피터 폴 루벤스

어르신. 피터 폴 루벤스
자화상, 1623년 왕실 소장품
태어난	1577년 6월 28일 신성로마제국 나사우딜렌부르크 시겐
죽은	1640년 5월 30일 (1640-05-30) (62세) 앤트워프(스페인령
국적.	플랑드르
교육	토바이어스 베르하히트 애덤 반 누트 오토 반 빈
로 알려져 있다	도장, 도면, 태피스트리 디자인, 프린트 디자인
움직임.	플랑드르 바로크 바로크 양식의
배우자	이사벨라 브랜트 (m.1609년, 1626년 사망) 헬레나 포먼트 (m.1630)
서명

피터 폴 루벤스 경(Sir Peter Paul Rubens,[1] 1577년 6월 28일 ~ 1640년 5월 30일)은 네덜란드 남부 브라반트 공국(현 벨기에)^[2] 출신의 플랑드르의 예술가이자 외교관이다.그는 플랑드르 바로크 전통에서 가장 영향력 있는 예술가로 여겨진다.루벤스의 매우 자극적인 작품들은 고전과 기독교 역사의 박식한 측면을 언급하고 있다.그의 독특하고 엄청나게 인기 있는 바로크 스타일은 움직임, 색채, 관능성을 강조했고, 이는 반종교 개혁에서 촉진된 즉각적이고 극적인 예술 스타일을 따랐다.루벤스는 제단화, 초상화, 풍경화, 신화적, 우화적 소재의 역사화를 그린 화가였다.그는 또한 플랑드르 태피스트리 워크샵의 만화 디자이너와 앤트워프의 출판업자들을 위한 프런트스피스의 디자이너이기도 했다.

앤트워프에서 대규모 워크샵을 운영하며 유럽 전역의 귀족과 미술 수집가들에게 인기 있는 그림을 만들었을 뿐만 아니라, 루벤스는 스페인의 필립 4세와 영국의 찰스 1세로부터 기사 작위를 받은 고전적인 교육을 받은 인문주의 학자이자 외교관이었다.루벤스는 다작의 예술가였다.마이클 재페의 작품 카탈로그에는 그의 ^[3]작업장에서 만든 많은 복사본을 제외하고 1,403점의 작품이 수록되어 있다.

그가 의뢰한 작품은 주로 종교와 신화를 소재로 한 역사화와 사냥 장면이었다.그는 특히 친구들의 초상화와 자화상을 그렸고, 말년에 여러 풍경화를 그렸다.루벤스는 자신의 집뿐만 아니라 태피스트리와 프린트를 디자인했다.그는 또한 1635년 오스트리아의 인판테 페르디난트 추기경에 의해 앤트워프 왕실에 입성하는 순간적인 장식들을 감독했다.그는 제노바 궁전의 삽화를 담은 책을 썼는데, 이 책은 1622년에 팔라치 디 제노바라는 이름으로 출판되었다.이 책은 북유럽에 ^[4]제노바 궁전을 전파하는 데 영향을 미쳤다.루벤스는 열렬한 미술 수집가였고 앤트워프에서 가장 큰 예술과 책 소장품 중 하나를 가지고 있었다.그는 또한 미술상이었고 ^[5]버킹엄의 제1대 공작 조지 빌리어스에게 중요한 미술품들을 팔았던 것으로 알려져 있다.

그는 매우 큰 작품에서도 나무 패널을 지지 매체로 일관되게 사용한 마지막 주요 예술가 중 한 명이었지만, 그는 특히 작품을 멀리 보내야 할 때 캔버스도 사용했다.제단화를 위해 그는 반사 문제를 줄이기 위해 때때로 슬레이트 위에 그림을 그렸다.

인생

초기 생활

루벤스는 시겐에서 얀 루벤스와 마리아 피플린크스 사이에서 태어났다.칼뱅주의자였던 그의 아버지와 어머니는 알바 공작이 합스부르크 네덜란드를 통치하는 동안 종교적 혼란과 개신교도에 대한 박해가 증가하자 1568년 앤트워프를 떠나 쾰른으로 갔다.루벤스는 쾰른에서 성 베드로 교회에서 세례를 받았다.

얀 루벤스는 오렌지의 윌리엄 1세의 두 번째 부인인 작센의 안나의 법률 고문(그리고 애인)이 되었고, 1571년에 ^[6]태어난 딸 크리스틴을 두고 1570년 시겐의 궁정에 정착했다.얀 루벤스가 이 사건으로 투옥된 후, 피터 폴 루벤스는 1577년에 태어났다.그 가족은 다음 해에 쾰른으로 돌아왔다.아버지가 돌아가신 지 2년 후인 1589년, 루벤스는 어머니 마리아 피플린크스와 함께 앤트워프로 이주했고, 그곳에서 가톨릭 신자로 자랐다.

