레베티코

Rebetiko (Greek: ρεμπέτικο, pronounced [re(m)ˈbetiko]), plural rebetika (ρεμπέτικα [re(m)ˈbetika]), occasionally transliterated as rembetiko or rebetico, is a term used today to designate originally disparate kinds of urban Greek music which have come to be grouped together since the so-called rebetika revival, which started in the 1960s and develo1970년대 초반부터 계속 페달을 밟았다.^[1] 레베티코는 19세기 후반부터 1950년대까지 그리스인들, 특히 가장 가난한 사람들의 도시 대중가요로 간략히 묘사할 수 있다.

2017년에는 유네스코 무형 문화재 목록에 리베티코가 추가되었다.^[2]

정의 및 어원

레베티코(plular rebetika)라는 단어는 그리스어 revetis(그리스어: ρεμ (greegree::ρρε, [re(m)ˈbetis]로 발음)에서 유래한 형용사형식이다. 리벳시라는 단어는 오늘날 특정한 하위문화와 관련된 성격, 복장, 행동, 도덕, 윤리의 측면을 구체화하는 사람을 의미하는 것으로 해석된다.^{[1][citation needed]} rebetis라는 단어의 어원은 논쟁과 불확실성의 주제로 남아있다; 초기 rebetiko의 학자 Elias Petropoulos와 현대의 그리스 사전 편집자 Giorgos Babiniotis는 둘 다 다양한 제안된 파생어를 제공하지만, 문제는 열어둔다.^[3][4] 현재까지 단어의 가장 초기 출처는 1614년^[5] 네덜란드 레이덴에서 출판된 그리스-라틴어 사전에서 찾을 수 있는데, 여기서 ῥε μτςς word word word word word의 단어는 '방랑자', '맹인', '유도자' 등으로 정의된다.

음악 베이스

비록 오늘날 하나의 장르로 취급되고 있지만, 레베티코는 음악적으로 말하면 유럽 음악의 요소들의 합성, 그리스 본토와 그리스 섬의 다양한 영역의 음악, 그리스 정교회의 성가, 흔히 비잔틴 음악으로 일컬어지는 그리스 정교회의 성가, 오스만 예술 음악과 카페 음악의 모달 전통이다.^[1]

멜로디와 조화

따라서 대부분의 레베티코 노래의 멜로디는 하나 이상의 드로모이(Δδμο, 그리스어로는 '도로' 또는 '루트'를, 단수는 드로모스(Δρμος)를 따르는 것으로 간주되는 경우가 많다.^{[nb 1]} 드로모이의 이름은 몇몇 경우를 제외하고 모두 마캄이라고도 알려진 다양한 터키식 모드의 이름에서^{[nb 2]} 유래되었다.^[6]

그러나 레베티코 노래의 대다수는 서양 조화체계에 따라 화음을 연주할 수 있는 악기가 수반되어 왔으며, 그 결과 전통적인 유럽의 조화와도, 또는 일반적으로 조화되지 않는 단음체 형식인 오스만 예술 음악과도 일치하지 않는 방식으로 조화를 이루었다. 게다가, 레베티카는 마캄 시스템의 더 복잡한 피치 분할과 직접적으로 충돌하면서 동등한 기질로 조정된 악기에 연주되게 되었다.^[6]

레베티코 부흥의 후반기에 그리스와 터키의 음악가들 사이에 문화적 합의가 이루어졌는데, 대부분이 젊은 세대들이다. 이것의 한 가지 결과는 유럽의 요소들을 희생하고, 가장 중요하게는 이 음악의 진정한 싱크로트적 성격을 인지하고 문제화하는 희생을 감수하면서 레베티코의 마캄적인 측면을 지나치게 강조하는 경향이었다.^{[nb 3]}

그러나 1936년까지 그리스 레코드에 관한 레베티코 레퍼토리의 상당부분이 언어와 음악적 「대변」을 제외하고는 극적으로 다르지 않았음을, 그리스 본토인들이 스미르네이카라고 부른 오스만 카페 음악(다양한 민족적 배경을 가진 음악가들이 연주함)에서 주목해야 할 것이다. 녹음된 레퍼토리의 이 부분은 카노나키, 산토리, 폴리티키 리라(πολίηηηηηηηηηηηηηηηηηηηηηηηηηηηηo), 침발로(σίμμμααοοοο, 실제로는 헝가리 심발롬이나 루마니아 țbal), 클라리넷 등의 악기에 거의 독점적으로 연주되었다.^[1]

저울

레베티코 음악에 사용되는 음계는 전통적인 서양의 장단음계와 단음음계뿐 아니라 오스만 고전음악의 영향을 받은 일련의 동쪽 마캄이다. 그 중에는 라스트, uşââ, 히자즈(또는 "프리지아 지배적 규모"), 사바(h) 및 나하완드가 있다.

리듬

대부분의 레베티코 노래들은 전통적인 그리스나 아나톨리아 춤 리듬에 바탕을 두고 있다. 가장 일반적인 사항은 다음과 같다.

• 시르토스(Syrtos), 많은 그리스 춤의 총칭(니시오티카 포함), (대부분 다양한 형태로 1미터)
• 자이베키코, a 또는 1미터는 다양한 형태로
• 하사포세르비코스(Hasaposervikos)는 다양한 종류의 그리스 음악을 포함한다. 하사피코(like and meter)의 빠른 버전이기도 하다.
• 하사피코, 미터, 고속판 하사포세르비코 1미터
• 안티크리스토스 또는 카르실라마 및 아르길라마(미터)
• 카밀리에리코스(meter)와 압탈리코스(aptalikos)는 16대(slow version a and fast version a meter)로 분해되어 다양한 형태로 되어 있다.
• 여성들을 위한 치프테텔리, 경쾌한 춤 (a )
• 볼레로, 주로 기타(a )를 위한 몇 곡의 노래에서.

