난 그곳에 없다.

I'm Not There
난 그곳에 없다.
극장 개봉 포스터
연출자토드 헤인즈
시나리오별
스토리 바이토드 헤인즈
제작자
스타링
영화 촬영에드워드 라흐만
편집자제이 라비노위츠
생산.
회사들
배포자
출고일자
  • 2007년 9월 3일 (2007-09-03) (베니스 영화제)
  • 2007년 11월 21일 (2007-11-21) (미국)
  • 2008년 2월 28일 (2008-02-28) (독일)
러닝타임
135분[1]
나라들.
  • 미국
  • 독일.
언어영어
예산.2천만불
박스오피스1,170만[2] 달러

나는 없어요는 토드 헤인즈가 감독하고 헤인즈와 오렌 무버만이 공동 집필한 2007년 뮤지컬 드라마 영화입니다. 실험적인 전기 영화인 이 영화는 미국의 싱어송라이터 밥 딜런의 삶과 음악에서 영감을 받았으며, 6명의 배우들이 딜런의 대중 인물들의 다양한 면을 묘사하고 있습니다. 크리스찬 베일, 케이트 블란쳇, 마커스 칼 프랭클린, 리처드 기어, 히스 레저(그의 생전 마지막 영화), 벤 위쇼. 영화의 시작 부분에 있는 캡션은 그것이 "음악과 밥 딜런의 많은 삶에서 영감을 받았다"고 선언합니다. 이것은 노래 크레딧을 제외하고 영화에서 딜런에 대한 유일한 언급이며, 그의 유일한 출연은 영화의 마지막 순간 동안 보여진 1966년의 콘서트 장면입니다.

아임 낫 데어(I'm Not There)는 비전통적인 서사 기법을 사용하여 딜런에게 영감을 받은 7명의 캐릭터의 스토리 라인을 단절시켜 이야기를 풀어냅니다. 이 영화의 제목은 1967년 딜런 지하 테이프 녹음에서 따온 것으로, 이 곡은 영화의 사운드트랙 음반에 등장하기 전까지 공식적으로 공개되지 않았던 곡입니다. 이 영화는 연기, 감독, 음악 점수에서 전반적으로 좋은 반응을 얻었으며, 2007년에 여러 톱 10 영화 목록에 등장했으며, 빌리지 보이스, 엔터테인먼트 위클리, 살롱, 보스턴 글로브의 목록에서 1위를 차지했습니다. 케이트 블란쳇의 연기에 대한 특별한 찬사는 베니스 영화제의 볼피컵 여우주연상, 골든 글로브 여우조연상, 아카데미 여우조연상 후보 지명으로 끝이 났습니다.

줄거리.

"음악과 밥 딜런의 많은 삶에 영감을 받은" 별도의 스토리 라인에서 6명의 캐릭터 사이를 이동하는 비선형 서사를 사용합니다. 각각의 캐릭터는 딜런의 대중적인 모습의 다른 면을 나타냅니다: 시인 (아더 림보), 예언자 (잭 롤린스/존 신부), 무법자 (빌리 매카티), 가짜 (우디 거스리), "로큰롤 순교자" (주드 퀸), 그리고 "전기의 스타" (로비 클락).

배급사인 더 와인스타인 컴퍼니가 발표한 제작 노트에 따르면 영화는 "시인, 예언자, 무법자, 가짜, 전기의 스타, 로큰롤 순교자, 그리고 다시 태어난 기독교인, 7명의 정체성이 함께 땋아진 서로 다른 배우들에 의해 각각 연기되는 일련의 변화하는 페르소나로서의 밥 딜런의 삶과 음악을 드라마화한다"고 설명합니다. 하나의 인생 이야기를 통해 7개의 장기가 뿜어져 나옵니다."[3]

아서 림보

19살의 아서 림보(Arthur Rimbaud)는 심문관들의 심문을 받습니다. 운명론, 시인의 본질, "숨은 삶을 위한 일곱 가지 간단한 규칙", 혼돈에 대한 발언을 포함하여, 그의 비밀스러운 반응은 영화 전반에 걸쳐 산재되어 있습니다.

