카티파탕
Kati Patang| 카티파탕 | |
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극장 포스터 | |
| 연출자 | 샤크티 사만타 |
| 작성자 | 브라젠드라 가우르 굴산난다 |
| 에 기반을 둔 | 나는 죽은 남자와 결혼했다(1948년 소설) 코넬 울리치 |
| 생산자 | 샤크티 사만타 |
| 주연 | 아샤 파레크 라제시 칸나 프렘 초프라 빈두 후세인 나치르 |
| 시네마토그래피 | V. 고피 크리슈나 |
| 편집자 | 고빈드 달와디 |
| 음악 기준 | 라훌 데브 버먼 |
생산 회사들 | 나이니호 나인리탈 클럽 나트라지 스튜디오 라니케트 |
| 배포자 | 샤크티 필름스 유나이티드 프로듀서 아시아 텔레비전 네트워크 |
출시일자 |
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| 나라 | 인도 |
| 언어 | 힌디어 |
| 박스오피스 | ₹3.80 크로어 (2020년의 154 크로어 또는 미화 2100만 달러에 상당)[2] |
카티 파탕(transl.The Sutti Patang)은 샤크티 사만타가 제작, 감독한 1971년 인도 힌디어 뮤지컬 드라마 영화다. 흥행에 성공했다.[3] 이 영화에는 아샤 파레크가 과부 행세를 하는 여자로 출연하고, 라제시 칸나가 연기한 매력적인 이웃에 대한 그녀의 뒤이은 시련과 고난이 등장한다. 파레크의 마드하비 역은 비평가들의 호평을 받았고, 그녀에게 최우수 여배우상을 안겨주었다.
이 영화에는 또한 나치르 후세인, 빈두, 프렘 초프라, 데이지 이란리, 술로차나 라트카르가 출연한다. 이 영화는 사만타와 칸나가 합작한 9편의 영화 중 두 번째였다. 그 음악은 R.D.에 의해 작곡되었다. 버만과 엄청난 히트를 쳤다. 특히 키쇼레 쿠마르가 부른 '예 샤암 마스타니'와 '피아 디와나 호타 하이'가 유명했다. 파레크와 칸나의 공연은 관객과 비평가들로부터 모두 찬사를 받았다.[4] 이 영화는 1969년과 1971년[5] 사이에 칸나의 17연속 히트작 중 하나로 파레크와 짝을 이룬 4편 중 두 번째였다.[4] 이 영화는 후에 타밀에서 은질 오루 물(1981년), 텔루구에서는 푼나미 찬드루두(1987년)로 리메이크되었다.[6][7] 이 영화는 코넬 울리히의 1948년 소설 '나는 죽은 남자와 결혼했다'에 바탕을 두고 있는데, 이 소설은 일찍이 1950년 영화 '그녀의 남자'로 각색되었다.[8]
플롯
마드하비 '마두'는 외삼촌과 함께 살고 있는 고아로, 모르는 사람과의 결혼을 주선한다. 카일라쉬와 사랑에 눈이 멀어 결혼 당일 도망친다. 그녀는 또 다른 여자 샤브남과 함께 카일라쉬를 발견한다. 마음이 아프고 낙담하여 그녀는 그 굴욕으로 자살한 삼촌에게로 돌아간다. 마드하비는 살아 있는 사람이 아무도 없다는 것을 깨닫고 마을을 떠나 어딘가로 향하기로 결심한다. 그녀는 어린 시절 친구인 푸남을 만난다. 푸남이는 남편이 사고로 때아닌 죽음을 당했고, 자신이 전에 만난 적이 없는 시댁 식구들과 함께 지내기 위해 아들 문나와 함께 길을 가고 있다고 말한다. 포남이는 마두의 처지가 가엾기 때문에 간신히 마두에게 동행하도록 강요한다.
도중에 포남과 마두는 열차가 탈선할 때까지 따라붙어 관립병원에 입원하게 된다. 푸남이는 팔다리를 잃었다. 그녀는 자신의 종말이 가까워졌다는 것을 알고 있기 때문에 마두에게 포남의 정체를 상정하고 문나를 일으켜 포남의 시댁에서 계속 살겠다고 약속하게 한다. 마두는 죽어가는 어머니의 소원에 굴복할 수밖에 없다. 도중에 내리는 폭우 속에서 택시기사는 그녀를 강탈하려 하지만 산림 경비원인 카말은 그녀를 구출하고 다음날 하늘이 맑을 때까지 그녀에게 은신처를 준다. 그녀는 카말이 그녀의 결혼생활을 주선했던 바로 그 남자라는 것을 알게 된다.
