렌&스팀피 쇼

The Ren & Stimpy Show
렌&스팀피 쇼
장르.
작성자존 크리크팔루시
개발자
연출자존 크리크팔루시 (시즌 1-2)
밥 캠프 (시즌 3~5)
의 목소리존 크리크팔루시 (시즌 1-2)
빌리 웨스트
테마음악작곡가
작곡가숀 패터슨("Ol' Blue Nose", "Sammy and Me")
크리스 레카디("Hard Times for Haggis", "Hermit Ren", "Ren's Brain")
원산지미국
원어영어
No. 계절마다5
No. 에피소드의52 (93개 분)[1] (회차 목록)
생산.
제작책임자바네사 코피
메리 해링턴
제작자짐 발란틴
러닝타임22분
제작사
원출시
네트워크
풀어주다1991년 8월 11일 (1991-08-11) –
1996년 10월 20일 (1996-10-20)
관련된
렌 & 스팀피 "어른 파티 만화"

렌&스팀피 쇼(Ren & Stimpy Show)는 캐나다의 애니메이터 존 크리크팔루시(John Kricfalusi)가 니켈로디언(Nickelodeon)을 위해 만든 미국의 애니메이션 TV 시리즈입니다. 1991년 8월 11일부터 1995년 12월 16일까지 총 5개의 시즌과 52개의 에피소드에 걸쳐 제작되었다. 이 시리즈는 감정적으로 불안정하고 사이코패스적인 치와와 개인 렌 회크와 성격이 좋고 우둔한 망스 고양이인 스팀피의 잘못된 모험을 따라갑니다. 《닉툰즈》("Nicktoons")라는 이름의 원작 3편의 니켈로디언 애니메이션 시리즈가 러그랫츠, 더그와 함께 방영된 세 번째 만화이며, 브랜드의 시조 시리즈 중 하나로 간주됩니다.

렌&스팀피 쇼는 비평가들과 관객들로부터 광범위한 비평가들의 찬사를 받았고, 그 영상, 에너지, 애니메이션, 그리고 초현실적인 자연에 찬사를 받았습니다. 그러나 그것은 또한 어두운 유머, 성적인 유머, 성인 유머, 폭력 그리고 충격적인 가치로 인해 상당한 논란을 일으켰습니다. 이 논란은 제작진이 니켈로디언의 표준 및 관행 부서를 변경하는 데 기여했고, 스퓌메코는 에피소드를 제때 전달하지 못했고, 이 모든 것이 크리크팔루시가 1992년 쇼에서 종영하게 되었습니다. 게임 애니메이션은 시리즈의 나머지 세 시즌을 제작할 것입니다.[2] 첫 회는 1996년 10월 20일 MTV에서 방송되기 전까지 방송되지 않았습니다.

그럼에도 불구하고, 렌&스팀피 쇼는 원래의 진행 동안 매우 긍정적인 평가를 받았고 그 이후로 컬트 팔로워를 발전시켰습니다. 그것은 많은 사람들이 텔레비전 애니메이션에 오랫동안 영향을 미쳤다고 생각합니다.

Ren & Stimpy "어른 파티 카툰"은 2003년에 스파이크 TV에서 방영되었고, Kricfalusi와 Spümcø에 의해 제작되었습니다. 제작 지연과 원작의 비평가와 팬들의 부정적인 비판적인 반응으로 인해 시리즈가 취소되기 전까지 단 3개의 에피소드만 방영되었고, 2006년에 3개의 에피소드(취소 당시 모두 미완성)가 DVD로 바로 출시되었습니다.

2020년 8월 5일,[3] 코미디 센트럴은 크리크팔루시의 개입 없이 시리즈의 두 번째 부활을 명령했다고 발표했습니다.

전제

참고 항목: 렌&스팀피 쇼의 등장인물 목록

이 시리즈는 성격이 급하고 정신병적인 "아스트마-하운드" 치와와 개,[4] 그리고 우둔하고 행복한 고양이인 "팀피" 고양이 (빌리 웨스트)를 중심으로 전개됩니다.[4] 이 두 사람은 우주 탐험가, 올드 웨스트 말 도둑, 자연 쇼 호스트 등 에피소드마다 다양한 역할을 채우며,[5] 이런 상황에서 보통 서로 대립합니다. 이 쇼는 때때로 현대를 배경으로 하지만, 이 쇼의 제작진들은 시사에 대한 "현대적인" 농담을 피하는 경향이 있었습니다.[6] 이 쇼는 비색과 부조리한 유머와[7] 슬랩스틱을 광범위하게 보여줍니다.[8]

이 쇼에는 많은 조연들이 출연합니다. 어떤 사람은 한 에피소드에만 등장하고, 다른 사람은 재발하고 때때로 다른 역할로 등장합니다. 그들은 줄거리의 일부이거나 줄거리와 거의 관련이 없는 카메오 출연을 할 수 있습니다. Mr. Horse와 같은 일부는 완전히 카메오 기반으로, 자발적으로 달리는 개그로 등장합니다.[9]

발전과 역사

잉태

만화가 윌리엄 레이(William Wray)에 따르면 존 크리크팔루시(John Kricfalusi)는 캐나다 온타리오(Ontario)의 셰리단(Sheridan College)에서 공부하던 1978년 "개인적인 즐거움"을 위해 렌(Ren)과 스팀피(Stimpy)라는 캐릭터를 만들었다고 합니다.[6] 그는 한 여성의 발에 땀을 흘린 치와와의 모습을 보여주는 엽서에 인쇄된 엘리엇 어윗(Elliott Erwitt) 사진에 영감을 받아 렌(Ren)을 만들었습니다. 스팀피의 디자인은 애니메이션에 등장하는 고양이들이 큰 코를 가지고 있는 'Gruiseome Twosome'이라는 트위티 만화에서 영감을 받았습니다.[10]

