루니 튠즈

Looney Tunes
루니 튠즈
1985년 이래 프랜차이즈 로고
작성자레온 슐레진저
휴 하먼
루돌프 이싱
원작욕조 속의 싱킹(Sinkin' in the Tubby) (1930)
주인워너 브라더스
몇 해1930~현재
출판물 인쇄
코믹스만화책
영화와 텔레비전
필름장편 영화 목록
단편영화단편 영화 목록
애니메이션 시리즈TV 애니메이션 시리즈 목록
텔레비전 특집TV 스페셜 목록
게임.
비디오 게임비디오 게임 목록

루니 튠즈(Looney Tunes)는 워너 브라더스가 제작 및 배급한 미국의 애니메이션 프랜차이즈입니다. 그것은 미국 애니메이션의 황금기에 파트너 시리즈인 메리 멜로디와 동시에 원래 1930년부터 1969년까지 연재되었던 단편 영화 시리즈로 시작되었습니다.[1][2] 1970년대 후반에 부활한 후, 2014년에 새로운 반바지가 출시되었습니다. 이 두 시리즈는 벅스 버니, 대피 덕, 포키 피그를 포함한 많은 등장인물들을 소개했습니다. 루니 튠즈(Looney Tunes)라는 용어는 이후 캐릭터 자체를 지칭하는 용어로 확장되었습니다.

루니 튠즈와 메리 멜로디는 1930년부터 1933년까지 레온 슐레진저와 애니메이터 휴 하만과 루돌프 아이싱에 의해 처음 제작되었습니다.[3] 슐레진저는 1933년부터 1944년 자신의 스튜디오를 워너 브라더스에 매각할 때까지 완전한 제작을 맡았고, 그 후 워너 브라더스로 이름이 바뀌었습니다. 만화.[3] 루니 튠즈 타이틀은 월트 디즈니의 Silly Symphonys의 타이틀에서 영감을 얻었습니다.[3] 이 단편은 처음에 보스코와 버디와 같은 캐릭터들의 모험을 통해 워너 뮤직 퍼블리싱 관심사가 소유한 음악 작곡을 선보였습니다.[3] 하지만, 이 반바지는 10년 후 감독 텍스 에이버리, 프리즈 프레렝, 척 존스, 로버트 맥킴슨과 성우 멜 블랑이 데뷔하면서 더 높은 인지도를 얻었습니다.[3] 포키 피그와 대피 덕이 루니 튠즈 캐릭터로 등장했고 메리 멜로디는 원샷 만화와 마이너 리커링 캐릭터로 등장했습니다.[3]

벅스 버니(Bugs Bunny)가 1940년대 초 메리 멜로디(Merrie Melodies)[3] 반바지에서 인기를 얻은 후 루니 튠즈(Looney Tunes)는 흑백에서 컬러 프로덕션으로 옮겨갔고, 메리 멜로디는 1934년부터 이미 컬러로 제작되었습니다. 두 시리즈는 점차 구분을 잃었고, 각 시리즈에 반바지가 임의로 배정되었습니다.[3] 1942년부터 1964년까지 루니 튠즈와 메리 멜로디는 영화관에서 가장 인기 있는 단편 애니메이션이었습니다.[4]

루니 튠즈는 그 이후 여러 텔레비전 시리즈, 장편 영화, 만화책, 음악 앨범, 비디오 게임, 놀이공원 놀이기구 등을 낳으며 세계적인 미디어 프랜차이즈가 되었습니다. 많은 등장인물들이 텔레비전 쇼, 영화 및 기타 미디어에 카메오로 출연하고 있습니다. 특히 벅스 버니는 문화적 아이콘으로 여겨지며 할리우드 명예의 거리에 스타가 있습니다.[5] 많은 루니 튠즈와 메리 멜로디 영화들이 역대 최고의 애니메이션 만화들 중 하나로 꼽히고 있고, 그들 중 다섯 편이 아카데미 상을 수상했습니다.[6] 2013년, TV 가이드는 루니 튠즈를 심슨 가족과 플린트스톤즈 다음으로 역대 세 번째로 위대한 텔레비전 만화 시리즈로 꼽았는데, 후자는 멜 블랑과 비 베나데렛의 목소리 재능도 특징이었습니다.[7]

역사

루니 튠즈
1947-1948 시즌에[8] 사용된 루니 튠즈 오프닝 타이틀
연출자
스토리 바이
제작사
주연
뮤직 바이
애니메이션 by
레이아웃 기준
배경별
컬러공정
생산.
회사들
(1987–2014)
배포처:
출시일자
1930년 4월 19일~2014년 6월 10일
러닝타임
6~10분 (릴 1개)

루니 튠즈(Looney Tunes)와 메리 멜로디(Merrie Melodies)는 처음에 워너 브라더스의 광범위한 음악 라이브러리의 트랙을 보여주기 위해 개발되었기 때문에 이러한 이름이 지어졌습니다. 첫 번째 루니 튠즈의 제목인 'Sinkin' in the Tubb'는 'Singin' in the Tubb'에 대한 말장난입니다.[9] 1934년에서 1943년 사이에 메리 멜로디는 컬러로, 루니 튠즈는 흑백으로 제작되었습니다.[3] 1943년 이후, 두 시리즈 모두 색상으로 제작되어 사실상 구별할 수 없게 되었고, 오프닝 테마 음악과 제목만 다릅니다.[3] 두 시리즈 모두 다양한 워너 브라더스 캐릭터를 활용했습니다. 1937년까지 루니 튠즈의 테마 음악은 클리프 프렌드와 데이브 프랭클린의 "The Merry-Go-Round Broken"이었고, 메리 멜로디즈의 테마 음악은 찰스 토비아스, 머레이 멘처, 에디 캔터의 "Merry We Roll Along"을 각색한 것이었습니다.

1930-1933: 하만과 아이싱 시대

1929년, 월트 디즈니의 미키 마우스 단편 만화와 경쟁하기 위해, 워너 브라더스는 그들의 음악을 홍보하기 위해 일련의 애니메이션 단편을 개발하는 데 관심을 갖게 되었습니다. 그들은 최근 4개의 음악 출판사와 함께 브런즈윅 레코드를 2,800만 달러(2024년 4억 9,100만 달러 상당)에 인수했으며, 이 자료를 악보와 축음기 음반 판매를 위해 홍보하기를 열망했습니다. 워너는 레온 슐레진저와 그들을 위한 만화를 제작하기로 계약을 맺었습니다. 슐레진저는 루돌프 아이싱(Rudolf Ising)과 휴 하만(Hugh Harman)을 고용하여 만화의 첫 번째 시리즈를 제작했습니다. 슐레진저는 하만과 아이싱의 1929년 파일럿 만화인 보스코, 톡잉크 키드에 깊은 인상을 받았습니다. 최초의 루니 튠즈 단편은 1930년에 개봉한 보스코 주연의 'Sinkin' in the Tubby'였습니다.[1]

1933-1936: 레온 슐레진저 프로덕션

1933년 하만과 아이싱이 슐레진저와의 예산 분쟁으로 워너 브라더스를 떠날 때, 그들은 자신들이 만든 캐릭터와 만화의 모든 권리를 그들과 함께 가져갔습니다. 버디라는 새로운 캐릭터가 몇 년 동안 루니 튠즈 시리즈의 유일한 스타가 되었습니다.

