유스투스 판 에그몬트

Justus van Egmont
유스투스 판 에그몬트
Egmont Marie Louise Gonzaga.jpg
1645년 쥐스 판 에그몬트의 마리 루이즈 곤자가 초상화
태어난1601 (1601)
죽은1674년(73세 또는 72세)
휴게소앤트워프 세인트 제임스 처치
국적네덜란드어
배우자에메렌티아 보스체르트
선출된성 길드 회원 루크

유스투스 에그몬트 또는 쥬스트 에그몬트[1](1601년 – 1674년 1월 8일)는 17세기 동안 화가와 태피스트리 디자이너였다.[2] 가스파 홉케와 함께 앤트워프에서 훈련하고 앤터니 다이크와 함께 일한 후, 판 에그몬트도 피터루벤스의 작업장에서 일했다. 그는 1628년 프랑스로 이주하여 오를레앙 가문의 궁정화가로 활동하였다. 프랑스에서 그는 아카데미 핀투르조각상을 찾는 것을 도왔다. 그는 나중에 플란더스로 돌아와 그곳에서 앤트워프와 브뤼셀에서 일했다. 는 역사 과목도 일부 그렸으나 주로 초상화로 알려져 있으며, 5개의 다른 태피스트리 시리즈에 대한 디자인을 제작하였다.[3]

전기

유스투스 판 에그몬트는 라이덴에서 목수 더크 주스트존 반 에그몬트와 콘스탄티아 레너츠의 아들로 태어났다. 과부가 된 후, 그의 어머니는 저스터스가 14살이었을 때, 첫 결혼에서 두 딸이 포함된 그녀의 가족을 고향 앤트워프에게로 데려갔다. Antwerp Justus는 1615년에 화가 가스파 홉케의 견습생이 되었다. 3년 후, 그는 유언을 남겼다. 전통적으로 그는 그의 시대의 다른 많은 예술가들처럼 이탈리아 여행을 할 목적으로 유언장을 만들었을 것으로 추측된다. 왜냐하면 여행과 같은 것이 예술가의 훈련에서 필수적인 부분으로 여겨졌기 때문이다.[4] 그러나 그러한 이탈리아 여행에 대한 어떤 증거의 부재와 그의 후기 작품의 스타일이나 구성에 대한 뚜렷한 이탈리아적 영향력의 결여는 그가 정말로 이탈리아로 여행을 갔는지에 대해 약간의 의구심을 불러일으켰다.[4]

비너스는 아이네이아스에게 무기를 준다.

그가 유언장을 작성한 지 얼마 되지 않아 판 에그몬트는 앤서니다이크의 원에 기록되는데, 이는 그가 법정 사건 중에 판 다이크를 위해 일련의 사도들을 위해 일했다고 진술했다는 사실에서 증명된다.[5]

1618년 이탈리아에 머문 후 판 에그몬트는 앤트워프(Antwerp)로 돌아와 1625년(그러나 이미 1622년부터 시작되었을 가능성이 있음)부터 1628년경까지 루벤스의 작업장에서 일했는데, 그곳에서 그는 마리아메디치의 삶에 관한 일련의 그림에 관여하였다.[6] 는 성 앤트워프 길드의 주인이 되었다. 1628년 [7]루크 앤트워프에 사는 동안, 그는 자신을 혼외에서 낳은 세 아들 주스트(저스터스), 콘스탄틴(콘스탄틴), 테오도어(테오도어)의 세 아들을 낳은 에메렌티아(에메렌티아나) 보스차어트와 관계를 맺었다. 그들의 관계는 나중에 정례화되었고, 그 부부는 아들 보나벤투라와 필리프 그리고 딸 프루덴티아, 마리 그리고 안나 카사리나를 포함한 더 많은 아이들을 갖게 될 것이다.[4] 반 에그몬트의 아이들은 화가로서 훈련을 받았으며 아버지의 작업장에서 한때 일했던 것으로 여겨진다. 그러나 그들 중 어느 누구도 아버지와 같은 수준의 성공을 거두지 못할 것이다.[7]

