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무기춤

Weapon dance

무기 춤은 보통 어떤 의례적인 목적으로, 춤의 형태로 전투나 전투의 움직임을 시뮬레이션, 회상 또는 재연하기 위해 전통적으로 전투에 사용되는 무기 또는 양식화된 무기들을 사용한다.이러한 춤은 세계 각지의 민속 의식에서 꽤 흔하다.무기 춤은 확실히 고대의 것이다; 우리가 가지고 있는 가장 초기 역사적 언급들 중에는 고대 스파르타의 무기 춤인 피리치오스를 언급하는 것들이 있다. 이 춤은 전투를 위한 일종의 의식 훈련으로 사용되었다.[1]

무기 춤이 임박한 전투나 최근의 전투와 직결되는 곳은 사실상 세계 어느 지역도 남아 있지 않다.대개 그런 민속춤을 일으키는 부족주의에서 멀어진 지 오래인 유럽 국가들에게는 특히 그렇다.그러나 그것은 부족 전통이 식민주의와 세계주의의 힘에 굴복한 세계의 일부에서도 사실이다.오늘날 보는 춤은 종종 부족이나 지역의 전통을 보존하고 되살리기 위한 일반적인 운동의 일부분이다.북미 원주민 부족과 호주의 원주민들과 같은 이러한 운동들 중 일부는 현재 상당히 강력하다.

무기 춤과 전쟁 춤과 관련된 것은 사냥의 춤이다.사냥의 무기 춤에 대한 아주 초기 언급은 아나톨리아 중남부에 있는 신석기 시대의 대규모 정착지인 사탈 hü at에서 암각화 형태로 나온다.그것은 활을 들고 있는 무용수들의 사냥 의식을 묘사하고 있는데, 한 인물은 양손에 활을 들고 있고, 두 인물은 예술적으로 도약하며, 또 다른 인물은 뿔 모양의 막대기를 들고 액자 북을 치고 있다.[2]

함수

현대 사회에서, 춤은 유락을 위해 하는 것으로 간주되어 왔으며, 따라서 춤은 역사를 통틀어 많은 인간 문화에서 있었던 중요한 장소, 즉 한 민족의 문화와 역사를 표현하고 보존하고 전달하는 방법으로부터 멀어지게 되었다.인간이 수천 년 동안 해온 많은 활동들(예를 들어 종교와 구애)은 전통적으로 다양한 종류의 춤에서 표현을 찾아냈다.또 다른 활동인 콤바트는 분명히 대부분의 인간 문화의 삶에 중심이었습니다. 따라서, 사람들은 무기를 사용하는 기술을 기념하는 춤을 찾기를 기대한다.실제로, 세상에는 무기 사용에 있어서 다양한 종류의 무기 춤이 있다; 그것들은 무기 사용에 있어서 일반적인 능력의 과시에서부터 주어진 문화에 특정한 전투의 실제 에피소드를 재연하는 것에 이르기까지 다양하다.

예

유럽

참고 항목:스코틀랜드 고원 춤과 검 춤

칼과 창춤의 초기 예는 타키투스, 노르웨이어족, 앵글로색슨족 등 북유럽의 게르만족 부족들 사이에서 찾아볼 수 있다.서튼 후는 창으로 춤을 추는 인물들을 보여주는 것으로 여겨진다.그러한 전통에 대한 다른 언급은 바랑가드(노르세 및 후에 영국 및 영국-덴마크 전사들로 구성된 집단)가 두 개의 원을 그리며 춤추는 것을 묘사한 "Constantine VII Porphrogenitus's Book of Permission" (c. 953부터)에서 일부 사람들은 "투울!"이라는 구호들과 함께 가죽이나 마스크를 쓰고 방패에 가마를 두르고 있다.[3]칼춤은 유럽의 일부 지역에 존재한다.이 무기는 춤추는 동안 모의 전투를 수행하는데 사용될 수도 있고, 다른 칼들과 뒤엉켜 춤 자체의 요소로 통합될 수도 있다.어떤 곳에서는 칼 대신 막대기를 사용한다.이베리아 스틱댄스(폴리토스, 팔로테오, 볼 데 보스톤스)는 두 줄의 댄서들을 선보인다.유럽에서 흔히 볼 수 있는 칼춤은 스페인의 모어스카인데, 이 춤은 12세기부터 15세기까지 그 나라의 기독교인과 이슬람교도의 갈등을 떠올리게 한다.[4]모로스 크리스티아노스의 총기 행렬은 영국 모리스가 춤추는 것처럼 이 전투를 기념하기도 한다.