우디 거스리

1959년, 자신을 우디 거스리라고 부르는 11살 아프리카계 미국인 소년이 미국 중서부를 자유롭게 배회하고 있습니다. "이 기계는 파시스트를 죽인다"는 구호가 적힌 케이스에 기타를 든 그는 블루스 음악을 연주하고 노동조합주의와 같은 주제에 대해 노래합니다. 한 아프리카계 미국인 여성은 그에게 대신 자신의 시대의 문제에 대해 노래하라고 충고합니다. 우디는 호보들의 공격을 받고 거의 익사할 뻔했지만, 그를 데려온 백인 부부에 의해 구출됩니다. 그들은 그의 음악적 재능에 깊은 인상을 받았지만, 우디는 미네소타의 소년 교정 센터로부터 그가 탈출한 도망자라는 전화를 받고 도망칩니다. 진짜 우디 거스리가 죽을 지경이라는 것을 알게 된 딜런은 병원에 있는 거스리를 방문하기 위해 뉴저지로 여행을 갑니다.

잭 롤린스/존 신부

포크 음악가 잭 롤린스의 경력은 포크 가수 앨리스 파비안을 포함한 인터뷰 대상자들이 말하는 다큐멘터리 영화로 구성되어 있습니다. 잭은 1960년대 초, 그의 항의 노래로 팬들의 찬사를 받으며 그리니치 빌리지 포크 씬의 스타가 됩니다. 그는 컬럼비아 레코드에 서명하지만, 1963년, 베트남 전쟁이 고조되고 있을 때, 그는 진정한 사회적 변화나 정치적 변화에 영향을 미치지 않는다고 믿고 시위 노래를 멈추고 포크 음악을 외면합니다. 존 F의 암살 이후. 케네디, 잭은 민권 단체로부터 상을 받고 있는 의식에서 술에 취합니다. 케네디의 암살자 리 하비 오스왈드에게서 자신의 모습을 봤다고 수상 연설에서 말한 그는 청중들로부터 야유를 받고 조롱을 당합니다. 그는 잠적하고, 1974년 캘리포니아 스톡턴에 있는 성경 공부 과정에 들어가 다시 태어난 기독교인이 되어 자신의 과거를 비난하고 "존 신부"라는 이름으로 복음 음악을 연주하는 안수 목사가 됩니다.

로비 클라크

로비 클라크(Robbie Clark)는 1965년 전기 영화 모래의 곡물(Grain of Sand)에서 잭 롤린스(Jack Rollins)를 연기하는 22살의 배우입니다. 1964년 1월 그리니치 빌리지에서 촬영하는 동안, 그는 프랑스 예술가 클레어와 사랑에 빠졌고, 그들은 곧 결혼합니다. 모래의 알갱이는 히트를 치고 로비는 스타가 되지만 그들의 관계는 껄끄러워지고 클레어는 로비가 다른 여자들과 추파를 던지는 것을 목격합니다. 그녀는 1968년 세상의 악을 바꿀 수 있는지에 대한 논쟁 중에 여성은 결코 시인이 될 수 없다고 생각했을 때 특히 기분이 상했습니다. 결국 로비는 그들의 집을 떠나, 스릴러 영화를 찍기 위해 4개월 동안 런던으로 가서 그의 여성 공동 주연 배우와 바람을 핍니다. 1973년 1월 리처드 닉슨이 발표한 파리평화협정은 클레어가 이혼을 요구하도록 자극합니다. 그녀는 그들의 두 딸의 양육권을 얻지만 로비가 그들을 보트 여행에 데려가는 것을 허락합니다.

주드 퀸

주드 퀸(Jude Quinn)은 뉴잉글랜드 재즈와 포크 페스티벌에서 완전한 밴드와 일렉 기타로 연주하는 인기 있는 전직 포크 가수로, 그를 매진시켰다고 비난하는 팬들을 화나게 합니다. 런던으로 여행을 떠난 주드는 기자 키넌 존스로부터 환멸을 느끼거나 포크 음악이 사회 정치적 변화라는 목표를 달성하지 못했다고 생각하는지 질문을 받습니다. 주드는 호텔 직원의 공격을 받고, 비틀즈와 어울리고, 그의 옛 연인 코코 리빙턴을 만나고, 시인 앨런 긴스버그를 만나 주드가 "신에게 팔렸음"을 암시합니다. 키넌은 주드를 인터뷰하면서 주드의 노래가 블랙 팬서당의 모집 도구로 사용되고 있다고 언급하고, 주드가 어떤 것에 대해서도 깊이 느끼는 것을 거부하는 동시에 매우 자의식적이라고 주장합니다. 주드는 기분이 상해서 인터뷰를 나가 버립니다. "날씬한 남자의 발라드"를 공연하는 콘서트에서 주드는 야유를 받고 관객들에게 "유다스"라고 불립니다. 키넌은 텔레비전에서 자신의 거칠고 비틀거리는 방랑자 과거에 대한 주장에도 불구하고, 주드는 실제로 매사추세츠주 브룩라인의 교외 중산층 교육을 받은 아들인 아론 제이콥 에델스타인이라고 밝혔습니다. 다가오는 유럽 투어 날짜의 긴 줄에 직면한 주드는 약물 복용에 빠져 오토바이 사고로 사망합니다.

