비트 제너레이션

Beat Generation
문학 운동을 둘러싼 하위 문화에 대해서는 비트닉을 참조하십시오. 재생은 비트 생성(재생)을 참조하십시오.
비트 제너레이션의 주목할 만한 작가는 다음과 같습니다(왼쪽부터). 윌리엄 S. 버로우즈, 앨런 긴스버그, 잭 케루악.

비트 제너레이션은 제2차 세계 대전 이후 미국의 문화와 정치를 탐구하고 영향을 미친 작가들의 모임에 의해 시작된 문학 하위 문화 운동입니다.[1] 그들의 작품 대부분은 1950년대에 Beatniks로 더 잘 알려진 사일런트 제너레이션에 의해 출판되고 대중화되었습니다. 비트 문화의 핵심 요소는 표준적인 서사 가치의 거부, 정신적 탐구, 미국과 동양 종교의 탐구, 경제적 유물론의 거부, 인간의 상태에 대한 명시적 묘사, 환각제에 대한 실험, 성적 해방과 탐구입니다.[2][3]

앨런 긴스버그의 하울(1956), 윌리엄 S. 버로우즈의 벌거벗은 점심 (1959)과 잭 케루악의 온 더 로드 (1957)는 비트 문학의 가장 잘 알려진 예 중 하나입니다.[4] 하울과 벌거벗은 런치 둘 다 궁극적으로 미국에서 출판을 자유화하는 데 도움이 된 외설성 시험의 초점이었습니다.[5][6] 비트 제너레이션의 멤버들은 부적합과 자발적인 창조성을 축하하는 새로운 보헤미안 쾌락주의자로 명성을 얻었습니다.

비트 제너레이션의 핵심 작가 그룹인 허버트 헝케, 긴즈버그, 버로우즈, 루시엔 카, 케루악은 1944년 뉴욕 컬럼비아 대학 캠퍼스와 그 주변에서 만났습니다. 이후 1950년대 중반 버로우즈와 카를 제외한 주요 인물들은 샌프란시스코에서 함께 지내며 샌프란시스코 르네상스와 관련된 인물들과 만나 친분을 쌓았습니다.

1950년대에 문학 운동을 중심으로 비트니크 하위 문화가 형성되었지만 비트 운동의 주요 저자들은 이를 종종 비판적으로 보았습니다. 1960년대에 확장된 비트 운동의 요소들은 히피와 더 큰 반문화 운동에 통합되었습니다. 닐 캐사디는 켄 키시의 버스 퍼더의 운전사로서 이 두 세대 사이의 주요 다리였습니다. 긴스버그의 작품은 또한 1960년대 초 히피 문화의 필수 요소가 되었고, 그가 적극적으로 참여했습니다. 히피 문화는 주로 다음 세대의 나이든 멤버들에 의해 행해졌습니다.

어원

케루악은 1948년에 "비트 제너레이션(Beat Generation)"이라는 문구를 도입하여 뉴욕에서 인식되는 반합치주의적인 청소년 운동을 특징짓고 있지만 동료 시인 허버트 헝케(Herbert Hunke)는 "비트(beat)"라는 단어를 처음 사용한 것으로 알려져 있습니다.[7] 그 이름은 작가 John Cellon Holmes와의 대화에서 생겨났습니다. 케루악(Kerouac)은 길거리 허슬러인 헝케(Hunke)가 원래 "비트(beat)"라는 문구를 사용했다고 이전에 그와 논의한 적이 있습니다. "비트"라는 형용사는 구어적으로 그 시기의 아프리카계 미국인 공동체 내에서 "지친" 또는 "비트 투 그의 양말"이라는 이미지에서 발전했지만,[8][9][10] Kerouac은 그 이미지를 "업비트", "비트", "비트 위에"라는 의미를 포함하도록 의미를 변경했습니다. 그리고 비트 제너레이션 시에 나오는 "The Beat to keep".[11]

주요장소

컬럼비아 대학교

비트 제너레이션의 기원은 콜롬비아 대학교와 케루악, 긴즈버그, 카, 할 체이스 등의 모임에서 찾을 수 있습니다. 케루악은 축구 장학금으로 콜롬비아에 다녔습니다.[12] 비트들은 보통 반학문적인 것으로 여겨지지만,[13][14][15] 그들의 많은 아이디어들은 리오넬 트릴링과 마크 반 도렌과 같은 교수들에 대한 반응으로 형성되었습니다. 반 친구인 Carr와 Ginsberg는 그들의 선생님들의 보수적이고 형식주의적인 문학적 이상으로 인식되는 것에 대응하기 위한 "새로운 비전"(W. B. Yeats에서 차용한 용어)의 필요성에 대해 논의했습니다.[16][17]

타임스퀘어 "언더월드"

긴스버그는 1949년에 체포되었습니다. 경찰은 잭 멜로디(일명 "작은 잭")가 퀸즈에서 프리셀라 아밍거(앨리어스, 비키 러셀 또는 "디트로이트 레드헤드")와 앨런 긴스버그(Allen Ginsberg)와 함께 차를 운전하는 동안 그를 막으려고 시도했습니다. 그 차는 리틀 잭이 울타리를 칠 계획이었던 도난당한 물건들로 가득 찼습니다. 잭 멜로디는 도망치려다 추락해 차를 굴렸고 세 사람은 걸어서 탈출했습니다. 알렌 긴스버그는 사고로 안경을 잃어버렸고, 죄를 짓는 노트를 남겼습니다. 그는 징역형을 피하기 위해 정신 이상을 호소할 수 있는 선택권이 주어졌고, 90일 동안 벨뷰 병원에 입원해 칼 솔로몬을 만났습니다.[18]

솔로몬은 거의 틀림없이 정신병 환자보다 괴팍한 사람이었습니다. 안토닌 아르토의 팬인 그는 다다이즘의 대학 강사에게 감자 샐러드를 던지는 등 자의식적으로 '미친' 행동에 빠져들었습니다. 솔로몬은 벨뷰(Bellevue)에서 충격 치료를 받았습니다. 이것은 솔로몬에게 바쳐진 긴즈버그의 《하울》의 주요 주제 중 하나가 되었습니다. 솔로몬은 후에 1953년에 버로우즈의 첫 번째 소설인 융키를 출판하기로 동의한 출판 접촉자가 되었습니다.[19]

그리니치 빌리지

비트 작가와 예술가들은 1950년대 후반 낮은 임대료와 장면의 "작은 마을" 요소 때문에 뉴욕시의 그리니치 빌리지로 몰려들었습니다. 워싱턴 스퀘어 파크에서는 민요, 낭독, 토론이 종종 이루어졌습니다.[20] 알렌 긴스버그는 베드포드 거리 69번지에 살았던 버로우즈와 마찬가지로 마을의 현장의 큰 부분이었습니다.[21]