북마케도니아와 북이탈리아에서는 결혼식 전에 흉기춤을 이용해 악령을 쫓아낼 수도 있다.사브르 춤은 발칸 반도에 존재한다. 그중 가장 유명한 것은 알바니아에서 온 춤인데, 알바니아에서는 두 명의 남자 경쟁자가 한 여자를 두고 결투를 모의한다.북포르투갈어 조고는 긴 막대기를 가진 두 경쟁자를 포함한다.일부 지역에서는 축(또는 그 목판)과 같은 기타 무기를 사용할 수 있다.유럽의 일부 지역에서는 랜스 댄스, 단검 댄스, 심지어 라이플 댄스까지 있다.[4]

스코틀랜드 하이랜드에서는 로차버 도끼, 브로드소드, 타르헤 & 더크, 플레일을 사용한 춤이 있다.하이랜드 더크 춤은 인도네시아 펜콕 사일랏과 비슷한 전투적인 춤으로, 레슬링 스타일의 발차기, 트립, 스위프 등의 칼부림을 하는 연주자가 있다.[4]

2005년 복싱 데이 – 그르노사이드 검무대장은 목에 칼 자물쇠를 걸기 전에 높이 들고 있다.

킬트앤포인트 칼춤은 유럽의 많은 곳에 존재한다.이런 종류의 춤에서는 검이 맞물려서 참가자의 목 주위에 배치되어 참수를 모의하는 "장미" 또는 "잠금"을 형성한다.또한 크로스워드 댄스는 유럽에서 흔하다.전형적으로 무용수들은 검과 검 사이를 오가며 복잡한 무늬를 연출한다.어떤 변화에서는 점토관이 칼을 대신할 수도 있다.많은 유럽의 칼춤은 무역 길드에 의해 전용되었고, 도구들이 칼을 대체했다.터키와 그리스에는 하사피코라고 불리는 정육점 댄스가 있다.지금은 사교댄스지만, 다시 중세시대의 전투마임으로 돌아가 칼과 함께 정육점 길드원들이 연주한 전투마임으로 돌아간다.터키에서도 이른바 '게릴라 춤'이 있는데, 이 춤은 칼로 휘젓고 휘파람을 불며 춤을 추고, 뒤이어 모의 전투가 벌어진다.

체인소드댄스(chain sword dance)는 무용수들이 먼저 칼이나 다른 도구(stick, stave 등)를 이용해 사슬로 자신을 연결하는 집단댄스다.헝가리 전통에서 에르디베네 쿠퍼 춤은 이러한 형태의 춤을 상징한다.

아드리아해의 크로아티아 섬 코르쿨라의 칼춤인 모레슈카는 19세기에 기독교인과 모로스(무어)의 전투를 회상한다.무어 대 투 터키 vs.무어.[5]

역사적으로 헝가리 하이덕 춤은 병사들의 춤으로 무기의 휘몰아치는 거장과 전투 연습을 모티브로 한 자유형 작곡을 포함한다.그러한 춤은 집시, 슬로바키아, 루테니아, 트란실베니아 민속에도 등장한다.이런 많은 지역에서 목동들의 이른바 '스틱댄스'는 실제 무기로 전투를 재연하는 것이다.[6]

유럽의 몇몇 고립된 지역에서 다소 야만적인 남성 전투 춤이 살아남는다.트란실바니아 알프스와 카르파티아 산맥의 마을에서는 십이일밤과 휘순데이를 앞두고 9개 마을에서 9명이 모여 초기의 의식인 조크 드 쿨루사리(Joke de căluşari) 또는 cluş(Căluş)를 한다.사내들은 막대기들과 치열한 전투를 벌인데, 예전에는 피비린내 나고 때로는 치명적이기도 했다.[7]

바스크 춤

바스크 컨트리 마르키나의 댄서들.

