작곡가

Songwriter
기타 용도는 송라이터(동음이의)를 참조하십시오.
"송스미스"는 여기로 방향을 바꿉니다.음악 소프트웨어에 대해서는 Microsoft Research Songsmith를 참조하십시오.
작곡 파트너 Rodgers and Hart 1936년 곡 작업 중

작곡가(Songwriter)는 음악 작곡을 전문적으로 하거나 노래를 위해 가사를 쓰는 음악가를 말합니다.이 용어는 주로 클래식 음악 장르와 영화 점수에서 사용되는 경향이 있지만, 곡의 음악 작가는 작곡가라고 할 수 있습니다.작사가는 주로 곡의 가사를 쓰는 작곡가를 말합니다.대중적인 히트곡을 만들어내라는 음악계의 압력은 작곡이 종종 많은 사람들에게 작업이 분배되는 활동이라는 것을 의미합니다.[1]예를 들어, 작사에 탁월한 작곡가는 독창적인 멜로디를 만드는 일을 하는 작곡가와 짝을 이룰 수 있습니다.팝송들은 밴드의 그룹 멤버들에 의해 작곡되거나 음악 출판사들에 의해 직접 고용된 작곡가들에 의해 작곡될 수 있습니다.[1]어떤 작곡가들은 자신의 음악 출판사 역할을 하는 반면, 어떤 작곡가들은 외부 출판사를 가지고 있습니다.[1]

노래를 쓰는 법을 배우는 오래된 방식의 견습 방식은 대학 학위, 대학 졸업장, 그리고 "록 스쿨"에 의해 보완되고 있습니다.[1]현대 음악 기술(시퀀서, 신시사이저, 컴퓨터 사운드 편집), 작곡 요소 및 비즈니스 기술에 대한 지식은 현대 작곡가에게 중요합니다.[2]몇몇 음악 대학들은 작곡 졸업장과 음악 비즈니스 모듈을 갖춘 학위를 제공합니다.[1]작곡 및 출판 로열티는 상당한 수입원이 될 수 있기 때문에, 특히 노래가 히트 음반이 될 경우, 법적으로, 미국에서는 1934년 이후에 작곡된 노래들을 저작자들에 의해서만 복사할 수 있습니다.이러한 권한을 부여할 수 있는 법적 권한은 구입, 판매 또는 이전될 수 있습니다.이것은 국제 저작권법에 의해 규율됩니다.[1]

작곡가들은 다양한 방식으로 고용될 수 있습니다.그들은 A&R, 출판사, 에이전트 및 매니저들에게 곡을 제공하여 배려할 수 있도록 오직 다른 아티스트와 함께 작사 또는 작곡을 할 수 있습니다.노래 피칭은 작곡가를 대신하여 출판사에서 할 수도 있고 RowFax, MusicRow 출판사, Song Quarters와 같은 팁 시트를 사용하여 독립적으로 할 수도 있습니다.[1]작곡과 관련된 기술로는 기업가 정신과 창의력이 있습니다.[3]스태프 작가들이 그 노래에 기여한 것에 대해 반드시 인쇄된 인정을 받는 것은 아닙니다.

스태프작가

창작 작가로서 사적 저작물의 저자는 서비스 측면에서 권리 협약을 포함하고 있으며, 어떠한 경우에도 유사성을 가진 표현적 공연 책임으로부터 어떠한 창작 커먼즈를 해제한다고 선언합니다. 이는 중재 법적 법원에 의해 당사자를 구속할 수 있는 차이를 완화합니다.작곡가로서 계약의 형식에 의하여 출판업자도 저작권이 있는 저작물의 출판 의무를 지정할 수 있습니다.스태프 작가라는 것은 작곡가가 출판사와 계약 기간 동안 모든 곡을 해당 회사에서 자동으로 출판하고 다른 곳에서 출판할 수 없다는 것을 의미합니다.[1]

내슈빌 컨트리 음악계에서는 계약직 작가들이 출판사에서 "9시부터 5시까지" 근무하고 정기적인 월급을 받는 강력한 스태프 작가 문화가 있다고 스태프 작가 게리 그로든은 말합니다.이 월급은 사실상 작가의 "추첨", 즉 미래 수입에 대한 선급금으로, 매달 지급되며 고정된 예산 내에서 생활할 수 있게 해줍니다.[4]출판사는 약정 기간 동안 작곡한 곡의 저작권을 정해진 기간 동안 소유하고, 그 후 작곡자는 저작권을 되찾을 수 있습니다.[4]히트쿼터스와의 인터뷰에서 작곡가 데이브 버그(Dave Berg)는 "저는 내내 작곡에 집중할 수 있었고 항상 먹고 살 돈이 충분했습니다."[5]라고 칭찬했습니다.