귀부인의 초상화

1628년과 1630년 사이에 판 에그몬트는 파리로 이주했는데, 그는 이전에 루벤스의 <마리아 메디치 사이클의 삶>의 전달과 지불에 관한 문제에 관해 도왔다.[7] 루벤스는 판 에그몬트를 프랑스 법원의 유력한 후원자들에게 소개했을 가능성이 높다. 프랑스 판 에그몬트의 첫 기록은 아들 필립이 파리에서 세례를 받은 1633년으로 거슬러 올라간다.

파리에서 판 에그몬트는 동료 플랑드르 화가 필리프샴페인과 평생 우정을 쌓았다.[5] 반 에그몬트는 당시 대표적인 프랑스 화가 중 한 명이었던 사이먼 부에트의 파리 워크숍에서 태피스트리 디자이너로 일했다.[7][2] 판 에그몬트는 또 샹피게가 맡기로 계약한 리슐리외 추기경팔레-카르디날 프로젝트인 '갈레리 데 옴므스 일러스트레스'(Galerie des Hommes Illustres of Family Men)의 장식 등 대규모 커미션에도 참여했다. 비록 유명한 남자들의 초상화 자체는 나중에 파괴되었지만, 반 에그몬트가 그린 초상화 주변의 역사적 장면들은 보존되어 있으며, 뮤제 보-아츠낭트에 있다. 그는 1635년부터 오를레앙 가문의 궁정 화가로 언급되고 있다. 그는 파리에서 왕실과 귀족들을 위한 성공적인 초상화가로 자리매김할 수 있었다.[7]

그는 1640년대에 상업적인 성공을 거두었고 판화 사업을 번창하여 왕실의 특권을 얻었다. 꾸준한 수입원을 제공하는 것 외에도, 그 판화들은 또한 그의 명성을 널리 알리는데 도움을 주었다.[5] 1642년 그는 스위스 브룬넨에 있는 분데스카펠레의 제단에 대한 중요한 수수료를 받았다.[7]

스위스 브룬넨 소재 연방카펠레의 제단인 "에클레시아" - 1642년

1648년 프랑스 왕립 회화 조각원 설립자 중 한 사람이었으며, 그 운영을 맡은 원래 12명의 원로 중 한 명으로 선출되었다.[8][5]

1649년 1월 그는 브뤼셀에서 당시 스페인 총독이자 열렬한 미술 수집가인 오스트리아레오폴드 빌헬름 대공의 초상화를 그렸다. 이 초상화는 현재 쿤스트히스토리치 박물관의 소장품이다. 1651년 판 에그몬트의 이름이 아카데미 드 핀투르 드 조각상과 경쟁하는 성 길드간의 동맹 협약에 등장했다. 파리의 루크. 1653년 판 에그몬트는 가족과 함께 앤트워프로 돌아왔다. 그는 다양한 태피스트리를 디자인한 브뤼셀에서 시간을 보냈다. 그는 초상화도 계속 그렸다.[9]

그 화가의 성공으로 그는 앤트워프와 그 주변 지역의 부동산에 투자했던 재산을 모을 수 있었다. 1650년부터 그는 'Justus Verus d'Egmont'로 몇몇 그림과 서류에 서명했다. 이는 에그몬트 명가의 후예라는 주장을 바탕으로 귀족으로 인정받고자 하는 포부가 반영된 것이다. 고귀한 직함에 대한 자신의 주장이 공식 인정받기 위해 여러 차례 신청을 했지만 성공 여부는 확실치 않다.[5] 1674년 그가 죽었을 때, 그의 사회적 지위는 그를 루벤스도 묻혀 있는 앤트워프의 명문 세인트 제임스 교회에 안장할 수 있게 했다.[3] 그의 사유지에는 푸부스, 루벤스, 살비아티, 홀베인, 틴토레토, 브뤼겔, 브레데만 드 브리스 등 외국 미술가뿐만 아니라 플랑드르 미술품들이 대거 소장되어 있었다.[5]

구바우 아이들의 초상화, 메스펠레르의 영주 알렉산더 4세 구바우 (1658년-1712년)와 그의 동생 조안네스 5세 코넬리스 구바우 (1660년-1702년)를 묘사한다.