텍스 에이버리(Tex Avery), 프리즈 프레렝(Friz Freleng), 밥 클램핑(Bob Clampett)을 포함한 새로운 감독들이 슐레진저(Schlesinger) 스튜디오에서 애니메이터들과 함께 일하도록 영입되거나 승진했습니다. 에이버리의 유닛은 "터마이트 테라스(Termite Terrace)"라고 불리는 방갈로(Bangallow)에 수용되었습니다. 1935년, 그들은 프리즈 프레렝이 감독한 메리 멜로디 만화 "I Haven't Got a Hat"에서 "Beans the Cat"과 함께 최초의 주요 루니 튠즈 스타인 "Porky Pig"를 데뷔시켰습니다. '빈스'는 49년의 차기작 '포키/빈스' 만화 '골드 디거'의 주인공이었지만, '빈스' 대신 '포키'가 주인공으로 떠올랐습니다. 올리버 올빼미와 쌍둥이 개 햄 앤 엑스와 같은 모자가 없는 앙상블 캐릭터도 반바지 샘플을 받았지만 빈즈 앤 포키는 훨씬 더 인기가 있음을 증명했습니다. 콩은 나중에 그의 인기가 떨어졌을 때 단계적으로 사라졌고, 포키는 슐레진저 스튜디오의 유일한 스타가 되었습니다.

1936-1944: 더 많은 스타 캐릭터와 컬러로 전환

다른 기억에 남는 루니 튠즈 스타들의 데뷔가 이어졌습니다: 포키의 오리 사냥에서 Daffy Duck (1937), 메리 멜로디의 단편 Elmer Fudd (1940), 메리 멜로디의 단편 Elmer's Candid Camera (1940), 메리 멜로디의 벅스 버니 (1940),[10] 메리 멜로디의 단편 야생 토끼 (1942).

벅스는 1940년대 '야생토끼'의 성공 이후 처음에는 메리 멜로디 쇼츠 컬러에 출연했고, 1944년 버커루 벅스의 발매와 함께 루니 튠즈 시리즈에 정식으로 합류했습니다. 슐레진저는 1942년 만화 '헵 캣'으로 루니 튠즈 컬러를 제작하기 시작했습니다. 마지막 흑백 루니 튠즈 단편은 프랭크 타슐린이 감독한 1943년 Pussn' Booty였습니다. 전환의 영감은 Warner가 Merrie Melodies의 Blue Ribbon Classics 시리즈의 컬러 만화만 다시 출시하기로 결정한 것입니다. 벅스는 1942년 에이버리/클램프 만화 크레이지 크루즈에 카메오로 출연했고, 1943년 프랭크 타슐린 만화 포키 피그스 위트의 마지막 부분에도 출연했는데, 이는 흑백 루니 튠즈 단편에 벅스의 유일한 공식 출연을 기념했습니다. 슐레진저는 1944년 만화 스튜디오에 대한 자신의 지분을 워너 브라더스에 매각하고 은퇴에 들어갔고, 5년 후에 사망했습니다.

1944-1964: 황금시대

페페 르 퓨(1945년 '냄새나는 고양이'로 데뷔), 실베스터(1945년 '깃털이 있는 삶'으로 데뷔), 요세미티 샘(1945년 '토끼 방아쇠'로 데뷔), 포혼 레곤(1946년 '워키 토키 호키'로 데뷔) 등 더 인기 있는 루니 튠즈 캐릭터가 탄생했습니다. 마빈 더 마션(Marvin the Martian, 1948년 Haredevil Hare), 와일 E. 코요테와 로드 러너(1949년작 '빠르고 털북숭이'에서 데뷔), 할머니(1950년작 '카나리 행'에서 데뷔), 스피디 곤잘레스(1953년작 '캣 테일즈 포 투'에서 데뷔), 태즈매니아 데빌(1954년작 '데빌 메이 헤어'에서 데뷔).

1964~1969: 암흑시대

1960년대 중반에는 드파티-프렐렝 엔터프라이즈(및 포맷 프로덕션)와 워너 브라더스(Warner Bros)가 제작했습니다.-워너 브라더스 이후 세븐 아츠(1967~1969). 그들의 애니메이션 스튜디오를 폐쇄합니다. 이 시대의 단편들은 서로 다른 제목 순서로 식별할 수 있으며, 검은색 배경에 스타일리시한 제한된 애니메이션과 그래픽이 특징이며, "The Merry-Go-Round Broked"의 윌리엄 라바(William Lava)가 새로운 편곡을 선보였습니다. 도입 타이틀 카드의 변화는 반바지 자체의 애니메이션 스타일 전환을 반영한 것일 수 있습니다.

1967년 워너 브라더스.-세븐아츠는 한국의 한 애니메이션 스튜디오에 의뢰하여 1935년부터 1943년까지 제작된 흑백 루니 튠 79개를 TV 방송국에 신디케이트하기 위해 컬러로 다시 그렸습니다.[11]

원래 루니 튠즈 연극 시리즈는 1930년대 욕조 속의 싱킹부터 1969년 로버트 맥킴슨의 인준 트러블까지 이어졌습니다.

쿨캣이 무대 제작 중이라는 내용의 쿨캣 만화 '스테이지 캣'이 기획됐지만 워너브라더스 때 취소됐습니다.-세븐 아츠가 문을 닫았습니다.[1]

1970-1999: 신디케이션과 TV 및 영화계 복귀

루니 튠즈 시리즈의 인기는 1950년대에 다양한 제목과 형식으로 네트워크와 신디케이트 텔레비전에서 방영되기 시작하면서 더욱 강화되었습니다. 루니 튠즈 단편은 폭력 장면(특히 자살 개그와 등장인물들이 인상적인 시청자들이 쉽게 모방할 수 있는 위험한 묘기를 수행하는 장면), 고정관념 및 알코올 섭취를 제거하기 위한 편집과 함께 방송되었습니다.

1969년부터 1979년까지 새로운 세대의 관객들에게 루니 튠즈를 소개하기 위해 새로운 반바지가 제작될 때까지 극장용 애니메이션 반바지의 제작은 중단되었습니다. 새로운 반바지는 그 이후 극장용으로 산발적으로 제작되어 개봉되었지만, 보통 워너 브라더스에서 제작한 다양한 가족 영화와 함께 홍보용으로 제작되었습니다. 아카데미상을 고려하여 극장에서 제한적으로 개봉한 작품이 많지만, 영화와 함께 극장 개봉을 한 작품은 극소수에 불과합니다.