버로우즈, 긴스버그, 케루악, 그리고 다른 시인들은 블리커 북서쪽 모퉁이의 93 맥두걸 거리에 있는 샌 레모 카페, 첨리, 그리고 미네타 선술집을 포함하여 이 지역의 많은 술집들을 자주 방문했습니다.[21] Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline, 그리고 다른 추상적 표현주의자들도 Beats의 자주 방문하고 협력했습니다.[22] 문화 비평가들은 마을의 비트 문화가 1960년대의 보헤미안 히피 문화로 전환되었다고 썼습니다.[23]

대통령 선거 해인 1960년, 비츠는 정당인 "비트 파티"를 결성하고 대통령 후보를 발표하기 위해 모의 지명 대회를 열었습니다: 아프리카계 미국인 거리 시인 빅 브라운(Big Brown)은 첫 투표에서 과반수를 얻었지만 최종 지명에는 실패했습니다.[24] AP통신은 "빅 브라운의 리드가 대회를 깜짝 놀라게 했다. 허스키한 아프리카계 미국인을 친구들이 부르듯이 빅은 어떤 대표단에서도 가장 좋아하는 아들은 아니었지만, 분명히 표를 얻은 한 가지 전술을 가지고 있었습니다. 수다쟁이 대회에서, 그는 단 한 번 길게 말을 했는데, 그것은 그의 시를 읽는 것이었습니다."[25]

샌프란시스코와 식스갤러리 낭독회

참고 항목: 샌프란시스코 르네상스

긴스버그는 1954년 캘리포니아 산호세에 있는 닐과 캐롤린 캐사디를 방문했고 8월에 샌프란시스코로 이사했습니다. 그는 1954년 말 피터 올롭스키와 사랑에 빠졌고 하울을 쓰기 시작했습니다. 새로운 시티 라이트 서점의 로렌스 펠링게티(Lawrence Ferlingetti)는 1955년에 시티 라이트 포켓 시인 시리즈(City Lights Pocket Poets Series)를 출판하기 시작했습니다.

로렌스 펠링게티

케네스 렉스로스의 아파트는 금요일 밤 문학 살롱이 되었습니다(긴스버그의 멘토인 윌리엄 카를로스 윌리엄스는 렉스로스의 오랜 친구였습니다). 월리 헤드릭이[26] 식스 갤러리 리딩을 조직해 달라고 요청했을 때, 긴스버그는 렉스로스가 어떤 의미에서는 세대를 연결하는 데 있어 의식의 달인 역할을 하기를 원했습니다.

필립 라만티아, 마이클 맥클루어, 필립 월렌, 긴스버그, 게리 스나이더는 1955년 10월 7일 100명(케루악 포함, 멕시코 시티 출신) 앞에서 낭독했습니다. 라만티아는 고인이 된 친구 존 호프만의 시를 읽었습니다. 그의 첫 공개 낭독회에서 긴즈버그는 방금 끝난 하울의 첫 부분을 공연했습니다. 그것은 성공적이었고 그 저녁은 현재 지역적으로 유명한 여섯 명의 갤러리 시인들에 의해 더 많은 독서로 이어졌습니다.[citation needed]

1956년 하울(City Lights Pocket Poets, No. 4) 출판과 1957년 외설재판이 전국적인 관심을 끌면서 비트 운동의 시작을 알리는 표식이 되기도 했습니다.[27][28]

식스 갤러리 리딩은 케루악의 1958년 소설 '달마범스'의 두 번째 장을 알려주는데, 주인공은 사실 게리 스나이더를 기반으로 한 캐릭터 '자피 라이더'입니다. 케루악은 스나이더에게 깊은 인상을 받았고 그들은 몇 년 동안 가깝게 지냈습니다. 1955년 봄에 그들은 캘리포니아 밀 밸리에 있는 스나이더의 오두막에서 함께 살았습니다. 대부분의 Beats는 도시 사람들이었고 그들은 Snyder가 시골 배경과 황무지 경험, 문화 인류학과 동양어 교육으로 거의 이국적이라는 것을 알았습니다. 로렌스 펠링게티는 그를 "비트 세대의 테오로"라고 불렀습니다.[citation needed]

스나이더는 법범의 결론에 기록된 바와 같이, 선종을 집중적으로 실천하고 연구하기 위해 1955년 일본으로 건너갔습니다. 그는 앞으로 10년의 대부분을 그곳에서 보낼 것입니다. 달마범은 불교를 주요 주제로 삼고 있으며, 이 책은 분명 서양의 불교를 대중화하는 데 도움이 되었으며, 케루악에서 가장 널리 읽히는 책 중 하나로 남아 있습니다.[29]

태평양 북서부

비츠는 또한 워싱턴과 오리건을 포함한 북태평양 북서부에서 시간을 보냈습니다. Kerouac은 Dharma Bums and On the Road에서 워싱턴 노스 캐스케이드로의 여정에 대해 썼습니다.[30]

오리건주 포틀랜드에 있는 리드 칼리지는 비트 시인들 중 일부의 장소이기도 했습니다. 게리 스나이더(Gary Snyder)는 그곳에서 인류학을 공부했고, 필립 월렌(Philip Whalen)은 리드(Reed)를 다녔으며, 앨런 긴스버그(Allen Ginsberg)는 1955년과 1956년경 캠퍼스에서 여러 차례 독서를 했습니다.[31] Gary Snyder와 Philip Whalen은 Lloyd J. Reynolds가 가르치는 Reed의 서예 수업에 참여한 학생들이었습니다.[32]

유의 수치

외부 동영상
video icon 비트 시인 잭 케루악(Jack Kerouac), 로렌스 펠링게티(Lawrence Ferlingetti), 밥 카우프만(Bob Kaufman) 등의 전기 논의, 1996년 10월 22일 C-SPAN

Burroughs는 David Kammerer에 의해 그 그룹에 소개되었습니다. 카는 긴스버그와 친구가 되어 캄머러와 버로우즈를 소개해 주었습니다. 카는 또한 1944년 버로우즈가 케루악을 만난 케루악의 여자친구 에디 파커도 알고 있었습니다.

1944년 8월 13일, 카는 리버사이드 공원에서 보이 스카우트 칼로 캄머러를 죽였는데, 나중에 그는 이것이 정당방위라고 주장했습니다.[33] 그는 [citation needed]기다렸다가 허드슨 강에 시신을 버렸고, 나중에 버로우스에게 조언을 구했고, 버로우스는 그에게 자수를 제안했습니다. 그런 다음 그는 케루악에게 가서 무기를 처분하는 것을 도왔습니다.[34]

Carr는 다음날 아침에 자수했고 나중에 과실치사 혐의로 유죄를 인정했습니다. 케루악은 부속품으로, 버로우는 물적 증인으로 기소됐지만 둘 다 기소되지 않았습니다. 케루악은 이 사건에 대해 두 번 자신의 작품에서 썼습니다: 한 번은 그의 첫 번째 소설인 도시와 도시에서, 그리고 다시 한 번은 그의 마지막 소설 중 하나인 둘루오즈의 허영에서. 그는 그 살인에 대해 버로우즈와 협력 소설을 썼습니다. 그리고 하마들은 그들의 탱크에서 삶아졌습니다.[34]

참가자

여성들.

