벅스 버니 닙스 더 닙스
Bugs Bunny Nips the Nips벅스 버니 닙스 더 닙스 | |
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연출자 | I. 프렐렝 |
스토리 바이 | 테드 피어스 |
생산자 | 리언 슐레신저 |
주연 | 멜 블랑 |
음악 기준 | 칼 W. 스털링 |
애니메이션 기준 | 게리 치니키 |
컬러 공정 | 테크니컬러 |
배포자 | 워너 브라더스. 비타폰 주식회사 |
출시일자 |
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러닝타임 | 8:11 (한 릴) |
언어 | 영어 |
벅스 버니 닙스 더 닙스(Bugs Bunny Nips the Nips)는 프리츠 프렐렝이 연출한 1944년 메리 멜로디 만화다.[1] 1944년 4월 22일 개봉된 이 만화에는 벅스 버니가 등장한다.[2] 이 영화는 벅스가 태평양 전쟁에서 일본 제국 군대와 싸우는 모습을 그리고 있다. 이 영화는 일본 적을 희화화하고, 반일 감정을 표현해 논란이 되고 있다.
플롯
태평양 어디선가 벅스가 상자 속에 떠다니며 혼자 노래하고 있는데, 그때 '이런 사진 속에서 필연적으로 나타나는 섬'이 나타난다. 벌레들은 폭탄이 터지기 시작할 때 평화와 고요함에 감탄하며 그곳을 향해 헤엄친다("윌리엄 텔 서곡의 폭풍"도 배경에서 들린다). 벌레들은 건초더미에 들어가 곧 일본 군인과 마주하게 되는데, 키가 작고, 발톱이 굵은 맨발 일본인이며, "L"을 "R"로 발음하고, 움직일 때마다 일본 도시의 이름을 빠르게 표기하고 있을지도 모르는 사람이다. 병사는 벅스를 뒤쫓아 토끼굴로 들어가는데, 그곳에서 병사는 안에 폭탄을 투하한다. 하지만 벅스는 폭탄으로 그 병사를 간신히 날려버린다. 병사가 벅스에게 칼을 휘두르려 할 때 벅스는 일본 장군(아마도 도조 히데키)으로 등장하지만 곧 그의 트레이드마크인 당근을 먹는 것으로 인식되어 병사('워너 브라더스'에서 벅스를 봤다고 말하는 병사)를 자극한다. '리온 슐레신저 메리 멜로디스'는 벅스가 원래 그 시리즈에 배타적인 존재였다는 사실을 언급하면서 그에게 "안녕하십니까, 명예로운 의사 선생님?"이라고 물었다.
벅스는 그 후 비행기에 뛰어든다(미츠비시 A6M 제로처럼 보인다). 병사도 비행기에 뛰어든다(역시 제로처럼 보인다). 그러나 벅스는 그 병사의 비행기를 나무에 묶어서 그의 밑에서 비행기가 떨어져 나가게 한다. 이 병사는 낙하산을 타고 내려오지만 공중에서 '모토'(cf)를 건네는 벅스에 의해 만난다. 모토씨) 어떤 「스크랩 아이언」(안빌)이 있어,[3] 병사가 쓰러졌다. 한 병사를 쓰러뜨리기 위해 나무에 일장기를 칠한 벅스는 자신 있게 맞서는 스모 선수(목 위에 두 번째, 더 큰 깃발을 표시)와 마주친다. 스모 선수에게 일시 구타를 당한 후(그리고 공평하게 말하면, 쓰러지기 전에 나무에서 두 번째 마크를 닦은 후), 벅스는 게이샤 복장을 하고 레슬링 선수를 때려눕힌다. 그들은 죽기 전에 두 번째 깃발을 나무 위에서 원망한다.