다양한 리듬도 사용된다.

택심

레베티코 전통에는 동양 음악계의 많은 음악적 스타일에 공통적인 한 요소가 있다. 이것은 주어진 드로모/마캄 안에서 자유롭게 즉흥적으로 측정되지 않은 서곡으로, 노래의 시작이나 중간에서 일어날 수 있다. 이것은 보통 아랍어로 타크심이나 탁심으로 번역된 후 그리스어로 taxim 또는 taximi(ταξμμ μι 또는 ταξ μι)로 알려져 있다.

계기

위에서 언급했듯이 녹음된 최초의 레베티코 곡들은 대부분 오스만/스미르나 스타일로 오스만 전통의 악기를 채용하고 있었다. 1930년대 후반, 레베티코 음악이 점차 자신의 성격을 획득하면서 부조키는 이 음악의 상징적인 악기로 등장하기 시작하였고, 점차 아시아 마이너에서 가져온 악기를 축출하였다.

부주키

부주키는 아시아 마이너 출신 난민들 사이에서 특별히 잘 알려진 것은 아니지만, 적어도 1835년부터 그리스에서 그 이름으로 알려져 왔으며, 그 해부터 덴마크 예술가 마르티누스 뢰르비가 그린 그림이 남아 있다. It is a view of the studio of the Athenian luthier Leonidas Gailas (Λεωνίδας Γάϊλας), whom the artist describes as Fabricatore di bossuchi. 그림에는 부조키 같은 악기가 여러 개 선명하게 그려져 있다. 이러한 증거에도 불구하고, 우리는 아직도 그 악기가 레베티코라고 불리게 된 것에 대한 초기 역사를 전혀 알지 못한다.^[7] 그러나 최근의 연구는 펠로폰네스에 그 기구가 존재한다는 증거를 포함하여 19세기에서 20세기 초까지 그 기구에 대한 알려지지 않은 많은 언급들을 밝혀냈다.^[8]

레베티코 문맥에서 알려져 있고, 종종 노래 가사에 언급되기도 했지만, 녹음 스튜디오에 허락되기 훨씬 전인 1926년, 펠로폰네소스 음악가 콘스탄티노스 코코티스(1878년 – 1948년 이후)가 아코디언 연주자와 함께 펠로폰네소스 민요 2곡을 녹음하면서 처음으로 상업적으로 녹음되었다. 요아니스 스폰딜리아스.^[6] 2013년 처음 재발매된 이 녹음은 이전과 이후 한 번도 녹음하지 않은 '민속' 멜로 스타일을 드러낸다.^[8] 다소 더 "현대적인" 멜로디 역할로 악기를 분명히 보여주는 첫 녹음은 1929년 뉴욕에서 이루어졌다.^[8][9] 3년 후인 1932년 1월 뉴욕에서도 이오아니스 할리키아스에 의해 최초의 진정한 부주키 솔로곡이 녹음되었다.^[10]

그리스에서 부주키는 몇 달 전인 1931년 10월에 처음으로 스튜디오에 들어갈 수 있었다. 타나시스 마네타스(1870-ca 1943)의 손에는 침발로 연주자 이안니스 리바드히티스와 함께 가수 콘스탄티노스 마셀로스, 일명 누로스, 스파한리스 등이 총 3곡의 원반 2장에 동행하는 소리가 들린다.^[1][8]

그러나 미국과 그리스에서의 이러한 초기 상업적 기록들은 WWI 기간인 1917년 7월 독일의 괴를리츠에서 만들어진 셸락 78rpm 디스크 1개와 왁스 실린더 5개로 구성된 일련의 기록적인 기록들이 선행되었다. 아마추어 부조키 선수 콘스탄티노스 칼라마라스는 전문 비잔틴 가수 콘스탄티노스 보르지아스와 아마추어 가수 아포스톨로스 파파디아만티스를 대동했다. 이 세 남자는 폴란드 국경의 괴를리츠 소도시에서 1916년 9월부터 1919년 2월 석방될 때까지 독일의 옛 포우 캠프에 투숙객으로 수용된 그리스 병사 6500명 중 한 명이다.^[11]

마코스 뱀바카리스가 부주키와 함께 첫 음반을 만든 것은 그리스에서 즉시 큰 성공을 거둔 할리키아스의 뉴욕 녹음의 성공 이후인 1932년 10월에야였다. 이 음반들은 부조키의 그리스에서의 기록적인 경력의 진정한 시작을 의미했는데, 이 경력은 오늘날까지 끊어지지 않고 계속되고 있다.^[11]

기타계기

레베티코의 핵심 악기는 1930년대 중반부터 부조키,^[8][11] 바그라마, 기타였다. 다른 악기로는 아코디언, 폴리티키(콘스탄티노폴란드) 라라(때로는 다른 라이라를 사용하기도 했다), 클라리넷, 카노나키, 우드, 산투르, 바이올린, 손가락 심벌즈 등이 있었다.^[1] 레베티코 녹음에서 들리는 다른 악기들로는 더블 베이스, 라우토, 만돌라, 만돌린, 피아노 등이 있다.^[11] 일부 녹음에서는 유리창 부딪치는 소리가 들릴 수도 있다. 이 소리는 원래 임시적이고 매우 효과적인 리듬 악기인 테케와 테베라의 특징일 가능성이 높은 음용 유리에 대고 걱정 구슬(komboloi)을 그려서 만들어졌고, 이후 녹음실에서 채택되었다.^[1]

가사

블루스, 플라멩코, 파도, 발무스테트, 탱고와 같은 몇몇 다른 도시 하위문화 음악 형태들처럼, 레베티코는 특별한 도시 환경으로부터 성장했다. 종종 그것의 가사는 소외된 하위 문화의 생활방식의 가혹한 현실을 반영한다. 따라서 범죄, 술, 마약, 빈곤, 매춘,^{[nb 4][14]} 폭력 등의 주제뿐만 아니라 죽음, 에로티시즘, 망명, 이국주의, 질병, 사랑, 결혼, 결혼, 중매, 어머니 형상, 전쟁, 일, 그리고 다양한 일상적 문제들, 행복과 슬픔과 같은 다양한 주제들을 찾아낸다.