출판된 비트 제너레이션 여성에는 에디 파커, 조이스 존슨, 캐롤린 캐사디, 헤티 존스, 조앤 카이거, 해리엇 소머스 즈웰링, 다이앤 디프리마, 보니 브렘서, 레노어 칸델, 그리고 영화를 만든 루스 와이스가 포함됩니다. 캐롤린 카사디는 남편 닐 카사디와의 삶에 대한 그녀만의 자세한 이야기를 썼고, 여기에는 잭 케루악과의 관계에 대한 자세한 내용도 포함되어 있습니다. 그녀는 그것에 오프 더 로드(Off the Road)라는 제목을 붙였고, 그것은 1990년에 출판되었습니다. 시인 엘리스 코웬은 1963년 스스로 목숨을 끊었습니다. 시인 앤 월드먼은 나중에 알렌 긴스버그가 불교로 전향한 것보다 비트의 영향을 덜 받았습니다. 이후 1960년대 자닌 포미 베가, 1970년대 패티 스미스, 1980년대 헤드윅 고르스키 등 비츠의 영향을 강하게 받았다고 주장하는 여성 시인들이 등장했습니다.[35][36]

아프리카계 미국인

비록 아프리카계 미국인들이 비트 세대에 널리 표현되지는 않았지만, 이 운동에 흑인 작가들이 몇 명이나 참여한 것이 이 운동의 진전에 기여했습니다. 많은 비트들이 인종과 성에 관한 문제들을 잠깐 논의했지만, 그들은 그들 자신의 관점에서 말을 했습니다. 대부분 백인이었습니다. 그러나 흑인들은 여기에 균형을 더했습니다. 그들의 작품은 독자들에게 세상에서 일어나는 일에 대한 대안적인 견해를 제공했습니다. 시인 로버트 "밥" 카우프만과 작가 르로이 존스(아미리 바라카)와 같은 비트는 그들의 작품을 통해 운동에 대한 뚜렷한 흑인적 관점을 제공합니다. 카우프만은 당시 인종차별적인 기관들에 대한 그의 많은 경험들에 대해 썼습니다. 군 생활에 이어 경찰관과 형사사법제도에도 어려움을 겪었습니다. 많은 비트들처럼, 카우프만도 재즈의 팬이었고 다른 사람들과의 관계를 묘사하기 위해 그것을 그의 작품에 포함시켰습니다. 르로이 존스(Amiri Baraka)는 1958년에 헤티 존스가 된 비트 작가 헤티 코헨과 결혼했습니다. Diane di Prima와 함께 그들은 일본의 유겐 개념에서 이름을 딴 유겐 잡지를 개발하기 위해 일했습니다. 존스 부부는 많은 비츠(잭 케루악, 앨런 긴스버그, 그레고리 코소)와 연관되어 있었습니다. 즉, 민권 지도자 말콤 X가 암살되기 전까지 말입니다. 이 시기 동안 르로이 존스는 흑인과 이슬람 공동체 사이에서 자신의 정체성을 찾기 위해 아내를 포함한 다른 비트 작가들과 헤어졌습니다. 각성과 함께 그의 사회적 환경의 변화는 그의 글에 영향을 미쳤고, 그가 미국에서 일어난 다른 사건들과 관련하여 9/11의 공격과 이 사건에 대한 미국의 반응에 대해 반성했던 "누군가가 폭파된 미국"과 같은 그의 가장 주목할 만한 많은 작품들의 발전을 가져왔습니다.

문화와 영향

섹슈얼리티

비트세대의 핵심 신념과 실천 중 하나는 당시 미국 문화의 기독교적 이상에서 벗어난 [37]자유로운 사랑과 성적 해방이었습니다.[38] 몇몇 비트 작가들은 공개적으로 동성애자이거나 양성애자였으며, 그 중 가장 저명한 두 작가(진스버그와[39] 버로우즈[40])도 포함되었습니다. 하지만, 첫 번째 소설은 솔직히 카사디를 난잡하게 보여줍니다. 케루악의 소설에는 여러 인종 간의 사랑(지하인)과 집단 성관계(달마 범즈)가 등장합니다. 케루악의 소설에 등장하는 남성들의 관계는 주로 동질사회적입니다.[41]

약물사용

비트 제너레이션의 원래 멤버들은 알코올, 마리화나, 벤즈드린, 모르핀과 나중에 페요테, 아야와스카, LSD와 같은 환각제를 포함한 여러 가지 약물을 사용했습니다.[42] 그들은 종종 실험적으로 약물에 접근했는데, 처음에는 약물의 효과에 익숙하지 않았습니다. 그들의 약물 사용은 지적인 관심에 의해 광범위하게 영감을 받았고, 많은 Beat 작가들은 그들의 약물 경험이 창의성, 통찰력 또는 생산성을 향상시켰다고 생각했습니다.[43] 약물의 사용은 비트 세대에게 개인적인 당시의 많은 사회적 사건에 핵심적인 영향을 미쳤습니다.[44]

낭만주의

그레고리 코르소는 영국 낭만주의 시인 퍼시 바이쉬 셸리를 영웅으로 여겼고, 그는 로마의 개신교 묘지에 있는 셸리의 무덤 기슭에 묻혔습니다. 긴스버그(Ginsberg)는 그의 시 카디시(Kaddish)의 첫머리에 셸리의 시 아도니스(Adonais)를 언급하고, 그의 가장 중요한 시 중 하나의 구성에 주요한 영향을 미친 것으로 인용합니다. 마이클 맥클루어(Michael McClure)는 긴즈버그(Ginsberg)의 하울(Howl)을 셸리(Shelley)의 획기적인 시 '퀸 메이브(Queen Mab)'와 비교했습니다.[45]

긴스버그의 주요한 낭만주의적 영향은 윌리엄 블레이크였고,[46] 그의 일생 동안 그를 연구했습니다. 블레이크는 1948년 긴스버그가 환청과 계시를 스스로 정의한 주제였습니다.[47] 낭만주의 시인 존 키츠(John Keats)도 영향력으로 꼽혔습니다.[citation needed]

재즈

비트 세대의 작가들은 빌리 홀리데이와 같은 재즈 아티스트들과 재즈 음악을 통해 들려주는 이야기들에 많은 영향을 받았습니다. 잭 케루악 (On the Road), 밥 카우프만 ("라운드 어바웃 미드나잇", "재즈 칙", "오-재즈 오"), 프랭크 오하라 ("The Day Lady Die")와 같은 작가들은 재즈에 대해 느끼는 감정을 통합했습니다. 그들은 재즈 음악과 관련된 느낌, 사람, 사물에 대해 이야기하고, 이런 음악 스타일을 연상시키는 삶의 경험을 논의하기 위해 그들의 작품을 사용했습니다. 위에 나열된 카우프만의 작품들은 "재즈 반주와 함께 읽을 때 자유롭게 즉흥적으로 읽도록 의도되었습니다"(327장). 그와 다른 작가들은 이 장르에서 영감을 찾았고 비트 운동을 촉진하는 데 도움을 줄 수 있도록 했습니다.