1970년대부터 1990년대 초반까지, 주로 벅스 버니 및/또는 데이피 덕을 중심으로 여러 장편 영화 모음집과 텔레비전 특집이 제작되었으며, 신구 영상과 구 영상이 혼합되어 있습니다. 이 개봉작들에는 벅스 버니/로드 러너 무비(1979), 루니 루니 벅스 버니 무비(1981), 벅스 버니의 세 번째 무비: 1001 토끼 이야기(1982), 대피 덕의 판타스틱 아일랜드(1983), 대피 덕의 쿼크버스터즈(1988)가 포함됩니다.

1976년, 루니 튠즈 캐릭터들은 메리어트의 그레이트 아메리카 테마 파크(Gurney와 Santa Clara)의 마스코트가 되었을 때 놀이 사업에 뛰어들었습니다. 지니 공원이 식스 플래그에 매각된 후, 그들은 또한 다른 식스 플래그 공원의 캐릭터를 사용할 권리를 주장했는데, 그들은 현재도 계속하고 있습니다.

1988년, 루니 튠즈의 몇몇 캐릭터들이 디즈니의 영화, 누가 로저 래빗에게 모함을 했는가에 카메오 역할로 등장했습니다. 더 중요한 카메오로는 벅스, 대피, 포키, 트위티, 요세미티 샘 등이 출연했습니다. 루니 튠즈 캐릭터들이 디즈니(제작사)의 라이벌들과 스크린 타임을 공유한 것은 이번이 처음입니다. 특히 벅스와 미키 마우스가 스카이다이빙을 하는 장면이나, 대피와 도날드 덕이 '듀얼 피아노' 시퀀스를 공연하는 장면에서 말입니다.

1989년 7월 10일, 심장 질환과의 싸움 끝에 멜 블랑은 심혈관 질환의 시더스-시나이 메디컬 센터에서 사망했습니다. 루니 튠즈의 등장인물들을 묘사한 "말이 안 돼"라는 제목의 사진이 그의 사망 직후 공개되었습니다.

파라마운트 소유의 니켈로디언은 1988년에서 1999년 사이에 루니 튠즈 온 니켈로디언이라는 쇼에서 방영되지 않은 모든 만화를 방영했습니다. 1999년 1월, 니켈로디언에서 방영된 만화가 그해 가을에 만화 네트워크로 이동할 것이라고 보도되었습니다.[12] 지금까지, 니켈로디언의 루니 튠즈는 닉툰이 아니었던 네트워크에서 가장 오래 방영된 애니메이션 시리즈입니다.

1996년, 실사 애니메이션 영화인 스페이스 잼이 벅스 버니와 농구선수 마이클 조던이 주연을 맡은 극장에 개봉되었습니다. 비평가들의 엇갈린 반응에도 불구하고,[13] 이 영화는 미국에서만 거의 1억 달러의 수익을 올리며 주요한 박스 오피스 성공을 거두었고, 거의 최초의 디즈니 애니메이션 영화가 되었습니다.[14] 2년 동안 디즈니 애니메이션 영화 중 가장 높은 수익을 올렸습니다.[15] 이 영화는 또한 롤라 버니라는 캐릭터를 소개했는데, 롤라 버니는 루니 튠즈 출연진의 또 다른 반복되는 멤버가 되었고, 보통 벅스에 대한 애정으로 출연했습니다.

1997년, 벅스 버니는 미국 32센트 우표에 실렸습니다. 루니 튠즈 테마 우표 5장 중 첫 번째 우표가 발행되었습니다.[16]

루니 튠즈는 또한 이 시대에 텔레비전 분야에서 성공을 거두었고, 태즈매니아(1991년, 타즈 주연)와 실베스터 & 트위티 미스터리(1995년, 실베스터, 트위티, 할머니 주연)를 포함하여 원래 제작된 여러 시리즈에 출연했습니다. 이 갱단은 또한 1990년 스핀오프 시리즈 타이니 툰 어드벤처에서 자주 카메오로 출연했는데, 스티븐 스필버그 감독은 교사와 멘토, 젊은 세대의 만화 캐릭터(럭키 덕, 햄튼 J. 피그, 밥스, 버스터 버니 등), 그리고 나중에 워너 브라더스에서 가끔 카메오로 출연했습니다. Animaniacs (또한 스필버그의)와 Hysteria!와 같은 쇼들!

1979년, 벅스 버니의 크리스마스 캐롤이 초연되었습니다. The Chocolate Chase 이후, 7년 동안 또 다른 단편영화가 나오지 않을 것입니다. 1990년에는 1998년까지 1년에 1회 정도 짧게 제작되었습니다. 2003년에는 루니 튠즈: 백 인 액션(Looney Tunes: Back in Action)을 홍보하기 위해 7개의 반바지가 제작될 예정입니다. 이 중 가장 먼저 공개된 것은 The Whyzard of Ow로, 월마트 매장에서 독점 판매된 Back in Action의 DVD에 등장했습니다. 반바지의 절반 정도만 극장에서 상영되었고, 나머지는 2004년까지 상영되지 않았으며, 이 때 7개의 반바지가 모두 영화의 일반적인 가정 비디오 공개에 포함되었습니다. 2010년에는 다섯 개의 컴퓨터 애니메이션 단편이 개봉될 예정이며 2014년에는 또 다른 단편인 플래시 인 더 페인을 감독하기도 한 매튜 오칼라한이 감독했습니다.

2000~2014: 네트워크 탐색

2000년 3월, 루니 튠즈와 메리 멜로디즈 라이브러리 전체가 그해 가을부터 카툰 네트워크 전용임이 밝혀졌습니다.[17] 루니 튠즈 단편은 당시 벅스 버니 앤 트위티 쇼의 일부로 디즈니 ABC에서 여전히 방영되고 있었고, 이 결정으로 쇼가 취소되었습니다. 이 결정은 2021년 1월에 MeTV가 고전 워너 브라더스 만화(MGM 및 파라마운트 도서관과 함께)를 방영하기 시작할 때까지 20년 이상 유효합니다. 2003년, 이번에는 오리지널 단편의 정신을 되찾기 위한 시도로 또 다른 장편 영화가 개봉되었습니다: 실사/애니메이션 루니 튠즈: 백 인 액션. 비록 이 영화는 재정적으로 성공하지는 못했지만,[18] 영화 비평가들로부터 엇갈리는 긍정적인 평가를 받았고, 애니메이션 역사가들과 팬들로부터 만화 캐릭터들의 가장 훌륭한 원작 장편 영화라고 주장을 받아왔습니다.[15][19][20][21] 2006년, 워너 홈 비디오는 새롭고 크리스마스를 주제로 한 Looney Tunes direct-to-video film "Bah, Humduck!"을 발표했습니다. 찰리 디킨스의 크리스마스 캐롤을 패러디한 루니 튠즈 크리스마스. 이 시기에 만들어진 다른 루니 튠즈 TV 시리즈는 베이비 루니 튠즈(2001-2006), 덕 다저스(2003-2005), 루나틱스 언리쉬드(2005-2007)입니다.