한 무리의 일본 상륙기사들이 섬을 향해 나아가는 것을 보고('잽스!' 하고 외친다)고 외친다. 수백 명!"), 벅스는 이들을 모두 없애기 위한 계획을 생각한다. 그는 모차르트를 연기하는 '굿 루머'(좋은 유머를 패러디한) 트럭을 타고 나와 일본인에게 각각 수류탄이 든 아이스크림바를 건네주며 "원숭이 얼굴", "슬란트-이예스" 등 인종차별주의적인 비방이라고 부른다. 일본인들은 모두 폭발에 의해 죽임을 당하는데, 그들은 벅스로부터 '무료' 아이스크림 바를 되찾은 후 죽임을 당한다. 나무 위에 수십 개의 일장기를 그렸으며, 모든 격퇴된 적군을 폄하한 벅스는 다시 "평화와 고요 – 내가 견딜 수 없는 한 가지가 있다면 그것은 평화와 고요!"
그러자 벅스는 멀리서 미국 전함(아이오와호로 추정)을 발견하고 흰 깃발을 들고 와서 잡아오라고 외치지만 계속 간다. 벌레는 모욕을 당한다. "그들은 내가 여생을 이 섬에서 보내고 싶다고 생각하는가?" 이 말과 함께, "가능성이 있다!"라고 말하며 한 암컷 토끼(오스트레일리아 옷을 입고, 어쩌면 도로시 라무어의 캐리커처일 수도 있다)가 등장한다. 벅스는 조난 깃발을 끌어내리고 늑대 울음소리를 내뱉고는 그녀를 쫓아 달려간다.
캐스트
벅스 버니 역의 멜 블랑과 여성 버니 역의 일본 군인 베나 베나드렛(미등록)
분석
제2차 세계 대전 중 일본 적들을 묘사한 영화들은 강력한 전시 적수를 식별하는 경향이 있었고, 그 적수를 미국 적들보다 열등하다고 묘사하는 경향이 있었다. 만화에서 이것은 일본인을 슈퍼맨이나 완충으로 묘사하는 경향으로 번역되었다. 이 영화는 후자의 경향을 더 잘 나타내고 있다.[4] 이 영화의 캐리커처 묘사는 고정관념을 잘 닦는 숙주 역할을 한다.[4]
그 영화는 벅스가 상자 안에서 노래를 부르는 것으로 시작된다.[5] 그는 태평양 어딘가에 있어 피할 수 없는 섬이 나타나기를 기다리고 있다.[6] 그리고 나서 그는 섬을 보고 해변을 향해 헤엄친다.[5] 이미 도입부에서 벅스는 자신의 태평양 섬 설정을 "에덴의 정원"과 "상그릴라"로 규정하고 있는데, 그 중 후자는 남해 섬 영화에서 묘사된 이국적인 안식처와 대서사 영화 "로스트 호라이즌"(1937년)을 언급하고 있다. 그때서야 벅스는 섬에서 자신을 기다리고 있는 치명적인 위험에 경각심을 갖게 된다. 유혹적인 첫인상은 위험한 함정을 세우는 역할을 한다.[4]
벌레들은 건초더미를 덮으려고 달려들어 빠른 포화를 피한다.[5] 벅스와 일본 군인이 처음 마주친 것은 두 사람이 하나의 몸을 공유하는 착시현상을 나타낸다. 벌레의 머리가 건초더미 위로 살짝 엿보이고, 그 아래로 병사의 다리가 나타난다.[4] 그러자 발 주인이 벅스와 맞선다. 그 병사는 이빨과 얇은 콧수염, 어두운 안경, 비스듬한 눈썹과 곱슬곱슬한 곱슬머리를 가지고 있다.[5]
병사는 검을 뽑아들고 벅스를 향해 찰싹찰싹 때리기 시작한다. 그는 동양적으로 들리는 횡설수설로, 스타카토 목소리로 말하는 짧은 음절로 구성되어 있다. 이에 벅스는 일본 장군의 모습을 가정하고 뻣뻣하게 시선을 마주하고 서 있다.[5] 벅스의 얼굴은 잠깐 동안 일본 캐리커처로 변형되지만, 다만 실제 일본군 병사의 얼굴과 대조를 이룬다. 장군으로 가장한 벌레들이 토조 히데키의 사진을 흉내낸다.[7] 그 군인은 권위 있는 인물에게 애원하며 절을 한다. 벅스는 무심코 당근을 씹어 자신의 정체를 드러낸다.[5]
그 군인은 칼을 다시 쓰고 다시 횡설수설한다. 벅스는 일본 비행기를 타고 이륙하고, 이어 병사가 자신의 비행기를 타고 이륙한다.[5] 두 비행기 모두 미쓰비시 A6M 제로에 근거한 것으로 추정된다.[6] 벌레는 경쟁 비행기를 나무에 묶는다. 병사는 낙하산으로 퇴각하고 벅스는 그에게 앤빌을 건네준다. 모토, 일본을 위한 고철 여기 있다.[5] 전시 적에게 잘 알려진 이름을 제공하기 위해 모토 씨를 언급하는 말이 있다.[7]