초기 미국 출처

비츠는 헨리 데이비드 소로, 랄프 월도 에머슨, 허먼 멜빌, 그리고 특히 긴스버그의 가장 유명한 시 중 하나인 "캘리포니아의 슈퍼마켓"의 주제로 다뤄지는 월트 휘트먼과 같은 초기 미국 인물들에게 영감을 받았습니다. 에드거 앨런 포(Edgar Allan Poe)는 가끔 인정을 받았고, 긴스버그는 에밀리 디킨슨(Emily Dickinson)이 비트 시에 영향을 미쳤다고 보았습니다. 무법자 작가 잭 블랙의 1926년 소설 '당신은 이길 수 없다'는 버로우스에게 강한 영향을 끼친 것으로 꼽혔습니다.[48]

프랑스 초현실주의

많은 면에서 초현실주의는 1950년대에 여전히 중요한 운동으로 여겨졌습니다. 칼 솔로몬은 프랑스 작가 안토닌 아르토의 작품을 긴스베르크에게 소개했고, 앙드레 브레튼의 시는 긴스베르크의 시 카디시에 직접적인 영향을 미쳤습니다.[citation needed] 렉스로스, 펠링게티, 존 애쉬베리, 론 파젯이 프랑스 시를 번역했습니다. 2세대 비트 테드 조안스는 브레튼에 의해 "유일한 아프리카계 미국인 초현실주의자"로 선정되었습니다.[49]

필립 라만티아(Philip Lamantia)는 원작 비트에 초현실주의 시를 소개했습니다.[50] 그레고리 코르소와 밥 카우프만의 시는 꿈과 같은 이미지와 해리된 이미지의 무작위 병치로 초현실주의 시의 영향을 보여주며, 이러한 영향은 긴즈버그의 시에서도 더욱 미묘한 방식으로 볼 수 있습니다. 전설에 따르면 프랑스 초현실주의자 마르셀 뒤샹을 만났을 때 긴즈버그는 신발에 키스했고 코르소는 넥타이를 잘랐습니다.[51][page needed] 비트에 대한 다른 프랑스의 영향력 있는 시인들은 기욤 아폴리네르, 아서 림보, 샤를 보들레르였습니다.[citation needed]

모더니즘

거트루드 스타인은 르웰치의 책 길이의 연구 대상이었습니다. 케루악에게 인정된 영향은 마르셀 프루스트, 어니스트 헤밍웨이, 토마스 울프 등이 있습니다.[52]

불교와 도교

게리 스나이더(Gary Snyder)는 야생을 "내부에서 질서가 성장하고 명시적인 입법보다는 합의와 관습의 힘에 의해 유지되는" 것으로 정의했습니다. "야생은 단순한 야만이 아니라 건강한 균형, 자율 조절 시스템입니다." 스나이더는 몇몇 비트들의 이익인 불교와 도교에 열광했습니다. "스나이더의 종합은 불교 사상을 사용하여 미국의 사회적 행동주의를 장려하며, 무상의 개념과 자유를 향한 고전적인 미국의 명령에 모두 의존합니다."[53]

토픽

스웨덴 스톡홀름의 한 서점에서 비트세대를 위한 코너

많은 작가들이 비트의 직접적인 영향을 받았다고 주장하지만 비트 발생 현상 자체는 1960년대 히피 운동으로 이어지는 미국 문화에 더 광범위하게 영향을 미쳤습니다.[citation needed]

1982년, 긴즈버그는 비트 세대의 "본질적인 효과"에 대한 요약을 출판했습니다.[54]

  • 정신적 해방, 성적 "혁명" 또는 "해방", 즉 게이 해방, 여성 해방, 흑인 해방, 그레이 팬서 행동주의를 어느 정도 촉매합니다.
  • 검열로부터의 세계 해방.
  • 대마초 및 기타 약물의 탈신상화 및/또는 비범죄화.
  • 리듬 앤 블루스가 높은 예술 형태로서 로큰롤로 진화한 것은 비틀즈, 밥 딜런, 재니스 조플린, 그리고 비트 세대 시인과 작가들의 작품에 의해 영향을 받은 다른 인기 있는 음악가들에 의해 입증되었습니다.
  • '신선한 행성'의 개념인 게리 스나이더, 잭 뢰플러, 마이클 매클루어가 일찌감치 강조한 생태의식의 확산.
  • 버로우즈, 헝케, 긴스버그, 케루악의 저술에서 강조한 바와 같이, 군사 산업 기계 문명에 대한 반대.
  • 케루악이 (스펭글러 다음으로) 선진 문명 내에서 발전하는 "제2의 종교성"이라고 불렀던 것에 대한 관심.
  • 특이성 대 주 연대의 감상으로 돌아가십시오.
  • "지구는 인도의 것이다"라는 케루악의 슬로건에서 선언한 것처럼 땅과 토착민과 생명체에 대한 존경.

"비트니크"

주요 기사: 비트닉

"비트닉"이라는 용어는 1958년 4월 2일 샌프란시스코 크로니클의 허브 캉이 최근 러시아 위성 스푸트니크와 비트 제너레이션의 이름을 혼합하여 만든 것입니다. 이것은 비트닉이 (1) "사회의 주류에서 멀리 떨어져 있다", (2) "가능하면 친공산주의자"라는 것을 시사했습니다.[55] 캉(Caen)의 용어는 고착되어 새로운 고정관념과 관련된 인기 있는 레이블이 되었습니다. 즉, 염소와 베레모를 쓴 남자가 말도 안 되는 시를 낭송하고 봉고 드럼을 치는 반면 자유분방한 여자는 검은 레오타드를 입고 춤을 추는 것입니다.[citation needed]

"비트닉 고정관념"의 초기 예는 베수비오(샌프란시스코 노스 비치의 한 바)에서 발생했는데, 이 바는 예술가 월리 헤드릭(Wally Hedrick)을 고용하여 전체 수염, 목폴라, 샌들로 옷을 입고 창문에 앉아 즉흥적인 그림과 그림을 만들었습니다. 1958년까지 샌프란시스코에 온 관광객들은 노스 비치 비트 장면을 보기 위해 버스 투어를 할 수 있었고, 예언적으로 10년 후에 하이트-애쉬베리 지역의 비슷한 투어를 기대했습니다.[56]

다른 다양한 중소기업들도 새로운 열풍을 이용(또는 풍자)하기 시작했습니다. 1959년 프레드 맥다라(Fred McDarrah)는 뉴욕에서 빌리지 보이스(The Village Voice)의 광고를 내보내고 테드 조안(Ted Joans)과 친구들에게 시를 읽으라고 전화를 걸어 보내는 "Rent-a-Beatnik" 서비스를 시작했습니다.[57]

"Beatniks"는 당대의 많은 만화, 영화, TV 프로그램에 등장했는데, 아마도 가장 유명한 것은 "Dobie Gillis의 많은 사랑" (1959–1963)에 등장한 메이너드 G. 크렙스입니다.

