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촉수의 날

Day of the Tentacle
촉수의 날
Day of the Tentacle artwork.jpg
촉수 적수로부터 달려오는 세 명의 놀이 가능한 등장인물(베르나드, 호이지, 라베르네)을 묘사한 피터 찬의 커버 아트
개발자루카스아츠[a]
게시자루카스아츠[b]
감독자
프로듀서
  • 데이브 그로스먼
  • 팀 섀퍼
디자이너
  • 팀 섀퍼
  • 데이브 그로스먼
아티스트피터 찬
작성자
작곡가
엔진스쿠엠
플랫폼
해제
1993년 6월 25일
  • Mac OS, MS-DOS
    Win, OS X, PS4, Vita
    • WW: 2016년 3월 22일
    iOS, Linux
    • WW: 2016년 7월 11일
    엑스박스 원
    • WW: 2020년 10월 29일
장르그래픽 어드벤처
모드싱글 플레이어

'마니아 맨션 II: 촉수의 날'로도 알려진 '촉수의 날'은 1993년 루카스아츠가 개발하고 출간한 그래픽 어드벤처 게임이다.[2][3]1987년 게임 '매니아 맨션'의 속편이다.이 음모는 베르나르 베르누이와 그의 친구인 호아기와 라베르네를 따라다니며 그들은 지각 있고, 육식된 촉수인 사악한 퍼플 촉수가 세계를 점령하는 것을 막으려 한다.이 플레이어는 3인조 그룹을 장악하고 시간 여행을 통해 서로 다른 시대의 역사를 탐구하면서 퍼즐을 푼다.

데이브 그로스먼과 팀 섀퍼는 그런 역할로는 처음으로 이 게임의 개발을 공동 주도했다.두 사람은 마니아 맨션에서 제한된 수의 요소들을 이어받아 캐릭터 선택 측면을 포기해 개발을 단순화했다.영감에는 척 존스 만화와 미국의 역사가 포함되어 있었다.테마의 날은 루카스아츠가 SCUMM 엔진을 사용한 여덟 번째 경기였다.

이 게임은 플로피 디스크와 CD-ROM을 통해 동시에 발매되어 비평가들의 호평과 상업적 성공을 거두었다.비평가들은 만화 스타일의 비주얼과 코믹한 요소에 초점을 맞췄다.데이의 촉수는 발매 20여 년 만에 출간된 '톱' 게임 목록에 정기적으로 등장, 대중문화에서 언급되고 있다.테마의 날 리매스터 버전은 섀퍼의 현재 스튜디오인 더블 파인 프로덕션이 개발했으며, 2016년 3월 22일 윈도, OS X, 리눅스, 플레이스테이션 4 및 플레이스테이션 비타를 위해 2020년 10월 Xbox One 릴리즈로 출시되었다.

게임플레이

데이는 원래 마니아 맨션에 의해 처음 확립된 포인트 앤 클릭 방식의 2차원 어드벤처 게임 공식에 따른다.플레이어는 컴퓨터 마우스로 클릭함으로써 통제 가능한 캐릭터의 게임 세계를 안내한다.게임 세계와 상호작용하기 위해, 플레이어는 화면에 배열된 9개의 명령어 집합(예: "픽업", "사용" 또는 "토크") 중에서 선택하고, 그 다음 세계의 물체에 대해 선택한다.이게 마지막 스컴 게임 화면에 동사 선택과 재고해 바닥이 원래 인터페이스, 다음 게임을 해서 스컴 엔진, 샘 &amp를 사용하기 시작했고 맥스 크게 히트를 친 도로, 엔진 오른쪽 마우스 버튼으로 동사의 더욱 간단한 목록을 스크롤 하고 재고를 하고 수정되었습니다 얼마나 자주'o'를법에스크린을 [4][5]분리하다

테마의 날은 시간을 이용해 광범위하게 이동하는데, 게임 초반에는 세 명의 주인공들이 고장난 타임머신의 영향으로 시간에 따라 분리된다.플레이어는 특정 퍼즐을 완료한 후, 별도의 시간 동안 게임의 세계와 상호작용하면서 이러한 캐릭터들 사이를 자유롭게 전환할 수 있다.특정 소량 재고품목은 '크로니지오존스'에 넣어 공유가 가능하며, 개조된 휴대용 화장실은 물건을 즉시 다른 시기로 운반해 주고, 다른 물품은 과거 시기로만 남겨두면 공유해 향후 캐릭터가 픽업할 수 있다.지난 시간의 변화는 미래의 시간에 영향을 미칠 것이며, 게임의 많은 퍼즐은 시간 여행의 효과, 특정 항목의 노화, 시간 흐름의 변경에 기초한다.예를 들어 퍼플 촉수가 성공한 미래 시대에 촉수의 의료 차트를 과거로 보내 미국 국기의 설계로 사용하게 한 후, 그러한 깃발을 수집하여 그 캐릭터가 자유롭게 돌아다닐 수 있도록 촉수 변장으로 사용하게 하는 것이 하나의 퍼즐을 필요로 한다.[6]