바스크 춤의 일부는 무기를 특징으로 한다.에스파타단차[8]("소드댄스")는 듀랑고 지역에서 유래하여 당국자들을 위해 그리고 코퍼스 크리스티의 잔치에서 춤을 춘다.춤이 끝난 후, 두 줄의 반대편 댄서들은 무기를 들고 당국의 복도를 형성한다.에스파타단타와 마길단차("스틱 댄스")는 마킬라(전통적인 바스크 워킹 스틱)를 고용하고, 그 중 한 명을 쓰러진 전사처럼 누워 머리 위로 올리는 춤으로 끝을 맺는다.스페인의 지푸스코아 바스크 지방에서는 오크라바리오 단차(Okrabario Dantza)가 레가즈피(Legazpi)에서 공연되는데, 이 칼춤은 참가자가 높이 솟은 교차검 격자 위에서 춤을 춘다.톨로사에서는 한여름날 보든단차("걸어다니는 지팡이춤")가 에스파타단차(ezpatadantza)의 형상으로 공연된다. 어떤 사람들은[9] 중세의 국경 싸움에서 기푸즈코아 출신의 카스티야 군대가 보티바르 전투에서 나바레로부터 중요한 승리를 거두면서 그 기원을 두고 있다.막대기는 몇몇 무기를 시뮬레이션하고, 창과 전투 축의 조합인 할버드도 사용된다.[10]

아시아

바리스(Baris)는 발리의 전통 춤으로, 독무용사가 전투에 앞서 젊은 전사의 감정을 묘사하는 춤이다.원래 바리스는 종교적 의식으로 행해졌다.무용수는 수행되는 변종에 따라 크리스, 창, 활 또는 다른 무기를 가질 수 있다.바리스(Baris)라는 단어는 문자 그대로 '라인'이나 '파일'을 의미하며, 발리의 라하스를 섬긴 병사들의 줄을 가리켰다.이 춤은 보통 4명의 댄서들과 60명의 댄서로 구성된 그룹의 남자들에 의해 공연된다.춤의 의식적 기능은 군사 기술, 특히 무기를 사용함으로써 신체적인 성숙함을 보여주는 것이다.[11]

중국에서는 무기를 든 춤이 오랫동안 기록되어 왔다.한나라의 시조 류방은 바족의 군무를 좋아한다고 한다.대규모의 춤 공연에는 바 언어로 된 북과 노래의 반주에 맞춰 다양한 무기를 휘두르는 것이 포함되었다.당나라를 통해 인기를 유지했고 중앙아시아까지 퍼져나갔다.[12]일반적으로 중국에서 예술 무용의 발달은 당나라 때 절정에 달했고, 그 후 크게 중국 오페라 공연에 통합되었다.부족의 무기 춤은 대만(중국 공화국)의 원주민 부족들 사이에도 존재할 수 있다.[13]소림 무술은 때로 미적인 이유로 즐기는 방식으로 무기를 사용하지만, 춤과 비슷하다.소림창, 예잔창, 란멘창, 검과 막대기 연습 등이 포함될 수 있다.타이치취안도 이와 비슷한 방식으로 칼 연습을 포함한다.

보르네오의 다야크족은 예리한 만두를 사용하는 젊은이의 솜씨를 보여주는 독무도기로 유명하다.보르네오 섬에서도 사바에 거주하는 토착 민족인 로투드를 발견한다.로투드는 매우 화려한 의상과 춤으로 잘 알려져 있는데, 그 중 하나는 바칸자르 춤으로, 원래 머리 사냥 시절의 칼싸움과 영웅적 위업을 그리기 위해 행해진 칼과 방패를 든 남자와 함께 하는 전쟁 같은 춤이다.

인도 아대륙에서는 인도 우타라칸드주 언덕의 쿠마온 지역의 칼춤 콜리야나 새론(Saraon)이 부분적으로 그들의 오랜 무술 전통과 결혼 절차를 보호하기 위해 시작되었다.그것은 또한 상서로운 행사였고, 힌두 전통에 따르면 악령을 물리쳤다.그것은 매우 아름답고 우아한 형태를 가지고 있고 무술의 지위를 부여하는 기술을 가지고 있다.

