데이비드 토른
David Torn데이비드 토른 | |
---|---|
배경 정보 | |
태어난 | 미국 뉴욕 아미티빌. | ) 1953년 5월 26일
장르 | 재즈, 재즈 퓨전 |
직업 | 뮤지션, 프로듀서 |
계기 | 기타 |
레이블 | ECM |
웹사이트 | www |
데이비드 M. Torn (1953년 5월 26일 출생)[1]은 미국의 기타리스트, 작곡가, 프로듀서다.그는 전자 악기와 음향 악기를 결합하고 루프를 사용하는 것으로 유명하다.
배경
Torn has contributed to recordings by artists as diverse as David Bowie, k.d. lang, John Legend, Madonna, Tori Amos, Bill Bruford, Tony Levin, Mick Karn, David Sylvian, Chocolate Genius, Michael Shrieve, Steve Roach, Patrick O'Hearn, Andy Rinehart, Matt Chamberlain, Meshell Ndegeocello and Don Cherry.
토른의 음악은 작곡 작업 외에도 프라이데이 나이트 라이트, 벨벳 골드민, 적응, 빅 레보우스키, 디파티드, 퍼, 더 크래프트, 칼리포니아, 교통, 운명의 역전, 티벳, 삼왕 등 매우 다양한 영화에 출연했다.그는 레너드 번스타인('젊은 작곡가를 위한 음악' 시리즈 내)을 비롯해 기타리스트 존 애버크롬비, 팻 마티노, 폴 와이스, 아서 바실레 등과 함께 공부했다.[2]Torn은 Cell Labs로 알려진 그의 개인 스튜디오에서 일한다; 때때로 그는 "splattercell"이라는 가명을 사용한다.
뉴욕타임스는 토른의 2015년 솔로 발매작인 Only Sky를 "충분히 몰입적이고 능란하게 방향을 잃은 추상적인 풍경"[3]이라고 표현했다.
전기
터너는 미국 뉴욕의 아미티빌에서 태어났으며 [1]린다 B와 결혼했다.브레히트-테른(B. 1952년)은 로렌스 J의 아들이다.찢어진(1926~2017)과 로다 G.터프(1927~2010년), 전자음악가 엘리야 B의 아버지. 찢어진 (b. 1979년)과 코디 M.찢어졌다(b. 1983).마샤 토르네와 린다 토른의 동생으로 배우 립 토르네(1931~2019), 안젤리카 토르네(1964), 이나 가텐(맨발의 콘테사)의 사촌이었다.
터너는 1970년대 이타카 기반의 잼 밴드인 조보 펀 밴드에서 활동을 시작했으며, 1980년대 중반에는 에브리만 밴드, 얀 가르바렉의 4중주단의 멤버로 활동하며 두각을 나타냈다.그는 ECM, Windham Hill, CMP 및 75 Arc 라벨에 대한 솔로 및 그룹 레코드를 녹음했다.
1990년대에 터너는 음향신경종양 진단을 받았는데, 그의 경우 생명을 위협하는 형태의 뇌종양이었다.수술 후 오른쪽 귀는 들리지 않았지만 작곡, 녹음, 플레이는 할 수 있다.그에 따르면, 이것은 스튜디오 스피커에 옆으로 앉아 귀로 실험을 하기보다는 "소리의 스테레오 측면을 시각화"해야 하지만, 그는 스스로 널리 이용 가능한 많은 녹음 파일을 섞는다.[4]
2006년, Torn의 영화 Believe in Me는 잭슨 홀 영화제에서 최우수 작품상을 받았다.2003년에 영화 "The Order"의 그의 점수는 그래미상 후보에 올랐다.
2007년 Torn은 Tim Berne과 함께 Prezens를 발매했다.재즈와이즈는 이 앨범을 "흔들리는 소닉 모양, 어둡고 도시적인 전자 사운드스케이프, 재즈, 자유형 록, 그리고 요구와 보람을 동시에 느끼는 기술의 강력한 조합"[5]이라고 불렀다.