니켈로디언이 크리크팔루시에게 다가갔을 때, 그는 세 가지 쇼를 선보였는데, 그 중 "Your Gang[11] or Our Gang[6]"이라는 버라이어티 쇼에서 라이브 액션 진행자가 다른 만화를 선보였고, 각각의 만화는 다른 장르를 패러디했습니다. 렌과 스팀피는 유어 갱에 속한 아이들 중 한 명의 애완동물로 "고양이와 개 장르"를 패러디하는 역할을 했습니다. 이 네트워크의 애니메이션 제작 부사장 바네사 코피는 다른 프로젝트들에 불만이 있었지만 렌과 스팀피를 좋아했고, 그들의 시리즈를 위해 그들을 선정했습니다.[6][11] 1989년 크리크팔루시가 니켈로디언에 렌&스팀피 쇼를 판매한 이후에 시리즈의 파일럿 에피소드 제작이 시작되었습니다.[12] 이 파일럿은 크리크팔루시(Kricfalusi)의 로스앤젤레스 소재 애니메이션 회사인 Spümcø에서 제작되었으며, 니켈로디언(Nickelodeon)의 1991년 만화 라인업에 발표되기 전까지 몇 달 동안 영화제에서 상영되었습니다.[13]

Spümcø (1991-1993)

이 시리즈는 1991년 8월 11일 더그와 러그랫츠와 함께 초연되었습니다. Spümcø는 Nickelodeon의 Standards and Practice 부서에 문제가 발생하면서 이후 2년 동안 쇼를 계속 제작했습니다.[6] 이 쇼는 초기 상품성이 부족한 것으로 유명했습니다.[14] 레이에 따르면, 초기 상품성 부족은 렌 & 스팀피 쇼에 대한 "독특하고 급진적인 것"이었는데, 어떤 장난감 회사도 쇼를 위한 상품을 미리 계획하지 않았기 때문이었고, 니켈로디언은 "과대한" 상품성을 사용하기를 원하지 않았습니다.[6]

크리크팔루시는 니켈로디언과의 초기 시기를 프로그램의 유일한 임원인 Coffey와 잘 지냈기 때문에 "간단하다"고 설명했습니다. 다른 임원이 추가되었을 때, 그들은 렌&스팀피 에피소드의 일부를 변경하거나 폐기하고 싶었지만, 크리크팔루시는 그가 코피와 "거래"를 했기 때문에 에피소드가 그대로 유지되었다고 말합니다. 그는 "마음이 따뜻해지는" 에피소드의 대가로 "정말 미친" 에피소드를 가질 것입니다.[15] 크리크팔루시는 또한 이 프로그램이 "그가 작업한 것 중 가장 안전한 프로젝트"라고 말하면서 "그들이 사진 한 장당 지금 소비하는 것의 3분의 1을 소비하고, 검증된 창의적인 인재를 고용하고, 그들이 즐겁게 해주는 것"이라는 "안전한"의 의미를 설명했습니다. 그는 Spümcø의 Ren & Stimpy Show의 제작비가 약 600만 달러가 든다고 추정했습니다.[16]

크리크팔루시와 니켈로디언의 관계는 크리크팔루시가 변호사를 통해서만 니켈로디언과 의사소통을 할 정도로 악화되었습니다.[17] 뉴스 매체들과 몇몇 시리즈 스태프들은 긴장감을 제때 전달되지 못한 에피소드 때문이라고 말합니다.[18][19][20][21][22] Wizard 잡지에 기고하는 작가 Andy Mangels는 "크리크팔루시의 마감일에 대한 느슨한 대우는 네트워크뿐만 아니라 그의 충실한 시청자들도 화나게 했습니다"[23]라고 논평했습니다. 그러나 니켈로디언의 승인 절차가[17] 길어지고 이전에 승인되었던 장면과 에피소드에서 승인을 철회한 것이 일부 지연의 원인이 되었습니다.[6][23][24] 또 다른 쟁점은 시리즈의 방향성이었습니다. 크리크팔루시는 "Man's Best Friend" 에피소드를 해고의 주된 이유로 꼽고 있는데,[25] 에피소드에서 조지 주류라는 인물은 학대하는 아버지의 모습으로 묘사되고 있으며, 니켈로디언은 쇼가 그렇게 무섭고 극적인 것을 원하지 않았습니다.[6]: 15

게임 애니메이션 (1993–1996)

니켈로디언은 1992년[22][26] 9월 말에 크리크팔루시의 계약을 해지하고 렌&스팀피의 고문직을 제안했지만, 그는 "완판"을 거부했습니다.[24] 이 네트워크는 제작사를 Spümcø에서 새로 설립된 애니메이션 스튜디오인 Games Animation으로 옮겼으며, 나중에 Nickelodeon Animation Studio가 되었습니다.[27] 밥 캠프는 크리크팔루시를 대신해 감독을 맡았고,[28] 웨스트는 크리크팔루시의 감독직을 함께 떠나달라는 요청을 거절하며,[19] 스템피 외에도 렌의 목소리를 냈습니다.[6][21][29][30]

팬들과 비평가들은 이것이 쇼의 전환점이라고 느꼈는데, 새로운 에피소드들은 이전 에피소드들의 기준에서 상당한 한 단계 내려간 것입니다.[27][31] 보스턴 피닉스의 주민 비평가 테드 드로즈도스키(Ted Drozdowski)는 렌 & 스팀피(Ren & Stimpy)에 대해 "꽃이 바랬다"고 말했습니다.[32] 애니메이션 역사가 마이클 베리어는 게임 에피소드의 창작자들이 크리크팔루시가 사용한 것과 비슷한 조잡한 농담을 사용한 반면, 그들은 "그 내용이 특별히 재미있다고 생각하지 않았다. 그들은 단지 기대했던 것을 했을 뿐이다."라고 썼습니다.[7]

이 시리즈는 1995년 12월 16일에 《약스마스를 위한 스쿠터》를 끝으로 니켈로디언에서 방영을 종료하고 총 5개의 시즌과 51개의 에피소드로 구성되었지만, 마지막 시즌인 《새미와 나/마지막 유혹》의 1개의 에피소드는 방영되지 않았습니다.[33] 거의 1년 후인 1996년 10월 20일 니켈로디언의 자매 방송인 MTV에서 방영되었습니다.[2]

생산.

