드영 박물관

De Young Museum
M. H. 드 영 기념관
De Young Museum Logo.png
M. H. de Young Memorial Museum.jpg
De Young Museum is located in San Francisco County
De Young Museum
샌프란시스코의 위치
확립된1895년 3월 23일
위치미국 캘리포니아 주 샌프란시스코의 하기와라 티 가든 드라이브 50개
좌표37°46′17″N 122°28′07″W / 37.771389°N 122.468611°W / 37.771389; -122.468611
유형미술관
방문객들1,546,993 (2012)[1]
대중교통접근44 오쇼네시, N 유다, 5 풀턴, 28 19번가, 샌프란시스코 시영 철도
웹사이트http://www.deyoungmuseum.org
2017-18년 테오티후아칸 쇼의 "커버 팟". 조류 퇴치, 서기 250~350년

드 영 박물관(The Young Museum)은 정식으로 M. H. 드 영 기념 박물관으로 캘리포니아 주 샌프란시스코에 위치한 미술 박물관이다. 금문공원에 위치한 이곳은 레지옹오우너와 함께 샌프란시스코의 미술 박물관의 구성품이다. 더 영은 샌프란시스코의 초기 신문사 M. H. de Young의 이름을 따서 지어졌다.

역사

2005년 재건 이전 데 영 박물관

이 박물관은 1895년 캘리포니아 한겨울 국제 박람회(전년도 시카고 월드 콜럼비아 박람회를 본떠 만든 박람회)의 발판으로 문을 열었다. 그것은 박람회 때 미술관이었던 이집트의 회생 건축물에 소장되어 있었다. 이 건물은 1906년 샌프란시스코 지진으로 심하게 파손됐으며, 보수공사를 위해 1년 반 동안 문을 닫았다. 머지않아, 박물관의 꾸준한 발전은 증가하는 관객들에게 더 나은 서비스를 제공할 새로운 공간을 요구하였다. 미카엘 드 영은 20세기를 거쳐 드 영 시설의 핵심이 될 건물을 기획하며 대응했다. 1915년 파나마-태평양 국제박람회 건축 코디네이터인 루이 크리스티안 멀가르트는 스페인-플레이트레스케 스타일의 건물을 설계했다. 이 새로운 건축물은 1919년에 완공되었고 데 영에 의해 시의 공원 위원들에게 정식으로 양도되었다. 1921년 데 영은 박물관의 대표 특색이 될 탑과 함께 중앙 부분을 추가했고, 박물관은 2000년까지 유지했던 기본 구성을 상정하기 시작했다. 데 영의 노력은 박물관의 명칭이 M. H. 드 영 기념 박물관으로 바뀌는 영광을 누렸다. 또 다른 증축, 서쪽 날개는 데 영이 죽은 해인 1925년에 완성되었다. 1929년 원래의 이집트식 건물은 안전하지 않다고 선언되어 철거되었다.

1949년까지 원래의 드 영의 정교한 주조 콘크리트 장식은 위험요소로 결정되어 태평양의 소금 공기로 지지철근이 녹슬었기 때문에 제거되었다.

1972년 샌프란시스코의 미술관을 창설한 협약의 일환으로 드 영의 유럽 미술품 컬렉션이 레지옹오너에 보내졌다. 그 보상으로 데 영은 그 단체의 인류학적 보유의 대부분을 전시할 권리를 받았다. 이것들은 테오티후아칸과 페루의 히스패닉 이전의 중요한 작품들과 사하라 이남 아프리카의 토착 부족 예술품들을 포함한다. 1989년 로마 프리에타 지진으로 건물이 심하게 파손됐다.[2] 2005년 차례로 철거되고 새 건물로 교체되었다. 옛 드 영의 유일한 원소는 마법의 풀 근처에 위치한 꽃병과 스핑크스뿐이다. 건물 앞에 있는 야자나무도 그 자리에 그대로 있다.