레베티카의 자궁은 감옥과 해시 소굴이었다. 초기의 재봉사들이 그들의 노래를 만들어낸 곳이 바로 그곳이었다. 그들은 조용하고 쉰 목소리로, 용서받지 못하고, 차례차례 노래를 불렀고, 각 가수는 이전 구절과 전혀 관계가 없는 한 구절을 더했고, 한 곡은 몇 시간 동안 계속되었다. 후렴구가 없었고, 멜로디는 소박하고 쉬웠다. 한 명의 레베티들은 부주키나 바글라마(작은 버전의 부주키, 매우 휴대성이 좋고 감옥에서 만들기 쉽고 경찰에게 숨기기 쉽다)를 들고 가수와 동행했고, 음악에 감동한 다른 한 명은 일어나서 춤을 추곤 했다. 초기의 레베티카 노래, 특히 사랑 노래들은 그리스의 민요와 스미르나와 콘스탄티노폴리스의 그리스인들의 노래에 바탕을 두고 있었다.

— Elias Petropoulos^[15]

마노스 하쯔다키스는 현대 그리스 메라키, 케피, 카이모스의 어휘(μεάι, καφφ, καημμ, , joy and: 사랑, 기쁨, 슬픔)에 넓은 존재감을 가지고 핵심 요소들을 세 단어로 요약했다.^{[citation needed]}

아마도 지나치게 강조된 레베티코의 주제는 약물(코카인, 헤로인 프리자 등)의 사용의 즐거움이지만, 특히 해시시시하다.^{[nb 5]} 그런 것들을 강조하는 레베티코 노래는 음악적으로 말해도 레베티코 노래의 본체와 어떤 식으로든 차이가 나지 않지만,^[16][17][18] 하시클리디카(下時 hasα, χααλααδδαα)라고 불리게 되었다.^[1]

문화

레베티코는 오우제리, 주점(그리스식 선술집), 밤 센터 등 유흥과 밀접한 관련이 있다.

레베티코는 때로는 망가의 아이콘(그리스어: μ μγκαα, [ˈma(ŋ)ɡas]로 발음)과도 관련이 있는데, 이는 벨 에포케 시대의 그리스^[19] 반문화(특히 대도시의 중심지: 아테네, 피라이우스, 테살로니키).

망가스는 노동자 계급에 속하는 남성들의 라벨로, 특히 거만하고 위풍당당하게 행동하며, 털모자(카부라키, βαβυρρρρριιιιιι)와 재킷(대개 소매 중 하나만 착용), 꽉 끼는 벨트(칼 케이스로 사용), 스트라이프 팬츠, 뾰족 구두 등으로 구성된 매우 전형적인 조끼로 옷을 입는 것이었다. 그들의 외모의 또 다른 특징은 그들의 긴 콧수염, 구슬 부스러기( ( (μμόαααα, sing. κομπολόι), 그리고 그들의 독특한 방법론적 림프-보행(κουτσόκουτσό βάισισμα)이다. 관련 사회단체로는 코스타바키데스(κουτααββδδδδδδδδ, sing sing, sing)가 있었다. κουτσαβάκς^[20])); 이 두 용어는 때때로 서로 교환하여 사용된다.

역사

처음에는 하층계급과 연관된 음악인 레베티코는 그 노골적인 하위문화적 성격의 거친 가장자리가 부드러워지고 윤택해지면서, 때로는 알아볼 수 없을 정도로 널리 받아들여졌다. 그러다가 원형이 거의 잊혀지고, 원형이 죽거나, 어떤 경우에는 거의 망각으로 귀속될 뻔 했을 때, 1960년대부터, 특히 당대의 젊은 층들 사이에서 폭넓은 인기의 부활된 음악적 형태가 되었다.^{[citation needed]}

오리진스

레베티코는 오스만 시대 그리스 공동체가 큰 오늘날의 아시아 마이너에서 주로 해안 도시들의 음악에서 유래했을 것이다. 이 도시들에서 레베티코의 요람은 오우제리, 후카, 커피숍, 심지어 감옥이 있는 해시시시 밀도(테키)일 가능성이 높았다. 녹음의 시대에 앞서 문서화의 빈약함에 비추어 볼 때, 이 음악의 아주 초기 역사에 대해 더 이상의 사실을 주장하기는 어렵다.^{[nb 6]} 콘스탄티노플/이스탄불, 이집트, 미국에서 20세기 초엽부터 기록된 그리스 자료가 어느 정도 있는데, 그 중 고립된 예는 레코드 라벨에 단어 자체를 사용한 최초의 경우처럼 레베티코와 어느 정도 관련이 있다.^[21] 그러나 1931년 음반에 처음 등장한 것과 같은 피래우스의 현지 음악을 엿볼 수 있는 녹음은 이 초기부터 없다(위 참조).

스미르나 스타일

20세기 초, 레베티코 음악의 주요 중심지는 아시아 마이너(Asia Minor)에 있는 스미르나(현대 이즈미르)의 다국적 항구였다. 스미르나의 음악가들은 오스만 제국 내부의 동쪽 소리뿐만 아니라, 도시의 많은 유럽 공동체들, 특히 이탈리아인들의 유럽식 음악으로부터도 영향을 받았다. Smyrneiki Estudiantina는 전 세계 그리스인들을 위해 대중음악을 연주하는 음악가 그룹이었다. 스미르나의 대불 이후, 그들 중 많은 사람들(파나기오티스 탄다스, 스피로스 페리스테리스, 지오르고스 비달리스, 마취 델리아스 등)이 그리스로 피신하여 그리스의 레베티코 스타일의 음악 발전에 기여하였다.