과정

렌&스팀피 쇼에 사용된 애니메이션 제작 방식은 감독이 전 과정을 감독했던 20세기 초 황금기 만화에서 볼 수 있는 것과 유사했습니다.[9][34][35] 이러한 방식은 1980년대 애니메이션 제작 방식과 대조적으로 애니메이션 감독은 한 명, 성우는 다른 감독이 있었고 만화는 장난감 제작과 연계하기 위해 "톱다운" 방식으로 만들어졌습니다.[12][36]

애니메이터 빈센트 월러(Vincent Waller)는 인터뷰에서 렌 & 스팀피(Ren & Stimpy)와 스폰지밥 스퀘어팬츠(SpongeBob SquarePants) 작업을 비교했습니다: "렌 앤 스팀피와 스폰지밥 작업은 매우 비슷했습니다. 둘 다 스토리보드 중심의 쇼인데, 이는 전제가 승인된 후 전제의 개요를 제공한다는 것을 의미합니다. 우리는 그 윤곽을 잡고 그 위에서 확장하면서 대화와 개그를 씁니다. 그것은 매우 친숙했습니다."[37]

애니매이션

이 쇼의 미학은 골든 에이지 만화,[9][38][39] 특히 1940년대 만화영화 제작자 밥 클램펫이 등장인물들의 감정이 그들의 몸을 강하게 왜곡하는 방식으로 그려집니다.[7] 이 쇼의 스타일은 독특한 표현, 강렬하고 구체적인 연기, 강렬한 캐릭터 포즈를 강조합니다.[11][40] 이 쇼의 가장 눈에 띄는 시각적 특징 중 하나는 때때로 표준 배경을 대체하는 얼룩진 잉크 얼룩과 [11]함께 섬뜩한 클로즈업의 상세한 그림이며, 이는 "현실의 구멍 또는 치매 깊은 상태에 있는 사람의 시력"을 연상시킵니다.[41] 이 스타일은 배경용 컬러 카드로 여러 장면을 보여주는 Clampett의 Baby Bottleck에서 개발되었습니다.[25] 이 쇼는 애니메이션이 만화와 연결하기 위해 후원된 제품을 등장시키는 "TV와 라디오의 오래된 시스템"의 규범을 통합했지만 실제 광고 대신 존재하지 않는 제품, 특히 "로그"를 광고하는 가짜 광고 중단을 특징으로 했습니다.[42]

크리크팔루시는 밥 재크와 켈리 암스트롱이 이끄는 애니메이션 스튜디오 카벙클 카툰스를 통해 해외 애니메이션 스튜디오에서는 할 수 없는 미묘한 뉘앙스와 와일드한 애니메이션으로 연기를 개선한 점을 꼽았습니다.[40][43] 이 쇼의 초기 에피소드 중 일부는 크리크팔루시가 음향 효과와 "음악 밴드"로 애니메이션을 패치해야 할 필요성을 느낄 정도로 거칠었고, 이는 세그먼트들이 "많은 애니메이션과 타이밍이 자체적으로 작동하지 않았음에도 불구하고 더 나은 플레이를 할 수 있도록" 도와주었습니다.[citation needed] 상식 미디어의 KJ Dell'Antonia는 쇼의 스타일을 "의도적으로 거친 것에서 훨씬 더 세련되고 플러시한 장난감으로" 변화시키는 것으로 설명합니다.[44]

성우

크리크팔루시는 원래 영화 몰티즈 팰콘의 디멘탈 피터 로레를 본떠서 만든 렌의 목소리를 맡았습니다.[11][12] 니켈로디언이 크리크팔루시의 계약을 해지했을 때, 이미 스팀피의 목소리를 가진 빌리 웨스트는 벌 아이브스, 커크 더글러스, 그리고 니켈로디언의 나머지 실행을 위해 약간의 "국경 악센트의 남쪽"의 조합을 사용하여 그 역할을 맡았습니다.[28] West는 Spümcø와 Games Animation 에피소드의 Stimpy의 목소리를 "Amped up" 래리 파인을 기반으로 하였습니다.[11] 쇼에서 부수적인 캐릭터의 목소리를 낸 몇몇 주목할만한 아티스트와 공연자들은 프랭크 자파 (그의 사망 전 마지막 공개 공연에서), 잭 카터, 스탠 프레버그, 토미 데이비슨, 랜디 퀘이드, 길버트 고트프리트, 로지 오도넬, 돔 델 루이스, 필 하트먼, 마크 해밀, 솔레이일 문 프라이였습니다.[45]

음악

렌 & 스팀피 쇼는 락커빌리, 포크, 팝, 재즈, 클래식, 징글 등에 걸쳐 다양한 음악을 선보입니다. 오프닝 테마인 "Dog Pound Hop"은 호튼 히트 목사에 의해 공연되었습니다.[46] 렌&스팀피 앨범 3장이 나왔습니다. 1993년, 컴필레이션 앨범인 You Eediot!이 사운드트랙 앨범으로 발매되었습니다. 이 앨범의 앞면 커버는 비틀즈의 11번째 정규 앨범 애비 로드를 패러디한 것입니다.