마니아 맨션의 전체 게임은 텐터클 게임의 날 안에 있는 코모도어 64와 비슷한 컴퓨터로 할 수 있다. 이 연습은 이후 다른 게임 개발자들에 의해 반복되어 왔지만, 텐터클의 날 출시 당시에는 전례 없는 일이었다.[7]

플롯

매니아 맨션의 사건이 있은 지 5년 후, 미친 과학자 프레드 에디슨 박사가 만든 돌연변이 괴물이자 실험실 조수인 퍼플 촉수는 프레드 박사의 실험실 뒤편의 강에서 나오는 유독성 슬러지를 마신다.이 슬러지는 그가 지느러미처럼 한 쌍의 팔을 기르고, 엄청나게 증가한 지능을 발달시키며, 세계 지배에 대한 갈증을 갖게 한다.[8]프레드 박사는 퍼플 텐터클과 그의 무해하고 친근한 동생 그린 텐터클을 죽임으로써 이 문제를 해결할 계획이지만 그린 텐터클은 그의 오랜 친구인 괴짜 베르나르 베르누이에게 도움을 청한다.버나드는 정신이상 의대생 라베르네와 로디 호아지라는 두 명의 동거인과 함께 에디슨 가족 모텔로 여행을 가서 촉수를 풀어준다.퍼플 촉수는 세계를 장악하려는 그의 탐구를 재개하기 위해 도망친다.[9]

A horizontal rectangular video game screenshot that is a digital representation of the domestic room. Four characters stand around a table in the middle of the room. A list of words and icons are below the scene.
그 게임은 장면 아래에 포인트 앤 클릭 인터페이스를 표시한다.존 핸콕, 토마스 제퍼슨, 조지 워싱턴과 같은 미국 식민지 역사의 인물들의 시간 여행과 만화 버전과의 상호작용은 게임 플레이의 핵심이다.

퍼플 촉수의 계획은 흠잡을 데 없고 막을 수 없기 때문에 프레드 박사는 자신의 크로노-오존 타임머신을 이용하여 전날 버나드, 라베르네, 호아기를 자신의 슬러지-오-매틱 기계를 끄기 위해 보내기로 결정함으로써 퍼플 촉매가 슬러지에 노출되는 것을 막는다.[10]하지만 프레드 박사가 타임머신의 동력원으로 진짜 다이아몬드가 아닌 모조 다이아몬드를 사용했기 때문에 크로노존스는 작동 중에 고장이 난다.라베르네는 앞으로 200년을 보내게 되는데, 인류가 노예가 되어 퍼플 촉수가 에디슨 저택에서 세계를 지배하고, 호아기는 과거 200년을 투하하고, 호아기는 건국의 아버지들이 모텔을 미국 헌법을 쓰기 위한 퇴각지로 사용하고 있다.버나드는 현재로 되돌아간다.프레드 박사의 계획을 구하려면, 버나드는 타임머신을 위한 대체 다이아몬드를 획득해야 하고, 호이지와 라버네 모두 플러그를 꽂아 각각의 크로노존 팟의 전원을 복구해야 한다.[11]과거의 전력 부족을 극복하기 위해 호아기는 벤자민 프랭클린과 프레드 박사의 조상인 레드 에디슨의 도움을 받아 그의 꼬투리에 동력을 공급하기 위한 초전지(Superbattery)를 구축하며, 라버네는 그녀의 부대로 연장선을 돌릴 수 있을 만큼 긴 촉수의 포획을 피한다.세 사람은 크로노존스를 통해 작은 물체를 제때에 앞뒤로 보내고 역사를 바꿔 다른 사람들이 임무를 완수하도록 돕는다.

결국 버나드는 박사를 이용한다.프레드의 가족 재산인 마니아 맨션 TV 시리즈로부터 진짜 다이아몬드를 구입하기 위해 로열티를 받은 반면, 그의 친구들은 그들의 크로노 존스에 전력을 공급하는데 성공했다.곧, 세 사람은 현재에서 재회한다.퍼플 촉수가 도착해 크로노존을 납치한 뒤 전날로 가져가 슬러지 기계를 끄지 못하게 한다. 그는 다른 포드에서 그린 촉수에 쫓긴다.[12]크로노오존 팟이 단 한 개만 남은 상태에서 버나드, 호아지, 라베르네는 전날까지 촉수를 추격하기 위해 사용하고 프레드 박사는 영화 <플라이>를 참고해 팟을 함께 사용하는 것에 대해 쓸데없이 경고하려 한다.도착하자마자, 이 3인조는 그들이 세 개의 머리를 가진 괴물로 변했고, 그들의 몸은 이동 중에 하나로 합쳐졌다는 것을 발견했을 뿐이다.한편 퍼플 텐터클은 슬러지-오-마틱이 비활성화되는 것을 막기 위해 타임머신을 사용해 다른 시간의 순간에서 같은 날까지 셀 수 없이 많은 자신의 버전을 가져왔다.[13]베르나르와 그의 친구들은 슬러지오마틱을 지키고 있는 퍼플 촉수를 물리치고, 기계를 끄고, 모든 일련의 사건들이 일어나는 것을 막는다.현재로 돌아온 프레드 박사는 이 세 사람이 괴물로 변한 것이 아니라 단지 똑같은 옷 한 벌에 갇혔다는 것을 알게 된다. 그리고 나서 프레드 박사의 명령으로 집에서 나가게 된다.이 게임은 역사상 가장 중요한 변조의 결과 중 하나인 촉수 모양의 미국 국기에 크레딧이 굴러가는 것으로 끝을 맺는다.