그리고 나서 벌레들이 스모 선수와 부딪친다. 남자는 위가 크고 콧수염, 고트, 앞니 사이가 큰 벅치, 모하크/큐 헤어스타일로 거대하다. 이에 벅스는 게이샤로 변신한다. 그는 일본말로 횡설수설하며 씨름꾼을 구슬려 거의 입을 맞추게 한다. 그 키스는 망치로 치명타로 변한다. 벌레들은 남자가 쓰러질 때 의기양양하게 "시간꾼"을 외친다.[5] 레슬링 선수와 게이샤가 등장하는 가면극 장면은 비교적 무해한 민간인 타입의 캐릭터 두 개를 사용해 유머러스한 시각으로 적을 캐스팅한다.[7] 개념적으로 오리엔탈한 겉옷을 마음대로 착용하고 버릴 수 있음을 시사한다.[7]
그러자 벅스는 몇 척의 일본 배가 섬을 향해 떠다니는 것을 본다. 그가 다음으로 굿 유머맨의 틀에서 아이스크림 트럭 판매상으로 위장한 모습이 보인다. 그는 많은 일본 병사들에게 아이스크림을 사오라고 권한다.[5] 벅스의 아이스크림 트럭을 에워싸고 있는 일본군들이 많다. 그들의 위협이 숫자에 달려있다는 것을 암시하는 것. 그들은 쉽게 속는 군중이지 개인 집단이 아니다.[4] 그것들은 벌떼와 닮았고 그것들은 인간의 형상으로 덜 표현되어지고 박멸을 필요로 하는 더 큰 재앙과 같다.[7]
벅스는 손님들을 "원숭이 얼굴"과 "슬픈 눈"이라고 부르며 모욕한다.[5] 아이스크림 트랙이 있는 장면은 적군의 얼굴과 몸을 부분적으로 가리는 장면이지만 벅스는 신체 묘사를 구두로 한다. '볼레그', '원숭이 얼굴', '눈이 갸름한 눈'이라는 문구는 둘 다 인종차별적 표현으로 작용하며 영화의 시각화된 고정관념을 청각적으로 뒷받침한다. 그것들은 모두 일본 전시 캐리커쳐의 요소들이다.[7]
그들은 수류탄이 박힌 초콜릿으로 덮인 아이스크림 바를 제공받는다.[7] 군인들은 제대를 받자마자 달아난다. 그때 수많은 폭발음이 들린다.[5] 한 매를 맞은 병사가 돌아와서 특별하게 표시한 지팡이를 선물하고, 그에게 무료 아이스크림 바를 사주었다. 그가 마지막이다.[6] 벅스의 임무는 완수되었다. 그리고 나서 그는 미국 배에게 그를 데리러 오라고 신호를 보낸다.[5]
벅스는 "평화와 고요"의 세계에 갇혀 있는 것을 싫어한다. 그는 사롱옷을 입은 암컷 토끼를 만날 때까지 미국 배의 접근과 그의 잠재적인 구조를 축하한다.[6] 암컷 토끼는 그의 열정을 불태운다. 그는 울부짖고, 발을 쿵쿵거리며, 눈구멍에서 튀어나온 눈을 부라. 그가 쾌활한 추구에 뛰어들면 영화는 끝난다.[8]
짧은 것은 인종적 열등감을 암시하기 위해 신체적 특수성을 강조하였다. 가장 두드러진 위험은 군사적 힘이 아니라 배반하는 위치에 있다.[4] 일본인들은 육체적으로 기형적인 것으로 뚜렷이 부각되고 있다.[7] 일본인은 외곬으로 윗사람에게 복종하고 속기 쉬운 것이 특징이다. 아이스크림을 찾는 병사들과 함께 하는 이 재갈은 일본인들에 대한 미국의 인식을 잘 속고 탐욕스러운 것으로 이용한다. 벅스가 일본의 여성다움을 판에 박은 듯한 묘사는 그를 온순하고 유혹적인 존재로 만들며, 가성으로 말한다.[9]
이 줄임말은 와키 와빗(1943)과 허르 미츠 하레(1945) 둘 다와 유사하다.[6] 이 사운드 트랙은 "트레이드 윈드"와 "누군가가 내 꿈의 배를 흔든다"[6]를 포함한다. 리차드 바그너가 쓴 《Die Walküre》(1870년)의 두 가지 음악 인용구가 있다.[8] 기미가요(1870)[8]의 곡조에 맞춰 일본 병사들이 스크린에 반복적으로 선보인다. 아이스크림 트럭 장면에서는 모차르트의 <마술피리>(1791)의 파파게노 오프닝 아리아의 곡조를 사용한다.[10] 벅스가 평화와 고요에 대한 증오심을 고백하면서 누군가에게 이곳에서 나가달라고 요구하면 그 곡조는 '발키리들의 승차'이다.