"Happy, Happy, Joy, Joy"라는 제목의 스팀피의 격동의 노래는 크리스토퍼 레카디가[9] 작곡하고 찰리 브리셋과 존 크리크팔루시가 작곡했습니다. 왁스가 부른 이 노래의 커버는 1995년 헌정 앨범 새터데이 모닝: 카툰즈의 가장 위대한 히트곡에 수록되어 있으며, 랠프 샐이 MCA 레코드를 위해 제작했습니다.

Grunge의 아이콘 Kurt Cobain은 쇼를 위한 노래를 만들고 싶어했고 빌리 웨스트와 존 크리크팔루시에게 그 아이디어를 제안했지만 결국 거절당했습니다.[47] 이 시기는 코베인의 밴드 너바나(Nirvana)가 주류에 막 진입하던 1992년 무렵으로 생각되었습니다.[48] 팬들이 이 이야기를 들은 이후로, 그들은 이 노래가 2015년 Heck의 Montage of Heck에서 발매된 홈 레코딩 중 하나일지도 모른다고 생각합니다. West는 트위터에서 이 노래에 무슨 일이 일어났는지 아느냐고 묻자 "저는 그 노래가 존재하지 않는다고 생각합니다. 제가 아는 한 그것은 아직 작성되지 않았고 제안으로 남아있었습니다."

논란과 검열

프로그램의 직원들은 니켈로디언을 괴롭히는 "교육적인" 시리즈를 만들고 싶어하지 않았고,[6]: 21 이로 인해 시리즈가 부모 그룹으로부터 비판을 받게 되었습니다.[49][50] 프로그램의 일부 부분은 종교, 정치, 술, 폭력, 담배에 대한 언급을 제외하도록 변경되었습니다. "파우더 토스트 맨"이라는 에피소드는 교황의 모자에서 십자가가 제거되었고 크레딧은 "포인트가 있는 모자를 쓴 남자"로 변경되었습니다. 같은 에피소드에서 미국 헌법과 권리장전을 불태우는 장면이 나오는 반면, 《도그 쇼》에서는 조지 주류라는 인물의 성이 제거되어 "조지 아메리칸"으로 바뀌었습니다.[2] 다른 많은 에피소드에는 시가, 파이프 또는 담배를 피우는 사람이 포함되었습니다.

몇몇 에피소드들은 폭력적이거나 섬뜩하거나 암시적인 장면들이 짧아지거나 제거되었는데, 여기에는 잘린 머리를 포함하는 일련의 장면, 렌의 얼굴이 남자의 그루터기에 부딪히는 클로즈업 장면,[51] 렌이 아기로부터 배에 여러 번 펀치를 받는 장면 등이 포함되었습니다. 시즌 2 에피소드 "Sven Höek"에서 렌은 스팀피와 그의 사촌 스벤의 모든 귀중한 소유물을 깨뜨린 후 그의 죽음을 환상하는 장면에서 "그럼...눈을 파낼 거예요.네..." 잘렸습니다. 악명 높은 에피소드 중 하나인 "Man's Best Friend"는 폭력적인 내용으로 인해 니켈로디언에 의해 금지되었습니다. Nickelodeon도 MTV도 그 에피소드를 방영하려 하지 않았습니다. 몇 년 후 스파이크 TV에서 쇼의 부활인 렌 & 스팀피 "어른 파티 카툰"은 이 금지된 에피소드로 데뷔하여 TV-MA 등급까지 받았습니다.[2]

에피소드

주 기사: 렌&스팀피 쇼의 에피소드 목록
계절에피소드원래 방송됨
첫방송지난 방송분
연극파일럿1990년 8월 10일 (1990-08-10)
161991년 8월 11일 (1991-08-11)1992년 2월 23일 (1992-02-23)
2121992년 8월 15일 (1992-08-15)1993년 5월 23일 (1993-05-23)
3101993년 11월 20일 (1993-11-20)1994년 7월 30일 (1994-07-30)
4141994년 10월 1일 (1994-10-01)1995년 4월 1일 (1995-04-01)
5101995년 6월 3일 (1995-06-03)1996년 10월 20일 (1996-10-20)

이 시리즈는 52개의 에피소드에 걸쳐 다섯 시즌 동안 방영되었습니다.[1] 이 쇼는 Kricfalusi의 애니메이션 스튜디오 Spümcø에서 처음 두 시즌 동안 제작되었습니다. 시즌 3(1993-94)를 시작으로 니켈로디언의 게임 애니메이션이 제작했습니다. "Man's Best Friend" 에피소드는 시즌 2로 제작되었지만 에피소드는 보류되었고 2003년 리부트로 데뷔했습니다. 1996년 10월 20일 MTV에서 방영된 《Sammy and Me / The Last Temptation》은 니켈로디언 원작이 끝난 지 거의 1년 만에 방영되었다.[2]

접수처

렌&스팀피 쇼는 광범위한 비평가들의 찬사를 받았습니다.[38] 심슨 가족의 제작자인 매트 그로닝은 이 쇼의 터무니없는[52] 행동에 대해 칭찬하고 심슨 가족 이외의 "TV에서 유일하게 좋은 만화"라고 불렀습니다.[53] 클라스키 추포의 전 CEO이자 회장인 테리 토렌(Terry Thoren)은 크리크팔루시(Kricfalusi)가 "그 누구가 생각했던 것보다 훨씬 높은 청중을 만났다"고 말했습니다. 그는 이전에 아무도 가고 싶어하지 않았던 곳으로 갔습니다 – caca, booger humor."[54] 더 모닝콜의 조나단 발라니아는 그것을 "고전압의 괴짜이자 산업적인 이상함"이라고 불렀고,[17] 인디펜던트의 존 리틀은 그것을 "괴팍하고 즉각 알아볼 수 있는 쾌활한 미디어 붕괴"라고 묘사했고, 그것을 어린이 만화로 간주하지 않았습니다.[55]

이 쇼의 첫 번째 시즌은 현재 비평가들의 12개의 리뷰를 기반으로 로튼 토마토에 대한 드문 100% 지지율을 가지고 있지만,[56] 나머지 시즌은 평가되지 않았습니다.