2007년 10월 22일 루니 튠즈와 메리 멜로디 만화는 스페인어를 포함한 마이크로소프트의 Xbox Live 서비스를 통해 고화질로 처음으로 이용할 수 있게 되었습니다.[22] 2008년 2월 29일부터 5월 18일까지 워너스 부부가 일찍 살았던 곳 근처의 영스타운 주립 대학교 캠퍼스에서 바로 떨어진 오하이오주 영스타운에 있는 버틀러 인스티튜트 오브 아메리칸 아트(Butler Institute of American Art)에서 오리지널 애니메이션 셀과 컨셉 드로잉을 포함한 많은 루니 튠즈(Looney Tunes) 공예품이 전시되었습니다.[23]

2009년 카툰 네트워크 앞에서 루니 튠즈 쇼(The Looney Tunes Show)가 발표되었습니다.[24] 몇 번의 연기 끝에 2011년 5월 3일에 초연되었습니다. 워너브라더스 제작. 애니메이션, 시리즈는 벅스와 대피가 숲을 떠나 실베스터, 트위티, 할머니, 요세미티 샘 등 '색채로운 이웃'들과 함께 교외로 이동하는 과정을 중심으로 전개됩니다. 이 시리즈는 다피의 여자친구가 되는 오리 티나 루소라는 캐릭터를 소개했습니다. 이 쇼는 또한 캐릭터들이 원곡을 부르는 모습을 담은 "메리 멜로디"(루니 튠즈 자매 쇼츠에 대한 헌사)라는 제목의 2분짜리 뮤직 비디오와 와일 E가 주연을 맡은 CGI 애니메이션 쇼츠를 포함합니다. 코요테와 로드 러너(첫 시즌 후 제거됨). 이 시리즈는 두 번째 시즌 후에 취소되었습니다.[25]

또 와일 E. 코요태와 로드 러너는 워너 브라더스의 몇몇 영화들에 앞서 나온 일련의 3-D 단편영화들을 통해 큰 스크린으로 돌아왔습니다. 영화 캣츠 앤 독스에 앞서 첫 번째 단편 코요테 폭포로 시작한 여섯 개의 작품이 있었습니다. 2010년 7월 30일 개봉한 키티 갤로어의 복수. 2010년 9월 24일, 'Fur of Flying'이 영화 'Legend of the Guardians'에 앞서 개봉했습니다. '가훌의 올빼미들' 그리고 2010년 12월 17일, 라비드 라이더가 영화 '요기 베어'에 앞서 출연했습니다. 2011년 6월 8일 워너 브라더스. 애니메이션은 루니 튠즈 3-D 극장 단편이 더 있을 것이라고 발표했습니다. 첫 번째 제목은 Daffy Duck과 Elmer Fudd가 함께한 Daffy's Rhapsody이고, 다음 제목은 I Tawt I Tawa Puddy Tat이며, Sylvester, Tweety, Granny가 함께한 것입니다. Daffy's Rhapsody는 영화 'Happy Feet Two'에 앞서서,[26] 스튜디오가 대신 'I Tawt I Tawa Puddy Tat'을 초연하기로 결정할 때까지 계속될 예정이었습니다. 대신 Daffy의 Rhapsody는 Journey 2: The Mysterious Island 이전인 2012년에 초연되었습니다.[27] 다섯 개의 반바지 모두 매튜 오칼라한 감독이 연출했습니다.

2012년에 개발 중인 Acme라는 제목의 루니 튠즈 리부트 영화에 대해 몇 가지 발표가 있었습니다.[28] 새터데이 나이트 라이브의 전 출연자인 제니 슬레이트가 새 영화의 작가로 합류했다고 합니다. 제프리 클리포드, 해리포터 제작자 데이비드 헤이먼, 다크 쉐도우 작가 데이비드 카젠버그와 세스 그레이엄 스미스가 이 영화를 제작할 예정이었습니다.[29] 2014년 8월 27일, 작가 애슐리 밀러(Ashley Miller)와 잭 스텐츠(Zack Stentz)가 이 영화의 각본을 맡았고, 감독 글렌 피카라(Glenn Ficara)와 존 레카(John Requa)가 영화를 감독하기 위해 협의 중이었으며, 배우 스티브 카렐(Steve Carell)이 주연으로 출연한다는 소문이 있었습니다.[30] 그럼에도 불구하고 영화는 제작에 들어간 적이 없습니다.

2015~현재: 리바이벌

2014년 카툰 네트워크 프론트에서 와빗이라는 제목의 또 다른 시리즈: 루니 튠즈 프로덕션(이후 뉴 루니 튠즈)이 발표되었습니다.[31] 벅스 버니(Bugs Bunny)[32]가 주연을 맡은 이 시리즈는 2015년 말 카툰 네트워크(Cartoon Network)와 자매 채널인 부메랑(Boomerang)에서 초연되었습니다. 이 시리즈는 2017년에 부메랑 스트리밍 서비스로 옮겨지면서 이례적으로 느린 롤아웃을 했고, 결국 2020년 1월 30일에 취소되었습니다.[citation needed]

2018년 6월 11일, 루니 튠즈 만화라는 제목의 또 다른 시리즈가 워너 브라더스에 의해 발표되었습니다. 애니매이션. 2020년 5월 27일 스트리밍 서비스 HBO 맥스에서 첫 방송되었습니다. 이 시리즈는 "단순하고 개그 중심적이며 시각적으로 생동감 있는 스토리"에서 현재 성우가 목소리를 낸 "1,000분 분량의 새로운 1~6분 분량의 만화"를 특징으로 하며, 이는 "팬들에게 반향을 일으킬 비주얼 스타일"을 사용하여 여러 아티스트가 렌더링한 것입니다. 가장 눈에 띄게 텍스 에이버리, 밥 클램핑, 척 존스, 프리즈 프레렝, 로버트 맥킴슨의 스타일을 연상시키는 스타일을 가지고 있습니다.[33] 공동 프로듀서인 피터 브라운가드(Peter Browngardt)에 따르면, "우리는 총을 하는 것이 아니라 만화 폭력을 할 수 있습니다. 즉, Acme 물건입니다. 그 모든 것이 마치 할아버지처럼 느껴졌습니다."[34] 워너 브라더스의 회장 샘 레지스터. 애니메이션은 또한 시리즈의 공동 제작자 역할을 했습니다.[33] 이 시리즈는 2023년 7월 27일에 종료되었습니다.

2021년 2월 11일, 벅스 버니 빌더스(Bugs Bunny Builders)와 트위티 미스터리(Tweety Mysteries) 두 개의 새로운 시리즈가 작업 중이라고 발표되었습니다. 벅스 버니 빌더스(Bugs Bunny Builders)는 2022년 7월 25일 카툰이토(Cartoonito)와 HBO 맥스(HBO Max)의 일부로 카툰 네트워크(Cartoon Network)에서 방영되기 시작했습니다. 트위티 미스터리(Tweety Mysteries)[35][36]도 카툰 네트워크(Cartoon Network)에서 방영되었습니다. 벅스 버니 빌더스는 미취학 아동을 대상으로 하며,[citation needed] 트위티 미스터리는 실사/애니메이션 하이브리드입니다. 그러나 후자는 알 수 없는 이유로 폐기되었습니다.