마두는 부끄러워서 카말의 집을 나와 푸남의 시댁에 닿는다. 시아버지와 디나낫, 시어머니는 그녀를 받아들여서 그곳에 머물게 했다. 카말은 디나나스의 절친한 친구의 아들이었기 때문에 계속 그 집을 방문한다. 곧, 그는 자신이 "푸남"을 사랑하고 있다는 것을 깨닫는다.
마두의 불운한 운명은 카일라쉬를 디나나스의 집으로 데려온다. 그는 그들의 돈을 노리고 있으며 마두의 정체를 폭로하는 데 매우 근접해 있다. 성공하기 위해 집안 식구들을 모두 감동시키지만, 포남이는 그에게 원한을 품는다. 디나나스는 곧 푸남의 진짜 정체를 깨닫고 진실을 묻는다. 그는 문제의 진상을 깨닫자 마드하비를 받아들이고 그녀를 문나가 물려줄 디나나트 재산의 수호자로 삼는다. 그날 밤 디나나스는 카일라쉬에게 독살당한다. 디나나스 부인은 일어난 일에 대해 푸남을 비난했고 그녀는 감옥에 갇혔다.
이제 샤브남은 자신이 진짜 푸남이라고 주장하는 디나나트족의 생활 속으로 들어간다. 디나나트 부인은 격분하여 그녀를 멀리 보내고 아무 이야기도 할 준비가 되어 있지 않다. 카말은 마두에게 반감을 갖고 진실을 배운다. 그러나 그는 결국 진실을 깨닫고 샤브남과 카일라쉬의 악의를 체포하고 마드하비는 석방된다. 카말이 마두를 찾았을 때, 그는 그녀가 아무런 예고도 없이 떠났다는 것을 깨닫는다. 그러나 카말에게 보내는 편지, 그녀가 그의 삶에서 나가고 있다는 것을, 그래서 그는 그녀를 찾으려고 해서는 안 된다. 카말은 그녀를 찾기 시작하더니 절벽에서 뛰어내리려는 그녀를 발견하고 노래를 부르며 그녀를 막는다. 그들은 포옹한다.
캐스트
- 마드하비 "마두" 역의 아샤 파레크 / 가짜 푸남
- 카말 신하 역의 라제시 칸나
- 카일라쉬 역의 프렘 초프라
- 샤브남으로 빈두 "샤부"
- 디완 디나나스 역의 나치르 후세인
- 카말의 아버지로서의 마단 푸리
- 리얼 푸남 역의 쿠마리 나오즈(미인증)
- 술로차나 라트카르 역 디나나트 부인 역
- 티와리 경감의 찬드라셰카르
- 카시나트 박사 역을 맡은 사텐 카푸
- 라마야 역의 데이지 이란
- 메무드 주니어
생산
Kati Patang은 Gulshan Nanda의 동명 소설을 각색했다. 난다가 쓴 이 영화의 이야기 역시 코넬 울리치가 쓴 소설 '죽은 남자와 결혼했다'에 바탕을 두고 있으며, 이전에 바바라 스탠윅이 주연한 '자신의 남자는 없다'(1950년)라는 제목의 그림으로 제작되었다. 이 소설은 후에 일본어로 시샤로 노 케콘(1960), 브라질어로 TV 미니시리즈 A 인투사(1962), 프랑스어로 제이 에푸제 우네 옴브레(1983)로, 할리우드에 의해 미세스로서 촬영되었다. 윈터본(1996년).[1][9][10] 샤크티 사만타는 아샤 파레흐를 캐스팅했다고 진술했다. 그는 "아샤 파레흐가 그녀로부터 "컨설팅 퍼포먼스"를 추출할 수 있다고 "자신감"했기 때문이다. 그는 그의 초기 영화인 Pagla Kahin Ka에 그녀를 캐스팅했다.[11]
음악
| 카티파탕 | ||||
|---|---|---|---|---|
| 사운드트랙 앨범 기준 | ||||
| 방출된 | 1970년 12월 1일 | |||
| 녹음된 | 1970 | |||
| 장르. | 피처 필름 사운드트랙 | |||
| 길이 | 28:01 | |||
| 언어 | 힌디어 | |||
| 라벨 | 사레가마 | |||
| 감독 | 샤크티 사만타 | |||
| 프로듀서 | 샤크티 사만타 | |||
| R. D. 버먼 연대기 | ||||
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음악은 라훌 뎁 버만이 작곡했고 가사는 아난드 박시가 작곡했다. 키쇼레 쿠마르가 라제시 칸나를 위해 부른 노래들이 영화 성공의 이유였고, 무케시는 후자를 위한 노래를 부르게 되었는데, 이는 드문 조합이다. 아샤 보슬은 마이 페어 레이디에서 렉스 해리슨의 토크성 스타일로 '메라 나암 하이 샤브남(Mera Naam Hai Shabnam)'을 공연했다.