종교는 그의 작품에서 중요한 부분을 차지했고, 루벤스는 나중에 가톨릭 반종교적 화법의 주요^[7] 목소리 중 하나가 되었다.^{[citation needed]}

견습생

앤트워프에서 루벤스는 라틴어와 고전 문학을 공부하며 르네상스 인문주의 교육을 받았다.열네 살 때 그는 토바이어스 베르하이트에서 예술 도제를 시작했다.그 후, 그는 이 도시의 대표적인 화가 중 두 명인 고(故) 매너리즘 화가 아담 반 누트와 오토 반 ^[8]빈 밑에서 공부했다.그의 초기 훈련의 대부분은 젊은 한스 홀바인의 목판화와 라파엘을 본뜬 마르칸토니오 레이몬디의 판화와 같은 초기 예술가들의 작품을 베끼는 것이었다.루벤스는 1598년에 그의 교육을 마쳤고, 그 때 그는 세인트 길드에 가입했다. 루크는 독립적인 ^[9]주인이야

이탈리아(1600~1608)

1600년에 루벤스는 이탈리아로 여행을 갔다.그는 빈센초 1세 곤차가 공작의 궁정에 정착하기 전, 티티안, 베로네세, 틴토레토의 그림을 본 ^[10]베니스에서 먼저 멈추었다.베로네즈와 틴토레토의 색채와 구성은 루벤스의 회화에 즉각적인 영향을 미쳤고, 후에 그의 성숙한 화풍은 티티안의 ^[11]영향을 많이 받았다.루벤스는 공작의 재정적 지원을 받아 1601년 피렌체를 거쳐 로마로 갔다.그곳에서 그는 그리스와 로마의 고전 미술을 공부했고 이탈리아 거장들의 작품을 베꼈다.미켈란젤로, 라파엘로, 레오나르도 ^[12]다빈치의 예술처럼, 헬레니즘 조각품 라오콘과 그의 아들들이 그에게 특히 영향을 끼쳤다.그는 또한 카라바조의 최근 매우 자연주의적인 그림들에 영향을 받았다.

루벤스는 나중에 카라바조의 그리스도 봉헌본을 만들었고 그의 후원자인 만토바 공작에게 성모의 죽음 (루브르)^[13]을 구입하라고 권했다.앤트워프로 돌아온 후 그는 ^[14]앤트워프의 세인트 폴 교회를 위해 로사리의 마돈나(빈, Kunsthistorisches Museum)를 인수하는 데 중요한 역할을 했다.로마에 처음 머무는 동안, 루벤스는 그의 첫 번째 제단 작업인 St. St. 예루살렘에 있는 산타 크로체 로마 교회를 위한 성십자가를 가진 헬레나.

루벤스는 1603년 외교 사명을 띠고 스페인으로 건너가 곤자가 가문으로부터 필립 ^[15]3세의 궁정에 선물을 배달했다.그곳에 있는 동안,^[16] 그는 필립 2세가 수집한 라파엘과 티티안의 방대한 컬렉션을 연구했다.그는 또한 머무르는 동안 레르마 공작의 승마 초상화를 그렸는데, 이는 뮐베르크에서 티티안의 카를 5세와 같은 작품들의 영향을 보여준다.이 여행은 그의 경력 중 예술과 외교를 결합한 첫 번째 여행이었다.

그는 1604년에 이탈리아로 돌아왔고, 이후 4년 동안 만토바에 머물렀고, 그 후 제노바와 로마에 머물렀다.제노바에서 루벤스는 마르케사 브리다 스피놀라-도리아 (워싱턴 D.C. ^[17]국립미술관)와 마리아 디 안토니오 세라 팔라비치니의 초상화와 같은 수많은 초상화를 앤서니 반 다이크, 조슈아 레이놀즈, 토마스 게인버러에 영향을 준 스타일로 그렸다.

그는 책에 삽화를 그렸는데, 그것은 1622년에 Palazzi di Genova로 출판되었다.1606년부터 1608년까지, 그는 로마에서 가장 유행하는 새 교회인 발리첼라의 산타 마리아 인 발리첼라에서 지금까지 그의 가장 중요한 임무인 자코포 세라 추기경의 도움을 받아 로마에 있었다.

주제는 세인트루이스였다. 그레고리 대왕과 중요한 지역 성인들은 성모 마리아와 아이의 상징을 숭배한다.첫 번째 판은 (현재 그르노블의 보아트 박물관에 있는) 하나의 캔버스이며,^[18] 즉시 세 개의 슬레이트 판넬에 있는 두 번째 판넬로 대체되어 중요한 날에 "발리첼라의 산타 마리아"의 기적적인 성스러운 이미지가 예술가가 그린 구리로 된 덮개에 의해 드러날 수 있게 되었다.

루벤스의 이탈리아에서의 경험은 그의 일에 계속 영향을 끼쳤다.그는 계속해서 이탈리아어로 편지와 서신을 썼고, 그의 이름을 "피에트로 파올로 루벤스"라고 서명했으며, 반도로의 귀환에 대해 열렬히 말했는데,^[19] 이는 실현되지 않은 희망이었다.