빌리 매카티

팻 개럿에 의해 살해된 것으로 추정되는 무법자 빌리 매카티는 미주리 주 리들 시골에 숨어 살고 있습니다. 빌리는 가렛 커미셔너가 고속도로를 건설하기 위해 마을을 철거할 계획이라는 것을 알게 되고, 이로 인해 마을 사람들이 자살을 하게 됩니다. 개럿은 빌리를 무법자 빌리 더 키드로 인식하고 감옥에 가두었습니다. 그는 친구인 호머에게 들켜 지나가던 기차 안에서 박스카에 뛰어들고, 그곳에서 우디의 기타를 발견합니다. 그는 차를 타고 떠나면서 자유와 정체성의 본질에 대해 이야기합니다.

영화는 1966년 딜런이 라이브 공연 중 하모니카 솔로를 연주하는 장면으로 마무리됩니다.[4]

출연자들

메인 캐스트

이 여섯 캐릭터는 딜런의 삶과 음악의 다른 측면을 나타냅니다.[5][6] 이들 중 일부는 실제 역사적 인물 또는 예술가와 이름을 공유하고 일부는 완전히 허구적인 캐릭터입니다.

조연

2007년 9월 제64회 베니스 국제 영화제에서 리차드 기어, 토드 헤인즈, 샬롯 게인즈부르, 히스 레저.

생산.

발전

토드 헤인즈와 그의 프로듀서 크리스틴 바촌은 딜런의 매니저 제프 로젠에게 접근하여 딜런의 음악을 사용할 수 있는 허가를 받고 딜런의 삶의 요소를 허구화했습니다. 로젠은 헤인즈가 딜런에게 제출하기 위해 그의 영화의 한 페이지 분량의 시놉시스를 보내야 한다고 제안했습니다. 로젠은 헤인즈에게 "천재" 또는 "세대의 목소리"라는 단어를 사용하지 말라고 조언했습니다.[6][7] 헤인즈가 제출한 페이지는 아서 림보가 인용한 "나는 다른 사람이다"로 시작하여 다음과 같이 계속되었습니다.

창조적인 삶의 폭과 흐름을 경험할 수 있는 영화가 존재한다면, 우리가 이미 알고 있다고 생각하는 것을 통합하는 것과는 대조적으로 개방될 수 있는 영화가 존재한다면, 그것은 결코 마스터 서사의 깔끔한 호 안에 있을 수 없습니다. 이러한 필름의 구조는 수많은 개구와 다수의 목소리가 있는 골절된 필름이어야 하며, 주요 전략은 응축이 아닌 굴절 중 하나입니다. 일곱 개의 분리된 얼굴들 - 노인, 젊은 남성, 여성, 어린이 - 각각이 한 삶의 공간을 위해 서 있다고 상상해 보세요.[6]

딜런은 헤인즈에게 그의 프로젝트를 진행하는 것을 허락했습니다. 헤인즈는 작가 오렌 무버만과 함께 그의 각본을 개발했습니다. 집필 과정에서 헤인즈는 전기와 판타지를 의도적으로 그러한 극단적인 방법으로 혼동한 영화를 성공적으로 수행할 수 있을지 확신할 수 없게 되었다고 인정했습니다. 로버트 설리번이 뉴욕 타임즈에 게재한 영화의 설명에 따르면, "헤인즈는 딜런의 오른손인 제프 로젠을 불렀고, 그는 거래를 보고 있었지만 대본 작성에는 참여하지 않았습니다. 로젠은 그에게 그것은 단지 딜런이 무엇인지에 대한 그만의 미친 버전일 뿐이라고 걱정하지 말라고 말했습니다."[6]

헤인즈는 딜런의 성격을 다양하게 묘사하기 위해 6명의 배우가 고용된 이유에 대해 다음과 같이 밝혔습니다.