닐 러너는 전투 장면의 마지막에 바그너의 말을 인용하면서 칼 스털링의 의도를 해독하려 한다. 그는 그것이 발할라로 전사한 전사들을 데려가는 발키리스의 역할과 연관되어 있음을 암시한다. 이 경우 스털링은 죽은 일본군을 사후세계 천국으로 볼 만한 타락한 영웅으로 보지 않을 것이기 때문에 그 용도는 아이러니하다.[11]
벅스가 미국 선박에 신호를 보내자 브룬힐데가 임신 사실을 알리는 장면에서 나오는 곡조다.[11] 르르너는 스털링이 지그프리트의 이름인 "승리를 통한 평화"에서 영감을 얻었다고 제안한다. 시간을 끄는 것은 미국이 그러한 평화에 도달하는 것을 대변하는 장면을 의도할 수 있다. 그 대신에, 그는 브룬힐데가 바위산 위에서 극명하게 고립된 것에 영감을 받았을지도 모른다 – 이 경우, 버크가 섬에 갇힌 것이 그 기준이었을 것이다.[12]
리셉션
- 《필름 데일리》는 8분간의 짧은 시간을 "좋은 재미"라고 칭하며 다음과 같은 줄거리를 전했다.
"퍼시픽 섬에 버려진 벅스 버니는 일본 군인들이 들끓는 자신의 천국을 발견할 때까지 그 설정이 이상적이라고 생각한다. 리언 슐레징거가 제작한 테크니컬러 만화에 나오는 전형적인 벅스의 익살과 스크린 밖의 언행, 그리고 액션에 대해 그가 어떻게 혼자서 적을 몰살시키는지."[13]
메모들
- 1960년대 이후 벅스 버니 닙스 더 닙스는 인종적 고정관념 때문에 논란이 되어왔다. 하지만, 이 만화는 "Censored Evernal" 중 하나가 아니었고, 1948년[14] 8월 이전까지 판권이 연합 아티스트 프로덕션의 소유였던 다른 워너 브라더스 만화들과 신디케이트 패키지로 텔레비전에 가끔 상영되었다. 이 단편은 1991년 12월 루니 툰스 레이저 디스크 컬렉션 골든 에이지 1권으로 홈 비디오에 데뷔했다. 틈새시장 포맷은 파문을 일으키지는 않았지만, 1993년 10개의 개별 테이프에서 5디스크 세트가 접근성이 더 좋은 VHS 포맷으로 발행되자, 일본 그룹들은 그것의 유통에 반대했다. 당초 메트로-골드윈-메이어(당시 터너/어소시에이티브 아티스트 프로덕션 반바지 저작권 소유자)는 일본 단체들을 상대로 방어하고 개봉을[citation needed] 철회하지 않았으나, 이후 두 개봉작 모두 철회되었다. 두 가지 포맷을 위한 향후 발매는 만화를 라켓어 래빗으로 대체했는데, 이 만화는 이미 또 다른 레이저디스크와 VHS 세트에 등장했다. VHS는 10테이프 세트 중 4권과 7권을 재 발행한다.[15] 1993년 홈비디오에서 쇼트트랙을 뽑은 후, 쇼트트랙은 미국 텔레비전 방송사에서도 뽑혔고, 그 이후로도 이어지고 있다.[citation needed]
- 이는 일본인에 대한 고정관념 때문에 AOL 타임워너의 명령에 의해 카툰 네트워크의 6월 벅스 2001 마라톤에서 뽑힌 12개의 벅스 버니 만화 중 하나였다. 하지만, 이 행사를 위한 프로모션에서 벅스가 암컷 토끼가 사용되었다는 것을 알아차리는 장면은 더블 테이크 아웃을 한다.[16] 는 해설 소리 어떻게 세계 대전 만화에 일본 고정 관념은 매우 잔인한(로 표준 씨의 토키오 Jokio, 이 만화 1차 세계 대전 II-era 성분이 뽀빠이 만화의 클립에 나타나)경향이 있다고 설명했다 이 만화, 클립에서 albeit, 카툰 네트워크 쇼 세계 대전 시대에서 만화에 대해 ToonHeads의 특별한 에피소드에 공개되었다.[표창 필요한]
참고 항목
- 항일 선전
- 토키오죠키오
- 제2차 세계 대전 단편 영화 목록
- 1944년 미국 영화 목록
- 롤라 버니, 후기 여성 캐릭터
추가 읽기