앤트워프 (1609년-1621년)

1608년 어머니의 병환 소식을 들은 루벤스는 이탈리아에서 앤트워프로 떠날 계획을 세웠다.하지만 그녀는 그가 집에 도착하기 전에 죽었다.그의 귀환은 12년 휴전이 시작된 1609년 4월 앤트워프 조약의 체결과 함께 도시의 번영의 시기였다.1609년 9월 루벤스는 오스트리아의 알베르 7세와 스페인의 이사벨라 클라라 유제니아 인판타에 의해 궁정화가로 임명되었다.

그는 브뤼셀에 있는 그들의 법정이 아닌 앤트워프에 그의 스튜디오를 기지를 두고 다른 고객들을 위해 일할 수 있는 특별한 허가를 받았다.그는 1633년 이사벨라가 사망할 때까지 이사벨라 대공과 가깝게 지냈고 화가뿐만 아니라 대사, 외교관으로서도 불려갔다.루벤스는 1609년 10월 3일 앤트워프 시민이자 인문주의자였던 얀 브랜트의 딸 이자벨라 브랜트와 결혼하면서 도시와의 유대관계를 더욱 돈독히 했다.

1610년에 루벤스는 그가 디자인한 새로운 집과 스튜디오로 이사했다.이제 안트베르펜 중심부에 있는 이탈리아 영향을 받은 별장인 루벤슈이 박물관은 그의 작업실을 수용했고, 그곳에서 그와 그의 견습생들은 대부분의 그림을 만들었고, 그의 개인 미술 수집품과 도서관은 안트베르펜에서 가장 광범위한 것들 중 하나였다.이 기간 동안 그는 많은 학생들과 조수들과 스튜디오를 만들었다.그의 가장 유명한 제자는 젊은 앤서니 반 다이크였는데, 그는 곧 선도적인 플랑드르 초상화가가 되었고 루벤스와 자주 협력했습니다.그는 또한 프로메테우스 바인드에 독수리를 기여한 동물 화가 프란스 스나이더스와 그의 좋은 친구인 꽃 화가 얀 브루겔을 포함한 도시에서 활동하는 많은 전문가들과 종종 협력했습니다.

또 다른 집은 루벤스가 앤트워프 북쪽에 있는 도엘의 폴더 마을인 "후후이스" (1613/1643)에 건설했는데, 아마도 투자 목적이었을 것이다."높은 집"은 마을 교회 옆에 지어졌다.

성모 대성당을 위한 '십자가의 상승' (1610년)과 '십자가로부터의 하강' (1611년-1614년)과 같은 제단 작품들은 루벤스가 돌아온 직후 플랜더스의 주요 화가로 자리매김하는데 특히 중요했다.예를 들어, 십자가의 기원은 베네치아의 스쿠올라 그란데 디 산 로코를 위한 틴토레토의 십자가 처형, 미켈란젤로의 역동적인 모습, 그리고 루벤스 자신의 스타일을 종합한 것을 보여준다.이 그림은 바로크 종교 ^[20]미술의 대표적인 사례로 여겨져 왔다.

루벤스는 특히 그의 큰 Plantin-Moretus 출판사의 소유주인 그의 친구 Balthasar Moretus를 위해 판화와 책 제목 페이지의 제작을 그의 경력 중 이 부분 동안 유럽 전역으로 그의 명성을 확장하기 위해 이용했다.1618년, 루벤스는 프랑스, 남부 네덜란드,^[21] 그리고 연합주에서 그의 디자인을 보호하기 위해 이례적인 세 가지 특권(초기 형태의 저작권)을 신청함으로써 판화 사업에 착수했다.그는 루카스 Vorsterman에게 그의 주목할 만한 종교와 신화적인 그림들을 조각해 달라고 부탁했고, 루벤스는 그것에 남부 네덜란드, 연합 지방, 영국, 프랑스,^[21] 그리고 스페인의 주목할 만한 개인들에게 개인적이고 전문적인 헌신을 더했다.루벤스는 몇몇 판화를 제외하고는 루카스 보스터만, 파울루스 폰티우스, 빌럼 파닐스 ^[22]등 전문가들에게 판화를 맡겼다.그는 Christofel Jegher에 의해 훈련받은 많은 조각가들을 영입했고, 그는 그를 그가 원하는 보다 활발한 스타일로 세심하게 훈련시켰다.루벤스는 또한 ^[23]이 기법의 19세기 부활 이전에 마지막으로 중요한 목판을 디자인했다.

마리 데 메디치 사이클과 외교 사절(1621년-1630년)

1621년, 프랑스의 왕비 마리 드 메디치는 루벤스에게 파리의 룩셈부르크 궁전을 위해 그녀의 삶과 사망한 남편 앙리 4세의 삶을 기념하는 두 개의 커다란 우화적 순환을 그리도록 의뢰했다.마리 데 메디치 연대기는 1625년에 설치되었고, 그가 두 번째 시리즈에 대한 작업을 시작했지만 결코 ^[24]완성되지 않았다.마리는 1630년 그녀의 아들 루이 13세에 의해 프랑스에서 추방되었고 1642년 루벤스가 어렸을 ^[25]때 살았던 쾰른의 같은 집에서 죽었다.