반 에그몬트의 작품들은 그림, 스케치, 그리고 5개의 대형 태피스트리 시리즈를 위한 도면과 디자인을 포함하여 대략 80개의 작품으로 구성되어 있다.[3]

판 에그몬트의 작품 대부분은 그가 프랑스 귀족들을 위해 그린 초상화로 이루어져 있다. 그는 또한 역사 그림을 그렸는데, 특히 루벤스에서 일할 때와 프랑스에 있을 때 그의 경력 초기에 그림을 그렸다. Van Egmont는 최소한의 페인트로 최대의 효과를 얻을 수 있는 뛰어난 기술을 가지고 있었다.[7]

초상화

루이 14세

그의 초기 초상화는 판 다이크의 영향을 보여준다. 그 예가 바로 앉은뱅이의 지칠 줄 모르는 자세에 반디키안적인 마리 루이즈 곤자가(1645년, 국립박물관, 바르샤바)의 초상화, 손동작, 시체의 프로파일링, 보는 사람을 향한 얼굴 표정 등이다. 1650년대 초 그는 룩셈부르크 팔레 드 발레로이(현재의 칼바도스)에 설치된 올레앙 공작 가스톤을 위한 매우 큰 초상화 시리즈를 완성하고 루벤스의 스타일을 언급했다.[3] 후기 경력에서 그는 구바우 가문의 세 아이의 집단 초상화에서 보여지듯이 루벤스와 반 다이크의 영향을 종합할 수 있었다.

반 에그몬트의 워크샵은 또한 왕실에 대한 충성심을 보여주고자 하는 후원자들을 위한 왕실의 초상화와 친구들과 가족들에게 그들의 초상화를 선물하고자 하는 시터들을 위한 다른 초상화들의 그림이나 인쇄물로 많은 카피를 제작했다. 워크숍은 루벤스 워크숍의 노선을 따라 설치되었다. 그의 아들들과 딸들이 그의 작업장을 만드는데 중요한 역할을 했다고 여겨진다. 워크숍에서 생산된 복사본의 품질은 고르지 않았으며 일반적으로 반 에그몬트의 자필 서명이 들어간 작품보다 낮았다.[3]

도면

선공포증과 오데나투스의 결혼

Van Egmont는 뛰어난 드로츠맨으로 작곡이 매우 미미하고 인상적이었다. 그의 대략적인 스케치는 인물의 얼굴 생김새의 각도와 많은 선을 사용한 것이 특징이다.[3] 그 예로는 태피스트리 시리즈인 '제노비아오데나투스결혼'(시카고 예술연구소)의 준비도면인 '팔미라의 여왕'이 있다. 분필 반 에그몬트로 실행된 이 스케치에서 넓은 구도를 빠른 스트로크로 표현했다. 이 그림은 반 에그몬트가 인물들의 비율을 특징짓고 몇 번의 확실한 스트로크로 포즈를 취하는 능력을 보여준다. 주인공들이 선명하게 강조되는 공간적으로 폐쇄적인 장면에서 인물들의 드로잉 스타일과 역동적인 움직임을 하나로 묶는 조명의 세심하게 균형 잡힌 방향도 눈에 띈다.[9]