개발

추가 정보:매니악 맨션 § 개발
A close-up picture of a man facing left
2001년 팀 섀퍼
A close-up picture of a man facing front.
2007년 데이브 그로스먼
팀 섀퍼와 데이브 그로스만은 처음으로 게임을 연출한 매니악 맨션의 속편 개발을 공동 주도했다.

일련의 성공적인 모험 게임에 이어 루카스아트는 데이브 그로스만과 팀 섀퍼에게 새로운 게임의 개발을 이끌도록 했다.두 사람은 앞서 론 길버트가 <몽키 섬의 비밀>과 <몽키 아일랜드 2: 르척의 복수>를 창작하는 것을 도운 적이 있었고, 스튜디오는 그로스만과 샤퍼는 프로젝트를 관리할 준비가 되어 있다고 느꼈다.이 회사는 두 사람의 유머가 매니아 맨션의 유머와 잘 어울린다고 보고 후속작 작업을 제안했다.두 개발자는 이에 동의하고 생산을 시작했다.[14]마니아 맨션의 창시자인 길버트와 게리 위닉은 그로스만, 셰퍼와 함께 초기 기획과 집필에 협력했다.[14][15]샤퍼에 따르면 이 경기의 총 예산은 약 60만 달러였다.[16]

크리에이티브 디자인

이 줄거리를 기획하면서 네 명의 디자이너들은 여러 개념을 고려했고, 결국 그들이 가장 흥미롭다고 믿었던 길버트의 시간 여행에 대한 아이디어를 선택했다.네 사람은 독립전쟁과 미래에 안주하면서 어느 시기에 집중해야 할지를 논의했다.독립전쟁은 미래에 영향을 미치기 위해 헌법을 바꾸는 것과 같은 많은 퍼즐을 만들 기회를 제공했다.그로스먼은 작은 개인적 목표를 달성하기 위해 헌법과 같은 광범위한 변화를 해야 한다는 호소에 주목하면서 이것이 모험 게임의 본질을 포착했다고 믿고 있다.[17]미래 시대는 그들에게 어떠한 역사적 한계도 없이 원인과 결과의 본질을 탐구할 수 있게 했다.[17]그로스만과 샤퍼는 그들이 가장 재미있다고 느꼈던 이전의 캐릭터들을 이어받기로 결정했다.두 사람은 에디슨 가족을 '필수적'으로 여기고 버나드의 '부적절한 괴짜' 때문에 그를 선택했다.[14]버나드는 마니아 맨션에서 '모두가 좋아하는 캐릭터'로 꼽혔고, 주인공들에게는 확실한 첫 번째 선택이었다.[17]이 게임의 다른 주인공인 Laverne과 Hoagie는 각각 그로스만의 전 여자친구의 멕시코인과 Schafer가 만난 토니라는 메가데스 로디에 바탕을 두고 있었다.[18]샤퍼와 그로스만은 첫 번째 게임과 유사한 캐릭터 선택 시스템을 사용할 계획이었지만, 그것이 디자인 과정을 복잡하게 만들고 제작비를 증가시켰을 것이라고 느꼈다.게임플레이에 별 보탬이 되지 않는다고 믿은 이들은 이 과정에서 일찌감치 이를 없애고 선수 캐릭터를 기존 6명에서 3명으로 줄였다.[14]떨어진 등장인물에는 이전 게임의 여성 음악가인 레이저, 헐렁한 옷을 입은 짧은 캐릭터인 문글로, 그리고 검은 비트 시인 체스터가 포함되어 있었다.그러나 체스터를 위한 아이디어는 에디슨 가족의 새로운 쌍둥이 캐릭터로 바뀌었다.[19]캐릭터의 수가 적어서 스크립팅과 애니메이션 측면에서 게임 엔진의 부담이 줄어들었다.[4]

스태프들이 공동으로 캐릭터들을 디자인했다.그들은 먼저 래리 애런이 컨셉 아트를 창조하기 위해 사용했던 캐릭터 성격에 대해 논의했다.이후 다양한 예술가들이 들어와 필요에 따라 필요한 예술 자산을 채우는 데 도움을 주던 몽키 아일랜드 2와 대조적으로 예술 스타일이 일관되고 캐릭터 디자인이 조기에 정착되도록 하고 싶었다.[20]루니 툰즈 애니메이션 반바지, 특히 24세기 세비야의 척 존스가 연출한 래빗, 왓츠 오페라, 닥?, 덕 다저스 등이 예술적 디자인을 자극했다.만화적인 스타일은 또한 더 많은 표현력이 있는 등장인물들이 더 잘 보일 수 있도록 더 큰 눈에 보이는 얼굴을 제공하는데 도움을 주었다.[20]Peter Chan은 배경별로 컨셉 스케치에서 최종 예술로 진행하기 위해 이틀 정도 시간을 들여 배경을 설계했다.[19]챈 역시 존스와 모리스 노블의 스타일을 모방하려고 노력하면서 루니 툰을 배경에 영향을 끼쳤다.아언과 챈은 두 스타일이 너무 많은 방해 없이 함께 작동하도록 하기 위해 캐릭터와 배경 예술을 왔다 갔다 했다.그들은 또한 존스가 발전하는 동안 그들의 스튜디오를 방문하여 그들의 발전하는 예술에 대한 의견을 제공하도록 했다.[20]예술 스타일의 선택은 디자이너들로부터 더 많은 아이디어에 영감을 주었다.그로스맨은 페넬로페 푸시캣의 흰색 줄무늬가 그려진 개그가 게임에서 퍼즐에 영감을 주었다고 평했다.그 예술가들은 게임 내 애니메이션을 만드는 데 1년을 보냈다.[19]