더 영 아티스트 스튜디오는 예술계 참여를 독려하고 신진 아티스트를 지원하기 위한 예술인 내 리시브 프로그램이며, 2010년부터는 문화 만남 이니셔티브의 일환이다.[3]

컬렉션

더 영은 17세기부터 21세기까지 미국 미술, 국제 현대 미술, 직물, 의상, 그리고 아메리카, 태평양, 아프리카의 미술품을 선보인다. 디영 박물관 소장품에는 다음이 포함된다. 아메리칸 아트, 아프리카 아트, 오세아니아 예술, 아메리카의 예술, 코스튬 및 섬유 예술, 그래픽 아트, 사진 및 조각. 일부 소장품은 박물관 홈페이지와 구글 아트 앤 컬쳐에서 온라인으로 열람할 수 있다.[4]

미국인의

미국의 미술품 수집은 1,000여 점의 회화,[5] 800여 점의 조각, 3,000여 점의 장식 미술품들로 구성되어 있다.[6] 그것은 1670년부터 현재에 이르는 작품들을 포함한다. 1894년 골든게이트 파크에서 열린 캘리포니아 한겨울 국제박람회 미술관에서 시작된 이후 1924년 M. H. 드 영 기념관에서 제도화되었고 2005년 뉴 드 영에 다시 설치되면서 영구 소장품은 기하급수적으로 발전했다.

프레데릭 에드윈 처치(1866년)의 열대 우기

1978년 미국의 미술품 소장품들은 존 D의 결정으로 변형되었다. 록펠러 3세와 블랑쉬트 후커 록펠러는 유명한 110점의 그림, 29점의 그림, 2점의 조각품을 드 영에서 전시될 샌프란시스코의 미술 박물관에 기증할 예정이다.

드 영의 미국 미술 연대기적 조사에는 다음과 같은 분야에서 미술에 전념하는 화랑들이 포함되어 있다. Native American and Spanish Colonial; Anglo-Colonial; Federal era art and Neoclassical; Victorian genre and realism; trompe-l'œil still life; the Hudson River School, Barbizon, and Tonalism; Impressionism and the Ashcan School; Arts and Crafts; Modernism; Social Realism and American Scene; Surrealism and Abstraction; Beat, Pop, and Figurative; and 컨템포러리

상설 컬렉션은 전국적인 규모지만 골드러시 시대부터 현재에 이르기까지 캘리포니아에서 제작된 미술품도 드 영에서 전시되고 있다. 국가적 의미를 지닌 캘리포니아의 중요한 컬렉션에는 스페인 식민지, 예술과 공예, 그리고 베이 에어리어 구상 미술과 조립 미술의 예가 포함되어 있다. 그 중에서도 중요한 것은 베이 지역 화가 오바타 치우라, 조각가 루스 아사와의 가장 중요한 미술관 소장품들이다.

상설 컬렉션 갤러리들은 장식 미술품들과 그림, 조각들을 통합하여 전시된 작품들에 대한 예술적, 사회적, 정치적 맥락을 강조한다. 본질적으로 연대기적인 것에 반해, 이 설치는 또한 다른 문화와 기간으로부터 온 작품들을 비교함으로써, 수집된 작품들 사이의 역사적 연관성을 강조한다. 이 미술관에 그림을 그린 화가로는 존 싱글턴 코플리, 존 밴더린, 토마스 콜(프로메테우스 바운드), 토마스 힐, 토마스 우드(뉴스페이퍼 벤더), 새뮤얼 브룩스, 존 페토, 칠드 해삼, 에드먼드 C 등이 있다. 타벨(더 블루 베일), 조지 히치콕, 메이너드 딕슨, 오티스 올드필드, 그란빌 레드몬드, 토마스 하트 벤튼(수사나나와 엘더스), 데이비드 파크, 리처드 디벤콘, 멜 라모스, 웨인 티에보우드.

2017년 1월 손턴다이얼의 피와 고기: 세계를 위한 서바이벌(1992년)과 로스트 소(2000-1년), 조 라이트의 새벽(1988년), 제시 T 등 22개 현대아메리칸 아트의 62개 작품 인수를 통해 아메리칸 아트 컬렉션을 대폭 새로 추가했다고 발표했다. 페트웨이의 막대기와 현악기둥(1950년대), 로니 홀리의 그와 그녀가 뿌리를 잡고 있다(1994년), 물뿌리 구멍에서 조 민터의 낙타(1995) 이 작품들은 현재 폭로전에 전시되어 있다. 2018년 4월 1일까지 아프리카계 미국 남부의 예술.[12].

