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대부분의 시간.

Most of the Time
"대부분의 시간"
MostoftheTimeSinglePromo.jpg
밥 딜런노래
오 머시라는 앨범에서.
방출된1989년 9월 18일
녹음된1989년 3월/4월
스튜디오뉴올리언스 소니에트 1305번지 모바일 스튜디오
길이5:02
라벨컬럼비아
작곡가밥 딜런
프로듀서다니엘 라누아
오 머시 트랙 리스트
10개 트랙
  1. "정치계"
  2. "눈물이 떨어지는 곳"
  3. "모든 것이 망가졌다"
  4. "링 더 "
  5. "맨 인 더 롱 블랙 코트"
  6. "대부분의 시간"
  7. "내가 무슨 굿 아메?"
  8. 자만심병
  9. "What Was It You Wanted"
  10. "슈팅 스타"

'Most of the Time'은 미국의 싱어송라이터 밥 딜런이 작사, 공연한 곡으로 1989년 앨범 '오 머시(Oh Mercy)'의 6번 트랙(또는 비닐의 2번 위에 있는 첫 번째 곡)으로 발매되었다.이 곡은 딜런이 작사하고 다니엘 라노아가 프로듀싱했다.'Most of the Time'의 앨범 버전은 1989년 3월 12일 뉴올리언스 소니아트 1305번지의 한 모바일 스튜디오에서 녹음되었고, 그해 9월머시를 통해 발매되었다.같은 녹음 세트의 스튜디오 아웃테이크 2개가 2008년부틀렉 시리즈제8권: Tell Tale Signs: 희귀하고 미공개 1989–2006년》에 발표되었고, 1990년 3월 16일에 녹음된 신판은 1990년에 홍보용 싱글과 비디오로 발매되었다.

오 머시의 음반은 네빌 브라더스 앨범 옐로문(The Neville Brothers)의 영향을 받았으며, 이 앨범에는 라누아가 프로듀싱하고 딜런의 노래 커버 2개가 포함되어 있었다.'Most of the Time'은 팬들이 가장 좋아하는 노래로 묘사되어 온 러브 발라드다.그것의 인기는 2000년 영화 "하이 피델리티"에 출연하면서 도움을 받았다.[1]

기록 및 구성

딜런은 트래블링 윌버리스에 참여한 후 "의식의 흐름"이라고 부르는 노래를 만들기 시작했다.[2]: 211 [3]딜런은 보노의 추천에 따라 1988년 9월 프로듀서 대니얼 라누아와의 만남을 주선했으며, 딜런의 노래 커버 2개가 포함된 더 네빌 브라더스 앨범 옐로문 녹음 세션에 참석했다.[2][4]두 사람은 이듬해 다시 만나기로 했고, 1989년 3월 딜런은 뉴올리언스로 돌아가 라누아를 만났고, 에게 옐로 에게 사용된 것과 같은 기법을 사용한 앨범을 제작해 달라고 부탁했다.딜런의 1989년 앨범 '오 머시'의 수록곡은 이후 4개월에 걸쳐 수록됐으며, 라누아에 의해 선정된 뮤지션들이 수록됐다.[2][4]초창기 세션이 끝난 후 라누아는 옐로문 기고자인 토니 홀, 브라이언 스톨츠, 'Mean' Willie Green III를 초대하며 관련 음악가들을 바꾸었다.[4]라누아는 함께 일하고 있는 예술가나 그룹이 편리한 장소에 이동식 스튜디오를 설치하곤 했다.딜런과의 세션을 위해 그는 뉴올리언스 소니아트 거리 1305번지에 집을 빌려 음악가들이 사운드보드를 중심으로 반원형으로 편곡된 스튜디오를 1층에 설치했다.[4]딜런은 나중에 이 설정을 "편안한"이라고 불렀고, "언제나 녹음을 할 수 있고, 일반적인 녹음 스튜디오에 들어가는 것과 관련된 사람들과 산만함을 경험할 필요 없이, 융통성이 있는 것에 감사한다"고 말했다.[5]