대본은 사무실에 사람이 적은 저녁 시간에 쓰여졌다.[14][19]그로스만은 그것을 생산의 가장 쉬운 측면으로 여겼지만, 다른 사람들과 함께 글을 쓸 때 어려움을 겪었다.[14]

시간 여행 이야기로 포도주 한 병을 어딘가에 놓아두는데, 그렇게 되면 400년 뒤 같은 장소에 식초 한 병이 나타나게 된다.동일한 기본 아이디어:나는 여기서 X를 하는데, 그것은 저쪽에서 Y를 일으킨다.'저기'가 옆방에 있는 것을 의미하는지, 아니면 앞으로 400년을 의미하는지 여부는 무관하다.나는 건조기의 와인 병이나 스웨터 같은 것에 많은 시간이 미치는 영향을 생각해보고, 헌법과 국기 같은 역사의 근본을 바꾸는 것이 진공이나 촉수 복장 같은 소소하고 이기적인 목표를 달성하는데 얼마나 사용될 수 있는지 상상하는 것은 정말 재미있었다고 말할 것이다.우리는 분명히 그 게임을 디자인하는 것을 즐겼다.

Dave Grossman on designing the game's puzzles[19]

그로스만과 샤퍼는 시간 여행 퍼즐을 고안하기 위해 정기적으로 브레인스토밍을 했고 개발팀 구성원뿐만 아니라 다른 루카스 아츠 직원들과 협력했다.그들은 퍼즐 문제를 확인하고 게임이 어떻게 진행되는지와 유사한 해결책을 향해 일할 것이다.대부분의 문제들은 프로그래밍 전에 해결되었지만, 일부 세부 사항들은 나중에 다루기 위해 미완성 상태로 남겨졌다.[14]직원들은 의무교육에 대한 기억을 바탕으로 미국의 초기 역사를 다룬 퍼즐을 구상했고, 조지 워싱턴이 벚나무를 베어 국제 관객들에게 어필하는 등 더 전설적인 역사의 양상을 활용했다.[17][19]요소를 완성하기 위해, 그로스만은 역사적 정확성을 유지하기 위한 기간을 연구했고, 도서관을 방문했고, 참고 사서들에게 연락했다.그러나 이 스튜디오는 게임의 디자인에 맞추기 위해 사실에 대한 창조적인 허가를 받았다.[14][19]

테마의 날은 4분간의 애니메이션 오프닝 크레딧 시퀀스를 특징으로, 루카스아츠가 그런 게임을 한 최초의 게임이다.아이언은 이전 경기에서는 주로 몇 분 동안만 스틸 샷에 대한 크레딧을 얻을 수 있었지만, 텐터클에서는 이 방식이 선수들에게 지루할 정도로 크게 성장했다고 말했다.[20]그들은 CalArts의 인턴인 Kyle Balda에게 애니메이션 시퀀스를 만들도록 맡겼고, 성룡은 애니메이션에서 도움을 줄 미니멀리스트 배경을 만드는 것을 도왔다.[20]원래 이 수열은 약 7분 정도였고, 저택에 도착하여 퍼플 촉수를 방출하는 세 글자를 포함했다.또 다른 루카스아츠 디자이너인 할 바우드는 그들이 그것을 반으로 자르자고 제안했고, 그들이 저택에 도착했을 [20]때 플레이어가 그것을 인수하도록 했다.

기술 및 오디오

데이의 촉수는 매니악 맨션을 위해 개발된 SCM 엔진을 사용한다.[14]LucasArts는 엔진이 만들어진 이후로 점차 엔진을 개조해 왔다.예를 들어, 입력 동사의 수를 줄이고 문자의 인벤토리에 있는 항목을 텍스트가 아닌 아이콘으로 표시하였다.[4]애니메이션을 구현하는 동안, 설계자들은 나중에 엔진의 한계로 판명된 문제에 직면했다.그 한계를 알게 된 길버트는 첫 번째 게임의 파일 크기에 대해 회상했다.그 후 스태프는 그것을 속편에 포함시키기로 결심했다.[14]

