래퍼검

래퍼 칼(short sword dance라고도 한다)은 광부들이 이 전통을 처음 공연했던 잉글랜드 북동부 타이네사이드의 핏마을에서 등장한 칼춤의 변형이다.^[1]

이 춤은 유연한 강철로 만들어진 "래퍼 칼"을 사용하면서 자신을 조율하는 다섯 명의 연주자를 필요로 한다. 전통 민속음악과 함께 무용수들은 발놀림이 가능한 특수 디자인의 신발을 신는다. 댄스 참가자들이 자신이나 다른 연주자들에게 해를 끼치지 않고 효과적으로 검을 사용하기 위해서는 신체적 민첩성 외에도 정신적으로 경각심이 요구된다.^[2]

역사

래퍼 검 전통의 기원에 대한 실질적인 증거는 래퍼 발행 이후 2012년 현재 존재하지 않는다. 필 히튼이 그린 '동부영국의 광부춤'은 타이네 강의 더럼과 노섬랜드 둑을 따라 구덩이에서 추적된 활동강도와 함께 원래 북동 잉글랜드의 노섬벌랜드와 더럼벌랜드 탄광촌에서 공연되었다는 것이 일반적으로 받아들여진다. 남쪽 더럼, 컴벌랜드, 요크셔에서도 킬트앤포인트 칼춤이 존재했는데, 이때 경직된 롱스워드들이 사용되었다. 요크셔 무용에 대한 문서화된 설명은 1715년 기사에서 찾아볼 수 있는데, 이 기사에서 상당히 정확한 묘사를 읽을 수 있다. 이후 북부 카운티에서 칼춤에 대한 언급은 1788년 1월 컴벌랜드 패킷 신문에서 1787년에 묘사된 춤과 1778년 테스데일의 묘사가 포함되어 있으며, 허친슨이 노섬벌랜드의 전망에서 인용한 것이다.^[3]

19세기 어느 단계에서 경직된 칼은 탄전 안의 유연한 래퍼로 대체되었다. 충분한 증거가 없기 때문에 전통의 이러한 주요한 발전에 대해 알려진 것은 거의 없으며, 그것은 전적으로 우연이었을 수도 있다. 예전에는 플렉시블 버전이 핏 조랑말 등의 먼지를 제거하기 위해 사용되었다고 생각했지만, 이 이론을 검증할 수 있는 문서는 없다. 래퍼 칼의 도입 시기에 대한 해석에는 두 가지 요인이 작용한 것으로 보인다: 첫째, 앰브로즈 크롤리의 강철 작업물을 더웬트 계곡으로 이전하는 것, 그 전에는 유연한 검에 적합한 강철을 사용할 수 없었을 것이라고 여겨지는 것, 둘째로, 수 검의 엄청난 비용이 영향을 미친 것으로 보인다.1855년 베세머 공정을 시작하기 전에 값싸게 강철을 만들 수 있는 ch악기.^[4]

이 춤에는 5명이 참여하는데, 이 춤을 알리는 토미, 베티와 같은 등장인물들을 포함한 많은 사람들이 관객들을 끌어들이고, 가장 중요한 것은 구경꾼들로부터 돈을 모으는 것이다.^[1] 연주자들은 두 개의 손잡이가 달린 짧은 검으로 연결되어 있고, 한 쪽 끝의 손잡이는 고정되어 있다. 다른 손잡이는 래퍼 쪽의 선호도에 따라 고정 또는 회전한다. 유연한 래퍼 칼은 댄서들을 연결하는 끊기지 않는 사슬을 형성한다. 이 춤은 요크셔의 장검춤뿐만 아니라 유럽의 다른 칼춤과도 관련이 있다. 초창기 팀 중에는 현대에 사용된 지그보다는 뿔피리를 사용한 팀도 있었다.

19세기

19세기 동안, 타이네사이드와 이데르사이드의 핏 마을 출신의 랩퍼 댄서 팀들은 매년 뉴캐슬의 마을로 가서 타이네, 선덜랜드, 더럼을 따라 군중을 위해 춤을 추며 금전적인 배려를 요청하곤 했다. 이것은 나중에 광부들의 파업과 해고 기간 동안, 특히 광부들이 겨울 동안 문을 닫았을 때 수입원으로 부활되었다. 카알필드의 정치적 투쟁에도 북동의 칼춤꾼들이 적극적이었다. 타이네사이드 로버스 팀은 1890년 의회에서의 초기 행진의 일부였고, 헵번 출신의 또 다른 팀은 1936년 유명한 자로 십자군의 일부였다. 1926년 광부들의 파업과 후에 대공황 때 더럼과 노섬벌랜드 전역에서 팀들이 춤을 추고 모이면서 보고되었다.

20세기

20세기 초, 그 전통은 사라지기 시작했지만, 세실 샤프가 그의 책인 "북영국의 칼춤"에서 전통 마을 춤 중 다섯 가지에 대한 공지를 발표한 후 생겨난 관심에 의해 되살아났다. 제1차 세계 대전 이후 매년 뉴캐슬 온 타이네에서 개최되는 새로이 제정한 영국 북뮤지컬 토너먼트 래퍼 클래스의 피트 빌리지들 간의 치열한 경쟁으로 부흥이 두드러졌다.