1621년 12년 휴전이 끝난 후, 스페인 합스부르크 통치자들은 루벤스에게 많은 외교 ^[26]사명을 맡겼다.1622년 마리 드 메디치 사이클을 논의하기 위해 파리에 있는 동안 루벤스는 비밀 정보 수집 활동에 종사했는데, 이것은 당시 외교관의 중요한 임무였다.그는 프랑스의 ^[27]정치 발전에 대한 정보를 얻기 위해 니콜라스 클로드 파브리 드 페이레스크와의 우정에 의존했다.1627년과 1630년 사이에, 루벤스의 외교 경력은 특히 활발했고, 그는 스페인령 네덜란드와 영국 사이에 평화를 가져오기 위해 스페인과 영국 궁정을 오갔다.그는 또한 화가이자 외교관으로서 북부 네덜란드를 여러 번 여행했다.

궁정에서 그는 때때로 궁녀들이 어떤 예술이나 장사에 손을 써서는 안 된다는 태도를 보였지만, 그는 또한 많은 사람들로부터 신사로서 받아들여졌다.루벤스는 1624년 스페인의 필립 4세에 의해 귀족으로 키워졌고 1630년 영국의 찰스 1세에 의해 기사 작위를 받았다.필립 4세는 몇 달 ^[28]후 루벤스의 기사 지위를 확인했다.루벤스는 1629년 ^[29]케임브리지 대학에서 명예 석사 학위를 받았습니다.

루벤스는 1628-1629년에 8개월 동안 마드리드에 있었다.외교적 협상 외에도, 그는 필립 4세와 개인 후원자들을 위해 몇 가지 중요한 일들을 수행했다.그는 또한 마드리드의 타락 (1628-29)^[30]을 포함한 많은 작품들을 베끼면서 티티안의 그림에 대한 새로운 연구를 시작했다.이 기간 동안 그는 궁정 화가 디에고 벨라스케스와 친구가 되었고, 둘은 이듬해 함께 이탈리아로 여행을 가기로 계획했다.그러나 루벤스는 앤트워프로 돌아왔고 벨라스케스는 루벤스 ^[31]없이 여행을 떠났다.

앤트워프에서의 그의 체류는 짧았고, 그는 곧 런던으로 여행을 떠났고, 그곳에서 1630년 4월까지 머물렀다.이 시기의 중요한 작품은 평화와 전쟁의 알레고리이다.^[32]평화에 대한 작가의 뜨거운 관심을 표현한 것으로, 찰스 1세에게 선물로 주어졌습니다.

루벤스는 지난 10년 동안 해외에서 수집가들과 귀족들과 함께 국제적인 명성을 계속 높였지만, 그와 그의 작업실은 또한 앤트워프의 지역 고객들을 위해 기념비적인 그림을 계속 그렸다.앤트워프 대성당을 위한 성모 마리아 추정(1625–6)이 한 가지 두드러진 예이다.

최근 10년(1630~1640)

루벤스의 마지막 10년은 앤트워프 주변에서 보냈다.Inigo Jones의 Whitehall 궁전의 연회장의 천장화 등 외국인 고객을 위한 주요 작품들이 여전히 그를 사로잡았지만, 그는 또한 보다 개인적인 예술적 방향을 탐구했다.

그의 첫 번째 아내 이사벨라가 죽은 지 4년 후인 1630년, 53세의 화가는 첫 번째 아내의 조카인 16세의 엘렌 푸망과 결혼했다.엘렌은 1630년대 비너스 축제, 세 가지 미덕, 파리의 심판 등 많은 그림에서 관능적인 인물들에게 영감을 주었다.스페인 궁정을 위해 만들어진 후자의 그림에서, 그 화가의 젊은 아내는 비너스의 모습에서 시청자들에게 인식되었다.Hett Pelsken이라고도 알려진 그녀의 친밀한 초상화 Hélene Fourment in a Fur Wrap에서, 루벤스의 아내는 메디치 비너스와 같은 비너스 푸디카의 고전적인 조각품들을 부분적으로 본떠 만들었다.

1635년, 루벤스는 대부분의 시간을 보냈던 스틴 강 안트베르펜 외곽의 부동산을 구입했다.헌터와 함께 있는 그의 샤토 드 스틴(Chasteau de Steen)과 밭에서 돌아오는 농부들(Pitti Gallery, Florence)과 같은 풍경들은 그의 후기 작품들의 더 개인적인 성격을 반영한다.그는 또한 플랑드르 케르미스 (1630년경; 루브르, 파리)와 같은 이후의 작품에서 영감을 얻기 위해 대 피터르 브루겔의 네덜란드 전통을 이용했다.

죽음.