- Brcak, Nancy; Pavia, John (2002), "Images of Asians in the Art of the Great Pacific War, 1937–1945", in Craig, Timothy J.; King, Richard (eds.), Global Goes Local: Popular Culture in Asia, University of British Columbia Press, ISBN 9780774859790
- Fuller, Karla Rael (2001), "Creatures of Good and Evil:Caucasian Portrayals of the Chinese and Japanese during World War II", in Bernardi, Daniel (ed.), Classic Hollywood, Classic Whiteness, University of Minnesota Press, ISBN 9780816632398
- Fuller, Karla Rael (2010), "Creatures of Evil: The Wartime Enemy", Hollywood Goes Oriental: CaucAsian Performance in American Film, Wayne State University Press, ISBN 9780814335383
- Lerner, Neil (2010), "Reading Wagner in Bugs Bunny Nips the Nips", in Jeongwon, Joe; Gilman, Sander L (eds.), Wagner and Cinema, Indiana University Press, ISBN 9780253221636
- Shull, Michael S.; Wilt, David E. (2004). "Filmography 1944". Doing Their Bit: Wartime American Animated Short Films, 1939-1945. McFarland & Company. ISBN 978-0786481699.
참조
- ^ Bugs Bunny Nips The Nips at the Big Canic DataBase
- ^ Lenburg, Jeff (1999). The Encyclopedia of Animated Cartoons. Checkmark Books. pp. 60-61. ISBN 0-8160-3831-7. Retrieved June 6, 2020.
- ^ 전쟁 전 일본에 고철을 파는 미국 기업을 지칭한 말이다.
- ^ a b c d e f 풀러(2001), 페이지 285-287
- ^ a b c d e f g h i j k l m 풀러(2010), 페이지 138-139
- ^ a b c d e f 슐, 윌트(2004) 페이지 166
- ^ a b c d e f g h 풀러(2010), 페이지 141-143
- ^ a b c 르르너(2010), 페이지 210-213
- ^ 브랙, 파비아(2002년), 페이지 221
- ^ 르르너(2010), 페이지 216
- ^ a b 르르너(2010), 페이지 217-218
- ^ 르르너(2010), 페이지 220
- ^ "새로운 영화의 리뷰" 영화 데일리. 5/10/44 페이지 13
- ^ a.a.p.에 판매된 가장 최근에 발매된 WB 만화는 1948년 7월 24일 발매된 헤레데빌 헤레였다.
- ^ "WWII CARTOONS PULLED - The Washington Post".
- ^ YouTube, a Google company. YouTube.
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외부 링크
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