더 영은 또한 그녀의 획기적인 설치물인 디너 파티 (The Dinner Party, 1974–79)가 샌프란시스코에서 데뷔한 지 40년 후인 2020년에 페미니스트 예술의 선구자 주디 시카고의 첫 회고전을 연다.[7]

아메리칸 아트 아카이브

1991년부터 미국 예술부는 스미스소니언 협회의 미국 예술 마이크로필름 컬렉션 세트를 소장하고 있다. 볼린 도서관 및 부서 연구 파일과 연계하여 미국 미술 스터디 센터는 서부 해안에서 미국 미술에 가장 중요한 연구 센터다.

인터내셔널 컨템포러리

1988년, 미술 박물관은 국제적인 현대 미술을 모으기로 약속했다. 전통 미디어에서의 작품 외에도, 이러한 헌신은 설치 및 개념 작품, 비디오 및 기타 시간 기반 매체, 사진 및 기타 렌즈 기반 매체 등 새로운 매체나 다중 매체에서 박물관의 작품 보유를 확대하여 현대 미술 관행을 보다 정확하게 반영하고 있다.

최근 현대 인수로 션 스컬리의 월 오브 라이트 호라이즌(2005년)과 잔 왕과 코넬리아 파커의 시그니처 조각품 등이 있다. 이 컬렉션의 강점은 피오트르 샤라셰스키, 크리스토퍼 브라운, 스퀵 칸왓, 짐 크리스천슨, 로버트 콜레스콧, 흥 류, 브루스 나우만, 레이첼 네우바우어, 에드 러샤, 테라오카 마사미 등 캘리포니아와 연관된 예술가들에게 있다.

렌즈 기반 미디어와 시간 기반 미디어는 나이젤 푸어, 캐서린 바그너, 레베카 볼링거, 앨런 래스, 프로펠러 그룹의 작품으로 새로운 성장 영역을 나타낸다. 박물관들은 또한 Anish Kapoor, Oddrum, Gottfried Helnwein, Doris Salcedo, David Nash, Barbara Hepworth, Richard Deacon과 같은 국제적인 예술가들의 작품들을 취득했다.

직물 및 의상

미술관 섬유 컬렉션은[8] 전 세계에서 13,000개가 넘는 섬유와 의상을 자랑한다. 그것은 미국에서 가장 크고 가장 포괄적인 형태의 컬렉션 중 하나이다. 의상 및 의상 액세서리, 베틀 직물, 부직포, 비부직물, 그리고 비딩과 자수 등의 기법을 통해 1차적인 장식이 생산되는 물건들로 구성되어 있다.

더 영은 1930년대부터 디올, 발렌시아가, 마담 그레스, 이브 생 로랑, 샤넬, 랄프 루치, 카이식 웡의 작품들로 패션을 선보였다. 18세기 및 19세기 유럽 팬들의 컬렉션, 뛰어난 레이스 컬렉션, 화려한 유럽 교회들의 조끼와 가구들, 그리고 현대 웨어러블 예술의 컬렉션들이 똑같이 매력적이다.

2017년 8월, 사랑의 여름: 아트, 패션, 그리고 로큰롤은 드 영에서 또 하나의 하이라이트를 기록했다. 이 전시회는 사랑의[9] 여름 50주년을 기념했고, 60년대 후반부터 이 박물관의 영구 소장품에서 나온 패션과 베이 지역 독립 디자이너들로부터 빌려온 패션들을 선보였다. 이 전시회에는 27만 명의 관람객이 참석했다.[10]

2018년 가을 데 영은 현대 무슬림 패션을 조직했다. 이 전시회는 새천년이 시작될 무렵부터 여러 공동체, 문화, 종교 해석의 이슬람 여성 복장 규정을 탐구했다.[11] 미술기관에서 처음으로 이 주제를 대규모로 탐구한 것으로,[12] 유럽, 중동, 동남아, 미국의 신진 및 기성 디자이너와 예술가들이 포함되었다.[13] 이 전시회는 2019년 봄에 프랑크푸르트에 있는 안젤완트 쿤스트 박물관을 방문할 것이다.[14]