2013년, Torn은 데이비드 보위의 Penultimate 앨범 "The Next Day[6]"에서 기타리스트로 활동했는데, 이 앨범은 아티스트와의 세 번째 콜라보레이션이다.같은 해 TEDx Caltech 2013에서 Torn은 솔로 기타 연주와 강연을 했다.더 브레인.발표는 그의 뇌종양 진단과 회복을 조사했다.[7]
계기 및 효과
세션 아티스트, 작곡가, 프로듀서로서, 데이비드 터너는 많은 효과 상자, 증폭기, 악기를 실험했고, 앰프 디자이너와 페달 제작자들과 그들의 기술에 대해 이야기를 나누었다.솔로 앨범 Only Sky의 발매에 이은 프리미어 기타 매거진과의 인터뷰에서, 그는 그가 사용하는 악기와 효과의 광범위한 목록을 공유했다.He plays a Ronin Mirari guitar with Foilbucker pickups and also lists a large number of amplifiers such as a Fryette Aether amplifier, and many guitar effects pedals including the TC Electronic Classic TC XII Phaser, Catalinbread Antichthon, DigiTech Whammy DT, and the Neunaber Stereo Wet Reverb.[8]
음반 목록
리더로서
- Geoffrey Gordon과의 Best Laid Plan (ECM, 1985년)
- 수성에 대한 구름 (ECM, 1987년)
- 도어 X(Windham Hill, 1990)
- 믹 칸 & 테리 보치오와 함께 하는 폴리타운 (CMP, 1994)
- 트립 오버 신 (CMP, 1995)
- 고체란 무엇인가, 여행자? (CMP, 1996)
- 버논 리드 & 엘리엇 샤프와 함께 Gtr Oblq (Kniting Factory, 1998)
- B.L.U.E. Nights with Bruford Levin Upperties (규정, 1999)
- 프레젠스 (ECM, 2007)
- 토니 레빈 & 앨런 화이트와 함께한 레빈 터닝 화이트 (Lazy Bones, 2011
- Only Sky (ECM, 2015)
- 팀 베른 & 체스 스미스와의 선 오브 골드핑거 (ECM, 2019)
- 털/피부스러기 (스크루건, 2020)
위드 에브리맨 밴드
- 에브리맨 밴드(ECM, 1982년)
- 경고 없음(ECM, 1985년)
사이드맨으로
데이비드 보위와 함께
마크 이스햄과 함께
- 카스탈리아 (Virgin, 1988년)
- 티베트 (Windham Hill, 1989년)
- 마크 이스햄 (Virgin, 1990)
- 운명의 반전 (밀란, 1991년)
- 블루 선 (Columbia, 1995년)
패트릭 오힌과 함께
- 트러스트 (딥 동굴, 1995년)
- 은유 (Deep Cube, 1996)
- 그래서 현재를 흐른다 (Patrickohearn.com 2001)
사카모토 류이치씨와 함께
- 불화(1997년 생을 위한 굿)
- 시네마주 (소니, 1999)
- 모토.트론(소니 2003)
데이비드 실비안과 함께
- 벌집의 비밀 (Virgin, 1987년)
- 오르페우스 (Virgin, 1988년)
- 웨더박스(Virgin, 1989년)
- 모든 것과 아무것도 아닌 것 (Virgin, 2000)
- 캄포르 (Virgin, 2002)
다른 사람들과 함께
- 도리 아모스, 스칼렛스 워크 (Epic, 2002)
- Laurie Anderson, Life on a String (Nonesch, 2001)
- 데이비드 배럴드, 데이비드 배럴드 헐리벌리 선물 (Lakeshore, 1999)
- 셰릴 밴틴, Something Cool (Columbia, 1992년)
- 팀 베른, 인시던트(ECM, 2017)[9]
- 팀 베른, 더 세븐스 (신세계/역류, 2002년)
- 잭 브루스, 썸씽 엘스 (Esoteri, 2014)
- 초콜릿 천재, 블랙 뮤직 (V2, 1998)
- 얀 가르바렉, 회색 목소리를 들어도 괜찮아 (ECM, 1985)
- 공질라, 번성 (롤로, 1996년)
- 해피 로즈, 콜로세우스 건축 (오럴 그레이트먼트, 1994년)
- Steve Jansen & Richard Barbieri, Stone to Flesh(중간, 1995년)
- Jarboe, The Men Album (Atavistic, 2005)
- 믹 칸, 베스트얼 클러스터(CMP, 1993)
- 믹 칸, 치어 어머니 (CMP, 1995년)
- 마누 카체, 플레이그라운드, (ECM, 2007)
- 카키 킹, 우리를 더 길게 만드는 다리 (빨간 잉크, 2004)
- k.d. 랭, 드래그 (워너 브라더스, 1997년)[10]
- 존 레전드, 다시 한 번(Sony/Columbia, 2006)
- 토니 레빈(Tony Levin, Waters of Eden) (Narada/Virgin, 2000)
- 도나 루이스, 브랜드 뉴데이 (Palmetto, 2015)
- 마크 메테프, 수라 (CMP, 1983)
- 마크 메테프 & 미로슬라프 타디치, 더 스네이크 뮤직 (CMP, 1994)
- 메셀 은데게셀로, 비터 (Maverick, 1999)
- 파인애플 도둑, 해체 (Kscope, 2018)
- 로버트 리치, 세븐 베일스 (Hearts of Space, 1998)
- Andy Rinehart, Jason's Coord (CMP, 1993)
- 더글러스 9월, 텐 불스 (Gold Circle, 1998)
- 마이클 쉬리브, 떠나는 시간 (Novus/RCA 1988)
- Michael Shrieve, Stiletto (Novus/RCA/BMG 1989년)
- 마이클 웰런, 미스터리한 방법 (Koch, 2001)
- 데이비드 윌콕스, 블레이즈 (What Are? 2014)
영화와 텔레비전
- 위험한 여자 – (뮤지션)(1998)
- 기사 이야기 – (뮤지션)(2001)