딜런을 잡으려는 순간 딜런은 더 이상 그가 있었던 곳이 아닙니다 그는 불꽃같습니다. 그를 손에 잡으려고 하면 화상을 입을 것이 분명합니다. 딜런의 변화와 끊임없는 실종, 끊임없는 변화의 삶은 여러분이 그를 붙잡고 그를 못 박고 싶어하게 만듭니다. 그래서 그의 팬층은 진실과 절대, 그리고 그에 대한 답을 찾기 위해 너무 집착하고, 딜런이 절대 제공하지 않을 것이고 좌절만 안겨줄 것입니다. 딜런은 어렵고 신비롭고 회피적이며 좌절감을 주는 사람이고, 그가 정체성을 드러낼 때 당신은 그와 더욱 더 동일시하게 될 뿐입니다.[8]

찰리 채플린을 기반으로 한 또 다른 딜런 기반의 찰리라는 캐릭터는 촬영이 시작되기 전에 삭제되었습니다. 헤인즈는 그를 "그리니치 빌리지에 와서 마법의 위업을 수행하고 박자와 민속 사이의 평화의 중재자가 되는 작은 부랑자"라고 묘사했습니다.[9]

모래알

그레인 오브 샌드라는 영화 속의 영화는 '아임 낫 데어(I'm Not There)'의 줄거리뿐만 아니라 밥 딜런의 삶과 영화의 연관성에도 중요합니다. 래리 그로스(Larry Gross)는 모래의 그레인 배우 로비(Robbie)가 클레어(Claire)와의 격동적인 관계 때문에 "실제 사람의 허구적인 대체 버전을 연기하는 가상의 배우"임에도 불구하고 영화에서 딜런을 가장 정확하게 묘사할 수 있다고 제안합니다.[10] 그로스는 또한 로비와 클레어의 궁극적으로 실패한 결혼과 딜런과 수제 로톨로의 관계 사이에 유사점을 기록하며, 특히 프리휠링 밥 딜런의 표지에서 로톨로와 딜런의 사진을 모방한 '아임 낫 데어'의 촬영을 고려할 때 클레어의 캐릭터가 로톨로를 묘사한 것 같다고 주장했습니다.[10]

촬영

주요 사진 촬영은 캐나다 퀘벡주 몬트리올에서 이루어졌습니다.[6] 음악 축제 장면들은 2006년 여름 퀘벡주 샹블리에서 촬영되었습니다.[11]

음악

주 기사: I'm Not There (사운드트랙)

이 영화는 딜런이 공연한 수많은 딜런의 노래와 다른 아티스트들의 녹음을 특징으로 합니다. 이 곡들은 카메라에서 아티스트들이 연주하는 전경(예: "Goin' to Acapulco", "Pressing On")과 액션에 대한 배경 반주로 특징지어집니다. 영화에서 주목할 만한 딜런 이외의 노래는 런던의 파티 장면을 배경으로 한 몽키스의 "I'm Not Your" Steping' Stone입니다.

풀어주다

2007년 1월, 와인스타인 컴퍼니는 이 영화에 대한 미국 배급권을 획득했습니다.[12] 나는 없어요 그곳은 2007년 8월 31일 텔루라이드 영화제에서 세계 초연을 했습니다.[13] 이 영화는 토론토 국제 영화제,[14] 런던 영화제,[15] 뉴욕 영화제에서 상영되었습니다.[16] 이 영화는 2007년 11월 21일 미국에서 제한적으로 개봉되었습니다.[17] 그 후 2008년 2월 28일 토비스 필름에 의해 독일에서 개봉되었습니다.[18]

홈 미디어

2008년 5월 6일 2 디스크 스페셜 에디션으로 DVD로 발매되었습니다.[19] DVD 특집에는 헤인즈의 오디오 해설, 삭제된 장면, 피쳐릿, 뮤직 비디오, 특정 출연진을 위한 오디션 테이프, 트레일러, 밥 딜런의 필모그래피 및 디스코그래피가 포함됩니다.[19]