사운드트랙
| 트랙 | 노래 | 가수 | 그림으로 표시됨 | 기간 |
|---|---|---|---|---|
| 1 | 예 샤암 마스타니 | 키쇼레 쿠마르 | 라제시 칸나와 아샤 파레흐 | 4:07 |
| 2 | "피어 디와나 호타하이 | 키쇼레 쿠마르 | 라제시 칸나와 아샤 파레흐 | 4:30 |
| 3 | "메라나암하이샤브남" | 아샤 보슬레, R. D. 버먼 | 빈두 | 3:05 |
| 4 | 예조 모하바트 하이 | 키쇼레 쿠마르 | 라제시 칸나 | 3:36 |
| 5 | "지스 갈리 메인 테라 가르" | 무케시 | 라제시 칸나와 아샤 파레흐 | 3:40 |
| 6 | "나 코이 우망하이" | 라타 망게시카르 | 아샤 파레크 | 3:07 |
| 7 | "아즈 나 쇼덴게" | 라타 만게쉬카르 키쇼레 쿠마르 | 아샤 파레크와 라제시 칸나 | 4:55 |
박스오피스
이 영화는 1971년 6번째로 많은 수익을 올린 발리우드 영화가 되면서 [12]박스오피스에서 성공을 거두었다.[13]
힌두교도에 따르면 "화면상으로는 라제시 칸나가 립싱크를 하는 것처럼 보이지 않았다. 그의 표정은 너무나 설득력이 있었다. 음악으로 뒷받침된 그의 존재는 영화의 성공에 큰 힘이 되었다.[14]
수상 및 지명
- 공천
- 최우수 감독상 – 샤크티 사만타
- Filmfare Awards for Best Awards – Rajesh Khanna
- Filmfare Award for Best Story – Gulshan Nanda
- 최우수 작사가상 – 아난드 박시 – "나 코이 우망하이"
- 최우수 남자 재생 가수 영화상 – Kishore Kumar – "Yeh Jo Mohabbat Hai"[15]
참조
- ^ a b "Shabnam Still Gets Fan Mail". Indian Express. 4 December 2010. Retrieved 7 May 2013.
- ^ BoxOffice India.com 2010년 1월 2일 웨이백 머신에 보관
- ^ "Archived copy". Archived from the original on 18 November 2015. Retrieved 24 October 2015.CS1 maint: 제목으로 보관된 복사본(링크)
- ^ a b http://www.newindianexpress.com/entertainment/hindi/Lesser-Known-Facts-About-Asha-Parekh/2016/09/29/article3632051.ece
- ^ "Eight lesser known facts about Rajesh Khanna on his death anniversary". 18 July 2015.
- ^ http://www.tfmpage.com/my/md/gkvsara.html
- ^ Kar, Arindam (3 December 2014). "Bollywood Films Remade in South Indian Film Industry 2nd Edition – Koimoi". Koimoi. Retrieved 21 July 2017.
- ^ Corliss, Richard (16 December 2003). "That Old Feeling: Fear Noir" – via content.time.com.
- ^ 토마스 S. 연극과 화면에 나타난 미국문학: 525개의 작품과 그 각색. 맥팔랜드 & 컴퍼니 게시자(2012년). 99 페이지
- ^ Corliss, Richard (16 December 2003). "That Old Feeling: Fear Noir". Time.
- ^ "Great Gambler". Archived from the original on 15 February 2009. Retrieved 14 April 2008.
- ^ "Noted filmmaker Shakti Samanta passes away". The Times of India. 10 April 2009. Archived from the original on 4 October 2013. Retrieved 7 May 2013.
- ^ Box Office India 1970 Wayback Machine에 2010년 1월 2일 보관
- ^ Lokpally, Vijay (16 October 2014). "Blast from the Past: Kati Patang (1971)". The Hindu.
- ^ 제1회 Filmfar Awards 1953