1922–1932

1923년 아시아 소재앙과 인구교류의 여파로 피레우스, 테살로니키, 볼로스, 기타 항구도시에 엄청난 수의 난민들이 정착했다. 그들은 유럽 악기와 아나톨리아 악기와 오스만 카페 음악을 포함한 음악적 요소들을 함께 가지고 왔다. 그리고 종종 이 음악에 대한 설명에 소홀했다. 이 음악에는 맨돌린과 합창이 3/6을 병렬로 부르는 다소 이탈리아적인 스타일이다.

아시아 마이너 출신의 많은 그리스 음악가들은 매우 유능한 음악가였다. 처음에 "아테네안 에스토디안티나"는 지오르고스 비달리스와 옛 스미네키 에스토디안티나의 음악가 몇 명과 함께 설립되었다. 다른 음악가들은 주요 회사의 스튜디오 감독(A&R men)이 되었는데, 예를 들면, 스피로스 페리스테리스(만돌린, 기타, 피아노, 후에 부조키 연주), 파나기오티스 툰다스(주로 만돌린 연주자), 바이올린 거장 지아니스 드라고티스(Ohghdhondakis) 등이 그것이다. 특히 페리스테리스와 툰다스의 음악적 개성은 녹음된 레베티코의 향후 발전에 막대한 영향을 미치게 되었다. 1920년대 중반부터 상당수의 아나톨리안 스타일의 노래가 그리스에서 녹음된 반면, 피레이우스 스타일의 레베티코 노래의 예는 1931년(위 참조)에 처음으로 쉘락에 도달했다.

1930년대

1930년대에 비교적 세련된 음악 스타일은 마코스 뱀바카리스와 바티스의 초기 녹음으로 더 무거운 지역 도시 스타일을 예시하며, 교차 숙달되었다.^{[GH 1][22]}

이러한 역사적 과정은 종종 "Smyrneïka"라고 불리는 분명한 아시아 마이너 오리엔탈 스타일과 종종 피레우스 스타일이라고 불리는 1930년대의 부주키 기반 스타일을 구별하기 위해 현재 사용되는 용어들로 이어졌다.^{[nb 7]} 또한 만돌린의 사용도 완전히 사라졌다.

1930년대 말에 이르러 리베티코는 그것의 고전적 단계에 이르렀는데, 아시아 마이너 스타일의 요소인 초기 피레우스 스타일의 요소들, 분명히 유럽과 그리스 민속 음악 요소들이 융합되어 진정한 싱크로트적인 음악적 형태를 만들어냈다. 동시에 검열이 시작되면서 레베티코 가사가 서서히 그들의 정의로운 암흑가의 성격을 잃기 시작하는 과정이 시작되었다. 이 과정은 10년 이상 계속되었다.^{[citation needed]}

메탁사스 검열, 새로운 방향

1936년, 이오아니스 메탁사스 휘하의 8월 4일 정권이 수립되었고 그것으로 검열이 시작되었다. 레베티코 노래의 주제 중 일부는 이제 평판이 나쁘고 받아들일 수 없는 것으로 여겨졌다. 이 기간 동안 메탁사스 독재정권이 모든 가사를 검열할 때, 작곡가들은 가사를 다시 쓰거나, 승인을 받기 위해 가사를 제출하기 전에 자기 검열을 연습하곤 했다.^[23] 1938년 특정 라디오 방송국에서 가사보다는 음악을 근거로 하여 아메네데스를 금지하게 된, 존경받는 아나톨리아 음악의 「유럽화」를 권고하는 주장이 나왔지만, 음악 자체는 검열의 대상이 되지 않았다. 그러나 이것은 부조키 음악이 아니었다. 아마네데스(sing. amanes, Gr. αμαννΔεςς)라는 용어가 노래한다. αμανές)는 특정 드로모스/마캄에서 부르는, 측정된 시간 내에 즉흥적으로 부르는 한탄의 일종이다. 아마네데스는 아마도 그 당시 그리스 레퍼토리에서 가장 두드러지게 동양적인 종류의 노래였을 것이다.^{[24][nb 8]}

메탁사스는 또한 그 나라의 모든 티케이드(해시 밀도)도 닫았다. 마약과 다른 범죄나 비난받을 만한 활동에 대한 언급은 이제 그리스 스튜디오에서 만들어진 녹음에서 사라졌고, 1946년 녹음 활동을 재개할 때 만들어진 첫 번째 녹음에서 잠깐 다시 나타났다.^[6] 그러나 미국에서는 이상하게도 2차 세계대전 이후까지 미국 음반에서는 부조키가 드물게 계속되었지만, 노래 가사는 검열에도 영향을 받지 않은 것으로 보인다(아래 참조).^[1]

레베티코 음악 역시 그리스 좌파에 의해 '반작용적'(그리스 공산당에 따르면)과 하위문화적 성격, 마약 참조 등의 이유로 거부당한 점이 눈에 띈다.

전후 시대

제2차 세계 대전(1941~1944) 동안 그리스의 축 점령 기간 동안 녹음 활동은 중단되었고, 1946년까지는 재개되지 않았다. 그 해에는 매우 짧은 기간 동안 약물 참고가 있는 몇 곡의 검열되지 않은 곡이 녹음되었고, 여러 곡이 다른 가수들과 함께 여러 버전으로 녹음되었다.^[6]

이 장면은 곧 바실리스 치차니스와 같은 스타들에 의해 더욱 대중화되었다. 그의 음악 경력은 1936년에 시작되었고, 점령에도 불구하고 전쟁 기간 동안 계속되었다. 음악적 천재였던 그는 뛰어난 부주키 연주자와 다작 작곡가로, 수백 곡의 노래를 그의 공로를 인정받았다. 전쟁이 끝난 후 그는 계속해서 새로운 방향으로 스타일을 발전시켰고, 그의 휘하에는 소티리아 벨루, 이오안나 게오르가코풀루, 스텔라 하스킬, 마리카 니노우 등의 가수들이 출연했다.^{[citation needed]} 치타니스는 레베티코의 '서방화'를 개발하여 인구의 많은 부분에 더 많이 알려 미래의 라이코에 대한 근거도 마련하였다.