인도의 전통적인 무기 춤으로는 메갈라야 북동부에서 공연되는 샤드 수크민시엠이 있다.기독교인과 힌두교도 모두 카시 공동체에 속해 있는 한 참여할 수 있다.색색의 비단 도티 차림의 젊은 청년들이 한 손에는 칼이나 창을, 다른 손에는 플럼을 들고 춤을 춘다.젊은 하녀들의 내부 원을 둘러싼 보호원에서의 움직임.[14]인도 북동쪽 구석에 있는 미조람에서 유행하는 춤은 "죽은 자의 정신을 살린다"는 말인 사울라킨이다.전통적으로 이 춤은 큰 게임을 사냥하거나 사람을 죽인 전사가 이끌었다.그는 그의 가장 좋은 옷과 빨간 깃털을 입곤 했다.그는 총이나 도 그리고 방패를 휘두르곤 했다.그는 무기, 즉 심벌즈나 징을 들고 다니는 다른 댄서들이 줄줄이 따라다닐 것이다.[15]

아프가니스탄의 파슈툰족은 카탁 월 아탄르(Khattak 부족의 이름을 딴 이름)와 마수드 월 아탄르(Mahsood Wal Atanrh) 등 다양한 무기 춤을 연습한다.브라호니로 알려진 카탁 월 아탄로의 하위 타입은 최대 3개의 칼을 사용하는 것으로, 성공적으로 실행하기 위해서는 대단한 기술이 필요하다.[16]

중동 및 아시아 마이너

주요기사 : 중동무용과 아시리아 민속무용

라즈파(lazfah)를 비롯하여 여러 아랍 무기 춤이 있다.이 춤은 원래 습격하러 나가기 전에 무스카트에 있는 만가에서 연습되었다. 춤의 목적은 전투가 올 수 있도록 "준비"하는 것이었다.[17]또한 아라비아 반도에서 아르다는 이슬람 이전의 부족 전투를 회상한다.커다란 액자 북을 동반한 두 줄로 늘어선 남자들이 박수와 노래, 그리고 생동감 있게 춤을 추며 마주보고 있다.춤이 절정에 달했을 때 두 명의 검객이 줄지어 서 있는 무용수들 사이에서 결투를 벌인다.

시리아의 아시리아 소수민족은 쇼라라는 극적인 민속춤을 추는데, 이 춤은 옛날 아시리아인들이 지도자(보통 사람)로 구성된 피비린내 나는 전투를 기념하는 것으로, 다른 것은 saypa라고 알려진 칼과 남자들이 한 줄로 합세하는 것을 말한다.

일반적으로 베두인 출신 무용수(라즈파 또는 요울라로 알려져 있음)는 무기를 사용하며 페르시아만의 아랍 주에서 현대적인 인기를 얻었으며, 비 베두인 좌식민들 사이에서 축제일과 관련이 있다.[18]

이란에는 전투 재현에 기원을 두고 있는 춤인 추브-바쯔("스틱 게임" 또는 라크-e çb, "스틱 댄스"가 있다.본질적으로 공격자와 수비수는 폴과 결투를 한다.çb-bazî은 "… 춤과 기술과 용기의 과시, 참가자들은 전투적인 측면에서의 능력과 춤 동작 수행에서의 우아함으로 평가된다"[19]이다.

아프리카

참고 항목: 은구니 스틱 파이팅 및 줄루 음악

남아공에서는 줄루 문화와 가장 많이 관련되는 전통 춤인 줄루 인드라무와 같은 춤이 드럼과 풀 전통 복장으로 공연되며 전사들의 전쟁 춤에서 유래한다.또한, 전사 샤카왕의 군사적 영향력은 남자 청소년들과 남자들이 공개적인 결투에서 개인적인 차이를 해결하는 스틱 싸움(음시자)의 시위에도 반영된다.

짐바브웨의 즈즈루 사람들의 제루세마(또는 음베네데) 춤은 음악과 춤이 실제 전투장 준비의 일부분인 동시에 전투를 회상하는 의식적 춤의 일부분이라는 점에서 흥미로운 종류의 하이브리드 전쟁 춤이다.[20](제즈루는 10세기에서 15세기 사이에 짐바브웨 모노모타파 왕국의 위대한 기념비를 세운 쇼나족의 한 사람이다.)이 춤은 19세기 제즈루가 보어족의 식민주의적 팽창에 따라 다른 부족의 침입에 대항하여 전개한 전투 전략을 재창조한 것이다.춤은 그 자체로, 제즈루 전사들이 제자리에 기동하는 동안 전쟁터에서 적의 주의를 딴 데로 돌리기 위한 교란 전술로 사용되었던 음악과 춤을 떠올리게 한다. 따라서, 의식 춤은 "불신자들"의 음악과 춤뿐만 아니라 무기를 가진 전사들이 제자리에 옮겨 앉는 것을 포함한다.