아프리카, 태평양, 아메리카

수단 동부와 기니 해안, 아프리카 서부와 중부, 아프리카 동부와 남부, 그리고 그 밖의 대륙의 다른 곳들에서 온 1,400개 이상의 훌륭한 예들이 드 영 미술관의 아프리카 미술 컬렉션에[15] 포함되어 있다. 아프리카 미술 컬렉션은 예술의 미적, 표현적 특성을 강조하면서 지리적으로보다는 주제별로 선보인다.

오셔닉 컬렉션은[16] 1894년 골든 게이트 파크에서 열린 캘리포니아 한겨울 국제 박람회에서 결성된 드 영의 소장품이다. 이후 조각, 바구니, 타파, 도자기, 석판 등의 오션스 작품들이 추가로 인수되어 그 보유량은 3,000개 이상에 이른다. 이 컬렉션의 하이라이트는 파푸아뉴기니 세픽강 이아트물족에서 온 집 기둥, 뉴아일랜드의 말랑간 의식에 사용된 밝게 칠해진 조각들, 산타크루즈의 닌두 섬에서 온 깃털 돈, 희귀한 인물인 폴리네시아의 마케사스 섬에서 온 부채 등이다. 미크로네시아의 캐롤라인 제도와 뉴질랜드 마오리족의 강력한 목조 조각품들.

아메리카 예술 컬렉션은[17] 미술사, 인류학, 세계사에 국가적 의의가 있으며, 드 영이 문화 연구와 연구의 주요 원천으로 자리매김하는 데 도움을 주었다. 미국 고대 미술과 북미 원주민 미술의 광범위한 컬렉션은 메소 아메리카, 중남미, 북아메리카 서부 해안에서 온 거의 2,000여 점의 미술 작품들로 구성되어 있다. 미국 대륙 고유의 문화에서 온 예술은 박물관의 헌장 수집의 결정적인 특징이었고, 계속해서 상당한 성장을 거듭하고 있다. 테오티후아칸 벽화의 뛰어난 집단을 포함하여 멕시코에서 온 고대 유물들에 특별한 갤러리가 바쳐진다.

유럽인의

영구 소장품에는 살바도르 달리 등 유럽 화가들의 작품도 일부 수록돼 있다.[18]

건축

박물관, 오른쪽에 하몬 타워가 있다.

현재의 건물은 건축가 자크 헤르조그, 피에르 드 메우론, 퐁 + 찬에 의해 완공되어 2005년 10월 15일 개관하였다. 구조, 토목, 지질 공학은 러더포드 & 체케네에 의해 제공되었고, 아룹은 기계와 전기 공학에 의해 제공되었다. 허조그 & 드 메우론은 1999년 1월 다른 단편 건축가 안도 다다오와 앙투안 프레독을 제치고 이 대회에서 우승했다. 샌프란시스코의 지형과 지진 활동은 디자이너 Herzog & de Meuron과 주요 건축가 Fong & Chan에게 도전장을 던졌다. 향후의 지진에 견딜 수 있도록 「[건물은] 운동 에너지를 흡수해 열로 변환하는 볼베어링 슬라이딩 플레이트와 점성 유체 댐퍼의 시스템 때문에 최대 91cm까지 움직일 수 있다」라고 한다.[19]

도시 공원 중앙에 위치한 새로운 박물관 건축물은 처음에 논란이 되었다. 샌프란시스코 유권자들은 두 번이나 새로운 박물관 프로젝트의 자금을 마련하기 위한 채권 법안을 부결시켰다. 2차 패전 이후 박물관 자체가 금융권 내 한 곳으로 이전할 계획이었다. 그러나 관대한 지지자들에 의해 주도된 노력이 일어나 박물관을 금문공원에 보관하였다.