제2차 세계대전 이후, 그 전통은 광업계의 사회적 변화로 인해 원래의 움마을에서 점차적으로 쇠퇴하였다. 그러나 전쟁 후 1949년 뉴캐슬 킹스 칼리지의 학생들이 타이네(현재의 뉴캐슬 대학교 on Tyne)에 의해 다시 부흥이 시작되었고, 이후 전통적인 영역을 넘어 확산되었다. 전 세계의 부흥 팀들은 현재 래퍼 전통을 수행하고 있으며, 때로는 출판된 명언에서 배우고, 때로는 래퍼 댄서들에 의해 초기 구전 전통의 거의 연속인 것으로 가르친다.

21세기

이 춤은 21세기로 접어들면서 변화해 왔는데, 속도가 빨라져 분당 140–160 박자 정도로 공연되고 있으며, 각기 다른 비율을 사용하는 팀 스타일이 다르다. 그럼에도 불구하고, 그것은 일반적으로 부드럽고 우아한 방식으로 수행되며, 한 형체가 다음 형상으로 매끄럽게 흐른다. 칼 위를 앞뒤로 공중제비를 하는 등 곡예적인 인물을 다수 기용할 수 있다.

이 춤은 현재 거의 항상 지그(아마도 90%의 시간)에 맞춰 공연되고 있으며, 래퍼 스텝의 정상적인 형태는 현지 막힘 전통에서 수입된 셔플의 한 형태가 되고 있다. 사용되는 지그에는 국부적인 가락이 포함되어 있으며, 래퍼 댄스를 따라 할 수 있는 많은 악기들이 사용되어 왔다. (가장 인기 있는 것은 안절부절, 주석 휘파람, 아코디언 또는 멜로드온이다.) 지난 100년 동안 사용된 많은 랩퍼 지그는 곡으로, 아마도 아일랜드와 스코틀랜드 이민자들이 19세기에 타이네시데로 수입했을 것이다. 이 음악은 듀엣으로 연주될 수 있지만, 보통 혼자서 연주된다. 그러나 래퍼는 보통 밴드에 연주되지 않는다. 래퍼 커뮤니티에서는 춤에 포함된 래퍼 스텝을 넘어 어떤 형태의 타악기도 래퍼와 동행하는 것을 두고 많은 논란이 일고 있다.

현대에 이르러서는 댄싱잉글랜드 래퍼 토너먼트(DERT)의 형태로 래퍼 검무의 경쟁 요소가 되살아났고, 최근에는 미국 상대인 댄싱 아메리카 래퍼 토너먼트(DART)가 부활했다.

코스튬

보통 춤을 추는 의상은 키트라고 하며, 19세기 지방 광부의 작업복을 양식화한 것이다(사진, 왼쪽 참조). 그것은 셔츠, 새시, 통풍, 호거, 긴 바지, 그리고 양말이나 스타킹으로 구성되어 있다. 일부 전통적인 팀들은 리본이나 로제트로 키트를 장식했고, 넥타이나 조끼를 추가했다.

현대 팀들은 대부분 전통 의상을 바탕으로 한 다양한 키트를 사용하며, 각 팀은 독특한 기업 이미지를 갖기 위해 각기 다른 색깔의 조합을 사용한다. 다른 현대적인 면들, 특히 여성 면들은 매우 다른 키트를 사용한다.

추가정보

래퍼 온라인 웹사이트는 춤의 기원과 역사, 팀 리스트, 그리고 전통 춤의 기원에 대한 정보를 제공한다. 현재와 역사 정보는 래퍼 칼춤 전문지 '더 너트' 인터넷판 '더 너트 온 더 넷'에서도 확인할 수 있다.

전통적 영역에서 그 전통의 대표적인 주창자로 하이 스펜 블루 다이아몬드, 뉴캐슬 킹스맨, 몽크시톤 모리스 맨, 샐리포트 검무용수, 별과 그림자 등이 있다. 래퍼 온라인 웹사이트는 래퍼 검 팀들의 목록을 제공하고 있으며, 검무 연합은 현재 영국 팀들의 지도를 제작했다.

모든 래퍼 검술팀이 참가하는 DERT(Dancing England Raper Tournal) 대회는 매년 다른 래퍼 측에서 다른 영국 도시나 마을에서 열린다. 이 대회는 프리미어, 챔피언십, 오픈의 3개 부문과 최근 청소년 대회인 DERTy로 구성된다.

2020년에는 영국의 COVID-19 대유행으로 대회가 연기되었다.

래퍼 댄스는 국제적인 인기를 얻었다. 노르웨이에 본사를 둔 잭 더 래퍼는 1996년, 1999년, 2003년에 DERT에 참석했다. DERT 2005와 2006년 대회는 미국의 캔디래퍼(2005년), 사이드 더 포인트(2006년), 스크램블드 식스(2007년) 등 3개 팀이 참가했다. 덴마크의 레드맘 래퍼는 2013년, 2014년, 2016년, 2018년에 DERTs에 출전했다. The Pocket Flyers (미국)는 Bristol에서 DERT 2015에 참석했다. 래퍼팀은 호주, 독일, 프랑스 바스크 국가에도 존재한다.

참고 항목

• 이어슨 칼춤

참조

외부 링크

• 래퍼 온라인
• 칼춤연합
• 네트 위의 NUT