1948년 마노스 하쯔다키스는 레베티코에 관한 전설적인 강연을 하면서 음악계를 뒤흔들었고, 그 때까지 무거운 지하세계와 대마초 사용 연계를 가지고 있었고, 결과적으로 얕잡아 보았다.^{[citation needed]} 하쯔다키스는 렘베티카에 나타난 표현의 경제, 깊은 전통적 뿌리, 감정의 진면성에 초점을 맞추었으며, 마르코스 뱀바카리스나 바실리스 치차니스 같은 작곡가들의 호감을 높였다. 이론을 실행에 옮기면서 그는 1951년 피아노 작품 《식스 민화》(έξιιλαςςςςςςςςςςςςςς),),),),),),),),),),),),),),),)에서 고전 렘베티카를 각색하였는데, 이 작품은 후에 민속 발레로도 출품되었다.

치차니스의 전후 경력과 병행하여 마놀리스 치오티스의 경력은 더욱 급진적으로 새로운 방향으로 레베티코와 그리스 대중음악을 취하였다. 치오티스는 레베티코의 "유럽화/서양화"를 훨씬 더 발전시켰다. 1953년 그는 부주키에 네 번째 현을 추가했는데, 이를 통해 기타로 연주할 수 있게 되었고, 리베티코의 미래 '전기화'의 무대를 마련했다.

치오티스는 라틴과 남미 리듬(플라멩코, 룸바, 맘보 등)을 수입하고 레베티코 노래의 특징적인 분위기보다 확실히 가벼운 분위기에서 노래에 집중하는 등 과감한 혁신가이기도 했다. 아마도 무엇보다도 중요한 것은, 부주키뿐만 아니라 기타, 바이올린, 우드에서도 거장이었던 치오티스 자신이 1956년에 변형된 4현 부주키(테트라호)를 도입하고 대중화하는 데 책임이 있었다.^[6][25] 치오티스는 이미 10대에 의해 전통적인 3현 악기에 완전히 정통한 것처럼 보이는 거장이었지만, 그의 새로운 악기에 대한 기타를 기반으로 한 튜닝은 그의 장난기 넘치는 기교에 대한 즐거움과 결합하여 라오키 무사키(라이코)와 다른 형태의 부조에서 사용되는 스타일을 규정하게 된 부조키 연주에 대한 새로운 개념으로 이어졌다.그러나 더 이상 어떤 의미에서도 레베티코라고 불릴 수 없는 우키 음악.^{[citation needed]}

보컬 쪽에서도 그에 견줄 만한 발전이 이뤄졌다. 1952년 Stelios Kazantzidis라는 젊은 가수는 꽤 성공적인 두 곡의 레베티카 노래를 녹음했다. 비록 그가 몇 년 동안 같은 스타일로 계속 하겠지만, 모든 관련 당사자들에 의해, 그의 가창력과 표현력이 레베티코 관용구 안에 들어 있기에는 너무 뛰어나다는 것이 빠르게 실현되었다. 곧 칼다라스, 치오티스, 클루바토스와 같은 유명한 레베티카 작곡가들이 스텔리오스의 강력한 목소리에 맞춘 곡을 쓰기 시작했으며 이로 인해 레베티카 음악의 추가 변화가 생겼다. 신곡은 더욱 복잡한 멜로디 구조를 가지고 있었고, 보통은 성격이 더 극적이었다. 카잔지디스는 계속해서 떠오르는 라이키 음악의 스타가 되었다.^{[citation needed]}

그러나 카잔지디스는 고전적인 레베티카(피라에우스 스타일의)의 소멸에만 기여하지 않았다. 역설적으로 그는 그 부활의 선구자 중 한 명이기도 했다. 1956년 그는 바실리스 치차니스와 협력을 시작했는데, 바실리스 치차니스는 카잔티스를 위해 신곡을 작곡한 것 외에도, 그의 옛 곡들 중 일부를 그에게 재해석해 주기도 했다. 카잔지디스는 이에 따라 '시네피아스메니 키리아키'(구름다운 일요일), '박세 치플리키', '타 카부라키아' 등 레베티카 고전을 노래하고 대중화했다. 이 노래들, 그리고 이전에 더 넓은 대중에게 알려지지 않았던 많은 다른 노래들은 갑자기 소중하고 추구하게 되었다.

비슷한 시기에 가수와 부주키 연주자 모두 그리스의 음악계를 버렸다. 그들 중 몇몇은 일찍 죽었고(하스킬, 니누), 다른 몇몇은 미국으로 이민을 갔고(비니스, 에브게니코스, 츠우아나코스, 카플란니스), 다른 일을 위해 음악 생활을 그만두었다(파기움츠, 지니타리스). 물론 이것은 새로운 피로 채워져야 하는 공허함을 만들어냈다. 초기에는 달리아, 그레이, 카잔지디스와 같은 신참들이 고전적인 레베티카의 범위 내에 머물렀다. 하지만 곧, 그들의 젊은 열정과 다른 경험들은 결국 오래된 관용어를 바꾼 새로운 양식적 장소에서 표현을 찾았다.

이러한 복합적인 상황은 1950년대 동안 다른 인기 있는 스타일에 의한 거의 개기일식 레베티코에 기여했다. 1950년대 후반에 이르러 레베티코는 쇠퇴해 갔고, 단지 장르의 전통적인 형태보다 상류층이 훨씬 더 수용한 세련된 스타일의 레베티코인 아르콘토레베티코(αρχνντομμμ μμμττιιοοοοοοοο,,, 'posh revetiko' 또는 'bourhorhurizetikikikiko'의 형태로만 살아남았다.