접수처

임계응답

나는 아니야 비평가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았습니다. 리뷰 애그리게이터 웹사이트 Rotten Tomatoes에서 이 영화는 162개의 리뷰를 기준으로 77%의 지지율을 기록하고 있으며, 평균 평점은 10점 만점에 7.06점입니다. 이 사이트의 비판적인 의견 일치는 "나는 없다 밥 딜런을 연기하는 독특한 편집, 비주얼, 그리고 여러 명의 재능 있는 배우들이 맛있고 파격적인 경험을 만든다"고 말합니다. 각각의 코너는 딜런의 삶에 대한 새롭고 신선한 해석을 가져다 줍니다."[20] 메타크리틱에서 이 영화는 35개의 리뷰를 바탕으로 100점 만점에 73점의 가중 평균 점수를 받았습니다.[21]

앤서니 드커티스는 고등교육 연대기에서 딜런을 연기하기 위해 한 여성과 아프리카계 미국인 어린이를 포함한 여섯 명의 다른 배우를 캐스팅하는 것은 "예를 들어, 자의식적으로 '대담한', 혹은 안심시킬 수 있을 정도로 다문화적인 게임"이라고 썼습니다. 존 레논의 삶과 음악을 바탕으로 한 브로드웨이 뮤지컬이 망했습니다. 하지만 I'm Not There에서는 전략이 훌륭하게 작동합니다." 그는 특히 블란쳇을 칭찬했습니다.

그녀의 연기는 경이로운 것이며, 단순히 주드 퀸으로서 1965-66년 암페타민으로 발사된 딜런에게 불안한 정확성으로 거주했기 때문이 아닙니다. 이 역할에 여성을 캐스팅하는 것은 이 시대의 신랄한 딜런에게 거의 주목받지 못한 차원을 보여줍니다. 블란쳇의 반투명한 피부, 섬세한 손가락, 약간의 체구, 애원하는 눈빛 모두 딜런의 열혈 분노를 부채질한 이전의 보이지 않는 취약성과 두려움을 암시합니다. 어떤 남자 배우, 혹은 그런 면에서 덜 재능 있는 여자 배우가 그 역할에 그렇게 풍부한 질감을 제공할 수 있었을 것이라고는 상상하기 어렵습니다.[22]

몇몇 다른 비평가들도 블란쳇의 공연을 1960년대 중반의 딜런으로 칭송했습니다. 뉴스위크 잡지는 블란쳇을 "너무 설득력 있고 강렬해서 그녀가 시선으로 당신을 고정시킬 때 당신은 자리에서 뒤로 움츠러들 정도입니다."[23]라고 묘사했습니다. 샬럿 옵저버는 블란쳇을 "1966년 딜런에 기적적으로 가까이"라고 불렀습니다.[24]

버라이어티의 토드 맥카시(Todd McCarthy)는 이 영화가 잘 만들어졌다고 결론지었지만, 궁극적으로 딜런 팬들을 위한 특별한 행사였으며, 주류의 관심은 거의 없었습니다. 그는 "딜런 괴짜들과 학자들은 '내가 없다'로 가장 즐거운 시간을 보낼 것이며, 헤인즈가 현실을 반영하고 왜곡하고 전기 기록을 채굴하고 조작하며 딜런의 삶의 핵심 요소는 물론 난해한 것들과 현장에서 하루를 보낸 방법에 대한 수많은 논문이 있을 것입니다. 이 모든 것은 더 일반적인 접근성이 부족하다는 것을 무시함으로써 영화의 중요성을 부풀리는 역할을 할 것입니다. 결국 전문가들의 행사입니다."[5] 로저 에버트에게 이 영화는 영화적으로 즐거웠지만 딜런의 삶과 작품의 수수께끼를 해결하기 위해 결코 노력하지 않았습니다: "Coming away from I'm Not There, 우리는 우선 훌륭한 음악을 들었습니다. 우리는 여섯 명의 영재 배우들이 완전한 남자의 면모를 연기하며 도전하는 것을 보았습니다. 우리는 전기를 콜라주로 대담하게 시도하는 것을 보았습니다. 우리는 그 목적을 모르는 것처럼 보이는 리차드 기어 카우보이 시퀀스에 여전히 당황하고 있습니다. 그리고 우리는 밥 딜런을 이해하는 데 한 발짝도 더 다가가지 않았습니다.[25]

딜런의 반응

2012년 9월, 딜런은 롤링 스톤지에 실린 인터뷰에서 'I'm Not There'에 대해 언급했습니다. 언론인 미칼 길모어가 딜런에게 그 영화를 좋아하냐고 묻자 그는 이렇게 대답했습니다: "네, 저는 그것이 괜찮다고 생각했습니다. 감독님이 사람들이 이해할까 봐 걱정하셨다고 생각하시나요? 조금도 신경 안 쓴 것 같아요. 그냥 좋은 영화를 만들고 싶으셨던 것 같아요. 저는 보기 좋다고 생각했고, 그 배우들은 정말 대단했습니다."[26]

10대 리스트

이 영화는 여러 비평가들의 2007년 10대 영화 목록에 등장했습니다.