에티오피아는 무기 춤이 중요한 문화적 역할을 하는 곳으로 오랜 역사적 명성을 가지고 있다.2세기 그리스 작가 루치안(Lucian)에 따르면 "이디오피아인들도 전투 중에 춤을 춘다.에티오피아는 미리 춤을 추고 위협적인 제스처를 취하지 않고는 절대로 화살을 쏘지 않는다.그는 미리 춤을 추어 적을 겁주고 싶다고 말했다.광범위한 무기 춤은 암하릭 수컷의 호타 점프 춤, 하일레포의 공격 춤, 쿨로의 스틱 댄스, 에사의 극적인 단검 춤인 베로론시 하마 하반, 티그레안 유목 양치기들의 사브르 춤 등이 있다.[21]

오스트레일리아, 뉴질랜드, 폴리네시아

태아하를 휘두르는 마오리족 두 명.

호주에서는 부메랑과 같은 전통 무기를 사용하여 사냥과 전투를 재연하는 원주민 춤이 있다.[22]때로는 두 개의 부메랑이 함께 악기로 박수쳐 춤에 대한 소리를 제공하기도 한다.[23]

뉴질랜드에서 마오리는 타아하와 연관된 무술을 단지 무기춤 수준으로 끌어올렸다.이 하카는 또한 무기의 춤으로 간주될 수 있는데, 이 춤은 노래에 대한 호전적인 도전과 음악적인 (성) 반주에 대한 요소들을 포함하고 있기 때문이다.

니포오티, 즉 사모아 불칼춤도 무기춤의 일종이다.카일라오는 통가의 상설 남성 군무다.카일라오는 남자들에 의해 공연된다. 남성들은 클럽이나 격투봉을 들고 다닌다.연주자들은 모두 슬릿 드럼이나 양철 박스의 반주에 맞춰 격렬한 춤을 추며 전투를 모방한다.무용수들의 발찌에 매는 방울을 매달고, 전쟁용 목기구를 서로 부딪치는 등 어리석은 타악기가 추가로 제공되는데, 오늘날에는 막대기나 모의 무기가 있다.이 춤은 통가에게는 반주로 낭송된 시가 부족하다는 점에서 이례적인 것으로, 사실은 다른 곳에서 통가로 수입되었다는 의미로 받아들여진다.[24]

북중미

참고 항목:고스트 댄스

북미 원주민 부족의 이른바 '전쟁춤'도 무기춤으로 분류될 수 있다.[25]최근 원주민의 전통을 보존하는 데 대한 관심은 전쟁무용을 포함한 체로키 춤을 재현하는 체로키 댄스 그룹인 "아니키투화의 전사들"과 같은 그룹들로 하여금 연구를 하고 그들의 지역사회를 위해 댄스 워크샵을 제공하게 만들었다.1870년대의 코만치 태양 춤과 같은 춤은 백인의 총알에 대한 불감증의 발현이었다; 그 춤은 전투를 위한 사전 의식이었고 전쟁 춤이 될 것이고, 따라서 무기 춤이 될 것이다.[26]

또한, moresca (또는 morisca) (위)는 과거 스페인 식민지였던 아메리카의 일부 지역, 예를 들어 멕시코에 존재한다.[27]멕시코의 자밀테펙 지역에는 아마도 그런 종류의 춤 중 가장 화려한 버전인 샤레오스 춤이 존재할 것이다.빌라도가 이끄는 무어와 사도 제임스가 이끄는 기독교인들의 전투를 상징한다.남자 무용수 16명이 참가하고 제임스 역을 맡은 무용수가 말타기로 등장해 백마를 접목한 의상을 입는다.무용수들은 머리에 타조 깃털을 달고, 앞쪽에 공작 깃털을 달고, 어깨 위에 하얀 면 네모, 하얀 면바지 위에 금으로 장식된 벨벳 바지들을 입고, 마체테를 들고 다닌다.게다가 지도자는 작은 거울과 하얀 깃털 머리장식이 달린 모자를 쓰고 있다.맨 앞에 선 두 사람은 붉은 깃발 두 개와 흰 깃발 두 개를 들고 있는데, 제임스의 병사들이 흘린 피를 상징하는 빨간색과 기독교 승리 후 지배했던 평화를 상징하는 흰색이다.북소리와 플룻 소리가 춤에 동반된다.크리스찬이 무어와 겨루게 하는 이 춤들은 거의 확실히 기독교화된 이전의 코르테즈 이전의 춤으로 호랑이와 독수리의 전투를 의식했다.[28]