사실, 적어도 1950년대부터 다소 혼란스러운 점은, 리베티코 노래를 보통 별도의 음악 범주로 언급하지는 않았지만, 보다 구체적으로 가사에 근거하여 라 la키 무사키( (αα μ μοσσικήήήή), 즉 라ka카(kakakakaααααα)라는 용어는 부조우키( withkiki)가 들어간 노래를 포함한 광범위한 그리스 대중음악을 포괄했다는 점이다.오늘날에는 의심할 여지없이 레베티코로 분류될 것이다. 차례대로의 용어는 '국민'으로 가장 잘 번역되는 라오스(λάο)라는 단어에서 유래한다.

부흥

레베티코 부흥의 첫 단계는 아마도 1960년경에 시작되었다고 말할 수 있을 것이다. 그 해에 가수 그리고리스 비티코츠시스는 마르코스 뱀바카리스의 여러 곡을 녹음했고, 뱀바카리스 자신도 1954년 이후 첫 음반을 만들었다. 같은 기간 동안 엘리아스 페트로풀로스 같은 작가들은 레베티코에 글을 쓰려는 초기의 시도를 그 자체로 연구하여 발표하기 시작했다.^[26] 레베티코 음악의 기본 악기로 의심의 여지가 없는 부조키는 이제 마놀리스 치오티스의 기교에도 못지 않게 그리스 음악의 다른 분야에도 진출하기 시작했다. 1960년부터 미키스 테오도라키스, 마노스 하쯔다키스 등 그리스의 저명한 작곡가들의 음반에는 마놀리스 치오티스, 지오르고스 잠베타스, 타나시스 폴리핸드리오티스 같은 부조키 거장을 채용했다.^{[citation needed]}

레베티코 부활의 다음 단계는 1970년대 초반부터 시작되었다고 할 수 있는데, 이 때 개인 아티스트에게 바치는 78rpm 녹음의 LP가 더 많은 숫자로 등장하기 시작했다. 부활의 이 단계는 처음에는 그랬고, 지금도 상당 부분이며, 원곡의 스타일을 탈환하려는 욕구가 특징인 반면, 1단계는 그리스 대중음악의 현 음악 관용어인 라오키 무사키에서 옛 노래를 제시하는 경향이 있었다. 이 기간 동안 많은 가수들이 생겨나 인기를 끌었다. 그리스어권 밖에서 레베티코 대중화를 목표로 한 첫 작품이 등장하고^{[GH 2]} 첫 영어학술 작품이 완성된 것은 1970년대였다.^[12]

1970년대에 많은 나이든 예술가들이 젊은 세대의 부조키 연주자들과 함께 오래된 레퍼토리의 새로운 레코드를 만들었다. 예를 들어, 지오르기오스 무플루젤리스는 78rpm 시대에 젊었을 때는 한 번도 녹음한 적이 없었음에도 불구하고 다수의 LP를 기록했다. 이 점에서 가장 중요한 기여는 아마도 1947년부터 상당히 성공적인 경력을 쌓아온 가수 소티리아 벨루(Sotiria Bellou)가 녹음한 일련의 LP들일 것이다. 이 새로운 음반들은 78rpm 시대의 레코드에 익숙하지 않은 많은 사람들의 귀에 레베티코를 가져다 주는데 중요한 역할을 하였으며, 오늘날에도 CD로 이용 가능하다.^{[citation needed]}

1960년대 후반과 1970년대 초의 부흥의 중요한 측면은 군사독재에 대한 항의, 저항, 반란의 요소였다. 이것은 비록 직접적으로 정치적인 경우는 드물지만, 레베티코 가사가 이전 시기의 갈등과 대중적 기억 속에서 그들의 주제와 연관성의 성격에 의해 쉽게 파괴적인 것으로 해석되었기 때문일 것이다.^{[citation needed]}

원래 형태의 레베티코는 1967~1974년 준타 때 부활했는데, 이때 콜론 정권이 이를 금지했다. 준타 종영 후에는 많은 부흥 그룹(그리고 솔로 아티스트)이 등장했다. 그 중 가장 눈에 띄는 것은 오피스로미키 콤파니아, 렘베티키 콤파니아, 바비스 츠르토스, 아가토나스 이아코비디스 등이다.

1975년 지오르고스 달라라스는 더블 LP 50 크로니아 레베티코 트라구디(50 χρόαα μμμααααοοο,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,,, 50 50 50 50 50 50 50 50 50 50 50, 50년 리베티코송)에 자신의 레베티코 렌즈를 발매하기로 결정했다. 그 녹음은 가사가 줄었음에도 불구하고 즉각적인 성공을 거두었다. 그러나 그 결과 그리스 음악에서 새로운 움직임이 일어나게 되었고, 한 때 잊혀졌던 재현이 30~40년 만에 처음으로 공연하는 경우도 있었다. 그는 1980년에 이 작품을 LP로 따랐는데, 이 작품은 1930년대에 들었던 원래의 레베티카의 음색에 더욱 충실하고, 좀 더 투박하고 육감적인 해제였다. 그러나 다시 마약에 대한 언급은 끊겼고, 지나가는 말로만 언급되었다. 기존 더블 LP와 달리 이번 앨범에는 특히 베이얀테라스, 지니타리스 등의 오리지널 뮤지션이 수록돼 있어 눈길을 끌었다.

현대

오늘날, 레베티코 노래들은 여전히 그리스에서 인기가 있는데, 이는 현대적인 스타일 외에 다른 것이 되려는 시도를 하지 않는 현대적인 해석과 옛 스타일을 모방하려는 열망적인 해석 둘 다. 이 장르는 국제적으로 성장하는 연구 대상이며, 그리스 밖에서의 인기는 현재 잘 형성되어 있다.^{[citation needed]}

이 장르의 음악가와 가수로는 바비스 테르토스, 바비스 골스, 아가토나스 이아코비디스가 있다.