일부 비트들은 비트닉을 받아들이거나 적어도 패러디가 유머러스하다고 생각했지만(예를 들어, Ginsberg는 코믹 스트립 Pogo의[58] 패러디를 감상했습니다) 다른 사람들은 비트닉을 진정성 없는 포즈를 취하는 사람이라고 비판했습니다. 잭 케루악은 그의 메시지의 정신적인 측면이 상실되었고 많은 사람들이 비트 제너레이션을 무의미하게 열광하기 위한 핑계로 사용하고 있다고 우려했습니다.[59]

히피즈

주요 기사: 히피

1960년대에 비트 운동의 양상들은 1960년대의 반문화로 변했고, 용어의 변화는 "비트닉"에서 "히피"로 변했습니다.[60] 원래의 비트들 중 많은 사람들이 활동적인 참가자로 남아 있었는데, 특히 앨런 긴스버그는 반전 운동의 고정자가 되었습니다. 그러나 특히 잭 케루악은 긴즈버그와 결별하고 1960년대 정치적으로 급진적인 시위 운동을 "경건한" 핑계로 비판했습니다.[61]

비트니크와 히피 사이에는 스타일적인 차이가 있었습니다. 좀더 어두운 색의 선글라스, 염소자리가 화려한 사이키델릭 옷과 긴 머리에 자리를 내주었습니다. Beats는 "멋있게 연주"(낮은 프로필을 유지하는 것)로 유명했습니다.[62]

스타일을 넘어서 실질적인 변화가 있었습니다. 비트족은 본질적으로 정치적인 경향이 있었지만 히피족은 민권 운동과 반전 운동에 적극적으로 참여하게 되었습니다.[63]

문학적 유산

1960년대와 1970년대의 떠오르는 소설가들 중, 몇몇은 비트 작가들, 특히 Ken Ksey (뻐꾸기 둥지 위로 날아간 한 마리)와 밀접한 관련이 있었습니다. 비록 그들이 직접적인 연관성은 없었지만, 토마스 핀촌(Gravity's Rainbow)[64]과 톰 로빈스(Even Cowgirls Get the Blues)를 포함한 다른 작가들은 비츠를 주요한 영향력으로 여겼습니다.

윌리엄 S. 버로스는 포스트모던 문학의 선조로 여겨지고 있으며, 사이버펑크 장르에도 영감을 주었습니다.[65][66][67]

한 때 비트 작가였던 LeRoi Jones/Amiri Baraka가 Black Arts 운동을 시작하는 것을 도왔습니다.[68]

비츠 중 라이브 연주에 초점이 맞춰진 만큼, 많은 슬램 시인들은 비츠의 영향을 받았다고 주장했습니다. 예를 들어 Saul Williams는 Allen Ginsberg, Amiri Baraka, 그리고 Bob Kaufman을 주요 영향으로 꼽습니다.[69]

포스트비트 시인들은 비트 세대의 직계 후손들입니다. 나로파 대학의 Jack Kerouac School of Diseased Poetics와[70] 나중에 브루클린 대학에서 긴스버그의 지도 아래 그들의 연관성은 비트의 사회 활동가적 유산을 강조하고 독자적인 문학 단체를 만들었습니다. 알려진 작가는 앤 월드먼, 앤틀러, 앤디 클라우센, 데이비드 코프, 아일린 마일스, 엘리엇 카츠, 폴 비티, 사파이어, 레슬레아 뉴먼, 짐 콘, 토마스 R입니다. Peters Jr. (시인이자 비트북샵의 주인), Sharon Mesmer, Randy Roark, Josh Smith, David Evans.[citation needed]

락앤팝 음악

비츠는 비틀즈, 밥 딜런, 짐 모리슨을 포함한 로큰롤과 대중 음악에 널리 영향을 미쳤습니다. 비틀즈는 부분적으로 비트 제너레이션의 참조로 "a"로 그들의 이름의 철자를 적었고,[71] 존 레논은 잭 케루악의 팬이었습니다.[72] 비틀즈는 심지어 비트 작가 윌리엄 S를 투입했습니다. 그들의 앨범 Sgt 표지에 있는 Burroughs. 페퍼의 론리 하트 클럽 밴드.[73] 긴즈버그는 나중에 비틀즈 멤버들을 만나 친구가 되었고, 폴 매카트니는 긴즈버그의 앨범 Ballad of the Skeles에서 드럼, 기타, 해먼드 오르간, 그리고 마라카스를 연주했습니다.[74]

긴스버그는 밥 딜런의[75] 친한 친구였으며 1975년 롤링 썬더 리뷰에서 그와 함께 투어를 했습니다. 딜런은 긴즈버그와 케루악을 주요 영향으로 꼽습니다.[citation needed]

짐 모리슨(Jim Morrison)은 케루악(Kerouac)을 그의 가장 큰 영향 중 하나로 꼽고 있으며, 도어스의 동료 레이 맨자렉(Ray Manzarek)은 "우리는 비트닉이 되고 싶었다"고 말했습니다.[76] Manzarek는 그의 책 Light My Fire: My Life with The Doors에서 "잭 케루악이 On the Road를 쓴 적이 없다면, The Doors는 결코 존재하지 않았을 것이라고 생각합니다."라고 쓰기도 합니다. 마이클 맥클루어는 또한 한때 맨자렉과 함께 투어를 했던 더 도어즈의 멤버들의 친구이기도 했습니다.

긴스버그는 켄 키시의 메리 장난꾸러기들의 친구였는데, 닐 캐사디는 그들의 멤버였고, 그들 중에는 감사한 죽음의 멤버들도 있었습니다. 1970년대에 버로스는 믹 재거, 루 리드, 데이비드 보위, 패티 스미스의 친구였습니다.[citation needed]

뮤지컬 그룹 스틸리 댄(Steely Dan)은 버로우즈의 벌거벗은 점심에 나오는 증기 동력 딜도(dildo)의 이름을 따서 지어졌습니다. 영국의 프로그레시브 록 밴드 소프트 머신(Soft Machine)은 버로우즈의 소설 소프트 머신(The Soft Machine)에서 이름을 따왔습니다.[citation needed]

비트 팬인 싱어송라이터 톰 웨이츠(Tom Waits)는 케루악과 캐사디에 대한 '잭 앤 닐(Jack and Neal)'을 썼고, 프리머스와 함께 '온 더 로드(On the Road)'(Kerouac이 소설을 끝내고 쓴 노래)를 녹음했습니다.[77] 그는 나중에 연극 작품 The Black Rider에서 Burroughs와 함께 작업했습니다.