이[53] 프로그램은 니켈로디언의 높은 시청률을 기록하게 되었고, 첫 시즌에 다른 니켈로디언 만화의 두 배의 시청률을 기록했고, 나중에 평균 시청률의 세 배를 기록했습니다.[12][17][18][38][57][58] 이 쇼는 가장 인기 있는 케이블 TV 쇼였으며,[59] 1993년 미국에서 몇 개의 방송이 가장 많이 시청된 스크립트 케이블 TV 쇼였습니다.[60] 이 쇼는 대학 캠퍼스에서 빠르게 컬트 팔로잉을 발전시켰고,[23][55][58] 어린이와 어른 모두에게 어필하는 쇼의 심야 블록인 니켈로디언의 스닉(Nickelodeon's Snick) 출시에 포함되었습니다.[61]

유산과 영향력

이 쇼의 즉각적인 영향은 두 개의 "클론" 즉, Ren & Stimpy를 떠난 후 Kricfalusi를 포함한 Spümcø 직원들이 약간의 제한된 참여를 했던 Hanna-Barbera's 2 Study Dogs와 디즈니의 The Shnookums and Meat Funny Cartoon Show의 산란이었습니다.[4] 그러나 이 쇼는 애니메이션의 미래에 더 넓은 영향을 미쳤습니다.[11][41]

마이크 저지(Mike Judge)는 MTV가 비비스(Beavis)와 버트헤드(But-Head)를 의뢰할 의향이 있는 이유를 렌 & 스팀피(Ren & Stimpy)의 성공 덕분이라고 밝혔습니다.[62] 작가 래리 브로디(Larry Brody)는 다른 네트워크가 니켈로디언(Nickelodeon)을 따르고 새로운 만화에 투자하여 비비스(Beavis)나 버트 헤드(But-Head)와 같은 보다 어른 중심의 풍자 쇼의 길을 열었기 때문에 새로운 애니메이션 황금기를 이끈 렌 & 스팀피(Ren & Stimpy)의 공로를 인정합니다.[63]

이 쇼의 애니메이션 감독인 데이비드 페이스는 카툰 네트워크의 소와 닭을 만들었습니다. 존 크리크팔루시(John Kricfalusi)는 프레드 세이버트(Fred Seibert)의 선생님이 되었고, 프로젝트 왓 어 카툰(What A Cartoon!)의 새로운 재능을 찾는 동안 세이버트가 부른 첫 번째 사람이었습니다. 작가이자 애니메이터인 앨런 뉴워스(Allan Neuwirth)는 렌 & 스팀피(Ren & Stimpy)가 "틀을 깼다"며 TV 애니메이션의 몇 가지 트렌드를 시작했다고 쓰고 있는데, 주로 매회 시작할 때 크레딧이 부활하고, 그로테스크한 클로즈업이 사용되며, 만화 컬러 팔레트가 더 풍부하고 조화로운 색상으로 전환됩니다.[11]

직접적인 영향은 스폰지밥 네모바지 시리즈에서 캐릭터들의 평소 모습인 "괴기스러운 클로즈업"과 대비되는 물리적으로 극단적인 그림으로 볼 수 있습니다.[64]

이 캐릭터들은 1990년대 중반에 문화적 시금석이 되었고, 영화 클루리스(1995), 케이블 가이(The Cable Guy), 잭(Jack) (둘 다 1996)과 같은 작품에 등장했습니다.[65] 렌 & 스팀피는 2002년 TV 가이드가 선정한 "역대 가장 위대한 만화 캐릭터 50인" 목록에서 31위를 차지했습니다.[66] 만화책 팬들을 위한 잡지인 Wizard의 2001년 10월호 커버스토리는 독자들이 뽑은 역대 가장 위대한 툰 100개를 선정했고, Ren & Stimpy는 12위를 차지했습니다.[67] 다른 연예 잡지들도 마찬가지로 렌&스팀피를 90년대 최고의 만화이자 어른들을 위한 만화 중 하나로 꼽고 있습니다.[68][69][70][71]

재부팅

렌 & 스팀피 "어른 파티 만화" (2003)

주 기사: 렌 & 스팀피 "어른 파티 만화"

2003년, Ren & Stimpy "Adult Party Cartoon"이라는 제목의 John Kricfalusi가 이끄는 시리즈의 리부트가 Spike TV의 심야 프로그램 블록에서 시작되었고 TV-MA 등급을 받았습니다. 새 시리즈는 원작보다 어른 중심적이고 주인공들 간의 노골적인 동성애 관계,[72] 강한 불경, 그래픽 폭력, 여성 나체 등이 특징입니다.[73]

빌리 웨스트는 어덜트 파티 카툰에 참여하는 것이 "웃기지 않았다"며 참여를 거부했고, 참여하게 되면 경력에 손상을 입었을 것이라고 말했습니다.[74] 에릭 바우자는 이후 시리즈에서 스팀피의 목소리로 웨스트를 대신했고, 크리크팔루시는 렌과 미스터 호스의 역할을 모두 반복했습니다. 이 시리즈는 금지된 니켈로디언 에피소드 "Man's Best Friend"로 초연되었으며, 이후 새로운 에피소드를 선보였습니다. 첫 회부터 코 점액, 침, 구토물과 같은 체액의 섭취가 특징인 [13]이 부활로 인해 팬들과 비평가들 모두 연기되었습니다.[72] 오리지널 시리즈와 마찬가지로 크리크팔루시는 제작 마감일을 준수하는 것에 명백한 무시를 보였고, 주문된 9개의 에피소드 중 3개만이 제때 완성되었습니다. 첫 3개의 에피소드가 방영된 후, 스파이크의 전체 애니메이션 블록은 프로그램 스케줄에서[75] 제외되었고, 이미 제작 중이고 어덜트 파티 카툰이 취소될 때까지 완료된 3개의 에피소드가 3년 후인 2006년 렌 & 스팀피에서 공개되었습니다. 잃어버린 에피소드 DVD.