The Day of the Tentacle은 발매된 목소리 작업을 특징으로 한 최초의 루카스아츠 어드벤처 게임이었다.[c]이 게임은 원래 음성 작업을 포함하도록 계획되지 않았는데, 당시 CD-ROM의 설치 기반이 너무 낮았기 때문이다.[17]1992년 말에 가까워지면서 CD-ROM 판매는 크게 성장했다.루카스아트의 켈리 플럼스 총감독은 연말연시 출시를 위해 경기가 제시간에 끝나지 않을 것이라는 점을 인식하고 팀에 음성 작업을 포함시켜 시간을 더 줄 것을 제안했다.[17]

성우 감독인 타믈린 바라라는 그 게임의 측면을 관리했다.[17]샤퍼와 그로스만은 등장인물들의 목소리를 어떻게 상상했는지 묘사했고 바라라는 기준을 충족시키기 위해 성우들의 오디션 테이프를 찾았다.그녀는 그 커플에게 최고의 오디션을 선보였다.샤퍼의 여동생 지니가 오디션에 참가했고, 그녀는 에드나 간호사로 선발되었다.셰퍼는 족벌주의를 피하기 위해 선택에서 손을 뗐다.[14]그로스만과 셰퍼는 버나드 목소리를 고르는 데 어려움을 겪었다.[14][19]이 과정을 돕기 위해, 그로스만은 이 캐릭터가 신시내티의 TV 쇼 WKRP의 레즈 네스만처럼 들려야 한다고 말했다.바라는 캐릭터의 배우 리차드 샌더스의 대리인을 알고 있다고 답했고, 샌더스를 이 프로젝트에 끌어들였다.[14][21]데니 델크와 닉 제임슨은 고용된 이들 중 한 명이고, 각각 5자 내외의 음성 작업을 제공했다.[14]4,500줄의 대화 녹음은 할리우드의 스튜디오 222에서 이루어졌다.바라는 성우들을 건전한 제작 부스에서 분리해서 감독했다.그녀는 각 행에 맥락을 제공하고, 배우들을 돕기 위해 게임의 측면을 묘사했다.[22]촉수의 날 음성작업은 음질이 불량하고 음성연기가 제한되어 어려움을 겪었던 시기의 시에라의 토크게임에 비해 그 질과 전문성이 뛰어나다는 평을 받았다(이 중 일부는 전문적 재능보다는 시에라 직원들로 구성되었다).

이 게임의 음악은 피터 맥코넬, 마이클 랜드, 클린트 바자키안이 작곡했다.[23]세 사람은 몽키 아일랜드 2와 아틀란티스의 운명 음악을 작곡하는 임무를 균등하게 공유하기 위해 함께 일했고, 촉수의 날에도 이러한 접근을 계속하였다.[23]맥코넬에 따르면, 그는 맥코넬이 했던 과거의 프레드 박사의 테마를 벗어나, 게임의 현재, 미래의 랜드, 그리고 과거의 바자키안에서 일어나는 대부분의 음악을 작곡했다.[23]이 음악은 게임 플레이의 만화적 성격을 중심으로 작곡되었으며, 루니 툰즈가 고전음악을 패러디한 것을 사용하였고, 게임의 모든 주요 등장인물들을 위해 세트 테마로 연주하였다.[23]이 테마들 중 많은 것들은 iMUSE 음악 인터페이스에 의해 관리되는 그 당시 컴퓨터의 다른 처리 속도를 고려하기 위해 구성되어야 했다; 그러한 테마들은 게임의 화면이 스크롤되는 동안 재생될 수 있는 짧은 반복 패턴을 포함할 것이고, 그리고 그 다음에 스크린이 적절한 위치에 있게 되면, 음악은 계속해서 mor로 이어질 것이다.극구[23]

Day of the Tentacle은 CD-ROM과 플로피 디스크로 동시에 발매된 최초의 게임 중 하나이다.[22]아직 CD-ROM 드라이브를 구입하지 않은 소비자를 수용하기 위해 플로피 디스크 버전이 만들어졌다.CD-ROM 형식은 가청 대화 상자를 추가할 수 있었다.두 형식 간의 용량 차이로 인해 플로피 디스크 버전을 변경할 필요가 있었다.그로스맨은 몇 주 동안 파일 크기를 줄이고 게임을 디스켓 6개에 맞추기 위해 오디오 대화 상자 같은 파일을 삭제하는 데 시간을 보냈다.[19]