재즈 음악가이자 영화 작곡가인 로버트 크래프트는 1988년 앨범 퀘이크 시티(Quake City)에서 "비트 제너레이션(Beat Generation)"이라는 제목의 잭 케루악(Jack Kerouac)과 비트 제너레이션(Beat Generation) 미학에 대한 현대적인 오마주를 쓰고 발표했습니다.[citation needed]

베이스 기타리스트이자 리드 보컬, 얼터너티브 재즈 록 밴드 모르핀의 전 멤버였던 음악가 마크 샌드먼은 비트 제너레이션에 관심이 많았고 잭 케루악과 그의 개인 철학과 삶의 방식에 대한 헌사로 "케루악"이라는 노래를 썼습니다.[78]

밴드 아즈텍 투스텝은 1972년 "The Perposition & Restoration of Dean Moriarty (On the Road)"를 녹음했습니다.[79]

1980년대 밴드들 사이에서 비트에 대한 관심이 다시 높아졌습니다. 긴스버그는 클래시와 함께 일했고 버로우는 소닉 유스, R.E.M., 커트 코베인, 그리고 사역 등과 함께 일했습니다.[citation needed] U2의 Bono는 Burroughs를 주요 영향으로 꼽고 있으며,[80][81] Burroughs는 1997년에 U2 비디오에 잠깐 출연했습니다.[82] 포스트 펑크 밴드 조이 디비전(Joy Division)은 버로우즈(Burroughs)의 이야기 모음을 따서 "인터존(Interzone)"이라는 노래를 지었습니다. 로리 앤더슨은 1984년 앨범 '미스터 하트브레이크'와 1986년 콘서트 영화 '홈 오브 더 브레이브'에 버로우즈를 출연시켰습니다.[citation needed] 밴드 킹 크림슨은 비트 제너레이션에서 영감을 받아 비트 앨범을 제작했습니다.[83][84]

좀 더 최근에, 미국 예술가 Lana Del Rey는 그녀의 2014년 노래 "Brooklyn Baby"에서 비트 운동과 비트 시를 언급합니다.[citation needed]

2021년 래퍼 R.A.P. 페레리아는 밥 카우프만의 이름을 딴 스캘럽스 호텔의 가든 레벨 카페에서 밥의 아들: R.A.P. 페레이라라는 앨범을 발매했으며 카우프만, 잭 케루악, 아미리 바라카 및 기타 비트 시인의 작품에 대한 많은 언급을 담고 있습니다.[citation needed]

비평

비트 제너레이션은 정밀 조사를 받았고 많은 고정관념을 부여 받았습니다. 라이프(Life)와 플레이보이(Playboy)를 포함한 여러 잡지에서는 비트 제너레이션의 구성원들을 허무주의자이자 비유학자로 묘사했습니다. 이러한 비판은 당시 미국 문화와 비트세대의 불교적 신념을 포함한 사상적 차이에 기인한 측면이 컸습니다.[38]

콜롬비아에서 Kerouac과 Ginsberg와 함께 학생이었던 Norman Podhoretz는 나중에 Beats의 비평가가 되었습니다. 1958년 그의 당파적 평론 기사 "아무것도 모르는 보헤미안들"은 주로 케루악의 "길 위의 사람들"과 긴스버그의 "하울"에 대한 격렬한 비평이었습니다.[85] 그의 중심 비판은 자발성의 비트 수용이 무심과 폭력으로 쉽게 돌아설 수 있는 "원시적"에 대한 반지적 숭배에 묶여 있다는 것입니다. 포드호레츠는 비트 부부와 범죄자 사이에 연관성이 있다고 주장했습니다.[citation needed]

긴스버그는 1958년 빌리지 보이스와의 인터뷰에서 비츠가 "삶과 문학의 구별"을 파괴했다는 혐의에 대해 구체적으로 언급했습니다.[86] 인터뷰에서 그는 "반(反)지식인주의에 대한 부분은 허영심이고, 우리는 같은 교육을 받았고, 같은 학교에 다녔고, '지식인'도 있고, 지식인도 있습니다. 포드호레츠는 20세기 문학과는 거리가 멀고, 18세기 정신을 위해 글을 쓰고 있습니다. 프루스트, 울프, 포크너, 조이스라는 개인적인 문헌이 있습니다."[87]

내부비판

1974년 인터뷰에서 [88]게리 스나이더는 비트 세대의 "사상자"라는 주제에 대해 다음과 같이 언급했습니다.[89]

케루악도 사상자였습니다. 그리고 대부분의 사람들이 들어본 적이 없는 다른 많은 사상자들이 있었지만 진정한 사상자들이었습니다. 60년대에 알렌과 저는 거의 공개적으로 사람들에게 산을 섭취할 것을 권장했습니다. 지금 돌이켜보면 많은 사상자가 있었다는 것, 책임감이 있다는 것을 깨닫습니다.

Beats가 처음에 순응과 전통주의를 회피하는 새로운 공동체를 "건설"하기 시작했을 때, 그들은 당대의 가장 소외된 민족 정체성의 상징을 언급했습니다. 인종적 자아 정체성이 자신이 만든 공동체적 구조 안에서 상실된 현실에서 대부분의 비트 작가들은 고립주의와 소속감을 추구하는 공동체적 본능에 의한 자아 흡수 사이의 갈등에서 자아를 소외시키려는 사회적 충동을 인정하기 위해 메시지를 크게 바꿨습니다. 그들은 미국에서 백인의 자리와 쇠퇴하는 가부장적 제도와 같은 새로운 주제에 깊이 관여하기 시작했습니다.[90]

견적서

세 명의 작가는 한 세대를 만들지 않습니다.

— Gregory Corso[91] (sometimes also attributed to Gary Snyder)

아무도 우리가 촉매제였는지 아니면 무언가를 발명했는지, 아니면 그냥 거품이 자체의 파도를 타고 있었는지 알지 못합니다. 우리 셋 다였던 것 같아요.

— Allen Ginsberg[92]

