최후의 만찬 (루벤)
Last Supper (Rubens)| 최후의 만찬 | |
|---|---|
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| 예술가. | 루벤스 |
| 연도 | 1630-1631 |
| 중간의 | 캔버스에 유화 |
| 치수 | 304cm×250cm(120인치×98인치) |
| 위치 | 밀라노 피나코테카 디 브레라 |
최후의 만찬 (1630–1631)은 피터 폴 루벤스의 유화이다.그것은 캐서린 레스쿠이어가 그녀의 아버지를 위한 기념품으로 의뢰한 것이다.루벤스는 성당의 제단 조각의 일부로 그것을 만들었다. 메켈렌의 [1]롬바우트(럼볼드)이 그림은 최후의 만찬 동안 파란색 옷을 입은 유다가 식탁에서 멀어지고 보는 쪽으로 되돌아가는 모습을 묘사하고 있다.예수님 외에 가장 눈에 띄는 인물은 유다입니다.유다는 그림 속 다른 인물들과 직접 접촉하지 않고 오른손을 입에 대고 긴장된 표정을 짓는다.예수님은 빨간 옷을 입고 노란 후광을 두르고 얼굴을 위로 기울였습니다.예수는 그림 중앙에 각각 6개씩 제자들에게 둘러싸여 있고, 앞에 와인잔을 든 빵 한 덩어리를 들고 있다.모든 인물 중에서 그는 가장 밝은 인물이고 가장 왼쪽의 인물들은 가장 어두운 인물들이다.이 장면은 빵의 축복과 포도주의 결합을 의미하는 최후의 만찬의 신학적인 의미를 완벽하게 혼합한 것으로 [2]배신을 드러내는 데 중추적인 역할을 한다.
다른 많은 북유럽 묘사처럼, 뼈가 있는 개가 장면에서 목격될 수 있는데, 아마도 단순한 애완동물일 것이다.그것은 신앙을 상징할 수도 있고 개는 전통적으로 신앙의 상징이고 [3]신앙을 상징하고 있다.J. 리차드 저드에 따르면, 유다 근처에 있는 개는 아마도 요한복음 13장 [4]27절과 같이 유다의 동반자로서 탐욕이나 악을 나타낼 것이다.
이 그림은 1611년 루벤스가 최후의 만찬을 만들려는 첫 번째 시도에서 실패했는데, 루벤스가 [5]요구한 4,000 길더의 높은 가격 때문인지 그의 후원자들이 마지막 순간에 물러났다.
레오나르도 다빈치의 최후의 만찬 프레스코는 다빈치 최후의 만찬 이후 식각한 루벤스에게 큰 영향을 끼쳤는데, 다빈치 최후의 만찬 이후 루벤스는 피에터 사우트만이 인쇄한 인간 감정의 모든 범위를 표현하기 위한 첫 시도 중 하나였다.루벤스는 또한 성경적 [6]주제를 추출하는 그의 인문주의적 이상에 영향을 받았다.
루벤스는 종종 그의 작품을 완성한 후에 판화를 만들었다.다른 예술가들은 이 판화를 그들 자신의 작품의 [7]기초가 되기 위해 사용했다.이 사본들은 [8]수집되기도 했다.판화와 복사본은 루벤스의 생전에 그의 작품들의 인기로 이어졌다.
레퍼런스
- 알퍼스, 스베틀라나"스벨타나 앨퍼스의 리뷰"르네상스 분기 35, 1위(1982년 봄) : 114.
- 프리드버그, 데이비드"최후의 만찬"Peter Paul Rubens에서: 유화와 유화 스케치.뉴욕: 가고시안 갤러리, 1995
- 저드슨, 리처드 J.그리스도의 수난워싱턴 DC: 하비 밀러 출판사, 2000년.
- 멀비힐, 모린 E. "피터 폴 루벤스:'마스터 전시회 인상'17세기 뉴스 70호 제1-2호 (2012년 봄여름) : 76.
- 종양이야, 안나아트 마켓과 감상: 렘브란트, 루벤스, 그리고 그 시대의 그림들을 자세히 살펴봅니다.암스테르담:암스테르담 대학 출판부, 2009.
- 빌라소, 리처드십자가의 비애: 신학과 예술에 있어서의 그리스도의 열정 - 바로크 시대.옥스퍼드:옥스포드 대학 출판부, 2014.
- 위즈먼, 마조리 E. "붓으로 그린 그림: 피터 폴 루벤스의 오일 스케치"2015년 2월 12일 접속.www.bampfa.berkeley.edu/projects/rubens/exhibition/designs3detail2.html