루벤스는 1640년 5월 30일 만성 통풍의 결과로 심부전으로 사망했다.그는 앤트워프의 세인트 제임스 교회에 묻혔다.그 예술가와 그의 가족을 위한 장례 예배당이 교회에 세워졌다.예배당 건축은 1642년에 시작되었고 1650년 코넬리스 반 밀더트 (루벤스의 친구인 조각가 요하네스 반 밀더트의 아들)가 제단석을 배달하면서 완성되었다.이 예배당은 두 개의 기둥이 성모 마리아와 아이의 제단을 액자로 한 대리석 제단 현관이다.이 그림은 성모, 성인의 형상을 통해 반종교의 기본 교리를 표현하고 있다.리터블의 위쪽 틈새에는 성모상을 칼로 심장을 뚫은 돌로사 수녀로 묘사하고 있는데, 이 조각상은 루벤스의 제자 루카스 페이더베가 조각한 것으로 보인다.루벤스의 두 번째 부인 헬레나 포멘트와 두 명의 자녀(그 중 한 명은 루벤스의 아버지)의 유해도 나중에 예배당에 안치되었다.다음 세기 동안 루벤스 가문의 후손 80여 명이 ^[33]예배당에 묻혔다.

카논 판 파리즈의 요청에 따라, 그의 친구 가스파르 게바티우스가 라틴어로 쓴 루벤스의 비문이 예배당 바닥에 새겨져 있었다.르네상스의 전통에서 루벤스는 비문에서 그리스 ^[34][35]고대의 가장 유명한 화가인 아펠레스에 비유된다.

일하다.

그의 성경과 신화 속의 나체들은 특히 잘 알려져 있다.여성을 부드러운 몸매, 수동적이고 현대인의 눈에 매우 성적인 존재로 묘사하는 바로크 전통에서 그려진 그의 누드는 다산, 욕망, 신체적 아름다움, 유혹, 그리고 미덕의 개념을 강조한다.이 누드 여성의 그림은 능숙하게 그려진 것으로 페미니스트들에 의해 그의 대부분 남성 ^[36]고객층에게 성적으로 어필하기 위해 만들어졌다고 생각되지만, 아름다움의 예로서 여성 누드는 수 세기 동안 유럽 미술에서 전통적인 모티브가 되어왔다.게다가, 루벤스는 '루벤시아' 또는 '루벤스크' (때로는 '루벤스크')와 같은 용어를 만들면서, 다 자란 여성들을 그리는 것을 매우 좋아했다.마리 드 메디시스를 대표하는 그의 대규모 주기는 처녀, 배우자, 아내, 과부, 외교 ^[37]섭정 같은 몇몇 고전적인 여성 원형에 초점을 맞추고 있다.그의 여성 초상화에 이러한 도상학이 포함된 것은 그의 여성 초상화를 그리는 그의 예술과 함께 그의 여성 초상화 시터들을 남성 초상화 ^[37]시터들의 위상과 중요성으로 격상시키는 데 도움이 된다.

루벤스의 남성에 대한 묘사는 똑같이 양식화되어 있고, 의미가 풍부하며, 그의 여성 대상과는 정반대이다.그의 남성 나체들은 매우 운동신경이 많고 신화적이거나 성경에 나오는 큰 남자들을 상징한다.그의 여성 나체와는 달리, 그의 남성 나체 대부분은 부분적으로 나체로 묘사되며, 칼집, 갑옷 또는 그림자가 그들을 완전히 벗기지 못하게 보호한다.이 남자들은 비틀고, 손을 뻗고, 구부리고, 움켜쥐고 있다.이 모든 것은 그의 남성 피사체가 육체적으로, 때로는 공격적인 행동을 많이 하는 것을 보여준다.루벤스가 예술적으로 나타내는 개념은 수컷이 강력하고, 유능하고, 힘차고, 설득력 있다는 것을 보여준다.그가 그린 우화적이고 상징적인 주제들은 운동주의, 높은 업적, 전쟁에서의 용맹, 시민 ^[38]권위의 고전적인 남성적 흐름을 언급하고 있다.루벤스의 그림에서 쉽게 볼 수 있는 남성 원형은 영웅, 남편, 아버지, 시민 지도자, 왕, 그리고 지친 전투를 포함한다.

루벤스는 레오나르도 다빈치 작품의 열렬한 팬이었다.루벤스는 레오나르도가 앙기아리 전투에 대한 프로젝트를 시작한 지 50년 만에 그려진 판화를 사용하여 현재 파리의 루브르 박물관에 있는 전투의 명화를 그렸다."잃어버린 예술작품의 고대 복사본이 원본만큼 중요할 수 있다는 생각은 학자들에게 친숙합니다,"라고 고고학자이자 ^{[quote citation needed]}미술사학자 살바토레 세티스는 말한다.