리셉션

테지에 따르면, 텐터클의 날은 상업적으로 적당한 성공을 거두었다. 2009년까지 약 8만 부가 팔렸다고 한다.팀 섀퍼는 이것을 상업적 실패였던 그의 초기 프로젝트인 몽키 아일랜드 게임보다 개선된 것으로 보았다.[34]그 경기는 비평가들의 호평을 받았다.컴퓨터 게이밍 월드의 찰스 아다이는 1993년 9월 "천막의 날을 마니아 맨션의 속편으로 부르는 것은 우주왕복선을 새총의 속편으로 부르는 것과 같다"고 썼다.그는 게임의 유머와 인터페이스를 즐겼고, 디자이너들이 "데드엔드" 시나리오와 플레이어 캐릭터 죽음을 제거했다고 칭찬했다.아르다이는 목소리 연기를 칭찬하며 "고 멜 블랑이 자랑스럽게 했을 것"이라고 썼고, 게임의 유머, 애니메이션, 카메라 앵글을 "40~50년대 루니 톤스[sic] 보석과 비교했다.그는 "나는 이 게임이 앞으로 꽤 오랫동안 사람들을 즐겁게 해줄 것으로 기대한다"[35]고 결론지었다.1994년 4월 이 잡지는 CD 버나드가 "다른 많은 영감을 받은 공연들" 중 하나라고 말하며 "척 존스가 자랑스러울 것"[36]이라고 결론지었다.1994년 5월, 이 잡지는 CD 버전을 번들로 묶는 한 멀티미디어 키트에 대해 "일부 경쟁업체의 전체 소프트웨어 패키지보다 더 많은 가치를 제공한다"[37]고 말했다.드래곤의 샌디 피터슨은 그것의 유머를 칭찬하고 그것의 소리와 음악을 "훌륭한" 것으로 묘사하면서, 그것의 그래픽은 "대단히 만화가적인 스타일"이라고 말했다.리뷰어는 이 게임이 "최고의" 그래픽 어드벤처 게임 중 하나라고 생각했지만, 그는 루카스아츠의 초기 롬처럼 매우 짧았다고 언급했다. 그는 "내가 게임을 마치면 왠지 속은 기분이 든다"고 썼다.그는 평론을 끝냈다, "가, 루카스필름!다시 한 번 해 보되 다음 경기를 더 길게 만들어 보시오!"[38]

옹호자의 필 라로즈는 그것을 "원래보다 몇 광년 앞서"라고 불렀고, 그것의 향상된 제어, 소리, 그래픽은 더 즐거운 게임 경험으로의 진화적인 도약이라고 믿었다.그는 인터페이스를 칭찬하며 "예능의 질에 더 높은 프리미엄을 매기는 훌륭한 루카스 아츠 프로그램 중 하나"라고 게임을 요약했다.[39]보스턴 헤럴드의 제프 스미스는 "만화와 같은 인물들의 애니메이션은 TV 품질"이라고 언급하며 막다른 골목과 캐릭터 죽음의 제거에 찬사를 보냈다.그는 "이것은 미친 짓으로 가득 차 있지만, 가벼운 모험 게임을 좋아하는 사람에게는 시도해 볼 가치가 충분히 있다"[40]고 끝맺었다.복스데이 오브 더 블레이드는 비주얼을 "잘했다"고 평가하며 이를 더 렌 & 스팀피 쇼의 비주얼과 비교했다.작가는 이 게임의 유머를 높이 평가하면서 "음악과 음향 효과 모두 매우 웃긴다"면서 리처드 샌더스의 목소리 연기를 고점으로 꼽았다.그는 이 게임을 "좋은 모험과 재미있는 만화 둘 다"로 요약했다.[41]

뉴 스트레이츠 타임즈의 임춘위는 "대단히 웃긴다"는 이 게임의 유머를 높이 평가했다.글쓴이는 이 게임의 퍼즐이 '근거가 없는 논리'로 '시행착오'에 의존했지만, 이 문제에도 불구하고 게임이 '재미있게 남아 있다'고 표현하고, '터마클의 날'은 '올해의 코미디 게임'이라고 결론지었다.[42]예루살렘 포스트의 다니엘 바움은 이 게임을 "내가 본 것 중 가장 재미있고, 가장 재미있고, 가장 잘 프로그램된 컴퓨터 게임 중 하나"라고 말하며, 이 애니메이션을 칭찬했다.그는 이 게임이 '몽키 섬의 비밀'이나 '몽키 아일랜드 2: 르 처크의 복수'보다 '더 세련된 인상'을 제공했다고 썼다.글쓴이는 높은 시스템 요구사항이 유일한 단점이라고 주장했고, 게임을 충분히 감상하기 위해서는 사운드 블라스터 카드가 필요하다고 생각했다.[43]회고 후기에서, 어드벤처 게이머의 크리스 리무진은 다음과 같이 썼다: "만약 누군가가 그래픽 어드벤처 장르의 최고를 보여주는 게임의 몇 가지 예를 요구한다면, 촉수의 날은 확실히 정상에 가까울 것이다."[44]

테마의 날은 "톱" 게임 목록에 정기적으로 등장해왔다.1994년, PC 게이머 US는 텐터클의 날을 46번째로 최고의 컴퓨터 게임으로 선정했다.[26]1994년 6월에 it와 Gabriel Knight: Things of the Fathers는 컴퓨터 게이밍 월드 올해의 어드벤처 게임 상을 수상했다.편집자들은 "Thatacle의 유동적인 애니메이션 시퀀스들은 강력한 대본과 탄탄한 게임 플레이를 강조한다"고 썼다.[27]1996년, 이 잡지는 "도트가 부드러운 애니메이션 시퀀스와 멋진 줄거리, 멋진 보이스오버로 조상인 매니악 맨션을 완전히 날려버렸다"[28]고 쓰면서 이 게임을 역대 34번째로 최고의 게임으로 선정했다.어드벤처 게이머들은 2004년 20대 어드벤처 게임 오브 올 타임 리스트에 이 게임을 1위로 포함시켰고,[29] 2011년에는 이 게임을 100대 어드벤처 게임에 6위로 올려놓았다.[45]이 게임은 여러 IGN 목록에 등장했다.이 웹사이트는 2005년과 2007년에 각각 상위 100개 게임 순위에서 60위와 84위를 기록했다.[30][31]IGN은 2009년 '터마클의 날'을 루카스아츠 어드벤처 게임 톱10에 이름을 올렸고,[46] 2010년에는 '퍼플 촉수'를 100대 비디오게임 악당 순위에서 82위로 선정했다.[32]아마존닷컴은 2008년 30위를 차지했고 [33]게임스팟도 역대 최고의 게임 중 하나로 촉수의 날을 꼽았다.[7]