"대부분의 시간"의 가사가 음악 앞에 쓰여졌다.그의 회고록 크로니클즈: 1권 딜런은 녹음하기 위해 스튜디오에 들어갔을 때 곡에 맞는 멜로디가 없었다고 설명하면서 라누아 앞에서 통기타를 연주하며 곡을 찾으려 했다.느릿느릿 우울한 노래로 변한 것"이라고 말했다.[6]라누아의 기억은 딜런이 피아노 연주를 하는 등 2014년 딜런의 집에서 처음 듣는 노래라고 인터뷰에 응한 것과 다르다.같은 인터뷰에서 라누아는 "그 곡은 나에게 매우 강력한 사랑의 표현으로 돋보였다.그 노래를 내가 할 수 있는 한 최선을 다해 틀에 넣기로 마음먹었다고 말했다.[7]Bob Dylan All the Songs라는 책에서: '모든 트랙 에 숨겨진 이야기' 작가 필립 마고틴과 장-미셸 귀빈던은 "노래의 본질에 마술을 불어넣고" "놀라울 정도로 몽환적이고 잊혀지지 않는 분위기"를 만들어 낸 라누아의 작품을 칭찬한다.매우 깊은 몽환, 잡음 지연, 포화 기타 소리(비브라토 유무에 상관없이), 루프를 배경으로 한 롤랜드 TR-808 드럼 머신, 타악기, 소닉 이불, 베이스, 어쿠스틱 기타는 이 곡에 앨범에서 가장 강렬한 느낌 중 하나를 선사한다.딜런은 뛰어난 보컬을 선보였다.[8]라누아는 트랙에서 베이스를 연주했고, 레스폴 4부작을 오버더빙해 '현악 4중주 효과'[9]를 연출했다.딜런은 "라누아가 오 머시 녹음 중 자신의 '무대 목소리'를 포착할 수 있었다"면서 "녹음을 하려면 도움이 필요하다"고 제안하는 라누아의 의지에 감사했다고 말했다.사람들은 내가 밥 딜런 노래를 불러주고 녹음해 주길 기대한다.다른 사람들은 그런 식으로 일하지 않는다.더 많은 피드백이 있다"[5]고 말했다.

해석

서정적으로, 이 노래는 "대부분의 시간"을 어떻게 느끼는지를 묘사함으로써 과거 관계의 가슴아픈 부분을 극복했다고 주장하는 화자의 수사적인 장치가 반복적으로 특징지어지는 발라드로서[10], 이는 그가 여전히 영향을 받고 있음을 암시한다.[11]이 곡은 해설자가 대부분의 시간을 집중하며 제 궤도에 오를 수 있다고 말한 뒤 7개 대사가 끝난 후 "그녀가 사라진 것도 전혀 눈치채지 못한다"고 말하는 것으로 시작한다.[12]크리스토퍼 릭스는 "대부분, 'Most of the Time'이 'Most of the Time'이라는 단어를 반복하는 것으로 구성되어 있다"고 지적한다.그는 이 곡이 "아직 고통스러울 때 자신에게 전적으로 정직해지는 것의 어려움을 잘 표현하고 세심하게 고찰한다"고 말한다.[12]릭스는 이 곡의 "nub"가 아마도 3절의 선에 포함되어 있을 것이라고 주장한다.[12]

나는 그것이 나를 아프게 할 때까지 환상을 쌓지 않는다.
아무리 두터워도 혼란은 두렵지 않다.
나는 인류 앞에서 웃을 수 있다.
그녀의 입술이 내 입술에서 어떤 느낌이었는지도 기억하지 못한다.
대부분의 시간.