농구선수 르브론 제임스가 주연을 맡은 스페이스 잼의 속편 스페이스 잼: 새로운 유산은 2021년 7월 12일 로스앤젤레스 특별 상영 후 2021년 7월 16일 극장과 HBO 맥스에서 개봉되었습니다. 그것은 르브론 제임스의 둘째 아들 돔이 알이라는 사악한 인공지능에게 납치되는 이야기를 담은 영화입니다. G 리듬 (돈 치들), 워너 브라더스 서버 버전으로. 그런 다음 르브론은 튠 스쿼드를 조립하여 알고리즘과 대결하고 아들을 되찾습니다. 전반적으로 부정적인 평가를 받았고 박스오피스에서 저조한 성적을 거두었습니다.

Tiny Toons Looniversity라는 제목의 Tiny Toon Adventures의 리부트는 2023년 9월 8일 Max에서 처음으로 방영되었고 그 다음 날 카툰 네트워크에서 방영되었습니다. 루니 튠즈 캐릭터들은 이 시리즈에서 Acme Loon 대학의 교수로서 그들의 역할을 다시 맡습니다.

2021년 9월, 루니 튠즈 만화를 기반으로 한 영화 '지구가 폭파된 날: 루니 튠즈 무비'(The Day the Earth Blowed: A Looney Tunes Movie)와 대피 덕(Daffy Duck)과 포키 피그(Porky Pig)가 주연을 맡은 영화가 HBO 맥스(HBO Max)와 카툰 네트워크(Cartoon Network)를 통해 개봉될 것이라고 발표되었습니다.[37] 그러나 2022년 8월에 이 영화는 대신 다른 스트리밍 서비스로 쇼핑될 것이라고 보도되었습니다.[38] 2023년 10월, 이 영화가 극장에서 개봉될 것이라고 발표되었으며, 이는 프랜차이즈 최초의 애니메이션 비편제 장편 영화가 되었습니다. GFM 애니메이션은 이 영화를 전 세계에 배포할 예정입니다.[39][40]

홈 미디어

1980년대에는 MGM/UA 홈 비디오가 1948년 8월 이전에, 워너 홈 비디오가 1948년 7월 이후에 발표한 단편과 함께 VHS가 출시되었습니다. 2003년, 워너 홈 비디오는 수집가들을 겨냥한 DVD로 1권부터 루니 튠즈 골든 컬렉션으로 알려진 4장의 디스크 세트로 일부 단편을 출시하기 시작했습니다. 이는 골든 컬렉션의 최종 권이 출시된 2008년까지 계속되었습니다. 그리고 2010년부터 2013년까지 이 회사는 루니 튠즈 슈퍼 스타즈 DVD를 출시했습니다. 그러나 슈퍼 스타즈 출시에 대한 수많은 불만이 있었습니다. 특히 처음 두 개는 1953년 이후의 단편을 16:9 와이드 스크린 형식으로 가지고 있습니다. 슈퍼스타즈 시리즈의 마지막 DVD는 2013년 4월 23일에 발매된 실베스터와 히페티 호퍼: 마수피얼 메이헴이었습니다. 2010년과 2011년에는 에센셜 벅스 버니와 에센셜 대피 덕 DVD가 발매되었습니다. 2011년, 이 반바지는 루니 튠즈 플래티넘 컬렉션 시리즈로 처음으로 블루레이 디스크로 출시되었습니다. 2017년 9월 19일, 워너 홈 비디오의 워너 아카이브 컬렉션은 5장의 디스크 포키 피그 101 DVD 세트를 출시했습니다.[41]

라이선스 및 소유권

1933년, 하만과 아이싱은 보스코 캐릭터에 대한 권리를 가지고 떠났습니다. 그러나 워너 브라더스. 만화와 루니 튠즈와 메리 멜로디즈 브랜드 이름에 대한 권리를 유지했고, 그들의 전 프로듀서 레온 슐레진저는 루니 튠즈 시리즈를 계속하기 위해 자신의 애니메이션 스튜디오를 시작하도록 맡겼습니다. 보스코 권리를 유지한 하만과 아이싱은 1934년 메트로 골드윈 메이어에서 만화를 만들기 시작했고 1937년 성공 부족으로 해고되었습니다. MGM은 자체적으로 만화를 만들기 위해 스튜디오를 만들었습니다. 타임 워너는 결국 하만과 아이싱의 영지에서 보스코 캐릭터를 획득했습니다. 한편 슐레진저 스튜디오는 1944년 슐레진저가 자신의 스튜디오를 워너 브라더스에 매각할 때까지 인기 만화를 계속 만들었습니다. 그 이후로 워너 브라더스. 1933년 이후 레온 슐레진저 프로덕션과 워너 브라더스가 제작한 모든 캐릭터에 대한 모든 권리를 소유하고 있습니다. 만화는 개별 만화에 대한 권리가 다른 손에 넘어간 이후에도.

1955년 워너 브라더스는 191개의 만화(하만과 아이싱이 떠난 후 만들어진 흑백 루니 튠즈와 흑백 메리 멜로디 포함)에 텔레비전 배급권을 길드 필름스에 매각했습니다.[42] 그 만화들에 대한 저작권은 워너 브라더스가 소유한 단체인 선셋 프로덕션에 할당되었습니다.[43][44] 이 만화는 파산할 때까지 길드 필름에 의해 배급되었고 세븐 아츠에 의해 구매되었습니다. 세븐아츠는 1967년에 WB를 인수했고, WB는 흑백 만화에 대한 TV 배급권을 되찾았습니다.

1956년, Associated Artists Productions(a.a.p.)는 Warner Bros.의 1950년 이전[45][46] 라이브러리 대부분에 대한 텔레비전 배포권을 획득했는데, 여기에는 1948년 8월 이전에 발매된 모든 메리 멜로디(길드 앤 레이디에 판매된 것을 제외하고, Play Your Mandolin!)와 컬러 루니 튠즈 단편이 포함됩니다. 워너는 여전히 모든 만화에 대한 저작권을 소유하고 있었습니다. 이전의 TV 패키지와는 달리, 이 패키지는 워너 타이틀을 그대로 유지하고 각 릴의 머리 부분에 "Associated Artists Productions presents" 타이틀을 삽입했습니다(결과적으로 각 메리 멜로디 만화에는 "Merry We Roll Along"이라는 노래가 두 번 재생되었습니다).[47] 2년 후 유나이티드 아티스츠는 회사를 텔레비전 부문인 유나이티드 아티스츠 텔레비전으로 합병한 a.a.p.(파라마운트의 뽀빠이 영화도 인수했습니다)를 인수했습니다. 1981년, UA는 MGM에 매각되었고, 5년 후, 테드 터너는 1986년 5월 이전의 MGM 도서관과 A.A.P. 도서관에 대한 권리를 취득했습니다. 1996년, 터너의 회사인 터너 브로드캐스팅 시스템(터너 엔터테인먼트 사업부가 영화 도서관을 관장)은 타임 워너(현 워너 브라더스)에 의해 인수되었습니다. 디스커버리)는 워너브라더스의 모회사이기도 했습니다. 그 이후로 워너 홈 비디오(현재 워너 브라더스). 홈 엔터테인먼트)는 워너 브라더스의 터너 엔터테인먼트 소유권 덕분에 루니 튠즈/메리 멜로디 애니메이션 제작물 전체에 대한 비디오 권리를 보유하고 있습니다. 루니 튠즈 만화에 대한 터너의 권리가 구매 동기가 되었습니다.[citation needed]