영화들

참고 항목

참고문헌

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  59. ^ "비트라는 용어에 대한 그의 개인적인 정의를 비티튜드가 제공하는 충족물로 추적하면서, 케루악은 '비트 반란'과 '비트 반란'과 같은 선정적인 문구들을 경멸했는데, 이 문구들은 언론 계정에서 반복되어 메스꺼움을 자아냈습니다. 그는 보수 언론인 윌리엄 F에게 '가톨릭 신자가 되는 것'이라고 말했습니다. 버클리 주니어는 60대 후반의 텔레비전 출연에서 '나는 질서, 부드러움, 그리고 경건함을 믿는다'고 말했습니다. 데이비드 스테릿, 비트 상영: 미디어 문화와 비트 감성, 2004, p. 25, ISBN 0-8093-2563-2, ISBN 978-0-8093-2563-4.
  60. ^ 에드 샌더스는 영화 The Source (1999) (1시간 17초 지점에서) 인터뷰에서 1967년 Human Be-In 사건 직후 변화를 관찰했다고 말했습니다: "그리고 Be-In 직후 당신은 더 이상 비트닉이 아니었습니다." 샌더스의 유사한 발언: SQUAK Magazine, Issue #55의 Jessa Piaia와의 인터뷰는 다음과 같이 언급했습니다. "저는 비트닉 영광의 이야기, 3권을 시작했습니다. 히피 시대를 배경으로, 기자들이 더 이상 우리를 '비트니크'라고 부르지 않고 '히피'라고 부르기 시작한 섬세한 시기를 정의합니다." http://www.angelfire.com/music/squawk/eds2.html; 클리블랜드 플레인 딜러의 한 페이지에 '비트니크 리더는 마리화나를 원한다'라는 제목으로 1966년 1월이라는 큰 기사가 있었습니다. "히피"가 "비트닉"을 대체하기 바로 전이었습니다." 에드 샌더스, 래리 스미스, 잉그리드 스완버그, D.A. 레비 & 마임그래프 혁명 (2007).
  61. ^ 고어 비달은 긴스버그가 케루악에 대해 말한 것을 인용하며, "1968년쯤 우리 모두가 베트남 전쟁에 항의하고 있을 때, 잭은 전쟁이 '유대인들이 다시 악의를 품기 위한 핑계일 뿐'이라고 제게 썼습니다.'" 고어 비달, 팔림프테스트: 회고록, 1995, ISBN 0-679-44038-0.
  62. ^ 예를 들어, 1959년의 존 브랜트 스피크 워드 앨범 How to Speak Hip에서 설명된 "멋지다"의 의미를 참조하십시오.
  63. ^ 앨런 긴스버그(Allen Ginsberg)는 영화 "The Source"(1999)에서 이에 대해 언급합니다. 게리 스나이더(Gary Snyder)는 1974년 인터뷰에서 비트 비전(The Beat Vision)(1987), 파라곤 하우스(Paragon House)에서 수집한 이 문제에 대해 논의합니다. ISBN0-913729-40-X; ISBN0-913729-41-8(pbk), 아서 윈필드 나이트 편집: "... 다음 핵심은 카스트로가 쿠바를 점령한 것입니다. 비트 사상의 비정치적인 특징은 그것과 함께 바뀌었습니다. 많은 사람들이 마르크스주의의 혁명 수사학에 상당한 환멸을 느낀 기초 평화주의자였습니다. 카스트로의 승리 당시에는 다시 생각해봐야 했습니다. 여기에 폭력을 사용한 혁명이 있었고 그것은 분명히 좋은 일이었습니다. 많은 사람들이 그 당시 평화주의자의 입장을 포기했거나 적어도 그것에 대해 더 많은 생각을 하기 시작했습니다. 어쨌든 많은 사람들이 다시 정치를 가능성이 있는 것으로 바라보기 시작했습니다. 그 결과, 적어도 일부 수준에서는 시민권 행동주의의 시작을 알 수 있습니다. 시민권 행동주의는 운동이라는 하나의 사건의 전체 사슬을 통해 이어집니다.

    우리는 장거리 또는 중대한 변화를 만들 수 있는 우리의 힘에 대해 거의 확신이 없었습니다. 그게 50년대였어요. 그 정도로 암울해 보였습니다. 그래서 우리의 선택은 전적으로 개인적인 실존적인 평생의 선택처럼 보였습니다. 우리가 청중을 가질 것이라는 보장도 없고, 누구라도 우리의 말을 들을 것이라는 보장도 없었지만, 그것은 도덕적인 결정이었고, 도덕적인 시적인 결정이었습니다. 카스트로가 일을 바꿨고 마틴 루터 킹이 일을 바꿨습니다..."
  64. ^ 핀촌, 토마스. 느린 학습자. 빈티지 클래식스, 2007. ISBN 0-09-953251-4.
  65. ^ "스털링은 또한 [[미로스하데스 (1986)]]에서 포스트모더니즘 작가 토마스 핀촌과 윌리엄 S를 확인합니다. 버로우즈는 사이버펑크의 선구자입니다." 키스 부커, 앤 마리 토마스, SF 핸드북, 2009, p. 111, ISBN 1-4051-6205-8, ISBN 978-1-4051-6205-0.
  66. ^ "... 윌리엄 S 버로우즈의 작품이 펑크 음악과 사이버펑크 공상과학 소설 모두에 지대한 영향을 미쳤다는 것을 발견하는 것은 거의 놀라운 일이 아닙니다." 현실 스튜디오를 급습하는 래리 맥카페리: 사이버펑크와 포스트모던 공상과학 소설의 사례집, 1991, p. 305.
  67. ^ "사이버펑크 작가들은 버로우스와 핀촌뿐만 아니라 J. G. 발라드와 사무엘 델라니와 같은 1960년대와 1970년대 뉴웨이브 작가들에게도 문학적 빚을 인정합니다." 제니 월마크, 에일리언 외: 공상과학, 페미니즘과 포스트모더니즘, 1994, ISBN 0-87745-447-7, ISBN 978-0-87745-447-2.
  68. ^ "(르로이 존스는) 주요 문화 지도자로 잘 알려져 있습니다. 제2의 흑인 르네상스, 1960년대 흑인 예술 운동을 촉발시킨 아프리카계 미국인 작가 중 한 명입니다." – xi, "Preface", Komozi Woodard, 한 국가 내 국가: 아미리 바라카(LeRoi Jones)와 흑인권력정치(1999, UNC Press), ISBN 0-8078-4761-5, ISBN 978-0-8078-4761-9
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  70. ^ "80년대 동안, 긴즈버그는 나로파의 글쓰기 부서장이라는 직위를 이용했고, 비트 세대의 다양한 문학에 그의 수업을 소개했습니다. 그의 많은 학생들은 시인과 교육자가 되었고 포스트비트 시인이라는 완전히 새로운 범주로 묶였습니다." 빌 모건, 윌리엄 모건, 타자기는 신성합니다. 비트 생성의 완전하고 무검열된 역사, 2010, p. 245, ISBN 1-4165-9242-3, ISBN 978-1-4165-9242-6
  71. ^ "... 비틀즈라는 이름은 '비트(Beat)'에서 유래했습니다. 레지나 와인라이히(Regina Weinreich), "책: 비트 세대의 탄생", 선데이 뉴욕 타임즈 북 리뷰, 1996년 1월 11일; 스티븐 왓슨의 비트 세대의 탄생에 대한 리뷰: 선지자들, 반란자들, 그리고 힙스터들 1944-1960.
  72. ^ 엘리스 앰번은 잭 케루악과의 전화 통화를 묘사합니다: "존 레논은 이후 케루악에게 연락하여 밴드의 이름이 '비트'에서 파생되었음을 밝혔습니다. "그는 그들이 퀸즈를 연주할 때 저를 보러 오지 않은 것을 아쉬워했습니다."라고 케루악은 1965년 비틀즈 시어 스타디움 콘서트를 언급하며 말했습니다. 앰번, 엘리스, 지하 케루악: 잭 케루악의 숨겨진 삶, p. 342, ISBN 0-312-20677-1
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  76. ^ "Ray Manzarek은 Morrison이 UCLA에서 공부할 때를 회상하며, '그는 확실히 책에 상당한 투자를 했습니다. 그들은 그의 아파트 벽 전체를 채웠습니다. 그의 독서는 매우 절충적이었습니다. 60대 초중반의 힙스터 학생들의 전형적인 모습이었습니다. [...] 그리고 많은 비트닉들이 있습니다. 우리는 기술자가 되고 싶었습니다. 하지만 우리는 너무 어렸습니다. 우리는 너무 늦게 왔지만 비트 세대의 숭배자였습니다. 모든 비트 작가들이 모리슨의 선반을 가득 채웠습니다.'(Manzarek 1999, 77)"쉴라 화이트리, 너무 어리다:대중음악, 나이와 성별 (2005, Routledge)
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  80. ^ Bono는 Burroughs 컷오프 방식에 대해 인정하며 다음과 같이 언급합니다. "그것이 Burroughs 컷오프 방식의 전부입니다. 당신은 미래를 찾기 위해 과거를 자릅니다." <무언가>의 존 가이거가 인용한 바와 같이, 모든 것이 사실입니다. 브리온 기신의 삶, 273쪽, 천사들의 종족 존 워터스가 원인이라고 합니다. The Genesis of U2 (London, Fourth Estate, 1994), ISBN 1-85702-210-6 ISBN 978-1857022100.
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원천