일부 스태프 작가는 계약 작가와 달리 소속 출판사 직원으로 활동합니다.이러한 고용 계약을 위한 작업 조건에 따라 제작된 구성은 출판사가 완전히 소유합니다.1976년 미국 저작권법의 재탈환 조항은 "고용을 위해 만들어진 작품"에는 적용되지 않기 때문에 고용 계약에 따라 만들어진 노래에 대한 권리는 35년이 지나면 작가에 의해 "재탈환"될 수 없습니다.내슈빌에서 젊은 작가들은 종종 이런 종류의 계약을 피하도록 강력히 권장됩니다.

직원 작가는 업계 전반에 걸쳐 흔하지만, 내슈빌에서는 사무실과 같은 업무 배치를 선호하지 않습니다.주요 출판사들은 모두 작가를 계약직으로 고용하고 있습니다.[5]출판사와 스태프 작가 계약을 맺는 것은 어떤 전문적인 작곡 경력에도 첫 단계가 될 수 있으며, 더 큰 독립성을 원하는 몇몇 작가들은 성공을 거두면 이 설정을 성장시킵니다.[5]작곡가 앨런 에슈이스(Allan Eshuijs)는 유니버설 뮤직 퍼블리싱(Universal Music Publishing)의 스태프 작가 계약을 시작 계약으로 설명했습니다.그의 계약에 따른 성공은 결국 그가 "가능한 한 많은 [출판 수입]을 유지하고 그것이 어떻게 이루어질지 말할 수 있도록" 자신의 출판사를 설립할 수 있게 했습니다.[6]

특정역할

비트메이커

비트메이커(beatmaker)는 노래를 위해 음악이나 비트를 만들고 작곡하는 작곡가로, 종종 기반을 마련하거나 '뮤지컬 베드'를 마련합니다.그러면 멜로디를 전문으로 하는 작곡가가 곡의 맨 윗줄을 만들어 줍니다.일반적으로 사용되는 도구는 키보드, 드럼 머신, 소프트 신스 및 디지털 오디오 워크스테이션입니다.비트메이커나 작곡가는 일반적으로 최종 제품의 제작과 녹음을 감독하는 녹음 스튜디오에서 아티스트와 직접 작업하지 않기 때문에 정의상 또는 연기상의 역할에 의해 반드시 녹음 프로듀서가 될 수는 없습니다.하지만, 음반 제작자들은 두 모자를 쓴 작곡가로서 공동 작곡에 참여할 수 있는데, 그들은 비트와 같은 원곡을 작사, 작곡하고, 그 후에 아티스트와 엔지니어와 함께 녹음 세션을 통제하는 제작을 총괄할 수 있기 때문입니다.그들은 일반적으로 두 역할에 대해 작곡과 프로듀싱 크레딧을 받기 때문에 레코드 프로듀서/작곡가라고 불립니다.이것은 R&B, 도시 힙합 프로듀싱의 힙합 프로듀서들에게 특히 해당되는데, 공동 작곡자가 Rodney Jerkins, Dr. Dre, Timbaland 또는 Parrell Williams와 같은 음반 프로듀서로서의 전통적인 역할에 통합될 때, 곡의 공동 작곡자로서 거의 기여하지 못하는 록 프로듀서와는 대조적입니다.

탑라이너

톱 라인 라이터(top lineer)는 미리 만들어진 비트 위에 곡을 쓰는 작곡가를 말합니다.탑라인에서, 작가는 처음부터 노래를 만드는 것이 아니라, 기존의 음악 장르, 성조, 화성, 리듬, 그리고 노래의 형식 위에 가사와 멜로디를 만드는 것입니다.[7]

현대 상업적 글쓰기에서는 보컬 멜로디나 가사 없이 뮤지컬 트랙이 먼저 제작되는 것이 일반적인 관례입니다.이는 큐베이스, 에이블턴 라이브 등 전자음악의 빠른 편곡을 위해 설계된 휴대용 음악 제작 장비와 디지털 오디오 워크스테이션의 증가에 따른 부분도 있습니다.[9]