릭스는 "'일시공통'이 '일시공통'과 '충돌'의 운을 맞춘다는 것은 이곳 노래에서만 일어나는 장치"라며 '입술의 느낌'을 기억하지 못한다는 대사와 함께 '얼굴에'라는 통속적인 구절을 따르는 것은 대사에 '상식성'을 불러온다고 평한다.[12]마고틴과 마임돈은 이 곡의 가사가 딜런의 앞선 "Don't think Twice, It's All right"와 유사하다고 보고 "내레이터가 진실을 말하고 있는가?"[8]라고 묻는다.토니 애트우드는 이 "믿을 수 없는 내레이터" 해석에 동의하며, "가수가 정확히 무슨 일이 일어나고 있는지 알고 있고, 그것을 다룰 수 있다고 처음부터 끝까지 주장하면서, 가사를 의도적으로 반박하는 음악이라고 묘사한다.음악은 그가 할 수 없다는 것을 암시하고 우리는 음악이 옳고 가사가 틀렸다는 것을 안다.그는 오프닝 코드에서 자신을 속이고 있다. (음악적인 측면에서 볼 때, 우리가 음악을 알지 못하더라도, 우리가 노래를 시작하기 전에, 우리가 다른 곳에 있다고 생각하도록 우리를 속이는 것은 하위 지배적인 것이다.)"[13]라고 말했다.올리버 트래거는 이 노래가 자전적인 것일 수도 있다고 느끼고,[14] 세스 로고보이는 이 노래가 새라 딜런을 지칭하는 것인지 곰곰이 생각해 보았지만,[15] 윌리엄스는 딜런 자신의 경험에 영향을 받기는 했지만 이 노래의 내레이터가 허구적인 인물이라고 생각한다.[16]

중요한 수신 및 레거시

오 머시는 '대부분의 시간'이 두드러진 트랙이라는 평을 듣는 [5]등 긍정적인 평을 받았다.[10][17][18][19][20]래리 내거는 이 트랙을 '벨벳 언더그라운드' 스타일의 '이미징'이라고 불렀고,[21] 폴 윌리스타인은 '피곤한 말들'과 '벨벳 언더그라운드'의 '스위트 제인'[10]의 합성어처럼 들렸다고 한다.가사의 단순함은 로빈 밀크로우에 의해 긍정적인 것으로 보였으며,[22] 랜디 루이스는 "대부분의 시간"이라는 문구를 반복적으로 사용하는 것이 "심층충전"[23]과 같다고 느꼈다.몇몇 평론가들은 가사에 아이러니를 사용하는 것을 언급했고,[17][24][25] 세스 로고보이는 이 노래를 아이러니하게 만든 것은 음악이라고 느꼈다.[15]

많은 평론가들이 라누아의 제작에 찬사를 보냈지만,[17][26] 마크 르 페이지는 이 곡이 앨범에서 유일하게 "라누아의 ... 제작 분위기에 압도당했다"[27]고 느꼈다.마이클 스나이더는 이 곡이 라누아보다 딜런이 '진짜 책임자'라는 것을 보여준다고 느끼고 "그들의 감정은 밥 딜런의 신화의 배후를 보여준다"고 주장했다.[26]이 곡은 "팬들이 가장 좋아하는 곡"[28]이라고 불려왔다.보노가 2020년 '생명을 구한 노래'에 대한 감사편지 60장을 쓸 때 '대부분의 시간'[29]을 포함시켰다.

가디언은 이 곡을 2020년 '밥 딜런의 50대 노래' 리스트에서 27위로 선정했다.리스트에 동봉된 한 기사는 딜런이 어떻게 예술적 슬럼프에서 회복했는지를 보여준다: 실패한 관계에서 오는 감정적 결과의 서정적인 그림은 날카롭고 예민하며, 그의 전달은 완벽하게 판단된다."[30]스펙트럼 컬쳐는 '밥 딜런의 80년대 베스트 송 20곡' 리스트에 'Most of the Time'을 포함시켰다.비평가 제이콥 니렌버그는 리스트에 동봉된 기사에서 이 곡을 오 머시에 관한 최고의 곡으로 부르며 "이 곡은 딜런의 '헤어진 앨범'으로 추정되는 블러드 트랙스에 오래 지연된 코다로 들을 수 있다.딜런이 그 앨범에 썼던 곡들이 자신의 무너지는 결혼 생활에 대한 암시가 되는 것에 대해 부정했던 것처럼, 이곳의 가수는 그의 계속되는 가슴 저미는 것에 대해 부정하고 있으며, 파사드는 지나가는 구절마다 점점 더 투명해지고 있다."[31]