2012년 비니시오 카포셀라는 그의 음악 앨범인 레베티코 체조니아스를 발매했다.

미국에서는,

그리스인들의 미국으로의 이민은 19세기 말에 본격적으로 시작되었다.^[6] 그때부터, 그리고 아시아 작은 재앙이 뒤따르는 몇 년 동안, 1920년대 중반에 이민이 제한될 때까지, 많은 그리스인들이 그들의 음악적 전통을 가지고 미국으로 이민을 갔다. 미국 회사들은 1896년부터 이 이민자들에 의해 공연된 그리스 음악을 녹음하기 시작했다.^{[nb 9]} 최초의 그리스계 미국 음반 회사는 1919년에 모습을 드러냈다. 세기의 두 번째 10년 후반기부터 리베티코라고 할 수 있는 많은 녹음들이 존재하는데, 몇 년 전부터 그리스에서는 그러한 노래가 음반에 나오기 시작했다.^{[citation needed]}

미국의 음악 산업은 1930년대 중반부터 그리스에서 검열을 통과하지 못했을 리베티코 가사를 녹음하는데 특별한 역할을 하게 되었다. 이 현상은 1967-1974년 그리스 군사정권이 있던 시기에 다시 나타났다. 미국 음반 스튜디오가 일부 '볼더' 가사를 허용하는 주목할 만한 사례는 1973년 발매된 아포스톨로스 니콜라이디스의 LP 오탄 카프니지 오 룰라스(Loulas, ανακ παν,,,,,,,, They Smoke The Hookah)에서 찾아볼 수 있다. 그리스에서 이 음반을 발매하는 것은, 약물의 다양한 측면에 대한 명백한 언급과 함께, 그 당시에는 불가능했을 것이다. 그러나 메탁사스가 그리스에서 발동한 검열법이 군사정권이 붕괴된 지 7년이 지난 1981년이 되어서야 공식적으로 취소된 것은 주목할 필요가 있다.^[28] 당시의 미국 그리스 녹음의 또 다른 특징은 1950년대까지 미국에서 계속되었던 아나톨리아 음악 스타일의 레베티코 음악 스타일의 노래 녹음이었다. 심지어 원래 전형적인 부주키-바그라마-기타 반주로 녹음된 노래도 아나톨리아 의상에 등장할 수 있었다.^{[citation needed]}

제2차 세계 대전 이후, 1950년대 초에 시작된 많은 그리스 레베티코 음악가들과 가수들은 미국 투어를 위해 그리스에서 여행을 떠났고, 일부는 더 오랫동안 머물렀다. 그 중 두드러진 것은 이오아니스 파파이야노우, 마놀리스 치오티스, 바실리스 치차니스, 이오르다니스 츠사니디스, 로자 에스케나지, 스트라토스 파기움츠, 스타브로스 츠우아나코스, 지안니스 타타소풀로스 등이었으며, 이들 중 후기 3명은 미국에서 사망했다.^{[citation needed]}

레베티코 록

레베티코 록은 록 음악과 레베티코의 요소를 융합한 음악 장르다. 하드록과 그리스 민속 음악도 레베티코 록에 큰 영향을 미친다.

78rpm의 레코딩에서 리베티코 수행자

• 

  리타 아바치

• 

  요르고스 바티스

• 

  니노 마리카

• 

  코스타스 루쿠나스

음반 목록

그리스에서는 많은 레베티코가 CD로 발행되는데, CD는 금방 절판된다. 1990년대 이후, 역사적인 리베티코^{[DM 1]} CD의 상당수의 고품질 CD가 유럽과 미국의 여러 라벨에 의해 발매되었다. 다음의 엄선된 음반 목록에는 영어권 국가에서 구할 수 있을 것 같은 이러한 역사적인 문집들 중 일부와 그리스어 문제들이 포함되어 있다. 달리 언급되지 않는 한 모두 CD이다. 이 음반에서 영어 발매에 대한 강조는 지속적으로 높은 음질과 많은 경우 그리스어 문제에서 부족한 경향이 있는 영어로 많은 정보를 포함시킴으로써 동기부여가 된다. 웹 사이트와 영어로 된 노트가 있는 그리스 역사 CD의 출처는 아래 링크 섹션을 참조하십시오.

• Afortolos Hadzichristos – 독특한 그리스 음성, (4CD), JSP 레코드, 2011.
• 탐부라스에서 부주키까지 부주키와 그 첫 음반(1926–1932) 오르프흠 포노그래프 OPR-01 ISBN978-618-80538-0-9, 2013.
• 콘스탄티노플의 그레이트 보이스 오브 콘스탄티노플 1927–1933, 라운더 레코드, 1997.
• 그리스-오리엔탈 레베티카-송즈 & 댄스 in Asia Minor Style:1991년 골든이어즈, 아르홀리 레코드.
• 그리스 랩소디 – 그리스 1905–1956, (2CD & book) Dust-to-Digital DTD-27, 2013.
• Marika Papagika – New York 1918–1929, Alma Criolla Records, 1994.
• 마르코스 뱀바카리스, 부주키 파이오니어, 1932–1940, 라운드너 레코드, 1998.
• Markos Vamvakaris, Master of Rembetika – Complete Records 1932–1937, 그리고 선택된 레코딩 1938, (4CD), JSP Records, 2010
• 모티카 – 그리스 지하세계에서 온 희귀 빈티지 레코딩, ARKO 레코드, Uppsala, 2005. 2009년 미시시피 레코드에서 2LP 박스로 발행한 CD와 책.
• 모리무리카: 1999년 그리스 언더월드 곡, 라운더 레코드.
• 유일한 위로: 클래식 피레오틱 렘베티카 1932–1946, 라운더 레코드, 1999.
• 렘베티카: 그리스에서 온 역사적인 도시민요, 라운더 레코드, 1992.
• 렘베티카: 언더그라운드에서 온 그리스 음악, JSP 레코드, 2006.
• 렘베티카 2: 그리스 언더그라운드 음악의 비밀의 역사, JSP 레코드, 2008.
• 레베키 이스토리아, EMIAL-램브로풀로스, 아테네 1975-76 – LP 시리즈 6권, 이후 카세트와 CD로도 발행되었다.
• Roza Eskenazi – Rembetissa, Rounder Records, 1996.
• 2004년 세계 음악 네트워크의 레베티카에 대한 대략적인 안내서
• 바실리스 치차니스 – 모든 전쟁 전 녹음, 1936–1940 (5CD), JSP 레코드, 2008.
• 바실리스 치차니스 – 전후 1946–1954년, (4CD), JSP 레코드, 2009년.
• 렘베티카의 여성, 라운더 레코드, 2000년.
• 렘베티카의 여성, (4CD), JSP 레코드, 2012.
• 다양한 – The Diaspora Of Rembetiko, Network Medien, (2CD), 컴파일, 2004