두번째 재부팅

2016년 2월, 데드라인 할리우드는 렌 & 스팀피의 캐릭터들이 곧 개봉될 닉툰 장편 영화에 출연할 예정이라고 보도했습니다.[76] 3개월 후, 버라이어티는 니켈로디언이 캐릭터의 또 다른 부활에 대해 크리크팔루시와 협상 중이라고 보도했습니다.[77] 밥 캠프와 윌리엄 레이는 2016년 4월 패널 토론에서 크리크팔루시가 세 번째 스폰지밥 스퀘어팬츠 영화로 극장에서 상영될 새로운 렌 & 스팀피 쇼트를 개발하고 있다고 밝혔고, 이후 그들은 "그 파티에 초대되지 않았다"며 쇼트 제작에 관여하지 않을 것이라고 말했습니다.[78] 하지만, 크리크팔루시는 나중에 트위터에서 그런 만화를 만드는 것을 부인했습니다.[79] 그럼에도 불구하고, 원래 취소되기 전에 스폰지밥 영화: 스폰지 아웃 오브 워터의 프로모션으로 만들어진 단편 애니메이션이 2019년 5월 캔스위드 라벨 없는 DVD에 보너스 기능으로 출시되었습니다.[80][81]

2020년 8월 5일, Ren & Stimpy 리부트가 Daria, Beavis, But-Head와 함께 Comedy Central에 의해 새로운 Ren & Stimpy 리부트가 그린라이트를 받았다고 발표되었습니다. 새로운 창작 스태프가 고용되었지만, 빌리 웨스트는 원작 시리즈의 몇몇 작가들과 함께 돌아올 것으로 예상되었습니다. 그를 둘러싼 성적 학대 의혹으로 인해 크리크팔루시는 새로운 리부트 제작에 관여하지 않을 것이며, 그로부터 어떠한 보상도 받지 않을 것으로 확인되었습니다. 원래 니켈로디언 애니메이션 스튜디오에서 제작할 예정이었으나, 리부트 제작은 2021년 10월 어썸 주식회사로 옮겨졌고,[82][83] 스니플 애니메이션은 2022년 9월에 참여를 발표했습니다.[84] 웨스트에 따르면 프로젝트가 취소되었다는 이전 소문과 달리 미국의 코로나19 팬데믹으로 인해 개발이 연기되었습니다.[85] 코미디 센트럴과 니켈로디언의 모회사인 파라마운트 글로벌(당시 ViacomCBS로 운영)은 쇼의 상태에 대한 논평 요청에 응답하지 않았지만, 웨스트는 여전히 제작 중이라고 거듭 강조했습니다.[3] 2021년 9월 14일, 웨스트는 렌과 스팀피 역할을 다시 맡은 것을 확인했습니다.[86][87]

원래 시리즈에서 돌아온 다른 승무원으로는 이전에 재부팅 취소를 주장했던 밥 자크, 크리스 사우브, 전 스퓌엠쾨 동창 로빈 버드가 있습니다.[88][89]

홈 미디어

VHS, LaserDisc 및 UMD

소니 원더는 처음에 VHS에서 렌&스팀피 쇼의 에피소드 모음을 배포했는데, 이는 방송 날짜나 시즌별로 분류되지 않았습니다. 예를 들어, The Classic Volume 1 VHS는 1993년에 발매되었으며 시즌 1의 3편("스페이스 매드니스", "길들여지지 않은 세계", "Stimpy's Invention")과 단편 "아침 식사 팁", "로그" 광고를 포함했습니다. 스닉 프로그래밍 블록 이후 2개의 테마를 포함한 다른 니켈로디언 컴필레이션 테이프들도 렌과 스팀피 만화를 포함하여 출시되었습니다.

아마도 쇼의 어른들이 팔로우했기 때문에, 그것은 또한 레이저 디스크 세트(소니 원더의 유일한 레이저 디스크 발매이자 니켈로디언 오리지널 시리즈의 유일한 레이저 디스크)를 받았습니다. 렌 & 스팀피 쇼 -- 더 에센셜 컬렉션: 클래식 I & II는 1995년에 출시되었습니다. 여기에는 이전에 VHS에서 발매된 클래식 I 및 클래식 II의 모든 에피소드와 해당 VHS 발매에 포함된 단편이 포함되었습니다.[90]

결국 Nickelodeon의 홈 비디오에 대한 프로그래밍에 대한 권리는 Sony에서 Paramount Home Video로 이전되었습니다. 파라마운트는 렌&스팀피 쇼의 "Have Yourself a Stinkey Little Christmas" 영상 한 개만 공개했는데, 이 영상은 실제로 1993년 소니 영상을 다시 공개한 것이었습니다.[91]

2005년 파라마운트는 소니의 PSP 휴대용 비디오 게임 시스템에서만 재생할 수 있는 UMD용 퍼스트 텐 카툰을 출시했습니다. 아마도 UMD 영화와 쇼의 판매가 저조해서 더 이상의 에피소드는 포맷에 공개되지 않았습니다.