레거시

촉수의 날의 팬들은 그 게임의 그래픽을 사용하여 웹툰인 " 촉수의 날 다음 날"을 만들었다.[31]1993년 루카스아츠 게임 좀비들이 내 이웃을 먹었어는 촉수의 날을 위해 바치는 무대가 특징이다.촉수의 날을 위한 예술가들은 좀비들이 내 이웃을 먹어버린 개발팀과 사무실 공간을 공유했다.이 팀은 두 경기 동안 촉수의 날을 위한 예술작품을 자주 본 후 이 경의를 표했다.[47]그로스먼은 자신의 경력에서 "가장 보람 있는 순간"이라고 생각한 것을 묘사하면서, 이 게임의 글쓰기와 구어 자막 대화 상자 사용은 학습 장애가 있는 어린이가 읽는 법을 배우는데 도움을 주었다고 말했다.[14]텔테일 게임즈의 CEO 댄 코너스는 2009년에 촉수의 날을 바탕으로 한 삽화 게임은 "실감이 나지만, 그 해에 출시된 몽키 아일랜드 게임의 판매량에 달려 있다"고 평했다.[d][48]

2018년, 독일 팀이 팬으로 만든 속편인 "Return of the Tentacle"이 무료로 발매되었다.[49][50]이 게임은 리마스터드 판의 예술 스타일을 모방하고 있으며, 완전한 음성 연기가 특징이다.[51][52]

리마스터

스페셜 에디션

코타쿠에 따르면, 2012년 루카스아트가 디즈니에 판매되기 전 루카스아츠 싱가포르에서 리마스터된 버전의 텐타클이 제작되었다.공식적으로 승인되지는 않았지만, 이 게임은 사이비 3D 아트 스타일을 사용했고 거의 80% 완성되었다고 이 프로젝트의 한 측근은 말했다. 그러나 LucasArts가 문을 닫기 전 며칠 동안 보류되었다.[53]

리마스터드

촉수의 날 리마스터 버전은 만화 스타일의 애니메이션을 유지하지만 보다 상세한 캐릭터와 배경을 사용한다.

플레이스테이션 Experience 2014에서, Schafer는 그의 스튜디오인 Double Fine Productions에 의해 리마스터된 버전의 촉매가 개발되고 있다고 발표했다.리마스터는 2016년 3월 22일 플레이스테이션 4, 플레이스테이션 비타, 마이크로소프트 윈도, OS X용으로 출시되었으며,[54][55][56] 7월 11일에[57] iOS용 모바일 포트와 함께 Linux 버전이 출시되었다.[58]Playstation 4와 Playstation Vita 버전은 교차 구입되며 교차 저장 기능도 있다.[59][60]Xbox One 포트는 2020년 10월에 왔다.[61]리매스터된 게임은 2017년 1월 한 달간 플레이스테이션 플러스 무료 타이틀로 발매되었다.[62][63]

샤퍼는 2015년 1월 더블 파인뿐만 아니라 그림 팬당고의 비슷한 리마스터 제작에 루카스 아트와 디즈니 모두 도움을 주었다.샤퍼는 원래 리마스터 제작을 위해 루카스아츠로부터 그림 팬당고의 권리를 확보하려고 할 때, 원래 다른 루카스아츠 어드벤처 게임을 다시 할 계획이 없었지만, 열정적인 반응으로 그림 팬당고 리마스터 뉴스에 올라 이러한 노력을 계속하기로 결정했다고 말했다.샤퍼 날은 촉수의 권리고 표현한"기적"비록 사용은 많은의 임원의 법적 권리 체인 있었던 추억들의 이러한 게임과 도와 주는 능력을 확보한 권리를.[64]2플레이어 프로덕션, 시도하기 전에 이중 파인과 그들의 게임 개발 과정을 기록하기 위해 일해 온 또한 mi을 만들었다.리마스터드된 촉수의 날을 위한 니 문서로 루카스아츠 게임은 원래 개발되었던 스카이워커 목장을 방문하여 게임의 원래 컨셉 아트 및 디지털 파일 및 기타 루카스아츠 어드벤처 게임의 많은 부분을 보관하였다.[65]