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  • Chartters, Ann (ed.) (2001) Beat Down to Your Soul: 비트 세대란? 2001년 펭귄. ISBN 0-14-100151-8
  • 기사, 아서 윈필드. Ed. The Beat Vision (1987) Paragon House. ISBN 0-913729-40-X; ISBN 0-913729-41-8 (pbk)
  • 기사, 브렌다 비트 세대의 여성들: 혁명의 중심에 있는 작가, 예술가, 음악가. ISBN 1-57324-138-5
  • 맥클루어, 마이클 비트 표면 긁기: 블레이크에서 케루악까지 새로운 비전에 대한 에세이. 펭귄, 1994. ISBN 0-14-023252-4
  • 마일즈, 배리 (2001). 긴즈버그: 전기. 런던: 버진출판사, 페이퍼백, 628페이지, ISBN 0-7535-0486-3
  • Morgan, Ted (1983) 문학 무법자 윌리엄 S의 삶과 시대. 버로우즈. ISBN 0-380-70882-5, 초도, 무역 페이퍼백 에디션 에이본, NY, NY
  • 필립스, 리사. 휘트니 미술관이 1995/1996년 전시회에 따라 발간한 비트 컬처 앤 더 뉴 아메리카 1950-1965. ISBN 0-87427-098-7 softcover. ISBN 2-08-013613-5 하드커버 (플라마리온)
  • 래스킨, 조나. 아메리칸 스크림: 알렌 긴스버그의 '하울'과 '비트 세대의 창조'. 캘리포니아 대학교 출판부, 2004. ISBN 0-520-24015-4
  • 스타러, 재클린. Lesécrivains de la Beat Generation éditions décart Dol de Bretagne France. 1SBN 978-2-919121-02-1
  • Weidner, Chad. 녹색 유령: 윌리엄 버로우즈와 생태주의 정신. 일리노이주 카본데일: 서던 일리노이 대학교 출판부, 2016. 1SBN 978-0809334865

추가읽기

책들

  • 베켓, 래리, 시를 이겨라. 에든버러: 비트덤 북스. 2012. ISBN 9780956952530.
  • 캠벨, 제임스. This is the Beat Generation: 뉴욕-샌프란시스코-파리. LA: 캘리포니아 대학교 출판부. 2001. ISBN 0-520-23033-7.
  • 찬다르라파티, 라지. 비트 세대를 보고 있습니다. 2019년 NC 제퍼슨: McFarland & Company ISBN 978-1476675756
  • 콜린스, 로널드 & 스코버, 데이비드. 마니아: 문화대혁명을 일으킨 분노와 분노의 삶 이야기 (Top-Five Books, 2013년 3월)
  • Cook, Bruce The Beat Generation: 격동의 50년대 운동과 그것이 오늘날에 미치는 영향. 뉴욕: 찰스 스크라이브너의 아들들, 1971. ISBN 0-684-12371-1.
  • 기포드, 배리와 로렌스 리 잭의 책 잭 케루악의 구술 전기, 뉴욕: 세인트 마틴 출판사, 1978. ISBN 0-312-43942-3
  • 고르스키, 헤드윅. * [2] 로버트 크리리 1982년 TV 인터뷰, 로버트 크리리 특별호, JAST(Journal of American Studies of 튀르키예), No. 27, 2008년 봄.
  • 그레이스, 낸시 잭 케루악과 문학적 상상력, 뉴욕: 팔그레이브 맥밀런, 2007. ISBN 1-4039-6850-0
  • 헤머, 커트(에드). 비트 문학 백과사전. 파일에 관한 사실들, 2006. ISBN 0-8160-4297-7
  • 흐레베니악, 마이클 액션 글: 잭 케루악의 야생 형태, Carbondale, IL: Southern Illinois University Press, 2006.
  • 존슨, 로나 C 그리고 낸시 그레이스. 검은 옷을 입은 소녀들: 비트 세대를 쓰는 여성들. 럿거스, 2002. ISBN 0-813-53064-4
  • 기사, 브렌다 비트 세대의 여성들 혁명의 중심에 있는 작가, 예술가, 그리고 뮤즈. 코나리 프레스, 1996. ISBN 1573240613 ISBN 978-1573240611
  • Lawlor, William, Beat Culture: 라이프스타일, 아이콘 및 영향, Santa Barbara: Bloomsbury Academic, 2005 ISBN 978185109400
  • 맥다라, 프레드 W. 그리고 글로리아 S. 맥다라. Beat Generation: Glory Days in Greenwich Village Schirmer Books (1996년 9월) ISBN 0-8256-7160-4
  • 맥널리, 데니스. 황량한 천사: 잭 케루악, 비트 제너레이션, 그리고 미국. 뉴욕: 디카포, 2003. ISBN 0-306-81222-3
  • 마일즈, 배리. 더 비트 호텔: 긴즈버그, 버로우즈 & 코르소, 1957-1963. 뉴욕: 그로브 프레스, 2001. ISBN 0-8021-3817-9
  • 피바디, 리처드 A Different Beat: 비트 세대의 여성들이 쓴 글. 뱀의 꼬리, 1997. ISBN 1852424311 / ISBN 978-1852424312
  • 중사, 잭. 네이키드 렌즈: 비트 시네마. NY: 소프트 스컬, 2009 (3판)
  • 샌더스, 에드. Tales of Beatnik Glory (2판, 1990) ISBN 0-8065-1172-9
  • 테아도, 맷(에드). 비트: 문학 참조. 캐롤 & 그라프, 2002. ISBN 0-7867-1099-3
  • 왓슨, 스티븐. 비트 세대의 탄생: 선지자, 반란군, 힙스터, 1944-1960. 뉴욕: 판테온, 1998. ISBN 0-375-70153-2

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