톱라이너는 보통 가수이기도 하고, 데모 가수로서 트랙 위에서 노래를 부를 것입니다.특정 아티스트를 위한 곡이라면, 톱라이너가 해당 아티스트의 스타일로 데모를 부를 수도 있습니다.톱랭커들은 종종 그룹을 이루어 공동으로 글을 씁니다.때때로 프로듀서들은 프로듀서나 가수가 최고의 옵션을 선택할 수 있도록 한 명 이상의 톱 라인 작가에게 곡을 보냅니다.트랙이 같기 때문에, 다른 작가들의 멜로디는 때때로 매우 비슷할 수 있습니다.때로는 프로듀서가 한 톱 라인에서 멜로디컬하거나 서정적인 아이디어를 몇 줄 선택하는 경우도 있습니다.이러한 상황들은 때때로 멜로디나 가사의 소유권에 대한 법적 다툼으로 이어집니다.[10]

그런 법적 다툼을 막을 수 있는 방법이 있습니다.작곡가는 "노래를 만들고자 하는 의도"를 범할 수 있고, 이것은 당사자들이 노래를 찢는 것을 막습니다.일부 아티스트들은 톱 라인을 한 후 자신의 멜로디가 사용되지 않을 경우 해당 멜로디는 자신에게 돌아가고 트랙은 다시 트랙 라이터에게 돌아간다는 것을 명확히 하는 법적 고지합니다.[11]

멀티태스킹 작곡가

음악가로서

작곡가들 또한 종종 숙련된 음악가들입니다.부분적으로, 이것은 노래나 편곡을 "풀어내는" 과정은 작곡가가 코드 진행이 어떻게 들리는지를 듣고 주어진 화음 세트가 멜로디를 얼마나 잘 지원하는지를 듣기 위해 일반적으로 기타나 피아노와 같은 악기를 연주하는 것을 요구하기 때문입니다.다른 아티스트들이 부를 수 있도록 자신들의 노래와 음악적 컨셉을 판매하는 것 외에도, 몇몇 작곡가 겸 음악가들은 자신들이 공연할 노래를 만듭니다.작곡가들은 도입부, 다양한 구절들, 그리고 코러스를 포함하여 노래를 위한 많은 요소들을 만들어야 합니다.최소한 작곡가는 곡의 리드 시트를 준비해야 하는데, 리드 시트는 멜로디 노트와 코드 진행이 표시된 한 장 혹은 그 이상의 악보로 구성되어 있습니다.

작곡가는 악기 선율(성악 선율 이전 또는 이후, 또는 보컬 선율과 나란히 발생할 수 있음)을 추가하고 더 복잡한 곡 구조(예: 운문, 코러스, 브릿지, 악기 솔로 섹션 등)를 만들어 멜로디와 코드 진행을 확장할 수 있습니다.

프로듀서로서

최근의 기술적인 향상으로 송라이터는 이제 거의 완전히 노트북에 상업적으로 실행 가능한 음악을 만들 수 있게 되었습니다.이러한 기술적 발전은 프로듀서/작곡가 역할을 훨씬 더 인기 있는 행사로 만들었습니다.제작자의 역할이 일반적으로 대중에게 이해되지 않기 때문인지, 일반적인 청취자들은 예술가가 언제 제작자의 역할을 맡는지 알지 못합니다.

비치 보이스의 브라이언 윌슨(Brian Wilson)은 작곡가가 음악 프로듀서로 변신한 초기의 가장 널리 알려진 예 중 한 명입니다.밴드가 상업적으로 성공한 지 2년 만에 윌슨은 그의 아버지 모리로부터 물려받았고, 1963년부터 1967년까지 그들의 모든 음반의 유일한 프로듀서였습니다.

가수로서

주요 기사:싱어송라이터

많은 가수들이 직접 곡을 쓰기도 하고, 그래서 보통 싱어송라이터라고 불립니다.[12]

단독글씨

단독 작곡이나 단독 작사에서는 한 사람만이 노래의 전체 음악과 가사를 만드는 일을 담당합니다.빌보드에 따르면, 1970년대 빌보드 핫 100 차트에서 1위에 오른 곡들의 44%가 단 한 명의 작곡가에 의해 쓰여졌다고 합니다.그 비율은 1980년대 42%, 1990년대 24%, 2000년대 6%, 2010년대 4%로 감소했습니다.[13]라이오넬 리치와 다이앤 워렌은 그들이 단독으로 쓴 최소 8개의 1위 싱글을 가진 유일한 작곡가들입니다.[13]