스페인에서든 중앙 아메리카에서 이식된 버전에서든 모리스카의 무어-크리스타 대결과 비슷하게, 멕시코에서도 스페인의 원주민 아메리카 정복의 트라우마를 착취하는 단자 드 라 플루마 같은 정교한 의식 춤이 있다.사용된 무기는 칼(그리고 방패) 채찍일 수도 있고, 심지어 총기일 수도 있다.이러한 표현은 메소아메리카의 넓은 지역에 걸쳐 이루어지며 부분적으로 스페인 전통의 명백한 적응이지만, 멕시코에서는 원주민 아즈텍을 스페인 침략자에 대항하게 할 것이다.이러한 춤의 가장 흥미로운 측면은, 어디에서 어떤 조건에서 보는가에 따라, 춤 속으로 스페인의 역사적인 승리 이외의 결과를 읽어내는 것이 타당하다는 것이다.즉, 원주민 연주자들은 스페인 원주민들이 무어 침략자들을 몰아냈다는 사실에서 영감을 얻을 수 있다. 따라서 메소아메리카 원주민들도 언젠가는 침략자들을 몰아낼 것이다.[29]

카니발과 코퍼스 크리스티 피에스타에서 많이 춤추는 몇몇 춤들은 아즈텍인들의 콘퀘스트 이전의 의식적인 전투 춤으로 거슬러 올라간다.예를 들어 아즈텍 달력 15개월 동안 태양과 전쟁의 신인 후이츠일로포치틀리는 노예 피해자들 사이의 실제 결투로 명예롭게 여겨졌고 복면을 쓴 소년 봉헌자들 사이의 전투를 흉내냈다.[7]또, 미초아칸 태평양 지역의 나후아틀어를 구사하는 사람들 가운데, 쿠아윌로스의 「춤」(쿠아일러스의 춤)이 있다. 이 춤의 연주는 아즈텍과 스페인과의 전투를 상징하며, 무용수들은 얇은 금속판과 나무로 만든 방울을 가지고 공연한다.[30]

남아메리카

1825년 요한 모리츠 루젠다스의 카포에이라 또는 전쟁의 춤, 1835년 간행

브라질과 같은 큰 나라의 모든 춤의 풍경은 세 가지의 분리된 전통이 혼합되어 풍부하고 복잡하다.인디언 원주민, 흑인 아프리카인, 포르투갈인.[31]브라질에서 아프리카인이 브라질 민속학에 미치는 영향은 상당하다.예를 들어, 춤과 같은 격투 스타일인 카포에이라와 마쿨렐레 격투 댄스는 아프리카 춤을 강하게 연상시킨다.카포에이라는 특별한 관심이 있다.19세기 카포에이라는 주로 서중앙아프리카에서 데려온 아프리카 노예들이 연주하여 원래의 카포에리스타로 만들고 예술을 복잡한 형태의 사회적 상호작용의 형태로 만들어 참가자들의 신체능력과 영적 본질을 표현하여 신과 조상들의 영혼이 관여하였다.참가자들은 축제와 휴일 동안 악단, 군대, 종교 행렬 앞에서 뛰고 뛰어 놀았다.이 춤 "게임"은 공공질서에 위험한 것으로 여겨졌고 결국 19세기 말에 범죄화되었다.[32]오늘날, 카포에라는 민속 전통을 되살리기 위한 일반적인 운동의 일환으로, 다소 재기하는 모습을 연출했고, 심지어 댄스 학원에서 연구되기도 한다.카포에이라는 무장을 하지 않거나 칼날을 손이나 발에 쥐고 놀 수 있다.

이 춤들 중 일부에서 모의 무기로 사용되는 막대기는 타악기 역할도 한다.[33]남부 리오그란데 도술 주에서는 정글 브러시를 자르는 도구인 마체테가 단사 도스 파스(마체들의 춤)라는 춤에 쓰인다.이 춤(역사적으로 남성만이 추는 춤이지만 춤이 확산되면서 이러한 추세는 변하지만)에서 무용수들은 춤을 추면서 마체(馬體)를 두드려 전투를 모의한다.마켈레에는 가끔 막대기를 대신해서 마체테가 사용된다.

