레베카 볼링거

레베카 볼링거
태어난	미국 캘리포니아 주 로스앤젤레스
국적	미국인의
교육	샌프란시스코 미술원
로 알려져 있다.	사진, 조각, 비디오, 그림
수상	아르타디아 국립 예술 기부금
웹사이트	레베카 볼링거

레베카 볼링거(California, Los Angeles, 출생)는 조각, 비디오, 사진, 드로잉, 설치, 공연을 아우르는 미국의 예술가다.^[1][2][3][4]그녀의 작품은 의미, 정보, 기억의 변화를 조사하기 위해 그녀가 영상과 사물을 집적, 조각, 재전송 또는 병렬로 결합하는 전통적인 자료와 과정을 채택하고 있다.^[5][6][7]그녀는 1990년대 문화적 변화 속에서 미술 경력을 시작했으며, 그 당시 그녀의 작품은 초기 인터넷이 이미지 제작과 전시, 주문 시스템, 그리고 정체성 구축에 영향을 끼쳤다.^[1][8][9]그녀의 후기 작품은 보이지 않는 힘, 기억, 덧없는 현상, 그리고 개방적인 서술에 형태를 부여하기 위해 유사한 과정을 채택하면서 이미지에서 사물로 강조가 이동했다.^[7][10][11]볼링거는 샌프란시스코 현대미술관(^[12]SFMOMA), 데 영 미술관,^[13] 오렌지 카운티 미술관(2002년 캘리포니아 비엔날레) 등의 기관에서 전시했다.^[14]그녀의 작품은 국립예술기금에서 인정받아 SFMOMA, 데 영 미술관, 산호세 미술관 등의 공공미술 소장품에 속한다.^{[15][16][17][18]}

인생과 경력

볼링거는 로스앤젤레스에서 태어나고 자랐다.^[19]샌프란시스코 예술원(SFAI)에서 BFA(Painting and New Generals, 1993)를 획득한 후, 그녀는 초기 작품으로 비판적이고 제도적인 관심을 끌었다.^[8][19][20]그녀는 랩, SFMOMA, 미술에서 앵커리지의(창조적 시간, 브루클린)에 전시했다, 박물관 프리데리 치아 눔(그것은 독일 카셀에서의), ISEA 국제(로테르담), Yerba 부에나 센터 Arts,[21][22][23][19]월터 Maciel에 레나 Bransten(샌 프란시스코)[25]과 Feigen 현대(뉴욕)갤러리, 밀스 미술 칼리지 Museum,[11](로스 앤젤레스)[24]. 헨리 아트 Gallery,[26]갤러리16,^[7] 볼룸 마르파, 태평양 영화 보관소 및 아시아 미술관.^[27][15]2005년에 그녀는 캘리포니아 예술대학의 교수진에 합류하여 2018년까지 그곳에서 가르쳤다.^[28]

일

비평가들은 볼링거의 작품을 개념적이고 미적인 경제성과 예기치 못한 재료, 과정, 조합의 탐구에 의해 특징짓는다.^[29][9][7]그녀는 종종 다른 매체와 표현 방식과 추상화, 개인과 총체, 질서와 무작위, 그리고 덧셈과 구체성 사이에서 번역을 제정한다.^{[30][31][26][32]}

초기 작업: 아카이브, 조각, 비디오

볼린저는 "플레인 브라운 래퍼"라고 불리는 CompuServe 사진 포럼에서 644개의 키워드로 구성된 검색어인 "^[33]Alphatically Sorted" (1994년) 비디오로 처음 주목받았는데, 이 검색어들은 빅토리아에 의해 알파벳화 되어 읽혀졌다.초기 애플 플레인토크 전자 음성인 고품질.^[34][35][8]뉴욕 타임즈 비평가 로버타 스미스는 이 작품의 사회학적 편향과 "놀라울 정도로 격앙된" 내레이션에 주목했다.^[34]

1995년, 볼링거는 Sweet Art Machine이라고 불리는 상업용 베이킹 프린터를 사용하여 초기 웹사이트에서 다운로드한 초상화를 구운 상품에 각인하기 시작했다.^[36][5][37]이 조각품들과 설치물들은 축소 포장된 쿠키, 케이크 그리고 크래커들을 특징으로 했다.^[36][38][39]비평가들은 그것들을 인쇄된 불완전성과 정체성의 파괴성을 암시하는 "에이지" 초상화들과^[40] 민간과 공공의 흐릿함에 대해 언급하는 중요한 물건들로 묘사했다.^{[41][36][19][5][37][42]}