1960년부터 이 만화는 터너 방송사에 의해 구입되기 전까지 수십 년 동안 인기를 유지해온 여러 다른 TV 프로그램으로 재포장되었습니다.[48] 터너의 카툰 네트워크는 1992년 출시 이후 2004년까지, 2009년부터 2017년까지, 2023년 4월 워너 브라더스의 100주년을 기념하기 위해 일시적으로 복귀했습니다. 워너 브라더스가 제작한 2000년대 초반 문집인 루니 튠즈 쇼(2010년대 동명 애니메이션 시리즈와 혼동하지 않기 위해). 네트워크를 위한 애니메이션은 2001년부터[49] 2004년까지 방송되었습니다. 이 쇼는 원래 루니 튠즈와 메리 멜로디의 연극 시리즈의 단편을 선보였습니다. 2021년 현재 카툰네트워크 자매 채널인 부메랑과 미TV에서 클래식 만화가 계속 방영되고 있습니다. 루니 튠즈와 메리 멜로디의 다양한 큐레이팅 컬렉션은 부메랑 스트리밍 서비스와 HBO Max 모두에서 스트리밍할 수 있습니다.[50]

1943년 12월 이전의 루니 튠즈와 메리 멜로디의 단편 5개는 공개 영역으로 소멸되어 다양한 비공식 발표를 통해 자유롭게 배포됩니다.

필모그래피

주요 기사: 루니 튠즈와 메리 멜로디 필모그래피

성격.

주요 기사: 루니 튠즈와 메리 멜로디의 등장인물 목록

루니 튠즈 프랜차이즈에는 많은 캐릭터들이 등장합니다. 15명의 주요 인물들이 있습니다 – 원래의 골든 에이지 반바지에 등장했던 14명과 고전 시대가 끝나고 한참 후에 데뷔했던 한 명.

고전 시대에 소개된 주요 인물은 영리하고 부족한 회색 토끼 또는 토끼로 속임수로 묘사되는 벅스 버니, 원래 스크루볼로 묘사되었지만 나중에 탐욕스럽고 자기중심적이 된 검은 물새 데이피 덕, 데이피의 이성으로 자주 등장하는 말을 더듬는 돼지 돼지, 그리고 이 프랜차이즈의 반복되는 캐릭터들 중 가장 나이가 많습니다; 고양이 실베스터와 그의 먹이 카나리아 트위티; 와일 E. 남서 아메리카 사막에 있는 자신들의 집에서 일상적으로 고속 추격전을 벌이는 코요테와 로드 러너, 벅스의 가장 오래된 적인 지능이 없는 사냥꾼 엘머 퍼드, 벅스의 또 다른 숙적 중 한 명인 다혈질 카우보이 요세미티 샘, 종종 지나친 호통으로 유명한 수탉 포혼 레그혼, 마빈, 지구 정복을 목표로 하는 화성 출신의 외계인 사령관; 태즈메이니아 데빌(후대 언론에서 종종 "Taz"라는 별명으로 불림), 충족되지 않는 식욕을 가진 악랄하고 잔인한 짐승, 낭만적인 프렌치 스컹크인 페페 르 퓨(Pepé Le Pew), 그리고 자칭 "멕시코 전역에서 가장 빠른 쥐"인 스피디 곤잘레스(Speedy Gonzales). 포스트 골든 에이지 루니 튠즈 미디어(스페이스 잼부터 시작)에서 소개된 주요 캐릭터 중 하나는 벅스의 여자친구인 암컷 토끼 롤라 버니입니다.

인종적 고정관념과 검열논란

불쾌하고 틀에 박힌 것이거나 둔감한 것으로 여겨지는 콘텐츠 때문에, 1968년 워너 브라더스. 루니 튠즈와 메리 멜로디 만화의 "Censored Eleven" 에피소드를 방송이나 배급에서 삭제했습니다. 묘사에는 아프리카계 미국인(콜 블랙 앤 드 세벤 난쟁이와 정글 지터), 아메리카 원주민, 아시아계 미국인(특히 토키오 조키오와 벅스 버니 닙스 더 닙스 더 닙스), 독일인, 이탈리아인, 백인 남부인 및 멕시코인의 묘사가 포함되었습니다.[51]

1999년, 카툰 네트워크는 멕시코 사람들에 대한 고정관념에 대한 우려로 스피디 곤잘레스의 모든 만화의 방송을 중단했습니다.[52] 많은 라틴계 사람들은 그들이 기분 상하지 않았다고 항의했고 스피디에 대해 호감을 나타냈습니다; 그 캐릭터의 짧은 반바지는 2002년에 CN에서 다시 방송될 수 있게 되었습니다.[53]

많은 워너 브라더스 만화는 인종적 또는 민족적 고정관념을 언급하거나 민족적 유머를 사용하는 일시적이거나 때로는 확장된 개그를 포함합니다. 루니 튠즈 골든 컬렉션 발매: 3권에는 우피 골드버그가 제공한 볼륨에 각 DVD의 시작 부분에 면책 조항이 포함되어 있습니다. 그녀는 만화가 그들 시대의 산물이고 "그때는 틀렸고 오늘날은 틀렸다"는 인종적, 인종적 고정관념을 담고 있지만, "편집하는 것은 고정관념이 존재했다는 것을 부정하는 것과 같을 것"이기 때문에 만화는 DVD에 잘라내지 않고 검열되지 않고 제시된다고 설명합니다.[54] Looney Tunes Golden Collection의 각 DVD 시작 부분에 유사한 문구의 면책 조항이 표시됩니다. 4권, 5권, 6권 세트뿐만 아니라 대피 덕과 포혼 레그혼 루니 튠즈 슈퍼 스타 세트와 워너 브라더스. 홈 엔터테인먼트 아카데미 시상식 애니메이션 컬렉션.

포상

미국 국립 영화 등록소에 헌액됨

아카데미 단편 애니메이션상 (만화)

아카데미상 후보

관련 매체

텔레비전 시리즈

더 포괄적인 목록은 List of Looney Tunes 텔레비전 시리즈를 참조하십시오.

*로 표시된 시리즈는 이전 반바지를 편집한 것입니다.