연수회

루벤스의 작업장에 있는 그림은 그가 직접 그린 그림, 그가 부분적으로 그린 그림(주로 손과 얼굴), 그리고 그의 그림이나 유화 스케치로부터 감독된 복사본 등 세 가지 범주로 나눌 수 있다.그는 그 당시에 늘 그랬듯이 많은 견습생들과 학생들이 있는 큰 작업장을 가지고 있었다.궁정 화가인 루벤스가 앤트워프 길드에 제자를 등록할 필요가 없었기 때문에 누가 루벤스의 제자와 조수인지 확인하는 것이 항상 가능했던 것은 아니다.루벤스의 제자 또는 조교 약 20명이 확인되었으며, 다양한 수준의 증거로 그들을 포함시켰다.또한 어떤 사람이 루벤스 작업장의 학생인지 조교인지, 아니면 루벤스와 특정 작품을 공동 작업하는 독립적인 거장이었는지도 남아 있는 기록에서 명확하지 않다.알려지지 않은 제이콥 모어만은 그의 제자로 등록되었고, 빌럼 판닐스와 쥐스투스 반 에그몬트는 루벤스의 조수로 길드의 기록에 등록되었다.앤서니 반 다이크는 앤트워프에서 헨드릭 반 베일런과 함께 훈련한 후 루벤스의 워크숍에서 일했다.학생, 조수 또는 공동작업자로 루벤스 워크숍에 연계된 다른 아티스트로는 아브라함 반 디펜베크, 루카스 페이더베, 루카스 프렌차이즈, 니콜라스 반 데어 호르스트, 프란스 루익스, 피터 반 몰, 데오다트 델 몬테, 코르넬리스 슈트, 에라스무스 더 젊은 피티누스가 있습니다.이페렌, 테오도르 반 툴덴, 빅토르 울프보트(II)[39]가 그것이다.

그는 또한 종종 대형 구성의 동물, 풍경 또는 정물화와 같은 요소들을 동물 화가 Frans Snyders와 Paul de Vos와 같은 전문가나 Jacob Jordaens와 같은 다른 예술가들에게 하청했다.그의 가장 빈번한 협력자 중 한 명은 얀 브루겔 더 소(Jan Brueghel the Young.

아트마켓

2002년 7월 10일 소더비 경매에서 얼마 전 재발견된 루벤스의 '무고한 사람들의 학살'은 톰슨 경에게 4950만 파운드(7620만 달러)에 팔렸다.2013년 말, 이것은 올드 마스터 그림의 경매 가격 기록으로 남아 있습니다.2012년 크리스티 경매에서 '사령관의 초상화'는 진위 논란에도 불구하고 910만 파운드(1350만 달러)에 낙찰돼 소더비가 ^[40]루벤스로서의 경매를 거부했다.

엄선된 전시회

• 1936년 루벤스 앤 히스 타임즈, 파리
• 1997년 프랑스 컬렉션의 루벤 세기, 파리.
• 2004년 루벤스, 팔레 드 보아르, 릴
• 2005년 Peter Paul Rubens: 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 드로잉스요
• 2015년 루벤스와 그의 유산 런던 왕립 아카데미
• 2017 루벤스: 비엔나 쿤스트히스토리시스 박물관 변신의 힘
• 2019 Early Rubens, 온타리오 토론토 미술관, 샌프란시스코 ^[41]미술관.

유실물

루벤스의 유실물은 다음과 같습니다.

• 로마 예루살렘에 있는 산타 크로체 교회를 위해 그려진 십자가형은 1811년에 영국으로 수입되었다.그것은 1812년에 경매되었고 1820년과 1821년에 다시 경매되었지만 ^[42]1821년 이후 바다에서 유실되었다.
• 앨버트 대공의 승마 초상화
• 수잔나와 장로들은 이제 루카스 보스터만의 1620년 판화로만 알려져 있다.
• 사튀르, 님프, 푸티, 레오파드는 이제 판화를 통해서만 알려져 있다.
• 코넬리스 갈레의 1610년 판화를 통해서만 알려진 홀로페르네스 참수기 1609년.
• 브뤼셀 폭격으로 파괴된 작품은 다음과 같다.
  • 도미니카 교회 왕실 예배당에 그려진 묵주의 마돈나
  • 성 안네의 꽃으로 장식된 성모, 1610년 카르멜 수도회를 위해 그려진
  • 성 니콜라스 교회를 위해 그려진 성 잡 트리프티치, 1613년
  • 캄비세스는 오타네스 판사와 솔로몬의 심판과 최후의 심판, 모두 치안판사로 임명하였다.
• 카우덴베르크 궁전의 화재에서는 예수탄생(1731년), 마기와 펜테코스트의 ^[43]숭배와 같은 루벤스의 작품들이 소실되었다.
• 넵튠과 앰피트리테, 성 휴버트와 다이애나와 님프들이 사티르스에 의해 놀란 그림들은 ^[44]1945년 프리드리히 샤인 박탑 화재로 소실되었다.
• 1861년 ^[45]2월 5일 옥스퍼드셔 주 블렌하임 궁전의 화재로 소실되었다.
• 1643년^[46] 영국 남북전쟁 때 영국 의회 의원들에 의해 런던 서머셋 하우스 퀸스 채플에서 성 요한과 함께 십자가에 못 박힌 그림이 파괴되었다.
• 스페인의 필립 4세의 승마 초상화는 1734년 마드리드의 알카자르 왕실의 화재로 소실되었다.복사본은 우피치 갤러리에 있습니다.
• 스키피오의 연속성은^[47] 1836년 3월 런던 올드 본드 스트리트 웨스턴 익스체인지에서 화재로 소실되었다.
• 그림 사자 사냥은 1800년 뮌헨 인근의 슐로스 슐레즈하임에서 나폴레옹의 요원들에 의해 옮겨졌고 나중에 ^[48]보르도 미술관에서 화재로 소실되었다.
• 알렉산더 뒤마의 소장품이었던 것으로 알려진 루벤스 그림 소녀 초상화가 ^[49]화재로 소실된 것으로 알려졌다.
• 버킹엄 공작의 승마 초상화 (1625년)와 후에 오스터리 공원에서 저지 백작이 소유했던 버킹엄 공작의 천장 그림 (1625년경)이 1949년 ^[50]9월 30일 세인트헬리에 있는 르갈레 저장소에서 화재로 소실되었다.
• 펠리페 4세의 1628년 초상화는 1985년 ^[51]취리히 쿤스트하우스에서 일어난 방화 공격으로 파괴되었다.
• 조지 빌리어스의 초상화, 1625년 경400년 가까이 잃어버린 것으로 여겨졌던 이 그림은 2017년 스코틀랜드 글래스고 폴록 하우스에서 재발견됐다.Simon Rollo Gillespie에 의해 수행된 보존 처리는 이 작품이 더 작은 예술가의 후작이 아니라 마스터의 ^[52][53][54]손에 의한 원본이라는 것을 증명하는 데 도움을 주었다.