포상

딜런의 삶과 상관관계

잭 롤린스의 캐릭터는 그의 어쿠스틱한 "시위" 단계에서 딜런을 묘사합니다. 이 단계에는 프리휠린의 밥 딜런과 더 타임즈 그들은 a-Changin을 포함합니다. 롤린스의 리 하비 오스왈드를 언급한 연설은 딜런이 1963년 12월 국가비상시민자유위원회로부터 톰 페인 상을 받았을 때 한 연설을 인용한 것입니다.[32] 존 목사는 딜런이 "Slow Train Coming and Saved"를 녹음했던 "born-again" 시기를 형상화했습니다.

주드 퀸(Jude Quinn)은 "딜런(Dylan)의 60대 중반 모험을 가까이 따라다니며" 그의 위험한 게임은 그를 실존적 붕괴로 몰고 갑니다."[3] 퀸은 1965-66년 딜런이 뉴포트 포크 페스티벌에서 일렉트릭 기타를 연주해 논란이 된 후 밴드와 함께 영국을 순회했다가 야유를 받았던 것을 화신으로 묘사하고 있습니다.[33][34] 퀸은 포크 페스티벌에서 격노한 포크 음악 팬들에게 록 버전의 "Maggie's Farm"을 공연하는 것이 목격됩니다. 딜런은 1965년 뉴포트 포크 페스티벌에서 이 노래를 공연했는데, 이 노래는 야유와 논란을 불러일으켰습니다.[35] 퀸이 런던 기자회견에서 한 질문 중 일부는 1965년 12월 샌프란시스코에서 열린 딜런의 KQED 기자회견에서 인용한 것입니다.[36][37] 퀸이 비틀즈와 도박을 하는 장면에서의 속도감 있는 영화 속도는 하드 데이즈 나이트에서 리차드 레스터의 묘사 스타일을 반영합니다.[38] 브루스 그린우드의 캐릭터에 대한 퀸의 대답은 1965년 딜런의 영국 투어에 대한 페네베이커의 다큐멘터리인 돈트 룩 백의 타임지 기자에게 딜런이 한 비슷한 반응에서 비롯되었습니다.[39] 주드가 관객들에게 '주드'라고 불리는 장면은 1966년 5월 17일 맨체스터에서 열린 콘서트를 바탕으로 딜런의 앨범 '라이브 1966'에 수록됐습니다. 주드 퀸 캐릭터의 죽음은 딜런이 1966년에 겪은 심각한 오토바이 사고를 반영합니다.[40]

우디 캐릭터는 포크 가수 우디 거스리에 대한 딜런의 젊은 시절 집착을 나타냅니다.[41] 우디의 기타 케이스에 있는 "This machine kill fasists"라는 슬로건은 거스리가 기타에 가지고 있었던 것으로 유명한 레이블을 모방합니다.[42]

빌리 더 키드는 1973년 샘 페킨파의 서부 팻 가렛과 빌리 더 키드에서 딜런이 앨리어스 역을 맡은 것을 말합니다.[43][44] 빌리의 마지막 독백은 딜런이 1997년 뉴스위크의 데이비드 게이츠와의 인터뷰에서 한 말을 상기시킵니다. "저는 제 자신에게 확실하지 않다고 생각합니다. 제 말은, 오늘은 한 가지 생각을 하고 내일은 다른 생각을 한다는 것입니다. 저는 하루 중에 바뀝니다. 잠에서 깨면 한 사람이고, 잠에 들면 다른 사람임을 확실히 알게 됩니다. 대부분의 경우 제가 누군지 모릅니다. 그건 제게도 중요하지 않습니다."[45]