텔레비전 특집

영화들

컴필레이션 필름

장편영화

다이렉트 투 비디오

만화책

델 출판사 (1941-1962)

  • 루니 튠즈와 메리 멜로디 코믹스 #1-165 (델 출판사, 1941-1955)
  • 벅스 버니 #1–85 (델 출판사, 1942–1962)
  • 돼지고기 #1-81 (델 출판사, 1942-1962)
  • 트위티와 실베스터 #1-37 (델 출판사, 1952-1962)
  • Daffy Duck #1–30 (델 출판사, 1953–1962)
  • 루니 튠즈 #166-246 (델 출판사, 1955-1962)
  • 삐삐삐 더 로드 러너 #1-14 (Dell Publishing, 1958-1962)

골드키 코믹스/화이트맨 (1962~1984)

  • 벅스 버니 #86–245 (골드키 코믹스/화이트맨, 1962–1984)
  • 대피덕 #31-145 (골드키코믹스/화이트맨, 1962-1984)
  • 트위티와 실베스터 1-120 (골드 키 코믹스/휘트맨, 1963-1984)
  • 돼지고기 #1-109 (골드키코믹스/화이트맨, 1965-1984)
  • 요세미티 샘 앤 벅스 버니 #1–80 (골드키 코믹스/화이트맨, 1970–1983)
  • 삐삐 더 로드 러너 #1-105 (골드키 코믹스/화이트맨, 1971-1984)
  • 루니 튠즈 #1-47 (골드 키 코믹스/휘트맨, 1975-1984)

DC 코믹스 (1990년 ~ 현재)

  • 벅스 버니 1-3(DC 코믹스, 1990); 1-3(DC 코믹스, 1993)
  • 루니 튠즈 1위-현재 (DC 코믹스, 1994-현재)

이 외에도 다양한 웨스턴 퍼블리싱 각인의 만화, 탑 코믹스 및 델 자이언트와 같은 앤솔로지 만화에 다양한 원샷, 스페셜 및 등장이 있습니다. Dell 문제의 번호는 일반적으로 Dell의 4가지 색상 만화에 3-4번 등장하는 것을 포함합니다.

비디오 게임

보다 포괄적인 목록은 루니 튠즈 비디오 게임 목록을 참조하십시오.

루니 튠즈 캐릭터를 기반으로 한 비디오 게임은 1979년 로드 러너 핀볼 머신(Road Runner pinball machine)에서 시작되었습니다. 비디오 게임 하드웨어가 1980년대, 1990년대, 2000년대 및 2010년대에 걸쳐 발전함에 따라 더 많은 타이틀이 계속 출시될 것입니다. 여러 비디오 게임을 받은 저명한 캐릭터로는 벅스 버니, 데이피 덕, 태즈메이니아 데빌, 와일 E 등이 있습니다. 코요테와 로드 러너, 스피디 곤잘레스, 실베스터와 트위티.