작동하다

• 초기 회화
• 

  프라도 박물관, 1603년, 레르마 공작의 승마 초상화

• 

  파리의 심판, c. 1606 프라도 박물관

• 

  티센보르네미사 박물관, 1609-10년, 나무에 기름칠을 한 젊은 여성의 초상화

• 

  비너스 앳 더 미러, 1613-14

• 

  다이애나, 1615년 헌트에서 돌아온 캔버스의 기름, 게멜데갈러리 알테 마이스터

• 

  레우키푸스의 딸들의 강간, 1617년경, 캔버스의 기름, 알테 피나코텍

• 역사적 초상화
• 

  마르체사 브리다 스피놀라 도리아의 초상화, 1606년

• 

  스페인 펠리페 4세 국왕의 초상화, 1628년-29년

• 

  프랑스의 엘리자베스 초상화.1628 비엔나 쿤스트히스토리체스 박물관

• 

  프라하 국립미술관 암브로지오 스피놀라 초상화, 1627년경

• 

  제1대 버킹엄 공작 조지 빌리어스의 초상화, 1617-1628년 폴록하우스

• 

  1625년 제1대 버킹엄 공작 조지 빌리어스의 승마 초상화 스케치, 킴벨 미술관

• 

  1620년대 바사 국왕의 초상화, 바벨 왕성 국립미술 컬렉션

• 풍경
• 

  1615년 로마의 팔라티네 산 유적이 있는 풍경

• 

  1617년 얀 브루겔과 함께 그려진 세인트 휴버트의 기적

• 

  밀크마이드와 소가 있는 풍경, 1618

• 

  런던 국립미술관 헌터와 함께 한 샤토 헴 스틴, c. 1635–1638

• 신화학
• 

  비너스, 큐피드, 박카스, 케레스, 1612

• 

  주피터와 칼리스토, 1613년 카셀의 헤센 박물관

• 

  루벤스 스나이더스와 프란스 스나이더스에 의해 채식주의를 옹호하는 피타고라스, 1618년-1630년, 왕실 컬렉션 오비드의 변성체에서의 피타고라스의 연설에서 영감을 얻은

• 

  페르세우스와 안드로메다, 1622년 경, 에르미타주 박물관

• 

  에르밋과 잠자는 안젤리카, 1628

• 

  페르세우스 해방 안드로메다, 1639-40, 프라도 박물관

• 

  Minerva Protecting Peace from Mars, 1629–1630, 런던 내셔널 갤러리

• 

  바카날리아의 님프와 사티르가 있는 장면(비너스 베르티코르디아의 잔치 상세, 1635–36) 빈의 쿤스트히스토리체스 박물관

• 

  세 가지 미녀, 1635년, 프라도

• 

  다이애나와 그녀의 님프들은 프라도 박물관, 1639-40년 경 판에 의해 놀랐다.