로비 클라크라는 인물은 전기 영화에서 잭 롤린스를 연기하고 그가 연기하는 사람만큼 유명해지는 배우입니다; 그는 1975년의 "Blood on the Tracks" 무렵 딜런의 개인적인 삶을 반영하며, 분해되는 결혼 생활의 스트레스를 경험합니다. 로비와 클레어가 뉴욕 거리를 낭만적으로 질주하는 장면은 1963년 앨범 'The Freewheelin' Bob Dylan'의 커버를 재연하는데, 이 앨범은 딜런이 그리니치 빌리지에서 당시 여자친구였던 수지 로톨로와 팔짱을 끼고 있는 모습을 묘사하고 있습니다.[46][47] 딜런은 1977년 6월 첫 번째 부인인 사라 딜런과 이혼했고, 이혼은 자녀들의 양육권을 둘러싼 법정 싸움을 수반했습니다.[48] 그의 제작 노트에서 헤인즈는 로비와 클레어의 관계가 "(이와 유사한 베트남과 다르지 않은) 길고 완고한 연장에 달려 있다"고 썼습니다.[6] 로비 클락의 아내인 클레어 클락은 사라 딜런과 수지 로톨로의 대표입니다.[6][38]

아서 림보(Arthur Rimbaud)는 딜런(Dylan)의 인터뷰와 글에서 인용된 질문과 답변을 받는 남자로 묘사됩니다. 딜런은 자서전 연대기에서 림보의 전망에 영향을 받았다고 썼습니다.[49]

주드 퀸과 팻 가렛을 수사하는 가상의 기자의 이름인 키넌 존스는 "여기서 무슨 일이 일어나고 있다/ 그리고 당신은 그것이 무엇인지 알지 못합니까, 존스 씨?"라는 후렴구와 함께 딜런의 노래 "씬 맨의 발라드"를 상기시킵니다. 이 캐릭터가 주드의 과거를 폭로한 것은 1963년 10월호 뉴스위크에 실린 딜런의 적대적인 프로필을 바탕으로, 그가 원래 로버트 짐머맨이라는 이름을 가지고 있었고, 그가 중산층 출신에 대해 거짓말을 했다는 것을 암시했습니다.[50]

앨리스 파비안이라는 캐릭터는 포크 가수 조안 바에즈를 닮은 가수입니다.[6][25]

Coco Rivington을 "앤디의 새로운 새"라고 묘사한 것은 이 캐릭터가 앤디 워홀의 서클에서 사교계 명사이자 여배우인 Edie Sedgwick을 모델로 하고 있다는 것을 암시합니다.[4][38]

주드 퀸의 매니저인 노먼은 1970년까지 딜런의 매니저였던 앨버트 그로스먼에 기반을 두고 있습니다.[4]

휴이 뉴턴은 실제 블랙 팬서의 리더를 묘사합니다. 그와 또 다른 블랙 팬서의 리더인 바비 실은 1967년 블랙 팬서 신문의 첫 번째 호를 만드는 동안 딜런의 노래 "Ballad of a Thin Man"을 "집요하게" 들었습니다.[51]

참고문헌

  1. ^ "I'm Not There". British Board of Film Classification. Retrieved October 31, 2015.
  2. ^ "I'm Not There". Box Office Mojo. Retrieved October 31, 2015.
  3. ^ a b 와인스타인 컴퍼니 2007
  4. ^ a b c 토드 헤인즈의 오디오 해설, I'm Not There DVD, Two-Disclector's Edition, 2007, VIP Medienfonds 4 Gmbh & Co. Genius Products, LLC에서 배포.
  5. ^ a b 맥카시 2007
  6. ^ a b c d e f g h 설리번 2007
  7. ^ Calhoun, Dave. "Todd Haynes on Bob Dylan". Time Out. Archived from the original on December 22, 2015. Retrieved December 11, 2015.
  8. ^ "Haynes in Weinstein Company press notes for "I'm Not There", quoted in Footnote fetishism & "I'm Not There" by Jim Emerson". Jim Emerson's scanners::blog. October 10, 2007. Archived from the original on July 20, 2008.
  9. ^ 남자 2007
  10. ^ a b Gross, Larry. "The Lives of Others: I'm Not There". Film Comment. Retrieved March 30, 2016.
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  51. ^ "상징적이라고 불리는 사진들 중 하나는 맨몸의 뉴턴이 61번 고속도로를 다시 방문한 것을 들고 있는 것을 보여줍니다." 벨, 이안, 원스 어폰 어 타임: 밥 딜런의 삶. 2012, 517쪽.

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