taylor Swift)는 포크에서 자신의 노래 "Betty"의 영감으로 이 앨범을 꼽았습니다. 《Betty》의 공동 집필자인 내셔널의 애런 데스너는 벌처에게 "그녀는 초기의 밥 딜런, 일종의 프리휠링 밥 딜런의 느낌을 갖기를 원했습니다"라고 설명했습니다.[122]

트랙리스트

모든 트랙은 특별한 언급이 없는 한 밥 딜런에 의해 쓰여졌습니다.

사이드[26] 원
No.제목녹음된길이
1."바람에 불어"1962년 7월 9일2:48
2."북쪽에서 온 소녀"1963년 4월 24일3:22
3."마스터즈 오브 워"1963년 4월 24일4:34
4.다운 더 하이웨이1962년 7월 9일3:27
5.밥 딜런 블루스1962년 7월 9일2:23
6."A hard Rain's a-Gonna Fall"1962년 12월 6일6:55
총 길이:23:29
사이드 투
No.제목글쓴이녹음된길이
1."두 번 생각하지 마, 괜찮아" 1962년11월14일3:40
2.밥 딜런의 꿈 1963년 4월 24일5:03
3.옥스퍼드 타운 1962년 12월 6일1:50
4.제3차 세계 대전 블루스 1963년 4월 24일6:28
5.코리나전통적인.1962년10월26일2:44
6."여보, 한번만 더 기회를 주세요"밥 딜런, 헨리 토마스1962년 7월 9일2:01
7."나는 자유로워질거야" 1962년 12월 6일4:49
총 길이:26:35

참고: 일부 매우 초기의 첫 번째 프레스 카피에는 4곡의 노래가 포함되어 있었는데, 이후의 모든 프레스에서 결국 컬럼비아로 대체되었습니다. 이 노래들은 "Rocks and Gravel", "Let Me Die in My Footh", "Rambling Gambing Willie", "Talking' John Birch Blues"였습니다. 프리휠링 밥 딜런의 "오리지널" 버전(모노 또는 스테레오)은 매우 희귀합니다.

원래 트랙 목록은 다음과 같습니다.

사이드 원
No.제목녹음된길이
1."바람에 불어"1962년 7월 9일2:46
2.바위와 자갈1962년11월1일2:21
3."A hard Rain's a-Gonna Fall"1962년 12월 6일6:48
4.다운 더 하이웨이1962년 7월 9일3:10
5.밥 딜런 블루스1962년 7월 9일2:19
6."내 발자취 속에서 죽게 내버려 둬"1962년 4월 25일4:05
총 길이:21:29
사이드 투
No.제목녹음된길이
1."두 번 생각하지 마, 괜찮아"1962년11월14일3:37
2."갬블링 윌리의 죽은 사람의 손"1962년4월24일4:11
3.옥스퍼드 타운1962년 12월 6일1:47
4."코리나, 코리나" (번체)1962년10월26일2:42
5."토킹 존 버치 블루스"1962년4월24일3:45
6."여보, 한번만 더 허락해줘" (딜런, 토마스)1962년 7월 9일1:57
7."나는 자유로워질거야"1962년 12월 6일4:46
총 길이:22:45

인사

  • 밥 딜런 – 어쿠스틱 기타, 하모니카, 보컬

추가 뮤지션

테크니컬

차트

차트(1963) 절정
위치
미국 빌보드 200[123] 22
차트(1964) 절정
위치
영국 음반 차트[124] 1
차트 (2020) 절정
위치
포르투갈어 앨범 (AFP)[125] 33

인증서

지역 인증 인증단위/판매
영국 (BPI)[126]
2004년 발매 		골드 100,000^
미국(RIAA)[127] 플래티넘 1,000,000^

^ 배송은 인증만 기준으로 계산됩니다.

메모들

  1. ^ 로톨로는 "어머니는 밥을 전혀 인정하지 않으셨다"고 썼습니다. 그는 그녀에게 아무런 경의도 표하지 않았고 그녀는 그에게 아무런 대가도 지불하지 않았습니다." 로톨로는 그녀의 어머니가 딜런과의 관계에서 그녀를 끌어내기 위해 이탈리아 여행을 "기정사실"로 그녀에게 선물했다고 의심했습니다. 로톨로 2009, 169쪽 참조.
  2. ^ 딜런이 전통적인 곡을 연주하는 중요한 녹음은 1961년 12월 비처의 아파트에서 녹음되었습니다. "미니애폴리스 호텔 테이프"로 잘못 명명된 이 곡들은 그레이트 화이트 원더 부츠 레그에 공개되었습니다. 그레이 2006, 페이지 590-591 참조. Beacher는 이후 반문화적인 인물인 Wavy Gravy와 결혼했습니다.

각주

  1. ^ Heylin 1995, pp. 13-19
  2. ^ a b Heylin 1996, pp. 30–43
  3. ^ 길랜드 1969년, 31번 트랙 3.
  4. ^ Scaduto 2001, 110쪽
  5. ^ a b c 그레이 2006, pp. 243-244
  6. ^ Heylin 2000, 페이지 88-89
  7. ^ 로톨로 2009, 26-40쪽
  8. ^ Heylin 2000, 페이지 90
  9. ^ 로톨로 2009, 168-169쪽
  10. ^ 로톨로 2009, pp. 171–181
  11. ^ Heylin 2000, pp. 99–101
  12. ^ 로톨로 2009, 254페이지
  13. ^ Heylin 2000, 페이지 92
  14. ^ Sing Out!, 1962년 10월-11월, Sounes 2001, 페이지 122에서 인용.
  15. ^ Heylin 2000, pp. 98-99
  16. ^ a b Heylin 1996, p. 30
  17. ^ Heylin 1996, 29쪽
  18. ^ Heylin 1996, 32쪽
  19. ^ Heylin 2000, pp. 94–95
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  25. ^ Heylin 1996, 33쪽
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  68. ^ 하비 2001, 25-26쪽
  69. ^ Soons 2001, 페이지 120
  70. ^ 하비 2001, 페이지 19
  71. ^ Gill 1999, 32-33쪽
  72. ^ a b 하비 2001, 103쪽
  73. ^ Harvey 2001, 20-22쪽
  74. ^ 셸턴 2003, 페이지 173, 178
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참고문헌