무기춤은 예술이다.

춤은 이미 예술 형식이기 때문에 예술로서의 위폰 춤은 불필요해 보일 수 있지만, 여기서 "예술"은 발레와 같은 좀 더 전문적인 무대에서의 민속 무기 춤의 재창작을 의미하거나, 호주, 아메리카 또는 아프리카 전문 음악가들과 무용수들이 무기 d의 무대에서 재연될 때 사용된다.무기의 사용이 격투의 형식화된 법안에 도입되었을 때예를 들어 뉴욕 시립 발레단의 로미오와 줄리엣(세르게이 프로코피예프의 음악에 맞추어)과 같은 최근의 발레들은 매우 안무가 잘 짜여진 칼싸움/댄스 시퀀스를 사용한다.[34]

또한, 무기 춤과 무대 전투의 스타일화된 형태, 즉 바룸 싸움에서 칼싸움, 대규모 전투 장면에 이르기까지 "진짜 싸움"의 안무가 있는 법 제정이 중복된다.무대 전투는 "파이트 디렉터", "무기 안무가" 등으로 불리는 전문직 종사자들의 서비스를 이용한다.유럽에서의 이런 종류의 전투의 초기 예는 19세기 후반 이탈리아에서 있었는데, 거기서 예를 들어 그랜드 오페라에서의 전투 장면 제정에 있어서 무대에서 싸운 사람들에게 "추가적인" 또는 "순수적인 남자"라는 의미에서 "tramagnini"라는 용어가 보편적으로 사용되게 되었다.트라마니니는 원래 플로렌스의 성씨였으며, 체조 클럽을 시작했고 곧 맨손과 무기로 싸움의 제정에 등장하게 된 가족 구성원들을 가리켰다.[35]

다른 곳에서는 일본의 가부키 극장 전통이 무대 위에서 의례적인 폭력 표현을 사용하고 있다.가부키는 기술적으로 극장이며 춤은 아니지만, 예를 들어 가부키에서 타치마와리라고 불리는 칼싸움 용어의 동작은 공중제비를 동원할 정도로 체조적이고, 정교한 격투장면이 너무 계획적이고 스타일화되어 있어 적어도 연극과 무용의 중복 영역을 제공한다.[36]

또한, 중국의 공산주의 혁명은 춤을 포함한 예술이 "프롤레타리아의 무장투쟁"을 지지해야 한다는 견해를 낳았다.1970년대까지 무기는 1930년대 중국에서 여성 혁명무력에 관한 발레인 "여성의 적분소"와 같은 작품에서 흔히 등장하였다.[37]

아마도, 이러한 최근의 "혁명적" 작품에서 무기를 사용하는데 있어서 흥미로운 점은, 일반적으로 말하면, 그것들은 전통적인 민속춤을 재현하는 것이 아니라는 점이다.혁명적인 메시지와는 상관없이 중국 발레에 무기를 도입하는 것은 그 자체로 혁명이었다.

참고 항목

참고 및 참조

  1. ^ Constantinidou, Soteroula (Spring–Summer 1998). "Dionysiac Elements in Spartan Cult Dances". Phoenix. 52 (1/2): 15–30. doi:10.2307/1088242. JSTOR 1088242.
  2. ^ "Anatolia-Neaolithic". Grove Music Online. Oxford University Press. ISSN 0031-8299.
  3. ^ "Archived copy". Archived from the original on 2008-07-03. Retrieved 2008-08-29.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로 보관된 사본(링크)
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추가 읽기

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  • Laubin, Reginald. (1989) "인도 춤의 북아메리카:미국 인디언 시리즈의 문명에서 그들의 중요성"오클라호마 대학 출판부.ISBN 0-8061-2172-6
  • 트리뷰완, 프레티.인도의 부족 춤.디스커버리 펍.집. ISBN 81-7141-443-5
  • 미국 국립 인도 박물관(edd)샬롯 헤스. (1993) 아메리카 원주민 춤: 의식과 사회적 전통.풀크럼 출판사.ISBN 1-56373-021-9
  • 잉글레하른.마들렌.(1986) 얼리뮤직의 "16세기와 17세기 칼춤" 14권 (1986년 8월), 페이지 367–372.

외부 링크