설계자들은 건물의 자연적인 환경에서 외관에 민감했다. 오클랜드에 본사를 둔 조경 건축가인 월터 후드는 박물관의 새로운 정원을 설계했다. 전체 외관은 16만3,118제곱피트(15,154.2m2)의 구리로 되어 있는데, 결국 산화되어 녹음이 나고 주변의 유칼립투스 나무를 울릴 수 있는 뚜렷한 질감을 띠게 될 것으로 예상된다. 주변과 더욱 조화를 이루기 위해 꼭대기로 모양을 잘라 48그루의 나무가 심어진 정원과 마당을 드러내는데 특히 박물관 입구의 배경을 이루는 거대한 나무 지대가 극적이다 5.12에이커(2만700㎡)의 새 조경도 심었으며, 344그루의 이식수목과 6그루의 조경도 새로 심었다.역사적인 바위 9개. 그 건물은 가변적으로 구멍이 나고 조광 처리된 동판으로 덮여 있는데, 동판은 원소에 노출되면 서서히 변하게 된다. 이 외관 파사드는 자너(Zahner)의 기술자들에 의해 개발되고 제작되었다.[20] 144피트(44m) 높이의 전망 타워를 통해 금문공원의 음악 콩쿠르(아래 참조)를 상당 부분 볼 수 있고, 공원 트리탑스 위로 솟아 있어 금문과 마린 헤드랜드를 한눈에 볼 수 있다.

144피트(44m) 높이의 꼬불꼬불한 탑이 특징이며, 샌프란시스코의 여러 지역에서 금문공원의 캐노피 위로 솟아 있는 것을 볼 수 있다. 박물관은 2층 규모의 박물관 매장과 로비 및 타워 무료 이용, 오셔 조각 정원에 야외 좌석이 있는 풀서비스 카페를 제공한다.

메모들

  1. ^ "Exhibition and museum attendance figures 2012" (PDF). London: The Art Newspaper. April 2013. Retrieved 6 March 2015.
  2. ^ Amy Weaver Dorning "뮤지엄 리노베이션: "The Great Institute Gets Great," American Herities, 2006년 11월/12월.
  3. ^ "Txutxo Perez is artist-in-residence at the de Young". Mountain Democrat. 2010-10-27. Retrieved 2020-03-03.
  4. ^ "De Young museum, San Francisco, CA, United States".
  5. ^ "American Painting". de Young. 26 January 2010.
  6. ^ "American Sculpture & Decorative Art". de Young. 26 January 2010.
  7. ^ Alex Greenberger (2019-07-20). "Judy Chicago to Have First-Ever Retrospective in 2020 –". Artnews.com. Retrieved 2020-03-28.
  8. ^ "Textile Arts". de Young. 3 February 2010.
  9. ^ "The Summer of Love returns to San Francisco". Newsweek. 18 April 2017. Retrieved 22 May 2017.
  10. ^ , 2017년 9월 20일에 접속한, De Young Museum의 보도 자료.
  11. ^ https://www.ft.com/content/9d441a9a-c0c8-11e8-8d55-54197280d3f7
  12. ^ Jori Finkel (25 September 2018). "Mediating Faith and Style: Museums Awake to Muslim Fashions - The New York Times". The New York Times. Retrieved 2020-03-28.
  13. ^ Borrelli, Laird (2018-09-21). ""Contemporary Muslim Fashions" Opens at the de Young Museum". Vogue. Retrieved 2020-03-28.
  14. ^ "Contemporary Muslim Fashions / Museum Angewandt Kunst". Museumangewandtekunst.de. Retrieved 2020-03-28.
  15. ^ "African Art". de Young. 27 January 2010.
  16. ^ "Oceanic Art". de Young. 3 February 2010.
  17. ^ "Art of the Americas". de Young. 3 February 2010.
  18. ^ "Salvador Dalí in SFMoMO". 13 April 2020.
  19. ^ 애쉬모어
  20. ^ Peter Hall (October 2005). "Sheet Metal Magicians". Metropolis Magazine. Retrieved 2010-04-29.

참조

외부 링크

좌표: 37°46′17″N 122°28′07″W / 37.771389°N 122.468611°W / 37.771389; -122.468611