DVD

참고 항목: 렌&스팀피 쇼의 에피소드 목록 § DVD 발매

미국

타임라이프는 2003년 9월 "Best of"를 배경으로 렌&스팀피 쇼의 여러 에피소드를 공개했습니다.[92] 이 세트는 지금 절판되었습니다.[93] 2004년 10월 12일, 파라마운트 홈 엔터테인먼트는 세 개의 디스크 박스 세트로 첫 두 시즌을 공개했습니다. 커버 아트와 언론 자료에는 에피소드가 "잘려지지 않았다"고 되어 있지만, 사실 소수의 에피소드는 편집되었습니다. 스파이크 TV 마스터들의 사용으로 인해 스파이크 TV는 더 긴 광고 휴식을 위한 공간을 만들기 위해 에피소드의 일부 장면을 잘라냅니다.[94] 두 번째 시즌의 에피소드 중 하나인 《Sv ë 회크》는 VHS 테이프에서 재삽입된 영상이 있었지만, 편집기 타임코드가 화면에 나타나면서 이 장면은 나중에 팬들에 의해 복원되었습니다. 다른 3개의 에피소드("파우더 토스트 맨", "도그 쇼", "빅 하우스 블루스")는 니켈로디언에서 원래 방송되지 않았던 추가 영상을 포함하고 있습니다.[95] DVD 세트에는 보너스 기능으로 금지된 에피소드 "Man's Best Friend"가 포함되어 있습니다. 2005년 6월 28일, 시즌 3과 시즌 4의 전반전을 모두 포함한 시즌 3와 시즌 4를 모두 포함한 "시즌 3와 5분의 1" 세트.[31][96] 시즌 5와 Some More of Four는 9월 20일 니켈로디언 시리즈의 DVD 발매를 완료했습니다.[97] 이전 DVD와 마찬가지로 이 릴리스에서는 일부 장면이 제거되었습니다.[citation needed]

2006년 7월 17일, 《Ren & Stimpy Adult Party Cartoon》에서 방영된 에피소드와 방영되지 않은 에피소드를 모두 포함한 두 개의 디스크 세트가 발매되었습니다.[98]

파라마운트는 2018년[99] 2월 6일에 개별 시즌 디스크를 하나의 패키지로 묶은 "거의 완성된 시리즈" 9개의 디스크 세트를 발매하고 2022년 1월 11일에 재발매했습니다.[100]

유럽

오리지널 시리즈는 2013년 10월 4일 독일을 배경으로 한 9개의 디스크로 완전히 발매되었습니다. 사람들이 두 번째 디스크의 두 에피소드가 완전히 검열되지 않았다고 말한 후, Turbine Classics는 모든 사람에게 검열되지 않은 디스크를 구매했다는 증거를 보내주겠다고 제안했습니다.[101] 이 세트는 알려진 미국 방송과 다양한 에피소드의 일부 독점 장면이 포함된 독일 TV 방송이 혼합되어 있습니다. 이 세트는 전 세계적으로 방송된 모든 장면을 포함한 최초의 것이기 때문에, 이 시리즈의 진정한 의미에서 검열되지 않은 최초의 DVD 발매로 여겨집니다.[102][103]

기타 매체

비디오 게임

1992년에서 1995년 사이에 텔레비전 시리즈를 직접 기반으로 한 7개의 액션 게임이 출시되었습니다.

  • Ren & Stimpy Show: Space Cadet Adventures는 이매진링에 의해 개발되었고, THQ에 의해 출판되어 1992년 11월에 게임보이를 위해 출시되었습니다. 게임의 전제는 스팀피가 고립된 렌을 구출하려는 것에 초점을 맞추고 있으며, 렌은 동시에 그들의 배로 돌아가려고 시도하는 외계 세계를 횡단하고 있습니다. 이 게임은 중간 평가를 받았고 충실한 유머와 비주얼로 찬사를 받았지만 반복적이고 상상력 없는 게임 플레이로 비판을 받았습니다.[104][105]
  • Ren & Stimpy Show: Veediots!는 THQ에서 발행하고 1993년 10월 SNES와 Game Boy를 위해 출시된 Gray Matter에 의해 개발되었습니다. 이 게임은 텔레비전 시리즈의 에피소드를 기반으로 4단계로 구성되어 있습니다. 두 버전의 게임 모두 중간 평가를 받았습니다. SNES 버전은 충실한 비주얼과 오디오로 찬사를 받았지만 반복적인 무대와 표준 게임 방식, 느린 컨트롤로 비판을 받았습니다.[106][107] 닌텐도 파워는 게임보이 버전이 그래픽은 좋지만 컨트롤과 도전이 부족하다고 평했습니다.[108]
  • Ren & Stimpy Show: Stimpy's Invention은 BlueSky Software에 의해 개발되었으며, 세가에서 발행하고 1993년 11월 세가 제네시스용으로 출시되었습니다. 게임의 전제는 렌과 스팀피가 그들의 동네를 돌아다니며 스팀피의 최신 발명품인 뮤테이트-오-매틱의 흩어진 조각들을 모으는 것을 따라갑니다. 이 게임은 각 플레이어가 두 개의 제목 캐릭터 중 하나를 제어하는 2인용 모드를 특징으로 합니다. Electronic Gaming Monthly의 리뷰어들은 이 게임의 충실하고 유머러스한 비주얼과 오디오를 칭찬했지만, 2인 모드는 "재미보다 더 악화시킨다" 그리고 "1인[게임]보다 두 배 더 힘들다"고 조롱했습니다.[109]
  • Quest for the Shaven Yak Starring Ren Ho ëk & Stimpy는 Realtime Associates에 의해 개발되었고, 세가에 의해 출판되어 1993년 11월에 게임 기어용으로 출시되었습니다. 1995년 브라질의 마스터 시스템용으로도 출시되었습니다. 이 게임의 전제는 렌과 스팀피의 그레이트 쉐이븐 야크의 발굽을 돌려주겠다는 미션에 중점을 두고 있습니다. 게임 프로의 무서운 래리(Larry)는 음악에 대해 "입장료만큼의 가치가 있다"고 칭찬하고 그래픽에 대해서는 "게임 기어 기준으로 매우 훌륭하다"고 평가했습니다.[110]
  • Ren & Stimpy Show: Buckeroo$는 이매진링(Imaginering)이 개발한 것으로, THQ가 발행하여 1993년 12월 NES용으로, 1995년 4월 SNES용으로 출시되었습니다. 이 게임은 《스페이스 매드니스》, 《아웃 웨스트》, 《로빈 회크》에 기반을 둔 3가지 레벨로 구성되어 있습니다. 닌텐도 파워의 리뷰는 NES 버전의 그래픽이 "만화 시리즈의 예술적인 풍미를 포착했다"고 언급했지만, 빈약한 컨트롤과 매력적이지 않은 게임 요소를 비판했습니다.[111] 반대로 SNES 버전은 이전 렌 & 스팀피시 타이틀보다 게임 플레이의 다양성이 뛰어나다는 점에서 찬사를 받았지만 그래픽은 "매우 렌 & 스팀피시"로 묘사되었습니다.[112]
  • Ren & Stimpy Show: Fire Dogs는 Argonaut Software에 의해 개발되었고 THQ에 의해 출판되었으며 1994년 3월 SNES를 위해 출시되었습니다. 게임은 두 부분으로 나뉘는데, 1부에서는 플레이어가 스팀피를 조종하는데, 스팀피는 소방장을 피하면서 소방관을 통과하여 제한된 시간 내에 소방차를 위한 모든 장비를 모아야 합니다. 불타고 있는 건물에서 버려지는 물건을 반드시 잡아야 하는 사람입니다. 닌텐도 파워는 게임의 그래픽, 유머, 오디오 및 암호 기능 포함을 칭찬했지만 다양성 부족, 아이템 수집에 할당된 제한된 시간 및 두 레벨의 반복을 비판했습니다.[113]
  • Ren & Stimpy Show: Time Warp는 Sculptured Software에 의해 개발되었으며 THQ에 의해 출판되었으며 1994년 10월 SNES용으로 출시되었습니다. 이 게임의 전제는 렌과 스팀피의 노력을 중심으로 시간을 탐색하고 머디 머드 스키퍼가 역사를 망치는 것을 막습니다. Electronic Gaming Monthly의 리뷰어들은 이 게임의 애니메이션과 다양한 공격을 칭찬했지만, 통제는 "조금 더 조정될 수 있다"고 말했습니다.[114] 넥스트 제너레이션(Next Generation)은 게임을 리뷰하며 5점 만점에 별 하나를 평가하고 "니켈로디언이 크리에이터 존 크리크팔루시(John Kricfalusi)를 해고했을 때, 마음과 영혼이 그 쌍에서 빨려 나갔습니다. 이 게임은 마지막 못을 관에 박습니다."[115]