참고 항목

참고문헌

  1. ^ a b c "Looney Tunes" www.bcdb.com , 2012년 4월 12일
  2. ^ Lenburg, Jeff (1999). The Encyclopedia of Animated Cartoons. Checkmark Books. pp. 100–102. ISBN 0-8160-3831-7. Retrieved June 6, 2020.
  3. ^ a b c d e f g h i j Maltin, Leonard; Beck, Jerry (1987). Of Mice and Magic: A History of American Animated Cartoons. New American Library. pp. 222–229, 238, 256. ISBN 978-0-452-25993-5.
  4. ^ "Warner Bros. Studio biography". AnimationUSA.com. Archived from the original on December 3, 2017. Retrieved July 22, 2008.
  5. ^ "Bugs Bunny". Hollywood Chamber of Commerce. Archived from the original on October 30, 2012. Retrieved June 28, 2012.
  6. ^ "TV Guide magazine's 60 greatest cartoons of all time". Fox News. September 24, 2013. Archived from the original on March 3, 2016. Retrieved November 17, 2020.
  7. ^ Sand, Richard (September 24, 2013). "The Definitive Ranking of The Simpsons, Peanuts, and More Old Cartoons From Your Childhood". TV Guide. Archived from the original on January 12, 2015. Retrieved February 5, 2023.
  8. ^ "Field Guide to Titles and Credits". Archived from the original on February 29, 2008. Retrieved August 16, 2015.
  9. ^ Beck, Jerry; Friedwald, Will (1989). Looney Tunes and Merrie Melodies: A Complete Illustrated Guide to the Warner Bros. Cartoons. Henry Holt and Co. p. 1. ISBN 0-8050-0894-2.
  10. ^ Adamson, Joe (1990). Bugs Bunny: 50 Years and Only One Grey Hare. Henry Holt. ISBN 0-8050-1855-7.
  11. ^ "The 79 Redrawn Looney Tunes Cartoons (1990 and Older Airings)". Archived from the original on April 16, 2021. Retrieved April 6, 2021.
  12. ^ Amidi, Amid (January 20, 1999). "More Original Cartoons and Looney Tunes Arrive at Cartoon Network". Animation World Network. Archived from the original on April 15, 2021. Retrieved March 22, 2021. Fall 1999 will also see Cartoon Network adding 214 classic Warner Bros. shorts previously licensed by Nickelodeon to its existing library for a total of 680 Warner Bros. titles.
  13. ^ "Movie Reviews: Space Jam". Rotten Tomatoes. Archived from the original on January 13, 2008. Retrieved January 23, 2008.
  14. ^ "Space Jam (1996)". Box Office Mojo. Archived from the original on July 28, 2019. Retrieved December 2, 2011.
  15. ^ a b Beck, Jerry (2005). The Animated Movie Guide. Chicago, Illinois: Chicago Review Press.
  16. ^ 루니 튠즈: 벅스 버니 스탬프. 2010년 6월 10일 웨이백 머신 국립 우편 박물관 스미스소니언에 보관.
  17. ^ "Cartoon Net Lands Looney Toons Plus 4 New Shows". Animation World Network. March 8, 2000. Archived from the original on April 16, 2021. Retrieved March 22, 2021. Cartoon Network has also landed the exclusive television rights to Warner Bros. classic LOONEY TUNES titles starting fall 2000. This is the first time the entire library of nearly 900 classic animated shorts has been featured exclusively on one TV network.
  18. ^ 루니 튠즈: 백 인 액션. 2019년 3월 25일 Wayback Machine Boxofficemojo.com 에서 아카이브. 2008년 1월 25일에 검색되었습니다.
  19. ^ "Looney Tunes: Back in Action :: rogerebert.com :: Reviews". Rogerebert.suntimes.com. November 14, 2003. Archived from the original on June 5, 2011. Retrieved October 29, 2012.
  20. ^ Rosenbaum, Jonathan (2003). "Joe Dante Calls the Toon". Chicago Reader. Retrieved January 25, 2008.[영구 데드링크]
  21. ^ David Edelstein (November 14, 2003). "Movie Review: Looney Tunes: Back in Action". Slate. slate.com. Archived from the original on April 8, 2008. Retrieved February 2, 2008.
  22. ^ "From Looney Tunes and iCarly to Shrek and SpongeBob SquarePants, Xbox 360 Launches Massive Library of Family Games and Entertainment" (Press release). Microsoft. October 22, 2007. Archived from the original on June 4, 2011. Retrieved November 6, 2007.
  23. ^ "Youngstown News, Butler Institute goes Looney Tunes". Vindy.com. February 24, 2008. Archived from the original on May 4, 2013. Retrieved October 29, 2012.
  24. ^ "TAG Blog: At the 'Toon Factory of the Brothers Warner". animationguildblog.blogspot.co.uk. July 7, 2009. Archived from the original on November 29, 2014. Retrieved March 11, 2015.
  25. ^ Frantz Charles [@FrantzEdCharles] (July 28, 2014). "No Season 3 for the Looney Tunes Show" (Tweet). Retrieved October 15, 2021 – via Twitter.
  26. ^ "More 3D Looney Tunes Shorts On The Way". ComingSoon.net. June 8, 2011. Archived from the original on September 24, 2014. Retrieved October 29, 2012.
  27. ^ Vary, Adam B. "Looney Tunes short with Tweety Bird, Sylvester - EXCLUSIVE CLIP". Entertainment Weekly. Archived from the original on June 27, 2014. Retrieved October 29, 2012.
  28. ^ Kit, Borys (September 19, 2012). "Former 'SNL' Star to Write 'Looney Tunes' Reboot Film (Exclusive)". hollywoodreporter.com. Archived from the original on October 12, 2012. Retrieved October 13, 2012.
  29. ^ Anderson, Paul (September 19, 2012). "Looney Tunes Movie Back In Action". Big Cartoon News. Archived from the original on December 9, 2012. Retrieved September 19, 2012.
  30. ^ "Acme 'Looney Tunes' Movie Finds New Momentum with 'X-Men: First Class' Writers". hollywoodreporter.com. August 27, 2014. Archived from the original on January 11, 2021. Retrieved February 20, 2020.
  31. ^ Steinberg, Brian (March 10, 2014). "Cartoon Network To Launch First Mini-Series, New Takes on Tom & Jerry, Bugs Bunny". Variety.com. Variety Media, LLC. Archived from the original on March 11, 2014. Retrieved March 13, 2014.
  32. ^ Steinberg, Brian (June 29, 2015). "Bugs Bunny, Scooby Doo Return to Boost Boomerang". Variety. Archived from the original on December 22, 2017. Retrieved December 28, 2017.
  33. ^ a b Patrick Hipes (June 11, 2018). "'Looney Tunes' Getting Short-Form Revival at WB Animation". Deadline Hollywood. Archived from the original on June 12, 2018. Retrieved June 11, 2018.
  34. ^ Ito, Robert (May 29, 2020). "Bugs Bunny Is Back, and So Is the 'Looney Tunes' Mayhem". The New York Times. Archived from the original on June 7, 2020. Retrieved June 8, 2020.
  35. ^ "WarnerMedia Upfronts: Cartoonito Launches on HBO Max with 20 Series". February 17, 2021. Archived from the original on March 10, 2021. Retrieved February 17, 2021.
  36. ^ "WarnerMedia Upfronts: Cartoon Network, HBO Max 'Redraw Your World' with More Kids Content". February 17, 2021. Archived from the original on February 17, 2021. Retrieved February 17, 2021.
  37. ^ "WarnerMedia Kids & Family Launches New Family Destination, ACME Night, Sundays on Cartoon Network Starting Sept. 19 and HBO Max Next Year Pressroom". press.wbd.com. Retrieved October 30, 2023.
  38. ^ Mitovich, Matt Webb (August 22, 2022). "Batman Series, Urkel Holiday Movie Among Animated Projects Not Moving Forward at HBO Max, Will Be Shopped". TVLine. Retrieved October 30, 2023.
  39. ^ Barraclough, Leo (October 26, 2023). "Looney Tunes Movie 'The Day the Earth Blew Up' Launching at AFM From Warner Bros. Animation, GFM Animation (EXCLUSIVE)". Variety. Retrieved October 30, 2023.
  40. ^ Humes, Kaitlin (October 28, 2023). "Looney Tunes Reveals First Look at First-Ever Fully-Animated Theatrical Release". CBR. Retrieved December 21, 2023.
  41. ^ "Warner Archive Collection on Facebook". Facebook. Archived from the original on April 30, 2022.[사용자 생성 소스]
  42. ^ Billboard. Nielsen Business Media, Inc. September 3, 2005. p. 6. ISSN 0006-2510. Retrieved October 10, 2014.
  43. ^ "Guild Acquires 191 WB Cartoons". Variety. February 16, 1955.
  44. ^ Anderson, Christopher (1994). Hollywood TV: The Studio System in the Fifties. University of Texas Press. ISBN 9780292730595. Archived from the original on April 6, 2023. Retrieved March 28, 2020.
  45. ^ You Must Remember This: The Warner Bros. Story. 2008. p. 255.
  46. ^ Evainer, Mark (1995). "Warner Bros Cartoons". Archived from the original on March 4, 2023. Retrieved March 4, 2023.
  47. ^ "WHAT DID YOU SEE THIS MORNING? AAP!". Archived from the original on October 27, 2009. Retrieved August 16, 2015.{{cite web}}: CS1 maint : 잘못된 URL (링크)
  48. ^ "Looney Tunes on Television". Archived from the original on December 2, 2010. Retrieved November 12, 2010.
  49. ^ "The New Nick & More! Is Coming This Month!". tvschedulearchive.com. Archived from the original on July 1, 2015. Retrieved August 16, 2015.
  50. ^ VanDerWerff, Emily (June 23, 2020). "Looney Tunes' slapstick violence and gender-bending rabbits, explained by a 4.75-year-old". Vox. Archived from the original on July 23, 2020. Retrieved July 11, 2020.
  51. ^ ""The Warner Brothers: Albert, Harry, Jack, and Sam Warner"". Archived from the original on October 18, 2007. Retrieved January 23, 2008.
  52. ^ 카툰 네트워크가 보관한 스피디 곤잘레스 2012년 1월 16일 웨이백 머신(www.foxnews.com , 2002년 3월 28일)
  53. ^ Emling, Shelly (June 21, 2002). "Cartoon Network Putting Mexican Mouse Back in the Lineup". Milwaukee Journal Sentinel. Retrieved November 6, 2010.[영구 데드링크]
  54. ^ "'Toon 'Types: Animated Stereotypes". The Washington Post. February 20, 2008. Archived from the original on October 19, 2021. Retrieved February 26, 2022.
  55. ^ "1947 academy awards". Archived from the original on November 26, 2020. Retrieved June 26, 2013.
  56. ^ "1949 Academy Awards". Archived from the original on December 2, 2020. Retrieved June 26, 2013.
  57. ^ "1955 academy awards". Archived from the original on November 30, 2020. Retrieved June 26, 2013.
  58. ^ "1957 academy awards". Archived from the original on September 28, 2020. Retrieved June 26, 2013.
  59. ^ "1958 Academy Awards". Archived from the original on October 22, 2020. Retrieved September 20, 2007.

외부 링크

위키미디어 커먼즈는 루니 튠즈와 관련된 미디어를 보유하고 있습니다.
위키 인용문에는 루니 튠즈와 관련된 인용문이 있습니다.