- 적응 – (뮤지션)(2002)[11]
- 입장 – (음악가) (2013)
- 에어헤드 – (뮤지션)(1994)
- Anvil! The Story of Anvil – (콤포즈: 추가 음악) (2007)
- 나를 믿어라 – (복합체) (2006)
- 블러드 오멘 2 – (뮤지션)(2002)
- 드럼라인: 새로운 비트 – (복합체) (2014)
- Everything Must Go – (복합체)(2011년)
- 공포 – (뮤지션) (1996)
- 금요일 야간 조명 – (복합체) (2004)
- 털 – (음악가)(2006)[11]
- 글리 – The Power of Madonna(2010) (작가: "What It Feels Like for a Girl" - 미인증)
- Heist – (뮤지션)(2001)
- 하울 – (뮤지션) (2010)
- 예수 헨리 크라이스트 – (합성자) (2011)
- 칼리포니아 – (뮤지션)(1993)[12]
- Lars and the real girl – (합성자)(2007)
- 러브 몽키 – (복합체)(2006)
- 펭귄의 행진 – (뮤지션) (2005)
- 노인을 위한 나라는 없다 – (음악가)(2007)[13]
- 로즈워터 - (전기 기타) (2015)
- S1M0NE – (뮤지션)(2003)
- 세인트존 오브 라스베이거스 (Composer) (2009)
- 연기 신호 – (음악가)(1998)
- 스네이크 아이즈 – (뮤지션)(1998)
- StarCraft II: Heart of the Mirp - (복합체) (2013)
- 스토리빌 - (뮤지션)(1992)
- 10대 파파라초 – (복합체) (2010)
- 그 어색한 순간 – (복합) (2014년)
- 비틀즈: 일주일에 8일 - (원곡) (2016)
- The Big Lebowski – (뮤지션)(1998)
- 공예(필름) - (뮤지션)(1996)
- The Departed – (뮤지션)(2006)
- Fifth Estate (영화) - (기타주의자) (2013)
- 링컨 변호사 – (음악가) (2011)
- 주문 – (복합체)(2003)
- 트와일라잇 사가: 브레이킹 던 – (뮤지션) (2012)
- Wackness – (복합체) (2008)
- 세 명의 왕 – (뮤지션) (1999년)
- 트래픽 – (뮤지션)(2000)
- 트와일라잇 – (뮤지션)(2008)
- 벨벳 골드민 – (뮤지션)(1998)[14]
- 원더월크[15] - (뮤지션) (2017)
참조
- ^ a b Colin Larkin, ed. (1992). The Guinness Encyclopedia of Popular Music (First ed.). Guinness Publishing. p. 2515. ISBN 0-85112-939-0.
- ^ "david torn official site". Davidtorn.net. Retrieved August 9, 2014.
- ^ "David Torn, Jazz Events". Nytimes.com.
- ^ "David Torn - Fate is not completely decided". Innerviews. Retrieved August 9, 2014.
- ^ "David Torn: ECM Records release celebration". Archived from the original on February 23, 2015. Retrieved February 23, 2015.
- ^ "David Bowie's Guitarist Talks 'The Next Day' Album: 'I've Been Under A Gag Order For Six Months'". Huffingtonpost.co.uk. Retrieved August 9, 2014.
- ^ "David Torn tedxcaltech.com". Tedxcaltech.caltech.edu. January 18, 2013. Retrieved August 9, 2014.
- ^ Jason Shadrick. "David Torn: Alone at Last". Premierguitar.com. Retrieved August 18, 2016.
- ^ Fordham, John (August 24, 2017). "Tim Berne's Snakeoil: Incidentals review – creative and visceral live set". The Guardian. ISSN 0261-3077. Retrieved August 27, 2017.
- ^ "Splattercell.com". 5.plattercell.com. Archived from the original on December 12, 2006.
- ^ a b "David Torn: Credits". AllMusic.
- ^ "David Torn - Filmography - Movies & TV - NYTimes.com". Movies & TV Dept. The New York Times. Baseline & All Movie Guide. January 18, 2007. Archived from the original on April 11, 2013. Retrieved August 9, 2014.
- ^ "No Country For Old Men". Carter Burwell. Retrieved August 9, 2014.
- ^ "Velvet Goldmine". Carter Burwell. Retrieved August 9, 2014.
- ^ "ProgDay Sonar Page". Progday.net. Archived from the original on August 28, 2017. Retrieved August 28, 2017.
추가 읽기
외부 링크
위키미디어 커먼즈에는 데이비드 토른과 관련된 미디어가 있다. |