참고 항목

• 비잔틴 음악
• 하사피코
• 망가스
• 렘베티코 – 코스타스 페리스의 영화
• 시르타키 – 빠른 버전의 하사피코

메모들

참조

추가 읽기

• Katharine Butterworth and Sara Schneider (eds), Rebetika – Songs from the Old Great World, Aiora Press, 2014년 아테네.
• 스타티스 다미아노스, ,κιωωοαααα τμμμμ ( ( ( ((그리스어로 레베티코의 사회학). 세컨드 에디션 2001년 아테네의 플레트론.
• Stathis Gauntlett, Between Orientalism과 Occidentalism. 그리스 대중가요에 대한 아시아 마이너 난민들의 기여와 그 수신: 에게 해 건너기: 1923년 그리스와 터키의 강제적 인구 교환에 대한 평가, Ed. R. Hirschon, Berghan, Oxford & New York, 2003년 247–260,
• Stathis Gauntlett (April 2004), "Which master's voice? A cautionary tale of cultural and commercial relations with the country of origin" (PDF), Greek-Australians in the 21st Century: A National Forum, Melbourne: RMIT Globalism Institute, archived from the original (PDF) on 2005-12-20, retrieved October 20, 2010.
• Stathis Gauntlett, The Diaspora Sings Back: Rebetika Down Under, in: 그리스 디아스포라와 1700년 이후 이주, ed. 디미트리스 티오바스, 애쉬게이트 2009.
• 마노스 하쯔다키스, ερμμηα ααηθαηηηηη ( ( ( ( ( ( ( ( ( ( ( ( ( ( ( ((그리스어로 rebeetiko song의 해석과 위치) 1949년.
• 게일 홀스트 워축, 렘베티카로 가는 길: 그리스 하위 문화의 음악, 사랑, 슬픔, 해시쉬의 노래. 아테네의 Denise Harvey & Company.

• Nikos Kotarides, Ρεμπέτες και ρεμπέτικο τραγούδι (Rebetes and rebetiko song), in Greek, Plethron, Athens, 1996.
• 디오소폰 마니아티스, ,κκπερωωωωωααααααααααααααααυυυυυυυυ ((I Ek Peraton Diskografia Grammofonou – 그리스어로 된 완전한 축음기 음반 목록), 아테네 2006.

• 파나기오티스 코나데스, αις αν μνηννννν ( ( ( ( ( ( ( ((애교적인 순간을 기념하여, 그리스어로, Katarti, 2000년 아테네.
• 니코스 오르둘리디스(Nikos Ordoulidis, "그리스의 인기 있는 모드")는 영국 대학원 음악학 11(2011년 12월)에 수록되어 있다.
• Risto Pekka Pennanen, "그리스에서 오스만 대중음악의 국유화"에서: Ethnomusicology, Vol.48, No.1(2004년 겨울), 페이지 1–25.
• 엘리아스 페트로풀로스, 레베티카: 존 테일러가 번역하고 알레코스 파시아노스가 삽화를 그린 올드 그리스 지하세계의 노래들. 1992년 런던 알시온 아트 에디션. ISBN 1-874455-01-5.
• 데이비드 프루돔, 레베티코(La mauvaise herbe), 푸투로폴리스, 2009년. ISBN 978-2-7548-0191-1
• John Taylor, The Revetic Songs in: Maledicta, Vol. 5, No. 1-2 (Summer-Winter 1981), 페이지 25–30.
• 마르코스 뱀바카리스, 자서전 (영어) 누니 미노그(Nunie Minogue)가 번역하고 그리스 라인이 출판했다.

외부 링크

• 마르코스 뱀바카리스 자서전 영어 최초
• 마코스 뱀바카리스의 독특한 라이브 녹음
• 세 Xrono Rebetiko Kai Laiko (오디오 파일) Photi Sotiropoulos가 주최하고 Vlassis Kokonis가 집필한 Rebetika에 대한 그리스 라디오 주간 신디케이트.
• 레베티코 온라인: 그리스어와 영어로 간략한 소개와 대형 사진 모음집을 제공한다. 현재 청취시설 장애인(2010년 1월 7일)
• 렘베티코 포럼 가치 있는 정보가 담긴 많은 토론과 함께 레베티코 음악에 대한 포럼.
• Tous aux Balkans: Rebetiko 노래 가사와 비디오, 더 많은 유용한 링크
• 그리스 리브티코 본래의 역사 그리스어로의 공식적인 소개, 리브티코 역사
• 레베티코와 민속 음악 위키(그리스어)
• 온라인에서 호주에서 온 레베티카의 예를 들어 보십시오.