1990년대 후반, 볼링거는 디지털 보관과 디스플레이를 탐구하여, 겉으로 보기에 중립적인 이미지 포화 문화의 순서 과정에 구축된 감지할 수 없는 구조, 친화성 및 문화적 가정을 드러냈다.^[13][39][1]이들 테마는 '시밀러/동일' 시리즈(1999-2000), 색연필도 및 벽면 크기 영상 투영, 데 영 뮤지엄을 위한 현장별 영상 설치 더 컬렉션(1999)에서 조사되었다.글렌 헬판드는 '컬렉션(Descending) '색채와 모양의 눈부신 모자이크'^[13]가 박물관의 소장품(대부분 잊혀진 것)의 거대함을 드러냈으며, 현대 관객들이 예술을 어떻게 보는지(또는 보지 않는지)에 대한 의문을 제기했다고 썼다.

후기 작품:사진,조각

2000년대에, 볼링거는 자신의 일상 주제 사진의 저장소를 만들기 시작했는데, 그녀는 불확실성, 경험의 단편화, 무작위성을 탐구하는 비디오 투영과 작품에 목록화하고 발표했다.^{[6][43][14][44]}영상 투영 필드(2001)는 이 아카이브(Archive)를 시간 기반 추상화(time-based orception)로 제시했고, '인덱스' 인쇄 시리즈(2001)는 이 자료를 시간과 색상으로 정리된 명상 분야로 번역했다.^[6][14]비평가들은 작품의 구조화가 존 케이지 작곡의 리듬과 무작위성을 연상시키는 놀라운 형태의 아름다움을 가능하게 했다고 제안한다.^[6][43]

볼링거의 '직선 사진'은 화가의 추상화, 표현, 흔들림, 굴절된 빛의 분야 등을 혼합해 사진과 그림, 전경과 배경, 친숙하고 이질적인 구분을 흐리게 했다.^[44]Here to There(2007)에서 그녀는 이 작품을 조각적인 공간으로 확장하여, 여러 이미지의 시퀀스를 올려놓은 나무상자와 함께 자유분방한 벽에 투영하여 입체파 같은 단편화와 영화적 지속시간을 결합하고 용해하는 콜라주 같은 건전한 형태를 형성했다.^[24]

2010년부터, 볼링거는 점점 더 2차원 영상과 덧없는 경험을 3차원 공간과 물리적 물체로 번역하였다(예: Background, 2010).^[45][30]그녀는 사진을 구조 기반으로 삼아 형상과 추상화를 추출해낸 뒤, 초창기 입체파 콜라주를 떠올리며 초점이 맞지 않는 사진과 유약을 바른 세라믹 요소를 결합한 컬러스터디(2010) 등의 작품을 제작했다.^[24][31]이후 조각, 설치 및 공연에서 그녀는 이전 작품에서 이미지를 집계한 것처럼 재료와 대상(예: 에피메라, 세라믹, 유리, 청동 또는 부은 알루미늄 요소, 코르크 보드, 글쓰기)을 수집했다(예: Darling Dark Direct, 2018).^{[10][46][7][47]}쇼 '더 버로우'(2019)는 사물과 난해한 기억의 미로 같은 질, 그리고 조각잡지가 '영원히 특이하다'고 표현한 수수께끼 같은 비선형 서사를 예상치 못한 대비책을 제공했다.^[7][10]

인식

볼링거는 SFMOMA(SECA Electronic Media, ^[21]SECA Electronic Media)(1996년, 2008년), 플라이샤커 재단(1997년), 국립 예술 기부금(1999년), 아르타디아(2001년), 문화 혁신 센터(2014년)에서 인정받아 제임스 D를 받았다.비디오 부문 펠란 미술상(2004)^[15][19]그녀는 헤들랜드 예술 센터(1996년), 로욜라 대학교 뉴올리언스(1998년), 더 랩(1999년), 데니스 갤러거와 샘 페리 세라믹 프로그램(2010년), 밀스 칼리지 미술관(2018년)에서 예술가 잔류증을 인정받았다.^[48][45][11]볼링거는 《Radical Light: Alternative Film and Video in the San Francisco Bay Area》(2010년)에 수록되어 있으며,^[1] 그녀의 작품은 SFMOMA, De Young Museum, San Jose Museum of Arture, Oakland International Airport, 캘리포니아 대학교, 샌프란시스코, 비디오 데이터 뱅크의 공공미술 콜렉션에 속해 있다.^{[16][17][18][49][50]}

참조

외부 링크

• 레베카 볼링거 공식 웹사이트
• 레베카 볼링거와 함께 하는 스튜디오 방문
• Rebecca Bollinger 아티스트 페이지, 갤러리 16
• Rebecca Bollinger 아티스트 페이지, Walter Maciel Gallery