이러한 전용 타이틀 외에도, 렌, 스팀피, 그리고 시리즈의 다른 캐릭터들은 니켈로디언 3D 무비 메이커,[116] 닉툰 레이싱,[117] 닉툰 MLB,[118] 니켈로디언 카트 레이서 2: 그랑프리,[119] 니켈로디언 올스타 브롤,[120] 니켈로디언 카트 레이서 3: 슬라임 스피드웨이, 그리고 니켈로디언 올스타 브롤 2에 출연합니다. Attlement Entertainment의 Ren & Stimpy 게임은 Atari Lynx를 위해 계획되었지만 출시되지 않았습니다.[121]

만화책

마블 코믹스는 1992년 니켈로디언 부동산을 기반으로 만화책을 제작할 수 있는 권리를 선택했습니다. 초기 계획은 여러 닉툰 속성을 포함하는 앤솔로지 코믹을 갖는 것이었습니다.[citation needed] 마블은 현재 진행 중인 44편의 시리즈를 제작했으며, 마블 부조리 각인 아래 여러 특별판을 제작했습니다. 이것들 중 대부분은 만화가 댄 슬로트에 의해 쓰여졌습니다.

Ren & Stimpy 스페셜 #3, Master of Time and Space는 "Choose Your Own Adventure"로 설정되었고, 시간 여행 줄거리와 함께, 그의 여가 시간에 계획을 세우는 데 6개월이 걸렸습니다. 만화 자체보다 결국 20페이지 더 길어질 경로를 선택할 수 있도록 설계되었습니다. 시리즈의 6호는 스파이더맨이 파우더 토스트 맨과 싸우는 주인공입니다.

편집자들은 "편집자에게 보내는 편지"란 제목을 "바보 박사에게 물어보세요"라고 지었고, 모든 칼럼에 적어도 한 통의 편지는 바보 박사가 직접 답해야 할 질문이 될 것입니다.[122] 이 만화는 1992년 12월부터 1996년 7월까지 계속되었습니다.

문제들

영화 각색 취소

1993년 5월 니켈로디언과 20세기 폭스는 새로운 또는 기존의 속성을 기반으로 한 애니메이션 및 실사 장편 영화의 개발 및 제작을 위해 1993년 5월 2년 제작 계약을 체결했습니다. Ren & Stimpy는 Rugrats, Doug와 함께 개발 가능한 속성으로 언급되었습니다. 하지만, 이 쇼의 "비교적이고 징그러운 유머"는 전통적이고 "따뜻하고 흐릿한" 가족 영화에는 어울리지 않았습니다.[123][124] 영화가 제작되지 않은 상태에서 계약이 만료된 후, Nickelodeon은 나중에 모회사인 Viacom이 Fox 대신 Nickelodeon의 영화를 배급할 파라마운트 픽처스를 인수한 후 자신의 영화 스튜디오를 시작했습니다.

2017년 3월 위저드 월드 클리블랜드 컨벤션에서 캠프는 파라마운트가 렌&스팀피의 장편 영화에 대해 렌&스팀피 "어덜트 파티 카툰"이 남긴 "신맛"을 이유로 피치를 거절했다고 밝혔고, 따라서 스튜디오는 캐릭터와의 더 이상의 연결을 원하지 않았습니다.[125]

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