공동작사

한 명 이상의 사람이 작곡한 곡은 공동 작사, 공동 작곡 또는 다른 작가와 공동 작곡합니다.[14]공동 집필자들은 "의식의 흐름" 접근법을 사용할 수 있으며, 아이디어가 논의되기 보다는 흐르는 것을 언급합니다.공동 집필의 첫 단계는 공동 집필자들 간의 기여의 구분을 확립하는 것입니다.저작권법에서는 노래의 가사나 노래의 멜로디에 중요성의 구분이 없으므로, 다른 합의를 하지 않는 한 각 저작자는 노래에 대한 동등한 소유권을 갖게 됩니다.[15]"팬텀" 작곡가들은 노래에 작은 기여를 합니다.작곡가는 코다의 코드 진행을 비공식적으로 제안하는 구절이나 세션 뮤지션을 위한 대사를 제안합니다."팬텀" 작곡가들은 보통 인정을 받지 못합니다.

작곡제휴

작곡 파트너쉽(Songwriting Partnership) 또는 작곡 듀오(Songwriting duo)는 두 명의 작곡가로 구성된 다작 공동 작업으로, 보통 각각 50%의 로열티를 공유합니다.작곡가와 작사가(팀 라이스의 앤드류 로이드 웨버 또는 버니 토핀의 엘튼 존),[16][17] 연주자 및 프로듀서(마돈나와 패트릭 레너드 또는 머라이어 캐리와 월터 아파나시에프) 사이에 작곡 파트너십이 이루어질 수 있습니다.[18][19]혹은 밴드 동료들 사이에서 (롤링 스톤스의 키스 리차드와 믹 재거 또는 ABBA의 베니 안데르손과 비에른 울바우스 사이에서).[20]빌보드에 따르면, 존 레논과 폴 매카트니 사이의 작곡 협력은 빌보드 핫 100에서 180곡 이상의 노래와 20개의 1위를 차지하는 비틀즈의 결과를 낳으며, 역대 가장 성공적인 협력 관계로 남아있습니다.[21]

작곡캠프

작곡캠프는 특정 아티스트의 곡을 작곡할 목적으로 미리 선정된 장소에 다수의 프로듀서와 탑라이너가 모이는 것입니다.[22][23][24]많은 히트곡을 발표한 가장 성공적인 아티스트 중 한 명인 리한나는 그녀의 앨범을 만들기 위해 다양한 글쓰기 캠프를 개최하는 것으로 유명합니다.[12][25]글쓰기 캠프는 케이팝 음악 산업에서도 매우 인기가 많습니다.[26][27][28]

샘플링

주요 기사 : 샘플링 (음악)

샘플링은 사운드 레코딩의 일부분(또는 샘플)을 다른 레코딩에서 재사용하는 것입니다.비록 그들이 후자를 만드는 것에 문자 그대로 관여하지는 않았지만, 한 곡의 원곡자(들)는 보통 그들의 작업이 다른 곡에 샘플링되었을 때 공동 작곡 크레딧을 받습니다.예를 들어, 스팅은 경찰만을 위해 작곡한 "Every Breath You Take" (1983)의 샘플로 인해 1997년에 토드 가더, 페이스 에반스와 함께 공동 작곡자로 인정받고 있습니다.그러나 "I'll Be Missing You"는 발매 전 샘플에 대한 법적 승인이 없었기 때문에 스팅은 소송을 제기했고 노래 로열티의 100%를 받았으며 지불은 2053년까지인 것으로 알려졌습니다.[29][30]비욘세의 앨범 Lemonade (2016)는 대부분의 트랙에 샘플을 사용했기 때문에 72명의 공동 작곡가를 포함하고 있습니다.[31]

참고 항목

참고문헌

  1. ^ a b c d e f g h "How to pitch your songs to industry insiders says Growden". EMusician. 1 July 2007. Archived from the original on 24 July 2010. Retrieved 25 August 2010.
  2. ^ Davis, Richard (1 May 2010). Complete Guide to Film Scoring: The Art and Business of Writing Music for Movies and TV. Hal Leonard Corporation. ISBN 978-1-4950-3226-4.
  3. ^ 4차 기업가, 비물질자본주의의 전위, Gian Paolo Prandstraller, 2009
  4. ^ a b "Interview with Roger Murrah". HitQuarters. 22 June 2009. Retrieved 25 August 2010.
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  15. ^ "Music Connection". Musicconnection.com. 2013. Retrieved 29 September 2015.
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  31. ^ Fallon, Kevin (13 April 2017). "Does Beyoncé Write Her Own Music? And Does It Really Matter?". The Daily Beast. Retrieved 21 August 2020.