크리스 쉴즈, 성당에서 글을 쓰고 있다. 클라우드 타임스는 이 곡을 오 머시의 중심축이라고 표현했다. "앨범 분위기, 일관된 음색은 'Most of the Time'에게 감성적인 빌드처럼 느껴진다.딜런은 자기성찰적이고 회고적이며 생각과 느낌과 후회를 아주 단순하고 명료하게 이야기하지만, 그것은 너무나 예술적으로 이루어졌고, 각각의 구절은 기억과 무드의 승리였다.[19]

이 곡은 롤링스톤 독자들의 '1980년대 최고의 밥 딜런 노래 10곡' 투표에서 4위를 차지했다.비평가 앤디 그린은 이 목록에 동봉된 기사에서 "오 머시의 유감을 잊지 못할 곡조"라고 말했다.'모든 것이 망가졌다'와 마찬가지로, 이 말은 비록 가슴 아픈 곳에 담겼지만, 몇 가지 이상의 실수를 한 사람의 말이다."대부분" 그가 노래한다.'그녀는 내 마음에도 없다/그녀가 그렇게 뒤처져 있는 걸 봤다면 모를 것이다.'[32]짐 베비글리아의 2013년 책 "Counting Down Bob Dylan: 그의 100 Finest Songs는 가사와 제작, 퍼포먼스를 칭찬하며, 이 곡에 대해 "연애로 인해 어려움을 겪었던 사람들이 이 곡에 공감할 수 있을 것"이라고 말하며 31위를 차지하고 있다.[33]

빅이슈는 2021년 '최고의 히트곡은 아닌 80곡의 밥 딜런 노래' 리스트에 25위에 이름을 올리며 '멜로디틱 악성종목'이라고 불렀다.[34]2021년 가디언 기사에서 "모든 사람이 알아야 할 밥 딜런의 노래 80곡" 목록에 포함시켰다.[35]

대중문화에서

이 곡은 스티븐 프리어스 감독의 2000년 영화 '하이 피델리티'의 마지막 부분을 장식한 곡이다.이 영화의 제작자, 공동작가, 스타인쿠삭은 이 곡을 사용할 수 있는 허가는 물론 영화 내 배치까지 허락받은 것에 대해 자랑스러워했는데, 그는 "정말 아름답게 사용한 것 같다"[36]고 말했다.

기타 버전

'모스트 오브 더 타임' 뮤직비디오 캡처 화면 속 밥 딜런

딜런은 1990년 3월 16일 캘리포니아주 로스앤젤레스레코드 플랜트에서 앨범 언더 스카이 세션 동안 이 곡의 스튜디오 버전 3개를 녹음했다.이 공연은 딜런의 아들 제시 딜런이 연출한 뮤직비디오를 위해 딜런과 밴드가 카메라로 라이브로 연주하는 장면으로 촬영되었다.딜런은 돈 와스가 연출한 이번 공연에는 언더 레드 스카이 세션 플레이어 데이비드 린들리, 베이스 연주자 랜디 잭슨, 드럼 연주자 케니 아로노프가 함께했다.이 "라이브" 비디오 버전, 오 머시 버전, 오 머시 버전 편집 3분 55초 등 라디오 방송국에 홍보 CD(Columbia CSK 73326)가 보내졌다.[37][38]제시 딜런은 이후 아버지가 립싱크에 능숙하지 않아 "실제 트랙을 이용해 라이브를 부르는 것부터 테마 소재까지 빠른 컷을 많이 했다"고 전했다.그래서 그는 립싱크를 할 필요가 없었다.그는 멋져 보이고 연출되지 않았다.밥이 될 공간을 만들어라."[39]윌리엄스는 이 비디오 버전이 앨범 버전의 영향이 부족하다고 느꼈고,[40] 헤이린은 이를 "눈물나는 트레노디"[41]라고 일축했다.