• 

  비너스와 아도니스, 1635–1638, 메트로폴리탄 미술관

• 

  유혹하고 싶었던 주노에게 속은 익시옹왕(루브르 박물관)

• 

  은하수의 탄생, 1637년 경 프라도 박물관

• 헬레나 포멘트와 관련 사진
• 

  루벤스와 헬렌 포망, 그들의 아들 피터 폴, 1639년 메트로폴리탄 미술관

• 

  웨딩드레스의 헬레나 포멘트, 상세, 예술가의 두 번째 아내, 1630년 경, 알테 피나코텍

• 

  분수의 밧세바, 1635년

• 

  목가풍경, 1636년

도면

• 

  1601~1603년 밤, 종이에 검은 분필과 구아슈(미켈란젤로 이후), 루브르 렌즈

• 

  J. Paul Getty Museum, C. 1617년 경, 붉은 분필이 새겨진 검은 분필, 한국 복장의 남자

• 

  피터 폴 루벤스(아마도 그의 자화상), 1620년대

• 

  손을 접은 젊은 여성, 1629-30년 경, 빨간색과 검은색 분필, 흰색으로 장식된 보이만스 반 뵈닝겐

• 

  바르샤바 대학 도서관, c. 1635년, 피와 잉크의 종이 위에 있는 세 여성(사이키와 그녀의 자매)의 연구

• 

  St.를 위해 공부하다. 메리 막달렌, 날짜 불명, 대영박물관

• 성경 장면
• 

  수잔나와 원로들, 1609-1610, Real Academy de Bellas Artes de San Fernando

• 

  헤이그 마우리츠후이스, 인간이 멸망한 에덴동산, 장인 얀 브루겔과 피터 폴 루벤스

• 

  로트와 그의 딸들, c. 1613-14

• 

  바젤 쿤스트무세움 성 삼위일체

• 

  그리스도가 죄와 죽음을 이겨낸 스트라스부르 박물관

메모들

원천

• 오워스, 마이클, 피터 폴 루벤스 알스 디플로마티크 데뷔 선수야 De vroge zeventiende euu의 Het verhaal van een expibieus politiek 에이전트, in: Tijdschrift voor Geschiedenis – 123e jaargang, nummer 1, 페이지 20–33 (네덜란드어)
• Belkin, Kristin Lohse (1998). Rubens. Phaidon Press. ISBN 0-7148-3412-2.
• Belting, Hans (1994). Likeness and Presence: A History of the Image before the Era of Art. University of Chicago Press. ISBN 0-226-04215-4.
• Julius S.(1975년) "루벤스의 우화적 스케치의 날짜와 기능에 대하여"인: Warburg and Courtould Institute 저널.제38권: 218~233.
• 열린 줄리어스 S.(1983) "루벤스의 시작에 대한 생각"인: 링링 미술관 저널: 14-35.ISBN 0-916758-12-5.
• Jaffé, Michael (1977). Rubens and Italy. Cornell University Press. ISBN 0-8014-1064-9.
• Martin, John Rupert (1977). Baroque. HarperCollins. ISBN 0-06-430077-3.
• Mayor, A. Hyatt (1971). Prints and People. Metropolitan Museum of Art/Princeton. ISBN 0-691-00326-2.
• 파우 드 빈, 리디아 드"루벤스랑 그래픽 아트"입력: CXCV/786(1977년 8월): 243~251.

추가 정보

• 알퍼스, 스베틀라나루벤스의 제조1995년 뉴헤이븐
• 하이넨, 울리히 "Rubens zwischen Predigt und Kunst" 바이마르 1996년
• Baumstark, Reinhold (1985). Peter Paul Rubens: the Decius Mus cycle. New York: The Metropolitan Museum of Art. ISBN 0-87099-394-1.
• 뷔트너, 닐스, 루벤스 경괴팅겐 2006년
• 루베니아눔 루드비히 버차드입니다 고(故) 루드비히 버차드 박사가 27부로 조립한 자료를 바탕으로 한 피터 폴 루벤스 작품의 일러스트레이션 카탈로그. Nationalaal Centrum Voor de Plastische Van D16 en XVIEuw 편집.
• 램스터, 마크그림자의 달인, 피터 폴 루벤스 뉴욕의 비밀 외교 경력, 더블데이, 2009.
• Lilar, Suzanne, Le Couple(1963), Paris, Grasset; Reedited 1970, Bernard Grasset Col.Diamant, 1972, Livre de Poche; 1982, Brusseles, Les Eperonniers, ISBN 2-87132-193-0; 1965년 Jonathan Griffin, New York, McGraw-Hill, LC-1985.1의 서문에 의해 번역되었습니다.
• 사우어랜더, 윌리발드가톨릭 루벤스: 성자와 순교자 (게티 연구소; 2014); 311쪽; 그의 제단 작품들을 반종교적 맥락으로 바라본다.
• 슈레이더, 스테파니, Looking East: 루벤의 아시아와의 만남, Getty Publications, Los Angeles, 2013.ISBN 978-1-60606-131-2
• Vlieghe, Hans, Flamish Art and Architecture 1585–1700, 예일 대학교 출판부, 펠리칸 미술사, 뉴헤븐 및 런던, 1998.ISBN 0-300-07038-1

외부 링크

• 위키미디어 커먼스의 피터 폴 루벤스 그림 관련 매체
• 코퍼스 루베니아넘 루드비히 버차드 온라인
• 루벤스의 팔레트와 그림 재료, 참고 문헌 목록 포함
• EMLO에서의 피터 폴 루벤스의 대응
• Peter Paul Rubens on BALaT – 벨기에 아트 링크 및 도구 (KIK-IRPA, 브뤼셀)