테마클 리마스터드 데이는 현대 컴퓨터를 위해 고해상도로 다시 그린 2차원 만화 스타일의 예술을 간직하고 있다.[64]고해상도 캐릭터 아트는 유진킴이 이끄는 팀이 에이언과 찬의 자문을 받아 업데이트했다.Keim의 팀은 두 사람의 캐릭터와 자산에 대한 원래의 스케치를 많이 사용했고 현대 그래픽 시스템의 개선으로 그들의 스타일을 모방했다.[20]Matt Hansen은 고해상도로 배경 자산을 재현하는 작업을 했다.[17]그림판당고 리마스터와 마찬가지로 플레이어는 원본 그래픽과 고해상도 버전을 왔다 갔다 할 수 있다.[17]게임은 보다 능률적인 인터랙션 메뉴인 커맨드 휠을 포함하지만 플레이어는 원래의 인터페이스로 다시 전환할 수 있다.[17]이 게임의 사운드 트랙은 iMUSE 시스템과 함께 작동하도록 MIDI 내에서 다시 조정되었다.[17]샤퍼, 그로스만, 챈, 맥코넬, 아더, 바자키안 등 원작자들의 해설을 들을 수 있는 옵션이 있다.리마스터는 오리지널 매니아 맨션의 완전한 플레이 가능한 버전을 포함하고 있지만, 게임 내에서의 게임 기능 향상은 이루어지지 않았다.[54]

테마클 리마스터데이(Day of the Thatacle Remasted)는 PC 버전이 메타크리틱스가 집계한 총 검토 점수가 87/100으로 좋은 평가를 받았다.[66]비평가들은 일반적으로 이 게임이 처음 출시된 이후 매력을 잃지 않았다고 칭찬했지만, 리마스터링의 일부 측면은 부진하다는 것을 발견했다.Eurogamer의 Richard Corbett은 게임이 "1993년처럼 지금 모든 부분이 잘 만들어 졌다"는 것을 발견했지만, 원본 16비트 그래픽에서 1993년 사용된 그래픽에 필요한 일부 바로 가기, 배경 디더링 및 낮은 애니메이션 프리메라리가를 만드는 데 사용되는 프로세스들을 현대 해에서 더 분명하게 발견했다.dware.[67] IGN의 제러드 페티도 리마스터가 여전히 즐거운 것으로 보고, 그래픽의 향상은 「멋지다」라고 생각했지만, 「몽키 아일랜드의 비밀」에 추가된 것과 같이 힌트 시스템의 부족이 새로운 플레이어를 게임에 미룰 것을 우려했다.[68]US 게이머를 위한 밥 맥키는 과거 리매스터된 어드벤처 게임이 1990년대 어드벤처 게임의 전성기 이후 게이머들의 기대치에 얼마나 많은 변화가 있었는지를 부각시켰지만, 테마클의 날은 "이 문제들 위에 완전히 시대를 초월하기 위해" 라고 말했다.[69]

메모들

  1. ^ 더블 파인 프로덕션이 개발한 리마스터 버전.
  2. ^ 더블 파인 프로덕션에서 발행한 리마스터 버전, 엑스박스 게임 스튜디오에서 발행한 엑스박스 원 리마스터 버전.
  3. ^ 인디아나 존스와 아틀란티스의 운명이 촉수의 날을 한 달 앞당겼지만 1년 뒤인 1993년 강화된 버전이 나올 때까지 음성 작업은 없었다.
  4. ^ 텔테일 게임즈는 루카스아츠와 함께 2009년 게임인 '토일즈 오브 몽키 아일랜드'를 공동 개발했다.

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  9. ^ LucasArts (June 1993). Day of the Tentacle (DOS). Bernard: Ok, you're free to go.
    Green Tentacle: Thanks Bernard!
    Purple Tentacle: Yes, thank you, naive human! Now I can finish taking over the world! Ha ha ha!
    Green Tentacle: Wait!
    Bernard: Oh, yeah. Now I remember. He's incredibly evil, isn't he?
    Green Tentacle: Uh... I'll try to talk him out of it.
  10. ^ LucasArts (June 1993). Day of the Tentacle (DOS). Dr. Fred: Our only hope now is to turn off my Sludge-O-Matic machine and prevent the toxic mutagen from entering the river!
    Bernard: Isn't it a little late for that, Doctor?
    Dr. Fred: Of course! That's why I'll have to do it... YESTERDAY! To the time machine!
  11. ^ LucasArts (June 1993). Day of the Tentacle (DOS). Dr. Fred: My dials say that the larger specimen landed two hundred years in the past and the other is stuck two hundred years in the future!
    Bernard: Well, hurry up and bring them back!
    Dr. Fred: I will, as soon as I get a new diamond! Then all your buddies have to do is plug in their respective Chron-o-Johns and—
    Bernard: Plug them in?!? Where is Hoagie going to find an electrical outlet two hundred years in the past!?!
    Dr. Fred: Yes... well... He'll be needing my patented superbattery then, won't he?
  12. ^ LucasArts (June 1993). Day of the Tentacle (DOS). Purple Tentacle: You can't turn off the machine if I get there first!
    Laverne: Uh-oh!
    Green Tentacle: Don't worry guys! This time I know I can stop him!
  13. ^ LucasArts (June 1993). Day of the Tentacle (DOS). Purple Tentacle: You see, I've been busy. These are all versions of myself from the future. I've been bringing them back here using the Chron-o-John. Together we will conquer the world!!
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외부 링크