어쿠스틱 기타와 하모니카에 딜런 솔로 곡을 삽입한 오 머시 세션에서 두 번 번갈아 연주한 곡은 The Bootleg Series Vol. 8: Tell Tale Signs: Large and Unreleaseed 1989–2006 앨범에 수록되었다.[42]

라이브 공연

딜런의 'Most of the Time' 첫 라이브 공연은 1989년 10월 10일 비콘 극장(뉴욕 시티)에서 열렸으며, 마지막 공연은 1992년 5월 9일 산호세이벤트 센터에서 열연했다.[43]클린턴 헤이린은 딜런이 비컨 극장에서 "가능성에 대한 동경"으로, 그리고 마침내 산호세 쇼에서 "조용한 절망의 노래"로, 1990년 2월 7일 해머스미스 오데온에서의 공연은 "진정한 확언"으로, 라이브로 이 곡을 연주했다고 언급했다.[41]

릴리스

1990년 3월 8일 두 버전의 노래가 녹음되었고, 3월 12일에는 여섯 곡이 녹음되었다.딜런은 3월 16일과 4월 12일에 새로운 보컬을 녹음했다.공식 발매물은 아래에 열거되어 있다.[41][44][37]오 머시에서는 이 곡이 6번 트랙(그리고 비닐 버전 중 2번 측면에서의 첫 번째 곡)으로 등장하며,[16] 지속시간은 5분 2초이다.[8]

"대부분의 시간"에 대한 릴리스
출시 연도 기록 위치: 녹화일자 가져가다 인원 참조
1 오 머시 1989 뉴올리언스 소니에트 1305번지 모바일 스튜디오 1989년 3월 12일 3 밥 딜런: 보컬, 기타, 메이슨 러프너(기타), 다니엘 라누아: 기타, 피아노;토니 홀: 베이스; 시릴 네빌: 팀벌즈, 톰 톰; 윌리 그린 (드럼스)오버듀브(1989년 4월 19일 추가):말콤 번: 베이스 [44]
2 프로모션 싱글 (Columbia CSK 73326) 1990 로스앤젤레스 컬버시티 스튜디오 1990년 3월 16일 1.2 밥 딜런(기타, 보컬), 데이비드 린들리(기타), 랜디 잭슨(베이스), 케니 아로노프(드럼스) [37]
3 프로모션 비디오 1990 로스앤젤레스 컬버시티 스튜디오 1990년 3월 16일 3 밥 딜런(기타, 보컬), 데이비드 린들리(기타), 랜디 잭슨(베이스), 케니 아로노프(드럼스) [37]
4 Bootleg Series Vol. 8: Tell Tale Signs: 희귀하고 공개되지 않은 1989-2006 2008 뉴올리언스 소니에트 1305번지 모바일 스튜디오 1989년 3월 12일 알 수 없는 밥 딜런: 보컬, 기타 [41][44]
5 Bootleg Series Vol. 8: Tell Tale Signs: 희귀하고 공개되지 않은 1989-2006 2008 뉴올리언스 소니에트 1305번지 모바일 스튜디오 1989년 3월 12일 5 밥 딜런: 보컬, 기타, 메이슨 러프너: 기타, 다니엘 라누아: 기타, 피아노;토니 홀: 베이스; 시릴 네빌: 팀벌즈, 톰 톰; 윌리 그린 (드럼스)오버듀브(1989년 4월 19일 추가):말콤 번: 베이스 [41][44]
6 퓨어 딜런 2011 뉴올리언스 소니에트 1305번지 모바일 스튜디오 1989년 3월 12일 5 밥 딜런: 보컬, 기타, 메이슨 러프너: 기타, 다니엘 라누아: 기타, 피아노;토니 홀: 베이스; 시릴 네빌: 팀벌즈, 톰 톰; 윌리 그린 (드럼스)오버듀브(1989년 4월 19일 추가):말콤 번: 베이스 [44]
7 Bootleg 시리즈 베스트 2020 뉴올리언스 소니에트 1305번지 모바일 스튜디오 1989년 3월 12일 5 밥 딜런: 보컬, 기타, 메이슨 러프너: 기타, 다니엘 라누아: 기타, 피아노;토니 홀: 베이스; 시릴 네빌: 팀벌즈, 톰 톰; 윌리 그린 (드럼스)오버듀브(1989년 4월 19일 추가):말콤 번: 베이스 [44]

주목할 만한 커버

그 노래는 십여 명이 넘는 다른 가수들에 의해 가려졌다.[45]버전 중:

참고 항목

참조

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