시저의 승리

태피스트리 설계

반 에그몬트는 또한 루벤스와 제이콥 조다엔스와 같은 그 시대의 다른 플랑드르 화가들처럼 태피스트리를 디자인했다. 는 시저 아우구스투스 이야기, 클레오파트라 이야기 또는 클레오파트라와 안토니오의 이야기, 시저와 클레오파트라이야기, 팔미라의 여왕 제노비아의 이야기 등 다음과 같은 시리즈를 기획한 것으로 알려져 있다. 이들 시리즈의 주제는 역사 속 유명 여성들의 묘사에 대한 현대적 관심을 보여준다.[6]

그의 태피스트리 디자인에서 Van Egmont는 큰 수직 화려함을 선호했다. 그것들은 표현적인 얼굴 표정뿐만 아니라 극적 포즈에서 기념비적인 인물들, 플랑드르 하이 바로크의 모든 인식 가능한 요소들을 포함한다. 그의 인물은 매우 생동감 있는 선으로 그려져 있어 때때로 전체적인 구성의 완전성을 방해하기도 한다. 그는 또한 사이비 이질적인 의상과 설정을 자주 사용했다. 그의 디자인은 반 리프델-반 데르 슈트레켄-페멘스 협회 등 당대 최고의 직조 작업장과 제라르트 판 데르 슈트레켄의 작업장에 의해 의뢰되었다.[6][10] 이 시리즈들은 여러 판이 제작되었듯이 상업적으로 성공적이었다.[9]

선택한 작품

참조

  1. ^ 기타 이름 변형: 저스투스 베루스 아브 에그몬트, 저스트 드 에그몬트
  2. ^ Jump up to: a b 네덜란드 미술사연구소 유스투스에그몬트(네덜란드어)
  3. ^ Jump up to: a b c d e f Prisca Valkeneers, Justus van Egmont in the Rubenshuis, in: The Rubenianum Quarterly, 2014 2, 페이지 3-4
  4. ^ Jump up to: a b c 프란스 조제프 피터 반 덴 브란덴, 게스키데니스 데어 앤트워프슈 쉴더스쿨, 앤트워펜, 1883년, 페이지 766-771(네덜란드어)
  5. ^ Jump up to: a b c d e f Prisca Valkeneers, Van timmermanszoon tot schilder het hof. 프리스카 발키네르스, 반 타임머만스쿤 De adellijke의 분위기 Justus van Egmont, in: De Zeventiende Euw, Vol 27, No 2(2011) (네덜란드어)
  6. ^ Jump up to: a b c Koenraad., Brosens (2008). European tapestries in the Art Institute of Chicago. Bertrand, Pascal-François, 1956-, Mayer-Thurman, Christa C. (1st ed.). Chicago: Art Institute of Chicago. ISBN 9780300119602. OCLC 223870568.
  7. ^ Jump up to: a b c d e f g Prisca Valkeneers, Justus van Egmont (1602-1674) and his workshop in Paris, in: Koenraad Brosens, Leen Kelchtermans and Katlijne Van der Stighelen, 'Family Ties, Art Production and Kinship Patterns in the Early Modern Low Countries', Brepols, 2012, p. 171-185
  8. ^ Mémoires pour servir a l'histoire de l'Academie royale de Peinture et de Screduis 1648 jusqu'en 1664, Ed. 아나톨몽타이글론, 파리 1853, vol. 나, 페이지 36.
  9. ^ Jump up to: a b c 닐스 뷔트너(Staatliche Akademie der Bildende Künste Stuttgart), 아이네 neine neue enteckte Zeichnung von Justus van Egmont in: 쿤스트슈히트 www.kunstgeschichte-ejournal.net(독일어)
  10. ^ 토머스 P. 캠벨, 파스칼-프랑수아 베르트랑, 제리 바파솔라, '바로크에서의 태피스트리: 2007년 1월 1일, 241-248페이지, 메트로폴리탄 미술관 '영광의 실'

추가 읽기

  • Beremde vrouwen in de Brusselse wandtapijtkunst ond 1660. 아디나 발로그, 베롬데 브루웬. 클레오파트라제노비아, 면허증, 2006년 르우벤.